Elektronisk kroppsmusikk

Elektronisk kroppsmusikk
Utviklingsfase:	tidlig på 1980-tallet
Opprinnelsessted:	Blå banan , dvs. S. Tyskland Belgia Tyskland  Belgia
Stilistiske forløpere
Electro-punk , industrial , minimal electro , post-punk , post-industrial , synth-pop , avant-garde , krautrock , Berlin school
Instrumenter som er typiske for sjangeren
Sequencer , synthesizer , e-tromme , sampler , trommecomputer , personlig datamaskin
Hovedpersoner
DAF , Liaisons Dangereuses , Die Krupps , Front 242 , Tommi Stumpff , Nitzer Ebb
Regionale scener
MR Rhein-Ruhr , Flandern , Øst-Sverige
Påvirket musikkstiler
Electro Wave , New Beat , Industrial Rock , Detroit Techno , Techno , Goa Trance

Electronic Body Music , eller kort fortalt EBM , til tider kjent under den korte stavelsen Aggrepo (aggressiv - positiv) , er en musikkstil som dukket opp på begynnelsen av 1980-tallet og er preget av repeterende sekvensering , dansefokuserte rytmer og stort sett tydelig slagord -liknende rop (dvs. sang ). Det anses å være en tilfeldig sammenslåing av britisk industriell og kontinentaleuropeisk minimal elektromusikk og hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av påfølgende musikalske stiler som new beat , techno og Goa transe .

EBM ble viktigere i kjølvannet av post-punk , post-industrielle og nybølgebevegelser og klarte å få fotfeste i Sverige , Japan , Nederland , Canada og noen regioner i USA i andre halvdel av 1980-tallet. gripe. Etter høydepunktet i 1988 og 1989, med omfattende mediedekning, kom elektronisk kroppsmusikk tilbake til undergrunnen på begynnelsen av 1990-tallet, hvor den forble til 1993 og deretter ebbet bort.

Med den økende populariteten til stilen dannet en ungdomskulturell scene fra rundt 1987, som opplevde en vekkelse etter årtusenskiftet i deler av Europa, hovedsakelig i Tyskland og Sverige, i anledning et musikalsk oppsving .

Stilistiske trekk

musikk

EBM er preget av repeterende , dynamiske tonesekvenser (synth bass og lead sekvenser) som er programmert på forhånd ved hjelp av en step sequencer . De dype, noen ganger flersporede melodiløkkene passer inn i rytmen på en slik måte at musikkstykket forblir dansbart. I begynnelsen av stilen ble gitarforsterkere og forskjellige effekter brukt til å modifisere og intensivere lyden . Fra midten av 1980-tallet ble bassekvenser i økende grad generert ved hjelp av digital frekvensmodulering (se FM-syntese ).

Rytmeskjemaene , som hovedsakelig er basert på tradisjonelle rockemønstre, er basert på 4/4 tid , hvor hastigheten til de respektive brikkene kan være mellom 100 og 250  bpm (se Nitzer Ebb - Let Beauty Loose med rundt 233 bpm). Spekteret av perkusive grunnformer spenner fra en enkel, punk- orientert rytmedesign (dvs. en staccato-lignende tilbakeslag basert på en sparktromme og skarptromme , noen ganger utvidet til å omfatte en lukket eller åpen hi-hat ; se Pouppée Fabrikk - Retrospect ) til et synkopert tillegg Støykomponenter, for eksempel hammerslag eller laserskudd (se sampling eller lydeffekter ), som også kan brukes som rytmebærere. Både kjørende , rette og spor- tunge brikker kan realiseres her. Den `` impliserte funkyness '' av forskjellige komposisjoner (se Front 242 - Headhunter ) skyldes for det meste bruken av forhåndsinnstilte rytmemønstre ( forhåndsinnstillinger ) som ble programmert til trommecomputere som standard på 1980-tallet og ble brukt i forskjellige, syntetisk genererte musikalske stiler ( e B. Synth-Pop, Electro-Funk, Hip-Hop, etc.).

De vokalen synges eller snakket klart og dypt, brølte gutturally eller kalt som en militær slagord (rope) . Elektronisk fremmedgjort vokal blir også brukt, selv om stemmen ikke er forvrengt utover anerkjennelse, men vokallinjens klarhet er stort sett bevart. Forsinkelseseffekter brukes ofte som gjør at enkeltord og setningsfragment kan etterklang som ekko. Kvinnelig sang er ganske sjelden og ligner primært mannens talte ord eller rop (jf. Spartak - Pour le Grec ). Noen ganger støttes vokalisten av en annen stemme som ofte roper og er ansvarlig for å "kaste inn deler av teksten igjen, kommentere dem eller gi korte forespørsler og instruksjoner" (jf. And One - Second Voice ).

I musikk kritikernes bevissthet var EBM "den videre utviklingen fra de opprinnelige DAF- strukturene som man kan skrive ekte sanger med."

Imidlertid begrenset mange musikere seg til bruk av repeterende sekvenser og kombinerte disse med rytme, sang og elektronisk genererte effekter , hvor samspillet skaper et minimalistisk, men også tett, komplekst helhetsbilde (se Hula - Poison Club Mix ).

Alternativt tilførte noen av utøverne melodiske synthesizer-overflater til de ovennevnte grunnleggende elementene, f.eks. B. i form av en bro eller - hvis tilgjengelig - for å følge koret . Rytmen kan også endres flere ganger i et stykke (se DRP - Enkephalin ).

Med den utbredte markedsføringen av billige instrumenter ble prøvetaking populær på midten av 1980-tallet . Dette gjør det mulig for eksempel synthesizere og trommemaskiner gjennom ukonvensjonell perkusjon (" perkusjon å supplere"). Samplingsteknikken gir muligheten til å reprodusere enhver ekte eksisterende lyd som er tro mot originalen og å fremmedgjøre den når det gjelder lyd. Prøver som å slå metall, gjenstander i fritt fall, maskinlignende lyder, men også utdrag fra krigs- og science fiction-filmer eller politiske taler som plasseres i begynnelsen, på slutten eller midt i en sang var spesielt populære. Det var knapt noen grenser for utformingen av en komposisjon.

Likevel fulgte en rekke EBM-produsenter en "lavteknologisk filosofi", som gjorde det nødvendig med en kompleks arbeidsprosess.

EBM er ofte preget av aggressive lydmønstre og ble, etter omstendighetene på den tiden, ansett som kraftig og energisk. Dansbarhet og ytelse av upåvirket hardhet var alltid i forgrunnen. Stilistiske forskjeller var stort sett regionale. Mens tyske, engelske og svenske prosjekter hovedsakelig hentet inspirasjon fra den minimale elektronikken på begynnelsen av 1980-tallet (i dette tilfellet elektro-punk ), fokuserte belgiske og nordamerikanske musikere på britisk (post) industri . Det var kontaktpunkter med den elektroindustrielle sjangeren .

Strukturelt blir EBM beskrevet som ryddig, "rent" og lydmessig forståelig. Den grunnleggende strukturen til stykkene og de bearbeidede komponentene (perkusjon, sekvenser, vokal) kan lett brytes ned. Dette er bl.a. til redusert bruk av forvrengningseffekter , systematisk lagdeling av de enkelte elementene og kvantiseringen brukt i elektronisk musikk (produksjonsteknisk hjelpemiddel for strukturell presisjon).

Innhold

Det var ikke noe enhetlig tematisk fokus i EBM. Sosial og religiøs kritikk, global politikk og krigshendelser, teknologiske trusler så vel som hendelser og utfordringer i hverdagen er gjenstand for utallige tekster, men mange stykker formidler bare innhold uten å uttale seg. I sammenheng med former for politisk provokasjon, koblet EBM Ta begrepet industriell musikk, for eksempel.

På den annen side var et unikt salgsargument vekt på kroppen til mange stykker. I motsetning til husmusikk , som var rent funksjonell musikk som var ment å animere kroppen til å danse ("Move Your Body, Shake Your Body"), var EBM eksplisitt rettet mot forbrukerens sportslighet: "Muskler stål i maskinens rytme "Kropper gjør hardt, men nødvendig arbeid. Øvelser må mestres til fullstendig utmattelse. I denne sammenhengen brukes ordet kropp nesten inflasjonært i tekster og titler (se Nitzer Ebb - La kroppen din lære ). Akkurat denne overvekten av kroppen utviklet seg til stilens varemerke og fant sitt uttrykk i genrenavnet EBM .

Enkeltstykker har agitatoriske trekk (jf. Die Krupps - Full kraft fremover! Og The Tanzdiele - Følg lederne! ). Tekstene ble ofte skrevet i imperativ.

I tillegg er det en rekke tulltekster (jf. Pankow - Das Wodkachaos ) eller hentydninger til mottoet "Live Fast, Die Young" (jf. DAF - Verschwende Deine Jugend ) som er utbredt i punk (eller generelt i Rock & Rull ).

Navnets opprinnelse

EBM

Begrepet Electronic Body Music ble først brukt i 1978 av Ralf Hütter i et intervju med den amerikanske radiostasjonen WSKU (Kent - Ohio) for å symbolisere den dansbare karakteren til Kraftwerk- albumet Die Mensch-Maschine :

I februar 1985 ga Front 242 ut mini-LP No Comment på bandets egen label Another Mask Music!. Linjen “Electronic Body Music komponert og produsert på åtte spor av Front 242” ble notert på baksiden av det indre skallet . I følge Daniel Bressanutti, et medlem av gruppen, var "Electronic Body Music" et navn som Front 242 først introduserte i 1982 da Another Mask Music ble grunnlagt! brukt:

Noen år tidligere beskrev Gabi Delgado-López de danserienterte komposisjonene av det tysk-amerikanske vennskapet som "kroppsmusikk" , for eksempel i et intervju fra 1981. I 1983 tok pressen også opp begrepet og brukte det i sammenheng, blant andre ting med López 'soloalbum Mistress :

DAF anses å være en viktig innflytelse på musikken til Front 242.

Genrenavnet ble ikke etablert før på slutten av 1980-tallet, hovedsakelig støttet av samlinger som This Is Electronic Body Music , Forms of Electronic Body Music og World of Electronic Body Music . Allerede på den tiden var det en utvidelse til stilistisk forskjellige musikkproduksjoner, først og fremst på grunn av markedsføringsstrategi. SPV-selskapets operatør Manfred Schütz lette etter et navn for å gjøre belgiske elektroniske formasjoner interessante for det tyske markedet:

.: Etiketter  :.

Animalized Antler undergrunnsbane Body Records Climax Productions Concrete Productions Inc. Elektrisk tremor Dessau Energiposter Fremre musikkproduksjon Impulsrekorder KK Records Maskineri Demp poster Nettwerk Productions Ny dans Parade amoureuse Spill det igjen Sam [PIAS] Scarface (PIAS) Tecdance Techno Drome International Voks Trax! Records Zoth Ommog

Og denne ble funnet like etter. To år senere ble samlingen This Is Electronic Body Music utgitt i samarbeid med det belgiske plateselskapet Play It Again Sam . Etiketten Antler Records (senere Antler-Subway), også basert i Belgia, fortsatte dette konseptet med en tredelt samplerserie under navnet World of Electronic Body Music og Another World - Electronic Body Music frem til 1991. Siden disse albumene er merkesamlinger som bare dekker et begrenset spekter av et plateselskap, og de stilistiske likhetene til de respektive artistene spilte en sekundær rolle i utvalget, kan disse utgivelsene bare delvis betraktes som representative for EBM. Noen av bandene som tilbys, som Parade Ground, Chris & Cosey og Snowy Red, kan være lokalisert i områdene New Beat og Synth-Pop .

Noen ganger brukes navnet Old School EBM for å skille minimalismen som er typisk for sjangeren på 1980-tallet fra de musikalske stiluttrykkene fra 1990-tallet, som utviklet seg på grunnlag av EBM, men når det gjelder lyd og produksjon i en annen retning kontrollert ( se også Elektro ).

Selv om den gamle skoleforståelsen har eksistert siden 1991 ( f.eks. I forbindelse med det svenske bandet Pouppée Fabrikk og den amerikanske formasjonen Schnitt Acht), kom begrepet ikke i omløp før på midten av 1990-tallet. Brukt fra 1997 for de nytradisjonistiske lydene til Ionic Vision , dukket den opp regelmessig i magasinene til den alternative scenen i det nye årtusenet .

Aggrepo

Fra 1988 etablerte akronymet seg gradvis for Electronic Body Music . Det andre navnet Aggrepo, opprettet av Andreas Tomalla ( Talla 2XLC ) , som refererer til både det musikalske aspektet ("aggro-pop", dvs. "aggressiv popmusikk") og den positive effekten ("aggressiv - positiv") og har blitt brukt siden 1987 for kunstnere som à; GRUMH…, The Invincible Spirit , Front 242 , Bigod 20 , The Klinik , Vomito Negro, Insekt, Tribantura, Pankow og Armageddon Dildos var ikke i stand til å etablere seg på lang sikt. Stavelsesforkortelsen ble opprinnelig knyttet til Tomallas plateselskap Techno Drome International (TDI / Aggrepo) som et beskrivende navnefest, senere overført til oppfølgingsmerket Zoth Ommog og forsvant fra kulturbruk på begynnelsen av 1990-tallet. Under prosjektnavnet Pluuto produserte Talla 2XLC Maxi Isn't it Crazy? I januar 1988 sammen med to andre kolleger . , en hyllest av Sound of Frankfurt til den fremvoksende EBM-bevegelsen, delvis med komposisjonelle dødballer fra The Normal , The Klinik og Nitzer Ebb . En dedikasjon på baksiden av platehylsen gir også informasjon om spekteret av band tilknyttet EBM:

Sommeren 1989 forklarte Gabi Delgado-López og Saba Komossa (alias "Future Perfect") Aggrepo-konseptet i musikkshowet Tanz House på Tele 5 (jf. Sato Agrepo ).

Andre stilnavn er Front Music , Sequencer Hardcore , Body Techno . og uavhengig dansegulv .

historie

Stilutvikling (1981–1985)

Elektronisk kroppsmusikk har sin opprinnelse i Europa tidlig på 1980-tallet. Tyskland og Belgia anses først og fremst å være kjernen i bevegelsen; DAF og Front 242 blir vanligvis nevnt som grunnleggerne av EBM . Både fans og deler av musikkpressen ser på det belgiske bandet Front 242 som den første EBM-formasjonen og markerer begynnelsen på EBM-bevegelsen med tittelen Body to Body , utgitt i 1981 . Samtidig ble denne statusen tildelt pionerene for tysk-amerikansk vennskap, eller kort sagt DAF, som samme år skapte noen klassikere av sjangeren med skuespill som Alle gegen Alle, Der Mussolini og Verschwende your Jugend og sørget for essensielle impulser til verk Front 242s. Da musikkjournalisten Dirk Scheuring gjennomgikk singelen Body to Body for magasinet Spex i desember 1981 , beskrev han stykket som et "belgisk bidrag til moderne minimalistisk dans". Scheuring satte fokus direkte på bruken av bassekvenser og la til slutt merke til hvordan "ideer raskt blir konvensjoner" - en referanse til hvordan lydkomponenter i en ny type musikk blir videreutviklet over landegrensene.

Spesielt tysk kunstner fra NDW - og Electro Punk -Umfeld som Liaisons Dangereuses ( être assis ou danser CH / BB: Ima Iki-Masho ), Die Krupps ( ! Full fart fremover , for et øyeblikk, sant arbeid, sann lønn ) , Tommi Stumpff ( Creve petit con, helter dør aldri alene ), dansegulvet ( følg lederne! , beachcombing, Hatz for skatten ), X-square ( kjøpe deg frihet ) og nevnte DAF, utøves i utviklingsfasen av stil. Både den tonale og produksjonsrelaterte karakteren til mange stykker, så vel som det tematiske fokuset på styrke og fysikalitet, ble tatt opp av et stort antall påfølgende band og utgjorde opprinnelig grunnlaget for elektronisk kroppsmusikk til begynnelsen av 1990-tallet. Nitzer Ebb , ved siden av Front 242, en av de ledende figurene i den europeiske EBM-bevegelsen, orienterte seg på DAFs minimalistiske og dansbare sangstrukturer, utvidet dem med kraftigere arrangementer og lånte nesten 1: 1 det kunstneriske konseptet til bandet.

I musikken til Front 242, som fulgte lignende veier med titler som U-Men , var DAF-sekvensene derimot fra begynnelsen ekvivalente med innflytelse fra kunstnere fra det industrielle miljøet ( Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle ). I tillegg kommer de avantgarde verkene til den tyske formasjonen Kraftwerk så vel som Krautrock av grupper som Can og Neu! til inspirasjonskildene, selv om den tonale innflytelsen på stilutviklingen bare kommer til sin rett i bakgrunnen. Imidlertid tilsvarer utviklingen av EBM i hovedsak den fra Berlin-skolen rundt tolker som Tangerine Dream og Klaus Schulze . Tidligere rockeband (for det meste fra post-punk-periferien med hensyn til EBM) bygde sekvensbånd med aksent i brikkene sine og ga gradvis ut med konvensjonelle instrumenter som gitar og bass. DAF, for eksempel, som spilte som en kvintett i 1979, gikk ned til en duo.

I 1982 oppløste initiativtakerne til bevegelsen, inkludert DAF, Liaisons Dangereuses og Duotronic Synterror, et prosjekt av musikeren Andi Arroganti ( Chronique Scandaleuse ). Bare noen få plater, som singelen Contergan Punk av Tommi Stumpff produsert av Konrad Plank eller den selvtitulerte debuten til Wörther Quartet No Hunch (se Sentimentale Jugend ), fant veien over disken.

I England ga Portion Control ut maksimumene Hit the Pulse and Raise the Pulse (begge 1983), som de brøt med fra de store strukturer i deres tidlige verk. I mellomtiden vendte Cabaret Voltaire seg fra den industrielle bevegelsen og brukte for første gang elektronisk genererte bassekvenser for å bygge brikkene sine, som primært brukes på singlene Just Fascination (1983) og Drinking Gasoline (1985). Richard H. Kirk uttrykte senere sin sympati for DAFs musikk.

Nitzer Ebb presenterte singlene sine Er det ikke morsomt hvordan kroppen din fungerer? (1984) og Warsaw Ghetto (1985), etterfulgt av Ben Watkins 'prosjekter The Flowerpot Men ( Jo's So Mean To Josephine, 1984) og The MT Quarter ( Glass Finger. 1985) i samarbeid med Killing Joke- bassisten Martin Glover . som italienerne ПАНКОВ med God's Deneuve (1984) og en annen maxi av Tommi Stumpff ( Seltsames Glück, 1985), som Konrad Plank igjen var involvert som produsent.

Front 242 brakte i mellomtiden mini-albumet No Comment samt singlene No Shuffle og Politics of Pressure på markedet. Stykker som Funkhadafi , Body to Body ('85 Retake) , Don't Crash og Lovely Day ble klubbhits og gjorde bandet kjent for et bredere publikum.

Andre grupper knyttet til stilen var Attrition ( Shrinkwrap, 1985), Click Click ( Sweet Stuff, 1985) og Hula med 1986- singelen Poison (Club Mix) produsert av Daniel Miller . EBM hadde dermed etablert seg steder i England på midten av 1980-tallet. Rundt samme tid dukket det opp en underjordisk scene i Belgia, med artister som The Klinik , Signal Août 42 , Vomito Negro , Liquid G., Typis Belgis, 7 A Nou, Schicksal, Braindamage og Emotional Violence. Mange av disse bandene, som Portion Control, The Klinik og Signal Août 42, hadde en avantgardeeksperimentell bakgrunn og var hjemme innen minimal elektronikk og postindustriell før de la ut på en mer dansbar vei mot EBM.

Følgelig etablerte Electronic Body Music seg i Europa i et tett befolket stort område, tydelig formet av industrien, som omtrent tilsvarer Roger Brunets romlige planleggingsmodell (den såkalte " Blue Banana "). Disse inkluderer England (Sheffield, Coventry, Manchester, London), Belgia (Brussel, Gent), Tyskland (Düsseldorf, Frankfurt am Main), Sveits (Zürich, Basel) og Nord-Italia (Firenze).

Bom og blomstringsperiode (1986–1992)

Mens Synth-Pop , Italo Disco og Hi-NRG dominerte hitlistene, forble EBM opprinnelig et marginalt fenomen uten målgruppe før 1986.

I Belgia opptrer som The Klinik ( Pain and Pleasure ), Signal Août 42 ( Pleasure and Crime ), à; GRUMH… ( No Way Out ), The Neon Judgment ( Awful Day ), The Weathermen ( This Is the Third Communique ) gradvis dukket opp . og A Split-Second ( Flesh ) i rampelyset. I Tyskland taklet produsenter som Harald Blüchel (se Chanson Deux ) stilen, men uten stor suksess. Bare de uovervinnelige grensene skyver! klarte å hevde seg som en hit i 1986. Singelen solgte rundt 12 000 ganger i midten av 1987 og førte også til grunnleggelsen av Frankfurter plateselskap Techno Drome International , som startet Aggrepo-produktlinjen med det påfølgende arbeidet Current News (nå under navnet The Invincible Spirit ) .

Samtidig turnerte australierne Severed Heads (sammen med à; GRUMH ... og Skinny Puppy) begge sider av Atlanterhavet og baserte seg på de europeiske EBM-produksjonene fra den tiden ( Twenty Deadly Diseases, 1986).

I mellomtiden perfeksjonerte Nitzer Ebb sin aggressive minimalisme på singlene Let Your Body Learn and Murderous, som hjalp britene til å signere en kontrakt med Mute Records , og året etter ga de ut et av de mest innflytelsesrike albumene i sjangeren, That Total Age . Front 242 tok spranget med Official Version og utgivelsen Masterhit og gikk på turné høsten 1987 som åpningshandling for Depeche Mode . Mute Records-operatøren Daniel Miller har nå også forpliktet Nitzer Ebb til en europeisk turné med Depeche Mode, som de startet i februar 1988. Ved hjelp av en rekke konserter og omfattende medietilstedeværelse førte både Front 242 og Nitzer Ebb til utbredt anerkjennelse av Electronic Body Music.

Med den økende populariteten til stilen fant utallige verk av kunstnere fra Tyskland, Belgia, Nederland, Sverige, England og Japan veien inn i klubbene . Det stilistiske avtrykket av handlinger som DAF, Die Krupps, Front 242 og Nitzer Ebb ble uttrykt spesielt sterkt her, da flere grupper tok opp lydideene til initiativtakerne og behandlet dem komposisjonelt.

I løpet av dette ble stilens internasjonalitet anerkjent allerede på 1980-tallet og diskutert i pressen. Den tidligere musikeren og journalisten Frank Grotelüschen ga en forklaring på det faktum at EBM ble handlet som et belgisk "eksporthit" til tross for dets røtter og distribusjon:

I Belgia nye produksjoner fra Signal Août 42, Vomito Negro, Insekt, The Klinik og nykommere som What's. I begynnelsen av tiåret hadde de fleste elektronikkprosjekter - ofte på grunn av språkbarrieren mellom den flamske og den vallonske-frankofoniske delen av Belgia - knapt noen kontakt med hverandre, så selskaper som Antler-Subway, KK Records, PIAS og Body Records hadde en livlig et par år senere Scene rundt. Samlinger som Musikk fra Belgia, med handlinger som Typis Belgis og E! Truncheon, er blant de viktigste lyddokumentene på den tiden. I mellomtiden gjorde The Force Dimension og Fatal Morgana seg bemerket i nabolandet Nederland .

Omtrent samtidig vokste en ny generasjon EBM-band opp i Tyskland etter bruk av kraftige bassekvenser der (ikke minst på grunn av negativ tilbakemelding fra lokalpressen) ble knapt forfulgt i årevis. Artistene som utgjorde scenen inkluderte Bigod 20 , Tribantura, Aircrash Bureau, Armageddon Dildos , VF Decoder, Paranoid, Sonic System, And One , Scarecrow og Orange Sector, samt artister fra kassettmiljøet som Entre Deux Guerres, Dilemma og Alt og oppriktighet. For hovedpersoner som Tommi Stumpff og Die Krupps , som ikke hadde gitt ut noen fonogrammer siden midten av 1980-tallet, markerte denne oppgangen en vellykket ny begynnelse. Tommi Stumpffs album Ultra fra 1989 ble spesielt godt mottatt i media. I Sveits fant stilen raskt imitatorer med artister som Séance, I Scream, Next Generation, Spartak, Deo Cadaver og Panic på Titanic. Det tidligere Yello-medlemmet Carlos Perón vendte seg til EBM-scenen med verket Impersonator II , men drev deretter inn i andre musikalske områder.

Sveriges scene vakte oppmerksomhet fra 1987 og fremover, først og fremst gjennom etiketten Front Music Production, som dukket opp i New Life- miljøet. I tillegg til Energy and Electronic Beat Association dannet det grunnlaget for Energy Rekords , et av de viktigste plateselskapene for elektronisk musikk på 1990-tallet. Etiketter som Evil Eye Productions konsentrerte seg derimot hovedsakelig om kassettutgivelser. Sammen med Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Sheweird, Asfalt, Delusive Smiles, 3 Miles from Here, Presto Fervant, Arvid Tuba, Herr Capitan (senere navn endret til Cultivated Bimbo ) og Thorbjörn Synthetic, Inside Treatment og Cat Rapes Dog var blant de ledende tolker av stilen.

En nyhet var bruk av vokal. Mens rop tidligere var utbredt i tyske, belgiske og engelske band , økte Pouppée Fabrikk, Scapa Flow, Inside Treatment og Cat Rapes Dog hardheten ved å bruke knurring . Tekster ble ikke bare ropt som slagord, som vanlig, men ropte også gutturalt ('Booze Voice'), en svensk særegenhet som nøt internasjonal popularitet år senere. I november 1992 rapporterte MTV direkte fra 'Pet Sounds Records' butikken i Stockholm på programmet 120 Minutes, moderert av Paul King , og ga et innblikk i den regionale musikkscenen.

England produserte i mellomtiden handlinger som Ganzheit, Johnson Engineering Co., Federal State, AAAK (As Able As Kain), Mighty Force, Shock Corridor, Television Overdose og Electro Assassin, som hadde nytte av suksessen til Nitzer Ebbs og fikk en viss beryktelse, spesielt blant innsidere, men spilte bare en underordnet rolle i den videre utviklingen fra begynnelsen av 1990-tallet.

Selv om kunstneren Hiromi Moritani alias Phew muligens var den første (kvinnelige) musikeren i Japan som kom i kontakt med EBM - ble resultatet et samarbeid med Konrad Plank i hans studio i Wolperath nær Köln, som resulterte i den klassiske Signal i 1981 - er spesielt sanne Adbaloons, 2. kommunikasjon, DRP og Soft Ballet (sistnevnte med en idiosynkratisk blanding av EBM og dance-pop) som de tidligste japanske representantene. I tråd med den europeiske scenen nådde EBM i Japan sin produktive topp mellom 1987 og 1991 med sentrene Tokyo og Sapporo. De fleste av musikerne vendte seg senere til techno / electronica-miljøet.

I løpet av denne tidsperioden var det økt overlapping med andre stiler (se oppgaveproblem ). I 1987 ga Central Unit- prosjektet for eksempel singelen Computer Music, som slo sammen EBM og electro funk . Den britiske duoen Electro Assassin tok opp denne melangen igjen på 1992-albumet Jamming the Voice of the Universe (se Infect and Reinfect ).

Nedgang (1993-1994)

I 1991 forutsa pressen stilens tilbakegang. Både etablerte musikkmagasiner som Spex og undergrunnsblad som Limited Edition kunngjorde at "resesjonen til musikksjangeren som Front 242 ga form og tittel" kunngjorde seg selv. Mens mange album fremdeles ble utgitt over hele Europa frem til 1992, var flommen av utgivelser som var synlig stagnerte året etter. På forsommeren 1992 hadde Wave- magasinet Glasnost bare tre belgiske band:

Kjente plateselskaper som Animalized, Antler-Subway, Body Records, Parade Amoureuse og Techno Drome International stoppet enten aktivitetene sine eller viet seg helt til nye musikksjangre. Zoth Ommog og KK Records, som en kort tid senere ble konfrontert med de samme problemene, bestemte seg opprinnelig for å avvikle etikettarbeidet. Begge forble aktive fram til 2000, hver med en annen musikalsk omorientering.

Et annet problem var den nærliggende teknologibevegelsen , som også favoriserte den raske nedgangen. På den tiden ble EBM ansett som en relikvie fra 1980-tallet, og med oppløsningen av østblokken, Warszawapakten og slutten av den kalde krigen var det ikke lenger i tråd med tiden. Det neste tiåret ble dominert av ' Raving Society ', som fant sjangerens kampsporten fremmed. Med sin "Love, Peace & Unity" maksimalt, kulturelt forankret i disco og house musikk, hadde techno et betydelig lavere krav på å gjøre "eksistensielle uttalelser om menneskers liv og essensen av verden" - i det minste "ikke så overfladisk ”, Som det var tilfellet med EBM. De sosiale begrepene i huset og techno-bevegelsen, som er preget av hedonisme og post - materialisme , spilte ikke en vesentlig rolle innen EBM-scenen og representerte primært en kontrast (for eksempel var arbeidsbegrepet i EBM-kretser fortsatt positivt med foreninger som besluttsomhet, prestasjon og suksess knyttet).

Spesielt i Tyskland fortsatte individuelle EBM-produksjoner å treffe markedet (jf. Tyske Ludder og Mastertune), men den ”enorme etterspørselen som i begynnelsen av tiåret har for lengst opphørt å eksistere”.

Etter å ha ryddet feltet foreløpig rundt 1993, banet EBM vei for varianter som mørk elektro og elektroindustri, og la dermed grunnlaget for elektro- scenen på 1990-tallet. Den enorme stilendringen fra ledende artister som Front 242 og Nitzer Ebb , som ofte gjennom bruk av rockemusikk- typiske gitarer, metal - riffs og breakbeat- uttrykte elementer, signaliserte samtidig slutten for kjernen i EBM-kulturen.

I musikkmediene ble slike innovasjoner sett på som et mislykket forsøk på å bryte grensene for sjangeren og å transformere EBM for 1990-tallet. Men altfor ofte er "de ivrigste hjelperne mer gravgravere enn jordmødre."

Til tross for sin eksistens i over et tiår ble elektronisk kroppsmusikk spart for kommersiell utnyttelse. I midten av tiåret var EBM bare kjent for innsidere . Som en del av en årlig undersøkelse utført av Klaus-Ernst Behne mellom 1993 og 1995 om musikalske preferanser i ungdomsårene, ble det nå lave nivået av bevissthet om stilen tydelig:

Tysk-svensk vennskap

Inspirert av slutten av 1990-tallet epigoner som Ionic Vision , etter årtusenskiftet, viste forsøk på revitalisering av kunstnere som Dupont , Spetsnaz , Proceed , Sturm Café , Menticide (Volt), Sequence-E og Void Kampf hovedsakelig innenlands suksess. Prosjektene, hovedsakelig fra Sverige og Midt-Tyskland , mellom hvilke en aktiv og direkte utveksling foregår, representerer dermed statusen til den tredje EBM-generasjonen.

Proto-EBM

Tidlige tilnærminger

Allerede på slutten av 1970-tallet, før EBM ble til, var det noen spor som forventet viktige trekk ved stilen, f.eks. B. Warm Leatherette av The Normal (1978) og Light My Fire av Moebius (et The Doors- cover fra 1979 med Minimoog- sekvenser). I denne sammenheng var skuespillere fra Krautrock- scenen også viktige, for eksempel den tyske lydteknikeren Robert Wedel ( Popol Vuh ), hvis programmering av sequencer i stykker som I Feel Love og Utopia (begge 1977; jfr . Giorgio Moroder ) ga nye impulser i feltet for elektronisk lydgenerering utgitt. Til dette brukte han den modulære synthesizeren Moog 3p fra Eberhard Schoener . Wedel var en av de første som utnyttet mulighetene for multispor-synkronisering ved hjelp av den integrerte kontrollpulsteknologien til modulsystemet ("click track"). I 1978 behandlet produsentene Baumann / Koek utviklingen av rytmiske sekvenseringsløkker på albumet med samme navn. Innimellom får de minimalistisk arrangerte komposisjonene av Suicide en banebrytende rolle i lyden. I følge Martin Rev brukte imidlertid gruppen spesifikt ikke noen sequencere for å lage musikken sin.

Opprinnelsen til de særegne bassekvensene diskuteres tidvis i musikklitteraturen. Fokuset er hovedsakelig på Robert Görl ( tysk-amerikansk vennskap ) og Chrislo Haas ( Liaisons Dangereuses ), som regnes som oppfinnerne av de drivende basslinjene. Imidlertid var det bruk av bassekvenser på en sammenlignbar måte allerede på den eneste Kohoutek av kraftverk som Konrad, Conny 'Plank produserte og ble tatt i desember 1973 på markedet. Plank, som også blandet Baumann / Koek , jobbet i sin karriere med en rekke EBM-hovedpersoner, som f.eks. B. DAF, Liaisons Dangereuses, Tommi Stumpff og VF Decoder, og hadde en betydelig innflytelse på lyden av verkene deres. Bassekvenser av Electronic Body Music ville være et direkte resultat av Planks produksjonsstil fra den eksperimentelle fasen av Krautrock. Plank fulgte en musikalsk tilnærming han kalte "Organic Electronics", som han ikke lenger var i stand til å realisere med Kraftwerk med tanke på konseptuelle forskjeller.

bruk

Betegnelsen Proto-EBM brukes primært for tyske band som produserte musikk i stil med EBM fram til 1982, men som ofte tilskrives minimal elektronikk i den offentlige oppfatningen . Dette er spesielt Neue Deutsche Welle- artister som DAF, Liaisons Dangereuses, Die Krupps , The Tanzdiele , Duotronic Synterror, X-Quadrat, Aloa ( tysk møte ) eller Kurt Dahlkes Pyrolator ( Mein Hund ).

For Ralf D Körper (Die Krupps, Propaganda ) var Warm Leatherette den viktigste inspirasjonen og startskuddet for hans egen musikalske karriere.

Stilmottak

En av de eldste stilanalysene ble utført av Spex-journalisten Olaf Karnik i november 1981. Han ble fascinert av "forviklingen av rytmemaskiner og basslignende sequencer-melodier som vanligvis løper mot hverandre". Denne metoden er "i mellomtiden allerede typisk for grupper som arbeider etter DAF-prinsippet".

Spex-kollega Dirk Scheuring la til i juli 1982:

Scheuring vurderte Krishna Goineau, sangeren til Liaisons Dangereuses, positivt. Hans stemme gjør det klart at det er noe livlig, mobilt og følelsesmessig under pulsen til "sequencer motoric skills".

Imidlertid var det få som trodde at stilen kunne vare. Bare noen få måneder tidligere ble dødsfallet til denne "tidlige bølgen" presist spådd:

EBM i Nord-Amerika

fordeling

På østkysten av USA ble EBM tidvis akseptert som en del av den lokale post-punk-scenen så tidlig på 1980-tallet. For eksempel Philadelphia- baserte post-punk-grupper som DAF og Suicide- påvirket Bunnydrums (se Win, 1981 og Sleeping, 1983) og Executive Slacks ( Executive Slacks, 1983), hvis album er på det nederlandske merket Red Music distribuert i Europa var tydelig inspirert av europeisk kroppsmusikk . Begge bandene turnerte Belgia sammen i 1984, inkludert Brussel. Uavhengig av dette hadde EBM bare moderat suksess i Nord-Amerika og klarte bare å etablere seg på slutten av 1980-tallet med populariteten til band som Front 242 og Nitzer Ebb.

Et stort antall nordamerikanske band, som Front Line Assembly , Numb og Skinny Puppy , regnet ikke (seg selv) som elektronisk kroppsmusikk , ettersom EBM ikke var et vanlig navn for en musikkstil i Canada eller USA. På 1980- og begynnelsen av 1990-tallet ble samlebegrepet industriell dans brukt om musikken til disse prosjektene . Til tross for europeiske påvirkninger (DAF, Portion Control, Liaisons Dangereuses) styrte mange av disse tolkerne i en annen, senere stadig mer kompleks og steinorientert retning (se Skinny Puppy), slik at bare noen få av dem, som Noise Unit , Batz Uten kjøtt , Data -Bank-A (Dominion, Compound), Manufacture, Lead Into Gold, Contagion og Schnitt Acht , som tilsvarte egenskapene som er typiske for EBM.

Salgskonsesjoner

I 1984 musikkmerket Wax Trax! Registrerer i Chicago som lisenspartner. Al Jourgensen (departementet), tidligere medeier av etiketten, var på utkikk etter en støtte handling og brakt belgierne til statene for den kommende departementet tur. Begge bandene bestemte seg for å jobbe sammen og grunnla fellesprosjektet Revolting Cocks , som på grunn av musikalske forskjeller snart ble ledet av departementets medlemmer alene. Richard Jonckheere (aka Richard 23, Front 242) forlot bandet i 1986, fordi han anså den økte bruken av harde rocke og metall gitarer å være retrograd.

Samme år ble det kanadiske plateselskapet Nettwerk Productions oppmerksom på Front 242. Avlytting , Masterhit, offisiell versjon og det hittil mest vellykkede verket hittil, Front by Front , dukket opp her med betydelig forsinkelse . Geffen Records tok seg av Nitzer Ebbs album fra 1987 og utover . Deres samarbeid med Die Krupps : The Machineries of Joy dukket opp på denne etiketten i mai 1989 .

Frankfurt Bigod 20 ble signert av det Los Angeles-baserte store selskapet Sire Records , som først og fremst gjorde seg kjent med publikasjoner av kunstnere som Talking Heads , Ramones , Depeche Mode , The Cure , Madonna og Soft Cell . Her ga Bigod 20 ut noen singler, i tillegg til de to albumene Steelworks (1992) og Supercute (1994). Armageddon Dildos ble også lisensiert til samme plateselskap i 1993 - også med to album og tre maxis.

Genealogisk klassifisering av musikk

Posisjonering

EBM stammer fra det evolusjonære feltet for punk og industriell musikk. Utviklingen av sjangeren fulgte integrasjonen av elektroniske musikkinstrumenter i post-punk-konteksten og tendensen til tidlige postindustrielle grupper mot rytmeorienterte sangstrukturer. Av ytterligere betydning i oppstarten av elektronisk kroppsmusikk var z. B. synth-pop-sjangeren, men spesielt etableringen av sequencer som et instrument som dekker bassområdet i Krautrock-tiden.

Spekteret av alternative stilnavn var opprinnelig mangfoldig. Disse refererte hver til den musikalske opprinnelsen (f.eks. Sequencer hardcore → punk , industriell dans i Nord-Amerika → industriell ) eller var en direkte referanse til dansbarhet og fysikalitet (se body techno og uavhengig dansegulv ).

Spørsmålet om EBM først og fremst er forankret i industri eller punk, blir besvart annerledes. EBM-hovedpersoner som DAF, Die Krupps, Tommi Stumpff, men fungerer også senere som Nitzer Ebb, var i tradisjonen med punk. Bon Harris så til og med Nitzer Ebb ut av sted i kategorien Industrial. Hans våpenkamerat Douglas McCarthy bekreftet punkreferansen og antydet at Nitzer Ebb var "åndelige etterkommere" av grupper som Killing Joke , PIL og Sex Pistols .

Da Paul King intervjuet det svenske bandet Pouppée Fabrikk for MTV , hadde de merkbare problemer med å klassifisere musikken stilistisk. King skutt ubesluttsomt mellom industri og hardcore. Alessandro "Alex" Spalck uttalte at navnet på bandet hans Pankow ble valgt basert på punkbevegelsen. Dirk Ivens (The Klinik), som var aktiv i både post-punk og post-industrielle miljøer i sin tidlige karriere, påpekte viktigheten av punk som en musikalsk og konseptuell uttrykksform tidlig på 1990-tallet:

Likeledes var begynnelsen på elektronisk kroppsmusikk lokalisert i punk i den offentlige oppfatningen. Colin Newman ( Wire ), hvis fokus hadde vært på Düsseldorfs punk-scene rundt Ratinger Hof siden slutten av 1970-tallet , oppsummerte:

Karin Dreier, medredaktør for Essen punk fanzine Neon , som er utgitt siden 1980 , som hadde utviklet en preferanse for EBM etter hennes punkfase og var ansvarlig for omslagsdesignet til Tommi Stumpff LP Terror II , ble med i stillingen:

Jürgen Laarmann , sjefredaktør i musikkmagasinet Frontpage , kom til at Stumpffs tidlige arbeid "eksemplifiserer den tekniske og innholdsrelaterte overgangen fra punk til EBM". Armin Johnert (V. i. S. d. P.) nevnte genren elektro-punk , som "senere banet vei for fenomener som Front 242 og EBM-bølgen". Grupper som Portion Control eller Die Krupps er representative for denne utviklingen .

En tydelig skissert klassifisering i populærmusikkens slektstre er i strid med vurderingen fra musikkjournalister og forfattere som Arnold Meyer, Wolfgang Lux og Ulf Poschardt , som anser EBM som en stil av postindustriell og dermed som en direkte etterkommer av industriell musikk fra 1970-tallet hadde beskrevet.

De ensidige klassifiseringene i post-punk eller postindustriell sammenheng er for det meste basert på en forenkling som i stor grad ignorerer andre elementære påvirkningsfaktorer. Intervjuer med hovedpersonene i sjangeren kaster imidlertid lys over et vell av forskjellige inspirasjonskilder som utvidet seg til Krautrock-tiden . I 1997 var musikologen og bokforfatteren Ansgar Jerrentrup en av få analytikere som satte fokus på krautrock og beskrev drivende bassfigurer, kjernetrekk ved EBM, som en utvikling fra Berlin- og Düsseldorf-skolene .

Forholdet mellom EBM og diskomusikk er svært kontroversielt . Renaat Vandepapeliere ( R&S Records ) beskrev EBM som den første stilen som kombinerte synthesizer-baserte lyder med fysisk aktivitet uten å være diskomusikk. Andreas Tomalla (Talla 2XLC) uttalte i 1988 at ZYX Music hadde et dårlig rykte som et søppelmerke for discomusikk. Han så grunnleggelsen av Techno Drome International og distribusjonen av EBM-album av ZYX som et middel til å endre dette omdømmet positivt. Den samtidig frodig Italo-disco fenomenet ble oppfattet som motsier den scenetekniske trykte medier og ble ikke inkludert i definisjonen av “alternative, elektronisk musikk” (akkurat som huset varianter utviklet seg fra disco ). I denne forbindelse handler det om "to veldig forskjellige tilnærminger til elektronisk dansemusikk."

I intervjuene til anerkjente EBM-grupper diskuteres knapt en mulig disco-referanse. Representasjonene av kunstnere som DAF og Front 242 hentet fra kildematerialet er diametralt imot hverandre. Patrick Codenys uttrykte sin misnøye med at EBM til tider ble beskrevet som en form for diskomusikk:

Etter denne definisjonen av EBM-sjangeren, ønsket Talla 2XLC og Frankfurt Technoclub også at Aggrepo-konseptet skulle forstås som Music for Brain and Body .

Det eneste referansepunktet som kommer opp i musikklitteraturen er I Feel Love av Giorgio Moroder og Donna Summer , et stykke som er utypisk for konvensjonell discomusikk, som skiller seg ut for sin dominante, krautrock-lignende bassfigur og er et unntak selv i Moroders overordnede oeuvre. Både Gabi Delgado-Lopez , som karakteriserte fusjonen av erotikk og elektronisk musikk som "DNA fra DAF", og Jürgen Engler fra Krupps , som bruken av sequenceren fremhevet hver for seg, utpekte I Feel Love som en kilde til inspirasjon. Koblet til dette er bygningen av en bro til Krautrock eller Berlin-skolen, som Moroder refererte til i sin produksjon. Likevel uttalte DAF gjentatte ganger at de ikke var en del av noen musikalsk tradisjon, og at de bevisst ekskluderte merkbare påvirkninger, en metode som tidvis førte til at DAFs komposisjoner bevisst ble kastet hvis de viste likheter med brikker fra tidligere band, for eksempel Suicide .

Et annet aspekt er at deler av EBM-kulturen er forankret i punkbevegelsen. Punk var ikke bare en reaksjon på forståelsen av rock på 1970-tallet, representert av band som Genesis, King Crimson eller Emerson, Lake og Palmer, som nå fylte gigantiske konsertsaler og helt hadde mistet direkte kontakt med publikum, det var også en lovet Contender til discomusikk og dens dionysiske “glitter & glamour” opplevelsesverdener. En streng avvisning av diskotek eller Italo-Disco fra EBM-scenen kom muligens - basert på punk - ut av en ideologisk tradisjonell, opposisjonell holdning.

Medieoppfatning

Til tross for mangelen på et etablert sjangernavn, ble Electronic Body Music tidlig oppfattet som en uavhengig stil og ble diskutert i media. En rekke skriftlige referanser fra 1980-tallet viser til dette. Handlinger som DAF, Die Krupps eller Liaisons Dangereuses presenteres gjentatte ganger i en definert musikk-kulturell kontekst (se Proto-EBM ).

På den tiden ble hovedpersonene klassifisert i den overordnede New Wave eller Neue Deutsche Welle , som som "en direkte utløper av punkangrepet" - som Peter Wicke , leder av Research Center for Popular Music ved Humboldt University i Berlin, sa det - "La den opprørske ånden fra tidlig rockemusikk gjenoppstå i et fullelektronisk lydplagg", ledsaget av inntrykk av urbane industrielle landskap, "refleksjonene i en fremmedgjort hverdag og eksplosiviteten til det stadig voksende potensialet for sosial konflikt".

Når det gjelder visualisering og estetikk, samt implementering av musikalsk stil, blir EBM ofte beskrevet som "Teutonic" ( Teutonic Beats ) og "martial". Rytmene basert på backbeat så vel som den sterkt reduserte og koordinerte utformingen av stykkene karakteriseres som "militær kjøring" (tross alt går backbeatens opprinnelse tilbake til marsjmusikken fra 1800-tallet, se Brahms , Sousa osv. .).

Gitt sine røtter i post-punk og post-industrielle miljøer, ble EBM posisjonert som en del av den uavhengige bevegelsen på 1980-tallet. Klassifiseringen av musikk som ”uavhengig dansegulv” av kulturmagasiner som Spex siden omtrent midten av tiåret understreker dette stedet.

På den siste tredjedelen av 1980-tallet hadde musikkmediene spionert sjangeren som en kontinentaleuropeisk mottrend til acid house og Detroit-tekno , men også som en motpart til ny beat - en strategi som delvis ble støttet av sceneskuespillerne selv.

EBM som en mellomledd

Timor Kaul, kulturforsker og historiker ved Institutt for europeisk etnisk musikk, Universitetet i Köln , beskriver EBM som en sjanger med transformativ betydning, som representerer en gradvis overgang fra post-punk og industriell til techno og som ga betydelige insentiver til en produksjons- beslektet natur.

EBM brøt seg fra det tradisjonelle bandkonseptet , de respektive artistene dannet seg hovedsakelig i prosjekter og produsentlag med et vanlig medlemskap på to, sjelden opptil fire personer. Utfyllende musikere ble utelukkende brukt til live presentasjonen. Serverte trommer ( snare ) og e-trommer eller tok plassen ved tastaturene. Bruk av synthesizere , sequencere , tromme- og personlige datamaskiner , den repeterende, minimalistiske og rytmiske karakteren til mange komposisjoner, samt rollen som en sosialiseringsmyndighet for et stort antall DJ-er og produsenter som Tanith , Richie Hawtin og Thomas P. Heckmann gjorde at EBM ble en trendsettende forløper for technomusikk. Tidligere EBM-spillere og plateselskaper bidro betydelig til etableringen av technoselskaper eller gikk sømløst inn i dem, se New Zone, Antler-Subway, KK Records, Techno Drome International og det tilhørende musikkforskningsmiljøet med sine mange underetiketter.

EBM fungerte ikke bare som en kobling når det gjelder oppstilling , instrumentering og produksjon, men også legemliggjør det kulturelle paradigmeskiftet fra den dystopisk ladede pessimismen fra den kalde krigspunk og industriell tid til den euforiske utopismen av techno på begynnelsen av 1990-tallet. Samtidig var reintegrering av dystopiske dødballer i den eksisterende teknokonteksten av stor betydning for å motvirke kommersialiseringen som startet rundt 1991.

EBM tilbød et lignende mellomgrensesnitt i det grafiske og visuelle området. Elementer av arbeiderklassens estetiske, som fabrikkinteriør eller skildring av stålarbeidere, finnes i utformingen av flygeblad og lydbærerkunstverk. Spesielt ut fra besettelsen for teknologi som er typisk for scenen, ble tannhjulets attraktivitet som et uttrykkssymbol tidlig gjenkjent, også i deler av teknokulturen, og deretter uttrykt på mange måter (jf. Kompilasjonene Techno Trax , Technolyt , The History of Techno , Welcome to Technology og mange flere).

Oppgaveproblem

Elektronisk musikk

Siden begynnelsen av elektronisk kroppsmusikk har det vært overlapping med andre varianter. For eksempel inneholder det første Front 242-albumet Geography ikke bare EBM-sporene, men også mange minimale elektroniske stykker. Musikkprosjekter basert i NRW (spesielt i Ruhr-området), som The Invincible Spirit , The Fair Sex , The Mao Tse Tung Experience , Lost Image , Wasted Doom eller The Base of Subsoil, men også Fortification 55 fra Hamburg, produserte først og fremst en form av Electro Wave , som var tungt ispedd EBM-elementer. Séance, And One, Syntec eller Advanced Art kombinerte EBM med Synth-Pop , noe som gjør det vanskelig å tildele disse artistene presist. Kontaktpunkter med fengende synth-pop på den ene siden og mer eksperimentell postindustriell (eller elektroindustriell) på den andre var ikke uvanlig.

Det var også prosjekter som ble tildelt sjangeren på grunnlag av individuelle sanger, singel- og albumutgivelser. Eksempler er As Able As Kane, The Weathermen, Pankow , Borghesia, Severed Heads, Click Click (med røtter i gitarorientert post-punk), Philadelphia Five (som forlot denne kategoriseringen tidlig) eller den eksperimentelle The Klinik . Sistnevnte kan hovedsakelig være lokalisert i det postindustrielle miljøet.

Et annet eksempel er det engelske prosjektet Attrition , som i 1985 styrte inn i EBM-miljøet med Shrinkwrap og seks år senere med A Tricky Business brakte nesten et helt album i EBM-stil til markedet. Synth-pop-handlingene Hard Corps, Vicious Pink og Propaganda (et prosjekt av Krupps ' musiker Ralf D Körper ), også basert i England på midten av 1980-tallet , eksperimenterte midlertidig med stilen, sistnevnte med det 7-tommers grove snittet av deres stykke Jewel fikk også medieoppmerksomhet.

Vipp også ! Fra Tyskland, med albumet Aliens & Orgasms fra 1990 og klubben hit Merciless inneholdt på det, ble de opprinnelig ansett som et typisk EBM-band, som imidlertid distanserte seg fra dette omdømmet med sine senere arbeider.

Rockbasert musikk

Referansepunkter for rockemusikk stammer fra bruk av gitarer og deres sampling . Neon Judgment, A Split-Second eller grupper fra Leedser Rouska-etiketten ( The Cassandra Complex , Son of Sam, WMTID) så på seg selv snarere som fjellformasjoner med en elektronisk bakgrunn, et faktum som ble påvirket av stykker som Mambo Witch, The Parallax Se og riv din rytme ned (et delt sekund) eller jeg skulle ønske jeg kunne og forferdelig dag (Neon Judgment). “Er sequencers kompatible med Rock & Roll?” Spurte Spex i en anmeldelse av musikken The Neon Judgments i slutten av 1987 .

Andy Giorbino refererte til elektronisk kroppsmusikk i 1988 i stil med The Neon Judgment. Dette publiserte maxisingelen The Art of Letting Go , som ble distribuert både i Tyskland og i England (via Strike Back Records, se KMFDM ).

Den klare kategoriseringen ble også motvirket av tillegg av gitarprøver. Prøvetakingen av håndspilte instrumenter hadde til oppgave å gjøre det samlede bildet av et stykke mer organisk. Siden det prøvede råmaterialet er av menneskelig opprinnelse, så noen produsenter det som en fordel i forhold til den “dehumaniserte” maskinlyden til sequenceren.

Innflytelse på andre musikkstiler

Selv om elektronisk kroppsmusikk først og fremst har vært en underjordisk bevegelse siden starten , påvirket den en rekke påfølgende stiler, for eksempel ny beat , techno , goa-trance og industriell rock . Den tidlige lyden av Frankfurt , med artister som Moskwa TV , MCL (Micro Chip League), CCCP , 16 Bit og OFF , trakk også fra spekteret av EBM. I Detroit ble teknoformasjoner som The Final Cut, Underground Resistance og Code Assault (aka Code Industry) inspirert av EBM. Jeff Mills og Alan Oldham var blant de tidligste afroamerikanske produsentene som ble kjent med stilen.

Ny takt

I 1987 startet New Beat- bevegelsen i Belgia , som hovedsakelig ble initiert av DJ-er fra EBM- og New Wave- miljøet og besto opprinnelig av å redusere musikk som allerede var etablert i klubbene, for eksempel A Split-Seconds Flesh Speed ​​(33 rpm i stedet for 45 o / min). Denne metoden ga sporene ofte en kjedelig og tung lyd. Titler som i utgangspunktet bare viste seg å være dansbare i begrenset grad, ble hits. Som et resultat begynte utallige artister å produsere egne stykker. De første New Beat platene fant veien inn i varehusene; Etiketter som Subway , Target og R & S Records markedsførte New Beat i stor skala. Karakteristisk for den nye retningen var hastigheter mellom 90 og 115 bpm , samt mange påvirkninger fra EBM, Acid House eller Hi-NRG . To år senere var den nye beathypen over og techno-bevegelsen erstattet den. Til tross for røttene ble New Beat kritisert og avvist av flertallet av EBM-hovedpersonene som rent funksjonell dansemusikk.

Hard beat

Hard Beat var en sidegren av New Beat med vekt på kraftige elektroniske sekvenser. Mens Phrygian-modusen ofte ble brukt til de grunnleggende melodiene til New Beat (ofte E-Phrygian, som gir stykkene en "orientalsk" lyd), er Hard Beat hovedsakelig basert på det store / mindre tonale systemet. Mange av hard beat-produksjonene utgitt mellom 1988 og 1990, som Cavemen ( Eye of the World ), The Concrete Beat ( I Want You ), Tribe 22 ( Aciiiiiiied - New Beat ) og High Tention ( High Tention ), kan høres fra konvensjonelle EBM-instrumenter varierer ofte neppe. Spillformen, som har blitt beskrevet som den “perfekte koblingen mellom Electronic Body Music og New Beat” , fant utbredt bruk av produsenteteamet av Complete Kaos Dance-etiketten (jf. Maurice Engelen , Jos Borremans, Koert Hendrickx, Nikkie van Lierop ). Musikkprosjekter som var viet både EBM og Hard Beat var Signal Août 42 (inkludert sideprosjektet Amnesia), Schicksal (Rudi Huybrechts) og In Sotto Voce (Poésie Noire).

Techno

I 1987 og 1988 hjørnesteinen for techno av 1990-tallet ble lagt. Tallrike stiler som Acid , Detroit og Chicago House fusjonerte med New Beat og EBM. I 1988 ga Bigod 20 ut en remix-singel kalt Acid to Body for sin debut Body to Body . Bigod 20 var et av de første bandene som krysset EBM med Acid House. Bigod 20 jobbet også med techno-elementer på de senere verkene deres. Signal Août 42 fra Belgia valgte en lignende vei, som hadde brukt sterke sure lån i musikken sin siden slutten av 1980-tallet, og med denne melangen publiserte de deres første maxi i 1988 under tittelen Carnaval (Plastic Acid Mix) . En rekke DJ-er, som kom inn i husmiljøet gjennom denne sammenslåingen og deretter produserte sine egne verk, brakte viktige elementer av elektronisk kroppsmusikk inn i techno-bevegelsen. Spesielt i tidlige technostykker, som Krieg eller Frieden av Duce, Vent til det er mørkt av Klangwerk og Kennedy av Deep Thought, blir EBM-innflytelsen tydelig.

Goa transe

Inspirert av partikulturen nordvest for den indiske delstaten Goa , utviklet Goa-transen (senere også referert til som psykedelisk transe) rundt 1991, helst i Europa . DJ-er og backpackere hengir seg til en blanding av ny beat, EBM, acid og tidlig techno på strendene i Anjuna, Vagator, Morjim og Arambol begynte snart å gi form til sine opplevelser gjennom egne produksjoner. Mange Goa-trance-prosjekter, som Juno Reactor , Astral Projection , Koxbox og EON Project, kom for det meste direkte fra EBM-miljøet eller refererer til artister som DAF, Front 242, Nitzer Ebb og Kode IV. Spesielt publikasjoner som Sundown av The Overlords og Tyranny for You fra Front 242, med stykker som Neurobashing, allerede forventede essensielle trekk ved Goa-transe (f.eks. sekstende notater synth bass-sekvenser, auto-pan-effekter osv.). Front 242 fungerte senere som en remixer for noen Juno Reactor-spor, som God Is God (1997) og EBM-tunge Masters of the Universe (2001).

Industriell stein

I andre halvdel av 1980-årene klarte elektronisk kroppsmusikk å etablere seg i den postindustrielle scenen i Nord-Amerika. Der smeltet hun sammen med hardcore punk , noise rock og hardere varianter som thrash metal på slutten av tiåret . Ministry , som la grunnlaget for industriell rock med 1988-verket The Land of Rape and Honey , brukte tidvis EBM-typiske strukturer, for eksempel i You Know What You Are and I foretrekker . Nine Inch Nails , ikoner av sjangeren, brukte EBM-sekvenser i sin hit Head like a Hole . Trent Reznor, sanger og hjernen til bandet, nevnte artister som Front 242 som viktige påvirkningsfaktorer. Cut eight, som med 1991-debut Subhuman Minds on the Firing Line fortsatt styrte sterkt inn i EBM-miljøet, fullførte en stilendring og presenterte seg to år senere som en ren industriell metallkombinasjon. Deretter europeiske handlinger som Die Krupps , Pouppée Fabrikk eller Oomph! å følge den crossover trenden og innlemme store rytme gitarer inn i sine brikker.

Europeisk scene

plassering

I motsetning til det sosiologiske synet om at EBM-scenen er en del av den gotiske kulturen , ser EBM-bevegelsen seg selv som en uavhengig ungdomskultur som opererer med separate nisjebegivenheter, egentlig bortsett fra den svarte scenen . Faktisk er det knapt noen signifikante likheter mellom de to scenene når det gjelder musikalske kulturelle røtter, antrekk eller livsstil. Selv om begge beveget seg innenfor post-punk- periferien på 1980-tallet, trekker EBM-forbrukere seg ikke, i motsetning til goterne, inn i en idealisert og romantisert verden ( escapisme ) eller en filosofisk undersøkelse av temaer som død og forgjengelighet i forgrunnen, men heller konfrontasjonen. med virkeligheten og håndtering av samfunnskritiske spørsmål, som de som finnes i punk eller industri.

Det er også forskjeller i den kjønnsspesifikke sammensetningen. Som en uttrykksform basert på aggressivitet og hardhet, tiltrukket EBM spesielt et mannlig publikum, hvor andelen mannlige medlemmer av scenen tydelig dominerte. Kjønnsfordelingen innen den svarte scenen er veldig balansert. Forfatteren Kirsten Wallraff gir en grunn for aksept av sjangeren der. Dette refererer til dansens egnethet til stilen og dens hardhet og dynamikk som en aggresjonsventil:

Følgelig ble EBM ikke fullstendig anerkjent i den svarte scenen, men ble utsatt for kritiske stemmer (inkludert blant musikere fra scenen). Ernst Horn ( Deine Lakaien ) uttrykte for eksempel sin aversjon mot EBM og uttalte at militarismen som går hånd i hånd med sjangeren "frastøter" ham.

historie

bakgrunner

To viktige faktorer var direkte knyttet til fremveksten av elektronisk kroppsmusikk på 1980-tallet: det aggressive politiske og sosiale klimaet, dvs. H. opptrappingen av den kalde krigen , den pågående faren for en atomkrig knyttet til den, så vel som arbeidsledighet som følge av den globale økonomiske krisen og teknologiske fremskritt på den ene siden, den musikalske ånden av gjør-det- deg selv generasjon kjent fra punk , industri og NDW på den andre. Mye av denne konstellasjonen gjenspeiles både i holdningen til livet og i kleskodene til tilhengerne, som for det meste var basert på utseendet til deres avguder .

Samtidig blomstret utviklingen og optimaliseringen av nye elektroniske lydgeneratorer (trinn- og MIDI- sequencere , for første gang fritt programmerbare trommecomputere , senere samplere og rimelig digital teknologi), som det var mulig å erstatte en konvensjonell bergkombinasjon med. . Teknologien var særlig fordelaktig for de som ikke mestret et konvensjonelt instrument eller som så konseptet med en klassisk musikkgruppe som utdatert.

Begynnelsen

Imidlertid eksisterte ikke en fullt utviklet scene opprinnelig. I Vest-Europa fungerte spesielt mindre klubber, der EBM ble spilt, som et møtepunkt for lokale hudhoder , punkere og hooligans . Stilen fikk raskt tak i, spesielt i storbyregionene Belgia og Nederland. I sentraleuropeiske land som Tyskland dukket det opp et lignende bilde på den tiden. En ansatt i Köln-musikkmagasinet E. B. (senere EB / Metronom ) overdrev sekvensen av et utseende fra 1986 av Tommi Stumpff :

Guy van Mieghem, tidligere medlem av Vomito Negro og Blok 57, kom med lignende kommentarer til dette:

Opprinnelsen til dette publikumet går tilbake til 1970-tallet. Skinn var allerede en del av industrikulturen rundt grupper som Throbbing Gristle . I 1980 uttrykte DAF sin sympati for den britiske skinhead-scenen og avsluttet et Spex- intervju med kravet "More skins for Germany!"

Imidlertid var på ingen måte alle konsertene så aggressive. BBC- programleder John Peel , som på begynnelsen av 1980-tallet en Nitzer Ebb- konsert deltok og var imponert over publikumets mangfold, minnet:

Deler av det senere fansamfunnet kunne også identifiseres ved deres krigsutseende, noe som ofte førte til forvirring med representanter for punk- og psychobilly- kulturen eller tilhengere av den nynazistiske scenen.

Utvikling av scenen

Etter at EBM ble stadig mer populær, oppsto en målgruppe gradvis på midten av 1980-tallet. I 1987 ble dette også nevnt i den etablerte musikkpressen. Med dannelsen av våre egne trykte medier som et middel til å skape scenen, vokste det et nettverk i hele Europa der lyttere, DJ-er, arrangører, musikere og etiketter var involvert.

Mange EBM-fans, spesielt østtyske fans, fant veien gjennom synth-pop- kvartetten Depeche Mode , selv om dette bandet ikke var betydelig involvert i opprettelsen av Electronic Body Music, men utøvere som Front 242 og Nitzer Ebb oppnådde suksess gjennom varige turer flere måneder og publikum. Et publikum som "har mer til felles med Depeche Mode enn med Throbbing Gristle."

De viktigste møteplassene i Tyskland var Frankfurt am Main ( Dorian Gray , Music Hall) og Berlin ( Linientreu , Cisch Club). På 1990-tallet utviklet begge byene seg til å bli et mekka av techno house- scenen. Spesielt Frankfurt ble ansett som en av festningene til EBM-bevegelsen i Tyskland på slutten av 1980-tallet. I tillegg til Talla 2XLC , DJ Dag , Armin Johnert og Michael Münzing , var Sven Väth en av de tidens kjente DJ-er. Han har spilt EBM i nattklubben Dorian Gray i Frankfurt siden 1987 og produserte EBM-sporet Be My Dream sammen med Luca Anzilotti under prosjektnavnet OFF . Väth var senere i stand til å gjøre seg bemerket over hele verden i technomiljøet på 1990-tallet.

Dorian Gray skylder sin eksklusivitet ikke bare til en blanding av nisjeprogrammer, "light storms", "laser shows" og "murderous machine sounds", men også til gjentatte møter fra fremtredende gjester, inkludert grupper og musikere som Front 242 , Nitzer Ebb , Carlos Perón og Ralf Hütter ( Kraftwerk ), Dirk Ivens ( The Klinik ) og Nguyễn Đức Nhân (ex-Nitzer Ebb, Manager of Front 242).

Konseptet med rekken av hendelser fulgte tradisjonen med " Technoclub " og "Electrodrome" kveldene i Roxanne diskotek i Frankfurt sentrum. Utover ytelsen til scenespesifikke EBM- og elektrobølgeklassikere , var videopresentasjoner og liveopptredener allerede en integrert del av programmet den gang.

Det var også en rekke andre møtepunkter og arenaer som var viktige for publikum, som Frankfurter Batschkapp , Metropol i Aachen, Incident , Zeche und Logo Club i Bochum, Rose Club og Wave Music Club i Köln, Odeon i Münster, PC69 og Café Europa i Bielefeld, Dortmund Live-Station, Loft und Kulturbrauerei i Berlin, Melodrom i Kaufbeuren, Rockfabrik i Übach-Palenberg, Kulturfabrik Krefeld, Manege og Theaterfabrik i München, Röhre i Stuttgart, Hamburger Kir eller Coesfeld-fabrikken .

I 1988 ble EBM-bevegelsen populær i England, med tyske tolker fra stilens tidlige dager som også fant favør. Året etter utviklet Hard Club 90 (tidligere Batcave ) i Soho, London til et populært dansested. EBM-arrangementer ble holdt her regelmessig frem til rundt 1994 under mottoet “Eurobeat Dancecore”.

Inspirert av partiet konseptet av Frankfurt techno klubben, det var Cyber Club dannet i studentbyen Lund i Sør-Sverige , som har vært organisering EBM hendelser i Roxy disco og live opptredener i AF-Huset siden slutten av 1990 . Hundrevis av besøkende fra hele Skandinavia, spesielt Sverige og Norge, kom sammen her.

Scenen i øst

Øst-Tyskland fikk EBM noe kjent fra slutten av 1980-tallet. Som et resultat av økende press fra vesttysk konkurranse (jf. SFB , RIAS, etc.) ble DDR-kringkasting modernisert i mars 1986. Ungdomsradiostasjonen DT64 , etablert i 1964, fungerte som en plattform for nye nisjeformater som Parocktikum og Electronics .

En første Front-242- tittel ( Agressiva Due ) ble sendt i mai 1987 på radioprogrammet Parocktikum . Andre artister, som The Klinik , Tommi Stumpff , Die Krupps , à; GRUMH…, Cat Rapes Dog, 2nd Communication, Tilt!, VF Decoder, The Invincible Spirit , Pankow , Borghesia, Front Line Assembly , Mussolini Headkick eller In Sotto Voce , var også en del av programmets repertoar de neste årene - til ORB overtok DT64 . Den Electronics format , som i økende grad behandles elektroniske artister fra Krautrock miljøet og Berlin skolen , rapporterte fra hele 1988 på band som Front 242 og den belgiske EBM scenen.

Da grensen åpnet i 1989, ble regionale turoperatørlag dannet, noe som gjorde EBM populært i de østtyske metropolene gjennom regelmessige diskotekarrangementer og liveopptredener, inkludert Total.Body.Control i Dresden og Rose Bowl '88 i Neubrandenburg. Disse hadde for det meste kommet fra tidligere Depeche Mode-fanklubber. Takket være det eksisterende Depeche Mode-fansamfunnet møtte grupper som Front 242 og Nitzer Ebb raskt en positiv respons; Temafester ble mer og mer populære. Musikkstilen i Øst-Tyskland opplevde en annen storhetstid, mens scenen vest i republikken truet med å stagnere. Unge band som Armageddon Dildos, Paranoid, Syntec og Orange Sector, men også hovedpersoner som Die Krupps, Vomito Negro og Tommi Stumpff, kunne dra nytte av denne oppsvinget.

I 1995 ble EBM-kulturen stort sett ansett som utryddet. Etter den raske tilbakegangen av musikk, gikk en del av publikum sømløst over til det for rave og techno . Den elektroniske scenen på 1990-tallet utviklet seg fra flere deler , mens en liten rest henvendte seg til andre områder som crossover , hardcore og industrielt metall .

Vekkelsen

Etter årtusenskiftet økte interessen for EBM igjen. Tredje generasjons band som Ionic Vision, Dupont og Spetsnaz regnes som initiativtakere til oppsvinget . En rekke andre artister dannet seg snart direkte fra den voksende scenen. Spesielt Øst-Tyskland, med sine sosiale klager, dannet grobunn for fornyet vekst. Samtidig legemliggjorde denne vekkelsen en konflikt mot technoid-stiler som Aggrotech eller Future Pop , som har vært avgjørende for klubbbegivenheter siden slutten av 1990-tallet.

Viktige sentre var Berlin (BodyBeats) og Dessau (Electric Tremor), men også byer som Köln (EBM Music Club), Aachen (EBM tilbake til NEP), Oberhausen (Dimanche Noir / EBM Music Club), Frankfurt am Main (Gå tilbake til Classixx) eller Wiesbaden (Reanimation Club) likte EBM-spesifikke hendelser i lang tid.

Optiske identifikatorer

Følgende liste viser typiske klesfunksjoner for EBM-tilhengerne. På grunn av individuelle preferanser og de forskjellige røttene til medlemmene av scenen (se punk, skinhead, synth-pop og new wave scener), varierer utseendet betydelig. Utgangspunktet var først og fremst visualiseringen av det musikalske konseptet, som også inkluderte stylingen av hovedpersonene som DAF , Die Krupps , Front 242 og Nitzer Ebb . Mange komponenter, som muskelskjorter, skinnjakker, G9-blousoner eller barbert hår, var allerede en del av DAF-utseendet på begynnelsen av 1980-tallet.

Noen år senere ble Depeche Mode , hvis fansamfunn snart viet seg til EBM, en ny inspirasjonskilde . Antrekket som tilhører synth-pop-scenen ble bare litt modifisert. På slutten av 1980-tallet hersket et utseende mange steder som kan betraktes som en overdrivelse av Depeche Mode-stylingen og som "typisk for EBM". Svarte skinnjakker, jeans og bukser laget av lær, ofte kombinert med enkle svarte og hvite T-skjorter, var ikke uvanlig. Som fottøy, sko eller støvler fra merket Dr. Martens populære. I stedet for en Dave Gahan- fasong, ble barberte sider av hodet foretrukket slik at frisyren lignet en uskadd versjon av den psykobile hårklippingen (' flat '). Musikere som Steve Naghavi ( And One ) bar dette bildet inn på 1990-tallet.

Alternativt var det "å følge den tidlige, aggressive mannlige formen for presentasjon av EBM", et "militært utseende", som var preget av kampstøvler, militærbukser og tilbehør og direkte lånt fra utseendet til band som Front 242 og Nitzer Ebb (se MA-1 flyjakker, tanktopper i Bundeswehr). Siden scenevekkelsen etter årtusenskiftet har denne stilen igjen hatt stor popularitet. Noen ganger er det en kombinasjon av elementer av forskjellige stylingvarianter, supplert med kleskomponenter fra skinhead-mote (Harrington-jakke), som de som ble brukt av DAF tidlig på 1980-tallet (se ovenfor).

Til tross for regionale forskjeller var det mange likheter når det gjelder utseende. Her er et sammendrag av de dominerende identifiserende funksjonene:

• Crew Cut eller Flat ("brikettklipp")
• T-skjorter , muskel- og kamuflasjetrøyer , tanktopper , hvorav noen er trykt med motiver som er typiske for scenen, for eksempel bandlogoer (bokstaver), gotiske skrifttyper eller symboler som maskinhjul og slegger
• Skinnjakker (innflytelse fra punkbevegelsen eller synth-popscenen)
• Bomberjakker (MA-1 flight jacket; ble etablert i scenen av Front 242 og Nitzer Ebb)
• Harrington jakker (G9 blouson) og poloskjorter (innflytelse fra hudkultur)
• Jeans (for det meste svarte, mørkegrå eller hvite), kamuflasje og lærbukser ("bikerbukser")
• Skinnbelte og felthaller (uniform belte)
• sjelden også seler (såkalte "Army Suspenders") i forbindelse med bar overkropp
• Snørestøvler , Dr. Martens , Underground eller Getta Grip lave sko (3-hulls)

Listen hevder ikke å være fullstendig, og den kan heller ikke ta hensyn til subkulturelle unike salgsargumenter, ettersom ulike klesplagg også bæres i andre scener eller har strømmet inn i EBM-scenen gjennom disse kulturer i løpet av 1980-tallet.

Dansestiler

I likhet med punk og psychobilly- kultur ble pogo mye brukt som dansestil på 1980-tallet . Denne stilen, ofte referert til som kamp , ble snart utestengt fra mange klubber og måtte vike for en pen to-trinns dans. Som et resultat av den musikalske og subkulturelle boom feiret pogo sin retur til dansesalene umiddelbart etter årtusenskiftet. I de ofte mørklagte rommene, mellom kunstig tåke og flimrende stroboskop med hvitt lys, tar synergismen mellom menneske og maskin umiddelbart form. Med internaliseringen av kjøreslagene og repeterende bassekvenser oppleves dans ekstatisk.

På mange konserter finnes de "mest robuste dansemaskinene vanligvis midt foran scenen" som danser pogo sammen, ofte med "bare kister eller muskelskjorter som viser de gymherdede musklene."

Trykte medier

I mange ungdomskulturer på slutten av 1900-tallet var trykte medier (primært papirprodukter) utbredt. I sin primære funksjon som et informasjons- og kommunikasjonsmiddel, som ikke bare satte scenen, men også bevarte scenen, var trykte medier av avgjørende betydning.

De tre viktigste mediene i scenen var fanzines eller vanlige musikkmagasiner, løpesedler og lydbærerkataloger .

Magasiner

Fokuset var på de såkalte fanzines. Disse var stort sett regionalt tilgjengelige i begrensede opplag og ble distribuert gratis eller til kostpris. Noen av dem produserte senere musikkmagasiner av høy kvalitet som ble distribuert over landegrensene.

Overgangene fra fanzinen til det vanlige fagmagasinet var flytende, da idealisme og autentisitet ofte gikk foran kommersielle interesser selv etter profesjonalisering av design og layout. B. ikke finansiert gjennom reklame for luksusvarer (tobakk, etc.). Uansett antall eksemplarer fulgte disse mediene et nesten identisk konsept og besto i hovedsak av scene-relevant innhold som nyheter, intervjuer, label- og bandportretter, konsertrapporter, scenespesialer, plate- og båndanmeldelser , turnédatoer og rubrikkannonser (spesielt Kontakt og lydbærersøk) sammen. Bare nye utgivelser og intrakulturelle arrangementer som fester, konserter og scenesamlinger ble annonsert .

Bemerkelsesverdige magasiner som ble foretrukket innen EBM-scenen var New Life, Frontpage, Zone og Vertigo, selv om ingen av dem var utelukkende dedikert til EBM, men også betraktet som relaterte stiler.

The New Life Soundmagazine , som dukket opp i Sveits fra 1983 og flyttet til Hessen i 1992, var spesielt populært . Opprinnelig lansert som Depeche Mode -Fanzine, rapporterte den deretter om elektronisk musikk generelt og på 1990-tallet viet den seg også til varianter som intelligent dansemusikk , ambient og trommel og bass . Den Frankfurt techno klubb magasinet Forsiden , som så dagens lys dag i mai 1989, men tilpasset den aktuelle trenden og to år senere utviklet seg til en ren techno huset magazine.

Siden august 1990 har Fanzine Zone blitt publisert i Aachen- området , som i likhet med New Life fokuserte på EBM, Elektro og Electro Wave . Den forble aktiv frem til 1993. I desember 1991 dukket magasinet Vertigo for første gang i Bremen, selv om det ble handlet under merkelappen "Electro-Avantgarde", spesialiserte det seg hovedsakelig innen elektroindustriell , mørk elektro og EBM. Den eksisterte til 1997. Et sammenlignbart medium var NRG. Electro-Zine, som ble utgitt i Dresden-området fra 1991 og - i likhet med New Life - kom fra en Depeche Mode-fanzine.

Trykte medier på engelsk var Sideline fra Belgia og Crewzine fra Slovakia . Et svensk magasin med base i Göteborg dukket opp fra 1991 under navnet Release .

Flyer

I tillegg til musikkmagasiner ble spesielt flygeblad brukt til å kunngjøre konserter og diskotekarrangementer. Dette er plakatminiatyrer som er reprodusert billig ved bruk av xero- eller hektografiprintprosesser og distribuert i dansesaler, ungdomsklubber, platebutikker eller motebutikker (underjordiske butikker ).

Via DIY- bevegelsen på 1970-tallet (punk, post-punk, industriell), fant flygebladet veien inn i bølgen og den uavhengige scenen på 1980-tallet. De ofte håndkopierte notatene i DIN-A6-format var for det meste monokrome og sterkt kontrasterte og lignet dermed fanzines i produksjonsmetoden.

Bildemotiver og symboler

I elektronisk kroppsmusikk benyttes ofte det visuelle og symbolske språket til arbeiderbevegelsen , som utviklet seg fra midten av 1800-tallet. Spesielt motiver fra grenene til stål- og maskinteknikk, kull- og stålindustri, smed og elektroteknikk tjener den estetiske presentasjonen, men også som et uttrykk for solidaritet med arbeiderklassen, og blir effektivt iscenesatt i magasiner, på flygeblad, lydbærere og T-skjorter.

Gjentakende motiver er

• Hammer : ofte også vist i kombinasjon med arbeideren eller smeden eller i variantene hammer og ambolt og hammer og jern , hammeren innebærer styrke, driv og besluttsomhet. I politisk sammenheng legger han vekt på fysisk arbeid. Det er således et av de grunnleggende egenskapene til det fungerende proletariatet. Hammeren ble brukt tidlig i variasjonssalene og jern på singelen Wahre Arbeit - Truer Lohn von den Krupps . I tillegg til bruken som grafisk motiv, har hammeren også en musikalsk betydning. Den sampling av hammerslagene er en populær stilistisk innretning for å dekorere EBM sammensetninger.

• Tannhjul: symboliserer industri og teknologi, i figurativ forstand drivkraft og mekaniske prosesser og dermed den estetiske og assosiative referansen til strukturene i musikk som oppfattes som "maskin". Siden den andre industrielle revolusjonen på 1800-tallet har den tjent som et heraldisk og allegorisk symbol for produktivitet og fremgang, samt et tegn på urbane industrielle steder. Som et politisk symbol på 1900-tallet, både under sosialisme og nasjonalsosialisme, refererte det til arbeiderbevegelsen, som ga bruken en provoserende karakter. Gjennom det britiske postindustrielle bandet Test Dept. Girhjulet fant sannsynligvis veien inn i lydbærerdesignet av Nitzer Ebb , som har brukt det som et grafisk element siden 1985. Som et resultat, og i løpet av EBM-vekkelsen, ble 8-tanns maskinhjulet det sentrale motivet til den gamle skolen EBM- scenen.

• Monteringselementer : z. B. Bolter og muttere i ovenfra. Portion Control brukte hodet på en Phillips-skrue som en logo. Band som Paranoid eller Overgament brukte bilder av sekskantmuttere i modifisert form og basert på firmalogoen til Mute Records (se Tonal Evidence).

• Representasjon av kretsdiagrammer , kretskortsegmenter og elektriske komponenter . Fremfor alt understreker det teknologiske aspektet ved musikken. Et tilbakevendende motiv i utformingen av magasiner.

Videre kryss-tematiske motiver:

• Laurelkrans: Hederdekorasjon for atletisk prestasjon. Symbolet som brukes i EBM-sirkler er en direkte lån fra Fred Perry- firmalogoen.

• Representasjon av mennesker og deres yrke: arbeider , idrettsutøver , soldat - hver av disse figurene legemliggjør styrke, disiplin og kampånd på sin egen måte.

Scenespråk

I motsetning til techno - eller hip-hop- spesifikke uttrykk og lånord, har EBM-scenen bare utviklet sitt eget sjargong i begrenset grad , noe som primært er begrenset til den musikkulturelle konteksten og kan overlappe sjargongen til andre scener. Noen eksempler er:

publikum	(Engl. Crowd ' crowd ') refererer til publikum på konserter eller diskotekarrangementer.
begivenhet	(Engl. Events , event ') refererer til en fest, en festival eller lignende musikkbegivenheter.
flat	(Engl. Flat , flat ') forkortelse for flattop, refererer til hårseksjonen til en EBM-trailer.
roper	(Engelsk shout ' to call') betyr den aggressive sangstilen til vokalistene, som også kalles shouters .
stomper	(Engelsk stamp , stamping) er navnet på et kraftig og energisk EBM-stykke.

Noen av disse ordene, som publikum, brukes av musikerne selv, f.eks. B. av Douglas McCarthy ( Nitzer Ebb ).

Ideologiske aspekter

politikk

I motsetning til et stort antall ungdoms- og musikkbevegelser fikk EBM-scenen lite samfunnsvitenskapelig oppmerksomhet. Sjangeren unnlater nesten helt en klar ideologisk klassifisering, som hovedsakelig skyldes mangel på statistiske, særlig empiriske, undersøkelser angående den politiske selvposisjoneringen av scenen og dens medlemmer. Som et resultat blir informasjon gitt nesten utelukkende av fanzines og musikkmagasiner, og i mindre grad av tekstene til de respektive artistene. Dette stort sett udefinerte terrenget ga ofte rom for spekulasjoner fra utenforstående (f.eks. Påstander om fascisme) og media, som var motvillige til sjangeren fra begynnelsen.

Selv om EBM-bevegelsen som helhet ble formet av den kalde krigen, fulgte den ikke en forholdsvis politisk eller moralsk sosialiserende tilnærming, da den f.eks. B. kunne bli funnet i hardcore punk. I tillegg til en andel klare uttalelser (se Pouppée Fabrikk - Selfdestruct ), kan tekstene tolkes på en rekke måter. Et nøyaktig opptak av innholdet er bare mulig gjennom intervjuer med musikerne. Så er bl.a. Nitzer Ebb-albumet Belief eller Tommi Stumpff-produksjonen Sturm brich los eksemplifiserer kritikk av islam (religiøs dogmatisme og teokratisk totalitarisme). Emnene for frihet og undertrykkelse håndteres mer fra et metaperspektiv.

I ungdomskulturen selv spilte politikk en ganske underordnet rolle. Mange medlemmer av scenen viste seg å være upolitiske. En ensidig, politisk aktivisme, som z. B. eksisterer i deler av punk-scenen, er fremmed for EBM-scenen. Det mest ensartede kamputseendet til deres støttespillere ble imidlertid ofte forstått som en demonstrasjon av et menneskelig ideal .

Ulike grafiske komponenter i omslaget og sceneutformingen, som hammer, maskinhjul, krans av kornører og knyttneve (som et tegn på motstand), som har en kunstnerisk nærhet til russisk konstruktivisme og dens fokus på teknologi og funksjonalisme, var ofte assosiert med symbolikken til tiden assosiert med nasjonalsosialisme . Å ha på seg ensartede deler med tanke på provokasjon (dette var hvordan Gabriel Delgado-López, Douglas McCarthy og Bon Harris tidvis presenterte seg på reklamebilder i bukser , marsjestøvler og skulderstropper) fikk fort musikk og kultur anseet for å være fascistisk.

Denne antagelsen ble ytterligere forsterket av det faktum at ledende band som Front 242 ikke kom med noen klare uttalelser fra deres politiske synspunkt .

Lignende beskyldninger eksisterte allerede på tidspunktet for Neue Deutsche Welle . Det tysk-amerikanske vennskapet ble en gang satt i feil lys tidlig på 1980-tallet - noen ganger uten å stille spørsmål ved motivene:

Robert Görl (DAF) om dette:

Tommi Stumpff , som på 1980-tallet gjentatte ganger ble konfrontert med anklager om fascisme og hvis komposisjoner ofte inneholder en beskrivende fremstilling av vold, påpekte at kritikere ofte forvekslet emnet og arbeidsprosessen med kunstneren.

Jürgen Engler (Die Krupps) viste seg imidlertid å være ansvarlig:

Andre band, som à; GRUMH ... og The Invincible Spirit , posisjonerte seg eksplisitt i det antifascistiske spekteret. Til dags dato er det ingen indikasjoner på at EBM-kulturen følger politiske dogmer, f.eks. Høyreekstreme ideologier. Snarere bruker hun allerede kjente former for provokasjon fra punk og industrimiljø.

I løpet av 1980- og 1990-tallet var det gjentatte kontroverser og boikotter av musikkbegivenheter, i løpet av hvilke kjente politikere viste sin skjevhet og mangel på ekspertise. Grønn politiker Daniel Cohn-Bendit sa at "den fascistiske støyen fra høyreekstreme grupper som War Ready og Front 242 på ingen måte er en ufarlig form for populærmusikk". Han ga ingen velbegrunnede kilder for å støtte sin påstand. Ironisk nok var Richard Jonckheere, sanger av bandet Front 242, et av medlemmene av Agalev-partiet i Belgia på den tiden.

Narkotika

Bruk av ulovlige stoffer ble strengt avvist og kritisert flere ganger. Dette faktum skilte den europeiske scenen fra den nordamerikanske postindustrielle kulturen (se Skinny Puppy , Ministry etc.) og den senere teknobevægelsen - begge musikalkulturer der ulovlige rusmidler spilte en viktig rolle. Som en reaksjon på den voksende teknohus-scenen og dens enorme narkotikaforbruk, deltok for eksempel And One i anti-narkotikakampanjen " No power to drugs " fra det føderale helsedepartementet som en del av turnéen i 1992 .

Fornuft orientert handling og integriteten til den (møysommelig trente) kroppen er sannsynligvis hovedårsakene til den negative holdningen. Langsiktige effekter fra bruk av medikamenter, f.eks. B. irreversibel organskade, nedsatt nervesystem og ytelse er vitenskapelig bevist. På den annen side frigjør dynamikken i dans kroppens egne stoffer, noe som gjør bruk av psykoaktive sentralstimulerende stoffer unødvendig.

Viktige verk

Album / singler / EP-er

Publikasjoner med sentrale kvaliteter

Beslektede album og album av initiativtakerne

Front 242 - Geography (1982) Front 242 - Front by Front (1988) ПАНКОВ - God's Deneuve (1984) The Flowerpot Men - Jo's So Mean to Josephine (1984) Attrition - Shrinkwrap (1985) Nitzer Ebb - Warszawa Ghetto (1985) Nitzer Ebb - That Total Age (1987) HULA - Poison (Club Mix) (1986) The Klinik - Pain and Pleasure (1986) Signal Août 42 - Pleasure and Crime (1986) à; GRUMH ... - No Way Out (1986) The Weathermen - This Is the Third Communique (1986) A Split-Second - Flesh (1986) Helhet - Forræder! / Choke on it (1987) I Scream - Negative / Forget Your Country (1987) Adbaloons - Mad Motor (1987, ア ド バ ル ー ン き - き ち が い モ ー タ ー) Vomito Negro - Dare (1988) Bigod 20 - Body & Energize (1988) Tribantura - Mangel på sans (1988) Aircrash Bureau - Utstilling (1989) Scapa Flow - The Guide (1989) The Warzau - Land of the Free (1989) 3 Miles From Here - Heroes / Before Then (1989) Oil in the Eye - Sex and Surgery (1989) The Force Dimension - Deus Ex Machina (1990) DRP - Electro Brain 586 (1990) Pouppée Fabrikk - Rage (1990) Leæther Strip - The Pleasure of Penetration (1990) Mighty Force - Dive (1990) Cut Eight - Subhuman Minds on the Firing Line (1990) Vipp! - Aliens & Orgasms (1990) 2. kommunikasjon - hjernen som binder kroppen din (1990) Fatal Morgana - The Destructive Solution (1990) Shock Corridor - Portrait of a Serial Killer (1991) Television Overdose - Optic Burst (1991) Armageddon Dildos - That's Armageddon (1991) Paranoid - Strain (1991) And One - Techno Man (1991) And One - Monotony EP (1992) Oomph! - Oomph! (1992) Electro Assassin - Jamming the Voice of the Universe (1992) Hva er - Press Fire to Continue (1992) Batteri - kjøttmarked (1992) Orange Sector - Faith (1993) Panic on the Titanic - Gold, Clouds, Desire (1993)

The Normal - Warm Leatherette (1978) DAF - Everything is fine (1981) DAF - Gold and Love (1981) CH / BB - Ima Ikimashō / Go, Go, Go! (1981) Liaisons Dangereuses - Liaisons Dangereuses (1981) Krupps - full fart fremover! (1982) Tanzdiele - Følg guidene! (1982) Duotronic Synterror - The Legacy ... (1982) Klinisk rent - handel, krig, måne! (1982) Portion Control - Hit the Pulse (1983) Portion Control - Raise the Pulse (1983) I Don't Know - I Don't Know (1983) Dirk Blanchart - I Don't Mind (If the Sputnik Lands) (1983) Tommi Stumpff - You Can't Get Me / Contergan Punk (1983) Tommi Stumpff - Ultra (1989) Cabaret Voltaire - Just Fascination (1983) Cabaret Voltaire - Drikkebensin (1985) Vicious Pink - Fetish (1985) Den uovervinnelige ånden - Push! (1986) Severed Heads - Twenty Deadly Diseases (1986) Revolting Cocks feat. Richard 23 - Du glemmer ofte (1986) Neon Judgment - Awful Day (1986) Click Click - I Rage I Melt (1987) MCL (Micro Chip League) - New York (1987) Central Unit - Computer Music (1987) Batz Without Flesh - Batz Without Flesh (1987) Batz Without Flesh - A Million Bricks (1989) Carlos Perón - etterligner II (1988) Arbeidskraft - er det trygt? (1988) CCCP - Orient Express (1988) Sound Squad - Access Denied (1988) White House White - Disdain (1988) Andy Giorbino - Kunsten å gi slipp (1988) Front Line Assembly - Convergence (1988) Front Line Assembly - Total Terror Part II (1993) As Able As Kane - BuildingScapeBeat (1989) Borghesia - Overvåking og straff (1989) Clock DVA - Buried Dreams (1990) Dance or Die - Dance or Die (1990) Substation - More Life / Take, Take, Take (1990) Mussolini Headkick - Get Out (1990) Attrition - A Tricky Business (1991) Lost Image - Electrocution (1991) Sonic System - Will 2 Kill (1991) The Hunger - Shoot To Kill (1991)

Sammensetninger

Først var det ingen samlinger som fokuserte på sjangeren. Samlingene ble blandet med post-punk , postindustrielle og minimale elektrostykker . Dette endret seg bare fra 1986/87, da EBM ble oppfattet som en uavhengig musikkscene. Noen bemerkelsesverdige samlinger fra denne perioden er:

Sammensetninger

LP / CD / kassetter: VA - Climax (1986, Climax Productions) VA - er det trygt? (1987, Body Records) VA - Out of Tune (1988, Body Records) VA - Limited Entertainment (1988, Body Records) VA - Bodytronics (1988, Etiquette Records) VA - Musikk fra Belgia (1988, Techno Drome International / ZYX Records) VA - Electronic (1988, Climax Productions) VA - Total Beat Factor (1988, Big Noise in Archgate) VA - This Is Electronic Body Music (1988, Play It Again Sam / SPV) VA - Forms of Electronic Body Music (1989, Impuls Records) VA - Trans Europa [A Swiss-Swedish Techno Compilation] (1989, 150 BPM, Art Sound, Front Music Production) VA - Velkommen til Technodrome (1989, Galaxis / Techno Drome International) VA - Funky Alternatives Three (1989, Concrete Productions) VA - Somewhere in the Skeleton (1990, Body Records) VA - Body Rapture (1990, Zoth Ommog) VA - Crack of a Belgian Whip (1990, KK Records) VA - Another World - Electronic Body Music (1991, Antler-Subway) VA - Electro-Genetic (1992, KK Records) VA - Virtual Energy (1993, Energy Records)  Videoer: VA - Electronic Body Music [Video Compilation] (1989, Play It Again Sam) VA - Shades of the Goddess [video compilation] (1993, KK Records)

Hard beat-produksjoner

Hard beat-produksjoner hadde sterk tilknytning til elektronisk kroppsmusikk og kunne stort sett bare skilles fra vanlige EBM-stykker på grunnlag av en syrehusinnflytelse . Amnesia, New Design og Chayell var sideprosjekter av Signal Août 42 og A Split-Second. Den økonomiske suksessen til mange nye og hardt beat-poster var hovedsakelig til fordel for utvidelsen av Antler Subway-merket og støtten fra EBM-bandene som var under kontrakt der.

Hard beat-produksjoner i 1988

Hard beat-produksjoner i 1989

Hulemenn - Eye of the World (1988, OTTI pvba) ENT3 - Donut Dollies (1988, R & S Records) In-D - Virgin In-D Sky's (1988, Subway Records) Tribe 22 - Aciiiiiiied - New Beat (1988, Kaos Dance Records) Pussy Jews - She's Both (1988, Kaos Dance Records) Seksjon tre - væpnede styrker (1988, R & S Records) Zsa Zsa 'La Boum' - Something Scary (1988, Kaos Dance Records) Signal Août 42 - Carnaval [Acid Mix] (1988, LD Records) Taboo - Dance to the Rhythm of the Drummachine (1988, Target Records) 'N UMOH - Acid Reign (1988, Clip Records) Destiny - 24 Hours (1988, Subway Records) Take Off - Mig 28 (1988, Target Records) Manapsara Routine (1988, Sub Rosa) Reject 707 - Brainkiller (1988, MG Records) Ingen unnskyldning - X-Sample (1988, Target Records) Bazz - Rrrock It! (1988, DiKi Records) Iconoclass - Tenebra (1988, Easy DJ) L&O - Even Now (1988, Target Records) Target - Target (1988, Rodger Records)

High Tention - High Tention (1989, Subway Records) Major Problem - I Still Have A Dream (1989, Komplett Kaos) In Sotto Voce - In Sotto Voce (1989, Antler Records) French Connection - Snack Attack (1989, R & S Records) In-D - Beat In-D Dream (1989, Subway Records) Micro X - Red Velvet (1989, Subway Records) Christine D. - Europe (1989, Dr. Smiley Records) FOG - Elektrisitet (1989, Music Man Records) Boy Toy - Touch My Body (1989, Kaos Dance Records) The Concrete Beat - I Want You! (1989, Target Records) Det er offisielt - Spioner! / No Words (1989, Subway Dance) Danton's Voice - Magic Mushroom (1989, Zazaboem) Amnesia - Hysteria (1989, Indisc) New Design - Some Like It Hot (1989, MG Records) Spiritual Sky - Ecoutez Et Répétez (1989, Epic) Generasjon N - Crash 707 (1989, rulletrapp, En Avant Le Music) Clinic House - Hey Doctor (1989, Alfetta Records) PJistes - Confocation (1989, AMI Records) Chayell - Poker (1989, Antler Records)

Stil-definerende instrumenter

produkt	Kunst	Byggår	Produsent
ARP 2600	Modulær synthesizer	1970	ARP-instrumenter
ARP Odyssey	Analog synthesizer	1972	ARP-instrumenter
Akai S900	Digital 12-bit stereosampler	1986	Akai Electric Company Ltd.
Akai S1000	16-bits digital stereosampler	1988	Akai Electric Company Ltd.
Akai X7000	12-bit sampling midi-tastatur	1986	Akai Electric Company Ltd.
Atari 1040 ST	Personlig datamaskin	1986	Atari
Drumulator	Digital trommecomputer	1982	E-mu-systemer
Emax	8-biters prøvearbeidsstasjon	1985	E-mu-systemer
Emulator II	Digital prøvetakingstastatur	1984	E-mu-systemer
Kawai R-100	Digital trommecomputer	1985	Kawai
Kawai Q-80	Digital sequencer	1988	Kawai
Korg DS-8	Digital synthesizer	1987	Korg
Korg M1	Polyfonisk synthesizer	1988	Korg
Korg MS-20	Monofonisk synthesizer	1978	Korg
MFB SEQ-02	CV / Gate -Step-Sequencer	198?	Manfred Fricke Berlin
Moog Prodigy	Monofonisk synthesizer	1980	Moog
Moog Kilde	Monofonisk synthesizer	1981	Moog
Oberheim Matrix 6	Analog synthesizer	1985	Oberheim
Oberheim OB-Xa	Analog synthesizer	1980	Oberheim
Pearl Syncussion SC-2	Analog tokanals trommesynthesizer	1980	Perle
PPG Wave 2	Wavetable synthesizer	1982	Palmprodukter
Roland GDR-30	Digital trommemodul	1984	Roland
Roland Juno-106	Polyfonisk analog synthesizer	1984	Roland
Roland Jupiter 8	Polyfonisk analog synthesizer	1981	Roland
Roland MC-4	Digital CV / Gate sequencer	1982	Roland
Roland Octapad 8	Trommepute med flere utløsere	1985	Roland
Roland SH-101	Monofonisk analog synthesizer	1982	Roland
Roland System 100	Semi-modulært synthesizer-system	1976	Roland
Roland System 100 M.	Modulært synthesizer-system	1978	Roland
Roland TR-505	Digital trommecomputer	1986	Roland
Roland TR-707	Digital trommecomputer	1984	Roland
Roland TR-808	Analog trommemaskin	1981	Roland
Sekvensielle kretser Pro 1	Monofonisk synthesizer	1981	Sekvensielle kretser
Yamaha CS-40 M.	Monofonisk synthesizer	1980	Yamaha
Yamaha DX-7	Digital synthesizer	1983	Yamaha
Yamaha TX-81 Z	Polyfonisk synthesizer	1986	Yamaha

litteratur

• Timor Kaul: Elektronisk kroppsmusikk. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 .
• S. Alexander Reed: Body to Body: Belgian EBM 1981–1985. I: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 .

weblenker

• Elektronisk kroppsmusikk - Old School EBM: band, radioer, nyheter og informasjon
• Elektronisk kroppsmusikk - informasjon, definisjon, produksjon

Individuelle bevis

1. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , s. 132:
   “Hard elektronisk musikk utbredt fra begynnelsen av åttitallet som et resultat av den nye bølgen og industrielle bevegelse. Hovedpersonene inkluderer B. Front 242, Nitzer Ebb og Clock DVA. EBM anses […] å være den europeiske innflytelsen i dagens tekno […] ”.
2. ↑ ^{a b c} Eugene ENRG (DJ Krusty '), Ray Castle: Psychic Sonics. Tribadelic dansetranceformasjon. I: Graham St. John: FreeNRG. Notater fra kanten av dansegulvet. Common Ground Publishing, Altona, Victoria, Australia 2001, ISBN 1-86335-084-5 , s. 265 ( undergrowth.org ( minner 9. august 2011 i Internet Archive ) [PDF; 3,8 MB]).
3. ↑ ^{a b} Diedrich Diederichsen: 1987 - Ferdig. Sequencer. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/88, januar 1988, s. 66.
4. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musikk fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 251:
   “[…] det var allerede Chrislo [Haas]. Han hadde tatt hele sekvensen inn i gruppen. Han hadde også riktig utstyr, Korg MS-20 og den tastaturløse utvideren MS-50 . Han jaget deretter hele greia gjennom en gitarforsterker. Chrislo var den som fikk oss til å innse at det suger å spille en synth line-in rett inn på pulten. ”(Kurt Dahlke).
5. ↑ ^{a b} Kami Kleedorfer: Vi ønsket å revolusjonere musikkhistorien. Intervju med Gabi Delgado-López I: Gapet . Desember 2017:
   “Han var mye mer enn en studiosjef for oss, han spilte en avgjørende rolle i utformingen av DAF-lyden. Vi hadde våre Korg-synthesizere og annet utstyr, men det var Conny som skapte kjørelyden med alle slags triks. For eksempel spilte Conny inn Korg direkte, men jaget også synth-signalet gjennom en Marshall gitarforsterker og spilte inn denne lyden. Dette er bare ett av mange studiotriks som Conny hjalp til med å forme DAF og gjorde det umiskjennelig. ”(Gabi Delgado-López).
6. ↑ ^{a b c d} S. Alexander Reed: Assimilate. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 165:
   “Rytmisk er EBM basert på et uopphørlig kvart trommemønster, ofte med en tilbakeslagssnare. Trommemaskinens hi-hatter fyller ut de rytmiske hullene, men perkusiv ornamentering varierer fra kunstner til kunstner. 4-to-the-floor-takten ble en monolitisk tilstedeværelse i stilen [...] Synth-delene er uforvrengt og staccato, noe som gjør det enkelt for øret å skille en lyd fra en annen. Dette er en stor del av stilens antatte renslighet. "
7. ↑ Diedrich Diederichsen : Gjennomgang av samlingen 'This Is Electronic Body Music'. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 7/88, juli 1988, s. 50:
   "Så det er det, sannsynligvis den mest vellykkede uavhengige musikken i Europa, noen ganger mer, noen ganger mindre monotone sequencer-sløyfer, noen ganger raskere, noen ganger langsommere på den ene vektlagte rytmen, noen ganger staccato, noen ganger bundet av atmosfære [...] "
8. ↑ ^{a b c d e f} Timor Kaul: Electronic Body Music. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 105:
   “I likhet med Kraftwerk før ble EBM etablert i amerikanske klubber nettopp på grunn av sin blanding av eksplisitt 'hvithet' og underforstått 'funkyness' populær til forbauselsen fra så mange skuespillere. [...] EBM ble til på høyden av den kalde krigen og våpenkappløpet; scenariet med en atomapolalypse virket ganske realistisk. Den grunnleggende politiske konstellasjonen av to stridende blokker ble fortsatt formet av virkningene av andre verdenskrig [...] Slike fenomener refererer til musikalske, ikonografiske, ideologiske og sosiologiske kontinuiteter og tradisjonslinjer i subkulturelle sammenhenger. Disse er eksemplifisert i 88UW-remiksen av Blind Observatory-sporet 'And the Flying Saucer' (2013) og videoen, som henviser til mange motiver som EBM en gang laget musikalsk med tannhjulet, et atomstreikscenario og en drivende basslinje og laget det er visuelt interessant. "
9. ↑ ^{a b} Jörg Jahns: Nitzer Ebb - Tro. I: PopNoise. Utgave 2/89, 1989, s. 34.
10. ↑ Kirsten Wallraff: Gotikken. Hvit som snø, rød som blod og svart som ibenholt - kapittel 4: musikk og dans. EBM. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , s. 48 (basert på en diplomavhandling skrevet av Wallraff i 1994):
    “In Electr (on) ic Body Music (EBM) genererer hovedsakelig elektroniske instrumenter et dunkende, slitsomt slag. Mindre prioritet blir gitt til tekst og vokal. Det som er viktigere er strukturen til et stykke, noe som gjør denne musikken veldig dansbar. I de fleste tilfeller blir den drivende dynamiske musikken ledsaget av en mannsstemme som synger eller snakker de minimalistiske tekstene. "
11. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electronic Body Music (EBM). I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotikkens verden. Omfanget av mørke konnotasjoner av transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, desember 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 271:
    “Bruken av vokaler kan best beskrives som muntlig sang: Ordene og tekstlinjene blir tydelig uttalt eller ropt. I tillegg til den dype, mannlige hovedstemmen, som vanligvis er lett å forstå til tross for mulige ekkoeffekter eller lett forvrengning, brukes ofte en såkalt "shouter". "
12. ↑ ^{a b} Sebastian Zabel: Intervju med Meat Beat Manifesto. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 8/89, august 1989, s.11.
13. ↑ ^{a b c d} Judith Platz: Electronic Body Music (EBM). I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotikkens verden. Omfanget av mørke konnotasjoner av transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, desember 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 270:
    “Sjangeren oppsto i Tyskland og Belgia på begynnelsen av 1980-tallet. I 1981 ble den første maxi 'Principles / Body to Body' publisert av Front 242 i Brussel. Front 242 kalte lyden deres for "Electronic Body Music" på den tiden og myntet utilsiktet navnet på en hel sjanger. [...] Den komplette melodien til stykkene finner man ofte bare i korparten, under versene høres stemmen ut over ren rytme, som er beriket med melodibiter eller lydeffekter. "
14. ↑ ^{a b c} Frank Grotelüschen: Intervju med det belgiske bandet Front 242. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/88, s. 44, november 1988.
15. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gjennomgang: EBM. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/89, januar 1989, s. 43:
    “Et eksempel på dette er EP-sampleren 'Music from Belgium' (TDI), der fem unge belgiske band lager musikk med analogt utstyr akkurat som andre belgiske musikere gjorde for fem år siden . Bare registrer det på 8 og ikke 24 spor, og føl deg derfor utrolig original, rotfestet og uvanlig klar over historien om deres gang. Ny stil, technoid naturalisme eller fin ideologi rundt det faktum at du ikke (ennå) hadde råd til digitalt utstyr. "
16. ^ Rapport fra FNs menneskerettighetskommisjon om menneskerettighetsbrudd i Forbundsrepublikken Tyskland: Gjennomgang av DAF-albumet 'Die Kleinen und die Böse'. Utgave 3/80, juli / august 1980, s. 15:
    "De essensielle egenskapene til DAF-stykker er rytme, båret av trommer og synther, og energi / kraft."
17. ↑ ^{a b} Rainer Bussius: Gjennomgang av Nitzer Ebbs album 'That Total Age'. I: E. B. Musikkmagasin. Utgave 10/87, s. 34, juli / august 1987.
18. ^ Rapport fra FNs menneskerettighetskommisjon om menneskerettighetsbrudd i Forbundsrepublikken Tyskland: tysk-amerikansk vennskap. Konsertrapport. Utgave 2/80, mai / juni 1980, s. 4:
    "Til tross for den ekstreme lyden er DAF-musikken relativt rytmisk og lett å danse til."
19. ^ Rapport fra FNs menneskerettighetskommisjon om menneskerettighetsbrudd i Forbundsrepublikken Tyskland: tysk-amerikansk vennskap. Konsertrapport. Utgave 4b / 80, november 1980, s. 8:
    “Alle tre alle i svart, håret enda kortere enn noe hudhode. Gabi hadde med seg en enorm opptaker som alle kassettene var lagret på. Etter avgangen til Chrislo Haas til en trio utstrålte det hele så sterk makt. Kraft fra samlebåndet, men likevel makeløs. Gabi hoppet rundt som revet opp, som deretter ble overført til mengden. "
20. ^ ^{A b} Paula-Irene Villa: Banale kamper? Perspektiver på populærkultur og kjønn. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2012, ISBN 978-3-531-18213-1 , s. 28:
    "I EBM-området, som neppe overlapper de industrielle hardere grener, men har signifikant formet sin akustisk moderate gren elektroindustrielle , det er en sterk fascinasjon for krig og soldatskap, som i banalisert form til og med bestemmer hele bildet og tekstkonseptet til noen handlinger. "
21. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. I: PopNoise. Utgave 6/87, oktober / november 1987, s. 8.
22. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 164:
    “Kritikere har gjennom årene konsekvent referert til lyden fra EBM og spesielt Front 242 som” ren ”. Dette er i tråd med stilens estetiske rekkefølge, der rutenettet til en sang dikterer dens konstruksjon og hørsel - både horisontalt når det gjelder kvantisert timing og vertikalt når det gjelder stablede instrumentale deler. "
23. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Electronic Body Music. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 102.
24. ↑ Ulf Poschardt: DJ Culture. Diskjockeyer og popkultur. Rowohlt Verlag, 1. oktober 1997, ISBN 3-499-60227-X , s. 392.
25. ↑ ^{a b} Håkan Ehrnst: Intervju med Front 242 18. desember 1990. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 26, mars / april 1991, s. 24.
26. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 154.
27. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Intervju med Tommi Stumpff. I: Zone musikkmagasin. Utgave 10, juni 1991, s. 7.
28. ↑ MJ Klein: WSKU Radio (Kent, Ohio) - Intervjuopptak Ralf Hütter - 19/06/1978 ( Memento fra 10. mars 2008 i Internet Archive ) kraftwerk.technopop.com.br, 25. november 2007.
29. ↑ Andreas David: Intervju med det belgiske bandet Front 242. I: Entry. Utgave 1/1998, s. 58.
30. ↑ Alexander Weil, Thomas Kistner: 1980 - New Wave Hit Explosion. Videodokumentasjon med opptak fra 1979 og 1980. MonteVideo, München 1981.
31. ↑ Olaf Karnik: Gjennomgang av albumet 'Mistress'. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 4/83, april 1983, s. 46.
32. ↑ Jens-Markus Wegener: Front 242. Kort portrett. I: 59 til 1 , utgave 8/85, juli / august / september 1985, s. 6.
33. ^ Mark Hagedorn: Gjennomgang av albumet 'No Comment'. I: Independance Magazine. 2/85, 1985, s. 22.
34. ↑ ^{a b c d e} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, s. 2:
    “Sangen 'Warm Leatherette' (The Normal, 1978) står i begynnelsen av en viktig utvikling, den elektrifiserte versjonen av punk som ble plukket opp og transformert i Düsseldorf av band som Die Krupps, DAF og Liaisons Dangereuses, musikk som i det minste kan kalles proto-EBM. [...] Rollen til (nye) sequencere, synthesizere og trommemaskinlyder for selve den kreative prosessen og dens resultater er et annet interessant punkt angående EBM. Bruken av disse instrumentene bidro åpenbart til dannelsen av dansbare spor og lydteksturer som tiltrukket et bredere publikum. [...] Utgivelsen av en samling kalt 'This Is Electronic Body Music' (Play It Again Sam) i 1988 bidro til å etablere sjangeren, selv om den også inneholdt tittelen 'Exotika' av tidligere Throbbing Gristle [Chris & Cosey] på b-siden, som forblir virkelig eksotisk i sammenheng med samlingen. [...] EBM begynte å smelte sammen med belgiske New Beat og nye Techno med Trance som en av de mest populære og kommersielt suksessrike sjangrene i løpet av 1990-tallet. Frankfurt-scenen ble et viktig sted for sistnevnte utvikling med nøkkelpersoner som Talla 2XLC og Sven Väth som byttet fra EBM og andre elektroniske stiler til Techno. "
35. ^ Matthias Lang: Tekniske vilkår. EB / Metronom, utgave 31. juni / juli 1991, s. 65:
    “Tecdance har i mellomtiden utviklet seg til å bli et av de største båndetikettene for“ elektronisk kroppsmusikk ”. Samlinger vises regelmessig, der nye sanger blir introdusert. "
36. ↑ Reinhard Stroetmann, Jens-C. Schulze: Intervju med Manfred Schütz. I: MagaScene. Utgave 2, 2004.
37. ↑ ^{a b} Michael Ruff: Electro - Body + Soul. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 8/88, august 1988, s. 38.
38. ^ ^{A b c} Timor Kaul: Electronic Body Music. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s. 103:
    "Disse stilistiske trekkene, hvorav noen minner om skinhead-kulturen, mannlige kampsport og den ofte møtt, aggressivt drivende lyden av "Jackboot Beats" har like mye bidratt til fascistoidens lukt som etableringen av tannhjulet som et sentralt symbol for EBM. "
39. ↑ ^{a b} Judith Platz: Electro. I: Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Gotikkens verden. Omfanget av mørke konnotasjoner av transcendens. VS Verlag für Sozialwissenschaften, Wiesbaden, desember 2004, ISBN 3-531-14353-0 , s. 272:
    “Begrepet Electro har blitt brukt siden begynnelsen / midten av 1990-tallet for EBM-lignende musikk og tjener dermed også til å skille den fra de 'gamle heltene' og røttene. "
40. ^ Heinrich Tillack: Gjennomgang av albumet 'Portent' av Pouppée Fabrikk. I: Limited Edition. Utgave 33, 1991, s. 61.
41. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Gjennomgang av albumet 'Subhuman Minds' av Schnitt Acht. I: Zone musikkmagasin. Utgave 10, juni 1991, s. 22.
42. ↑ S. Rumorak: gjennomgang til albumet, In Your Mind 'av elektrisk tape abscess . I: EB / metronom. Utgave 55, juli / august 1995, s. 36:
    “Duoen lager stemningsfull, melodisk og noen ganger melankolsk musikk. Nåværende transe-elementer er smart kombinert med EBM fra old school og høres ekstremt vellykket ut. Akkurat fordi vi for lengst har lagt 1980-tallet bak oss. "
43. ↑ Vertigo Musikmagazin, utgave 1/97, s. 82, våren 1997.
44. ^ ^{A b c d e} Ralf Niemczyk: Tyskland 88 - Huslyden til Frankfurt. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 9/88, Köln, september 1988, s. 24:
    “Aggrepo (= aggressiv-positiv eller aggressiv-pop ). for alt som går under Electronic Body Music [...] andre steder. "
45. ↑ ^{a b} George Lindt: Armageddon Dildos - Dildoer og deres ting. Epitaph Kulturmagazin, utgave 3, oktober 1990, s. 34.
46. ↑ ^{a b} Pluuto - Er det ikke gal? Liner notater på baksiden av platemuffen, 1988.
47. ↑ ^{a b c d} Sebastian Koch: Techno Drome International - produktkatalog. I: New Life Soundmagazine . Utgave 32, Regensdorf, Sveits, mars 1988, s. 40.
48. Alf Ralf Niemczyk: Gjennomgang av maxi 'Headhunter' fra Front 242. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 10/88, oktober 1988, s. 53.
49. ↑ Sebastian Zabel: Gjennomgang av albumet 'Face to Face' av The Klinik. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/89, januar 1989, s. 70.
50. ↑ ^{a b c} Ulike artister - Musikk fra Belgia på Discogs ., Liner-Notater av samlingen 'Music from Belgium'. Techno Drome International / ZYX Records, 1988:
    “Denne platen viser deg røttene til belgisk elektronisk musikk. Unge musikere som ikke vil sykle på New Beat-bølgen. De vil gjøre 100% Aggrepo for kroppsmekanikeren din! "
51. ^ Antonia Langsdorf: Future Perfect. Sato Agrepo. Dansehus. Tele 5, 1989.
52. ^ Frank Grotelüschen: Militærdisko. I hurtigfilen - rapport på Front 242 . I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 4/87, Köln, april 1987, s. 12.
53. ↑ Sebastian Koch: Redaksjon. I: New Life Soundmagazine . Utgave 38, Regensdorf, Sveits, november 1988, s. 2.
54. ↑ Andreas Schiegl: Rask + forbigående. Konsertrapport om en opptreden av bandene Nitzer Ebb, Borghesia og The Cassandra Complex. ("Sequencer-Hardcore" brukes her til musikken av Nitzer Ebb) I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 12/87, Köln, desember 1987, s. 15.
55. ↑ Oliver Köble: Inside Treatment - Isolert Suburban Psychokillers i koma. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 23, september / oktober 1990, s. 28.
56. ↑ Various Artists - This Is Body-Techno at Discogs ., Compilation, Impuls Records, 1991.
57. ↑ Dirk Scheuring: singler, i: Spex. Musik zur Zeit, utgave 10/87, oktober 1987, s.41.
58. ↑ Spex. Musikk for øyeblikket: Front 242 - Grunnleggerne av Electronic Body Music. Utgave 3/89, mars 1989, s. 80.
59. ↑ The Brandy: Nitzer Ebb - Band Portrait. I: PopNoise. Utgave 6/87, oktober / november 1987, s. 8:
    “[Musikken var] inspirert av den tyske scenen, som på den tiden i tillegg til den flatkiste Neue Deutsche Welle også produserte brutal danselektronikk. DAF må sikkert nevnes her som en av kildene. "
60. ↑ Andrea Schilz: Flyer av den svarte scenen i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 90:
    “Med DAF (German-American Friendship) -prosjektet fra Düsseldorf, som senere fungerte som en duo, underavdelingen EBM (Electronic Body Music ) fikk et særegent preg av harde elektroniske rytmer, en trendsetter. "
61. ↑ ^{a b} Dirk Scheuring: Front 242 - Gjennomgang av single Principles / Body to Body. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 12/81, desember 1981, s. 31:
    “Et belgisk bidrag til moderne minimalistisk dans. Sequencer og trommer, på toppen av dem sparsomt synthesizer og gitar og en forvrengt stemme som suser uforståelig. Hvor raskt ideer blir konvensjoner ... "
62. ↑ Holger Krüssmann: DAF - høyspenning. I: Change Musikmagazin , utgave 12/81, desember 1981, internasjonal presseavdeling for Ariola-Eurodisc GmbH, s. 10:
    “Ecstasy in German. Triumf av kroppen. Meldingen fra DAF er den positive fysikaliteten. "
63. ^ ^{A b c d e} Philipp Anz, Arnold Meyer: Historien om techno. I: Philipp Anz, Patrick Walder: Techno , Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek, juni 1999, ISBN 3-499-60817-0 , s. 19.
64. ↑ Freddie Röckenhaus : Nitzer Ebb. Bandportrett. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 3/86, mars 1986, s. 7:
    “I tråd med musikken […] kopierte Nitzer Ebb det vandrende DAF-konseptet med en gang. Dette gjør arbeidet med skuffen mye lettere for pressen og forbrukerne. "
65. ^ Rainer Bussius: Den onde veien. Intervju med Front 242. E. B. Magazin, utgave 10/87, juli / august 1987, s. 20.
66. ↑ ^{a b} Tibor Kneif, Christian Kneisel: Hvor urten vokser. Rock i Forbundsrepublikken. I: Rock på 70-tallet: jazzrock, hardrock, folkrock og new wave. Rowohlt, 1980, ISBN 3-499-17385-9 , s. 201:
    «Fra og med 1974 utvidet noen band sine elektroniske instrumenter på en slik måte at konvensjonelle instrumenter til tider ble helt stille. Trommer og bass er erstattet av sequencer, som kan brukes til å produsere automatisk løpende, gjentatte tonesekvenser. De ofte åtte-tone, tempererte, raske og feilfrie pulserende sekvensene dekket primært bassområdet. Lydmaterialet deres ble vanligvis valgt på en slik måte at det var mulig å improvisere i dur og moll på bakgrunn av deres bakgrunn. H. Tredjedeler ble utelatt. Rytmiske finesser ble utelatt, kontinuerlige sekstende notater signaliserte en tilbakevending til bevegelsen (Tangerine Dream - 'Phaedra', 'Rubycon'; Klaus Schulze - 'Moondawn'). "
67. ↑ Michael Tesch: Duotronic Synterror. Arven etter Petra Schürmann. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 8/82, august 1982, s. 37.
68. ↑ Armin Hofmann: Ingen anelse - sentimental ungdom. Lautt Magazin, utgave 4/83, høsten 1983, s. 33:
    "'Sentimentale Jugend' er et hurtigspor som høres ut som en blanding av DAF og selvmord."
69. ↑ Willy Ehmann: Jeg aner ikke. Kort portrett. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 8–9 / 83, august / september 1983, s. 8.
70. ↑ Christiane Höhl: Portion Coontrol. Kort portrett. I: New Life Soundmagazine , utgave 21. desember 1986, s. 24:
    “Lyden har forandret seg mye siden begynnelsen. Portion Control prøver å gjøre mer kommersielle ting enn de pleide å gjøre for å appellere til et større publikum. "
71. ↑ Florian Obkircher: Samtidshistorier : Cabaret Voltaire . I: Groove musikkmagasin. 13. august 2014.
72. ↑ Sebastian Koch: Pankow . I: minushabens.com, 2003, åpnet 30. desember 2020 (biografi, engelsk).
73. ↑ Bobby Vox: Gjennomgang av Tommi Stumpffs singel 'Seltsames Glück'. E. B. Magazin, utgave 3/86, mai 1986, s. 25:
    “Tommi Stumpff fortsetter konsekvent sin sving i retning av elektronisk musikk [...]. 'Kom til oss, bli med, slå ham i hjel' krevde apokalyptisk troppene, kort hakkede biter av tekst, i likhet med det tidligere arbeidet hos DAF. Også i de to stykkene på B-siden, 'The Last Idiot' og 'Ehre und Blut', musikalske og tekstlige likheter med DAF […]. Forresten, 'Seltsames Glück' og 'The Last Idiot' er produsert av Conny Plank. Platen sier 'NO Drum Computer'; Tommi, hvordan gjør du det? "
74. ↑ Ralf Niemczyk: Gjennomgang av Tommi Stumpff-singelen 'Seltsames Glück'. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/85, november 1985, s. 17.
75. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 162.
76. ↑ ^{a b} Ralf Niemczyk: Rask + forbigående. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/89, februar 1989, s.4.
77. ↑ Martin Kurzbein: Menn elsker menn og musikk. Homofil rapport. I: New Life Soundmagazine . Utgave 28, Regensdorf, Sveits, oktober 1987, s. 15:
    “[...] såkalt høyenergimusikk er fortsatt populær. Det merkes at spesielt kvinner dominerer musikkscenen. "
78. Coll Nick Collins, Margaret Schedel, Scott Wilson: Cambridge Introductions to Electronic Music. Cambridge University Press, 2013, ISBN 978-1-107-64817-3 , s. 93–95:
    "En tid tidlig på 80-tallet var Synthpop vanlig elektronisk dansemusikk, kanskje med mer tydelig tilgjengelig sangform sammenlignet med [ …] Jo mer brutal elektronisk kroppsmusikk (EBM). [...] I Storbritannia ble Hi-NRG homofile klubblyd pakket om igjen som en dominerende popmarkedskraft av Stock, Aitken og Waterman produksjonsteam, spesielt i årene 1987–89. "
79. ↑ E. B. Music Magazine: Kort og smertefri. Utgave 7/1987, s.4.
80. ↑ Frank Grotelüschen: Sug ut det siste motet til å leve. Konsertrapport. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/87, januar 1987, s.9.
81. ↑ Gero Herde, Marcus Dahlmanns: Ebbheads - Intervju med Nitzer Ebb. I: Inquisita Soundmagazine. Utgave 12, april 1992, s. 27:
    “Navnet Nitzer Ebb har et spesielt rykte i EBM-verdenen. Fra begynnelsen var Douglas McCarthy og Bon Harris der når det gjaldt å kombinere elektronikk og dans [...]. Med sin blanding av aggressivitet og innovasjon har Nitzer Ebb trukket flere og flere fans av hardere tempo elektronisk musikk til deres side gjennom årene. Album som 'That Total Age' eller 'Belief' er EBM-klassikere som ingen indiklubber i landet savner [...]. "
82. ↑ ^{a b} Frank Grotelüschen: Intervju med det belgiske bandet Front 242. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/88, november 1988, s. 42.
83. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: rytmeboks i stedet for kraftblokker - rapport om Nitzer Ebb . I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 12/87, desember 1987, s.11.
84. ^ L. Andreas: Anmeldelser. I: PopNoise. Utgave 3/90, høsten 1990, s. 34.
85. ↑ Sebastian Zabel: Brev til redaktøren. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 6/89, juni 1989, s. 7:
    “Det ble kalt» Belgias beste beats «på grunn av. riktignok flat forening EBM = Belgia. "
86. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 157:
    “På grunn av en slik tetthet av elektronisk dansemusikk i et lite land, er det derfor overraskende å lære det i første halvdel av tiåret hadde disse musikerne svært liten gjensidig kontakt. For eksempel uttaler Dirk Ivens fra Absolute Body Control og The Klinik helt klart: "Vi visste ikke om hverandre." Hvis du legger til musikernes mentalitetsopptak på soverommet og den språklige skillelinjen som sperret frankofoniske handlinger som Front 242 og à; GRUMH ... fra flamske band som Absolute Body Control eller The Neon Judgment, og isolasjonen begynner å gi mer mening. "
87. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 160.
88. ^ Frank Grotelüschen: Electro-Control. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 3/89, mars 1989, s. 80.
89. ↑ Oliva Henkel, Karsten Wolff: Hvordan det hele begynte - Inngangen til utgangen. I: Berlin Underground. Techno og hip-hop mellom myte og utsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 32:
    “Det tysk-amerikanske vennskapet (DAF) hadde gjort noe innovativt innen elektronisk dansemusikk med hits som“ Der Mussolini ”. Men alt dette ble sløyfet og glemt på midten av 1980-tallet. Ikke noe nytt i vest, ikke i øst uansett. "
90. ↑ Peter Richartz, Wolfgang Schreck: Intervju med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Utgave 19/89, januar / februar 1989, s. 7:
    “Siden dette var i en tid da denne typen musikk hadde blitt mer etablert, var responsen mye mer positiv. Jeg må takke mine kolleger fra Belgia her, det gjorde alt arbeidet mitt mye lettere. Så jeg fikk en kontrakt med No Dance, som en distribusjon fra Rough Trade er knyttet til. ”(Tommi Stumpff).
91. ↑ Urs Tääkno: Energy Records - Spotlight. I: PopNoise. Utgave 2/91, sommeren 1991, s. 16.
92. ↑ Oliver Köble: Pouppée Fabrikk - Rage. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 23, september / oktober 1990, s. 33:
    “Den harde hundesønnens stemme ser ut til å utvikle seg til å bli Sveriges varemerke, Cat Rapes Dog har allerede gjort det kjent for oss. Roperen brøler sjelen ut og de tette tinntrommene fra sequencerne blåser kommandoen. "
93. ^ ^{A b} Paul King: MTV 120 minutter: Cat Rapes Dog, Pouppée Fabrikk, Cultivated Bimbo, etc. november 1992.
94. ^ Johann Paul: Energy '92 - Electronic Beats from the North. I: EB / metronom. Utgave 38/92, juni / juli 1992, s. 60.
95. ↑ Skjul Sasaki: Intervju med Phew. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/82, januar 1982, s. 21.
96. ↑ Sebastian Zabel: Technozabel. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 8/91, august 1991, s. 42:
    "Belgia-EBM er praktisk talt død, selv om sjangergamle fremdeles tar fram kjedelige plater."
97. ^ ^{A b} Frank Affeldt: Neon Judgment. I: Limited Edition. Utgave 33, 4/91, vinter 1991, s. 62.
98. ↑ Oliver Köble: Intervju med insekt. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 33, mai / juni 1992, s. 13.
99. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, s. 6:
    “På slutten av tiåret hadde sjangeren EBM ikke bare blitt utmattet musikalsk, men dens grunnleggende estetikk og ideologi virket å ha blitt foreldet. [...] EBM er ikke bare en overgangssjanger mellom industriell og europeisk techno når det gjelder musikk, oppstilling, instrumentering og produksjonsmetoder, den bidro også til det kulturelle paradigmeskiftet fra den dystopiske depresjonen til Industrial, inspirert av kulden Krigssammenheng, til den euforiske utopismen fra begynnelsen av 1990-tallet Techno. [...] Elektronisk kroppsmusikk bidro også til reintegrering av dystopiske lyder og strukturer i nye Techno-undergenrer som dukket opp på 1990-tallet. "
100. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generasjon i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s. 36:
     “[...] bare ett år senere, organiserte teknobevægelsen sin siste triumfprosess gjennom dansetemplene i Europa. Fra da av var det mer sannsynlig at latterliggjøring av EBM-formasjoner ble latterliggjort som fossiler. "
101. ^ Sven Schäfer, Jesper Schäfers, Dirk Waltmann: Techno-Lexikon. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89602-142-7 , s. 16:
     “Som en erstatning for EBM / industriell lyd fra grupper som Nitzer Ebb, Front 242 og Throbbing Gristle, og etter et kort forsøk fra industri For å lansere New Beat som en ny trend, vil lyden av støvsugere høres i de mørke, tåkete kjellerklubber og gamle industrihaller senest fra 1989/90. Technohouse, som det fremdeles heter i begynnelsen av det nye tiåret, er tøft og høyt. "
102. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: teknososiologi . Utforske en ungdomskultur - generasjonserfaring og kollektiv mentalitet. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , s. 149:
     “[...] innhold måtte alltid transporteres. Jeg ville ikke. [...] Jeg tror at elektronisk musikk er sterk nok til å transportere dette innholdet. [...] Så rytmene var allerede klare, men alltid med disse brutale stemmene. [...] Det var også den bestemte punk-holdningen [...]. Jeg vil ikke høre det. [...] Musikken har nok energi til å transportere det. "
103. Je Antje Schneider, Liv Töpfer: Dansegulvet - scene for ungdomskultur. I: ungdomskulturtekno. Alle danser for seg selv? , Rabenstück-Verlag 2000, ISBN 3-9806663-2-8 , s. 82-85.
104. ↑ Ulf Poschardt: Belgia - hoppet fra industri til EBM og techno. I: DJ Culture. Diskjockeyer og popkultur. Rowohlt Verlag, Reinbek 1997, ISBN 3-499-60227-X , s. 331.
105. ↑ Hendrik Lakeberg: Gjennom natten med: Marcel Dettmann . I: De: Bug Magazin. 20. juli 2010:
     “I en technoklubb kan du se ut som en bankansvarlig eller en punk. [...] Det jeg elsker med denne musikken er at den ikke er politisk i det hele tatt. EBM var helt annerledes. Det var politisk bare når det gjelder kleskode. ”( Marcel Dettmann , teknoprodusent og DJ).
106. Iva Oliva Henkel, Karsten Wolff: Elsker fred og enhet. I: Berlin Underground. Techno og hip-hop mellom myte og utsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 28-29.
107. Iva Oliva Henkel, Karsten Wolff: Alt har sin slutt - hvor flyr UFO-subkulturen? I: Berlin Underground. Techno og hiphop mellom myte og utsalg. FAB Verlag, 1996, ISBN 3-927551-46-5 , s. 167:
     “Hvis alle de andre store ungdomsbevegelsene hadde som mål å endre samfunnet etter krigen, fokuserer techno på rømningsverdener der ens egne moralske begreper og oppførselskoder er levd. "
108. ↑ ^{a b} Hendrik Lakeberg: Gjennom natten med: Marcel Dettmann . I: De: Bug musikkmagasin. 20. juli 2010.
109. ↑ Helmar Giebel: Gjennomgang av albumet 'No Help!' fra Mastertune. I: Intro musikkmagasin. Utgave 25, juni 1995, s. 65:
     “I følge informasjonen beskriver Berlin-trioen seg selv som den legitime arvingen til stilen til elektronisk kroppsmusikk som Front 242 formet i årene 1983–1989. Faktisk bruker de seg ganske ubeskjedent: litt Krupps, litt Nitzer Ebb og mye Front 242. "
110. ↑ Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generasjon i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s. 36.
111. ^ Front 242. Biografi. I: laut.de, [2008?], Tilgang 30. desember 2020.
112. ↑ Stefan Herwig: Intervju med det belgiske bandet Front 242. I: Sub Line. 7-8 / 93, 1993, s. 20.
113. ↑ Klaus-Ernst Behne: En kohort opplevde 1990-tallet. De første trendene i en langsgående studie. I: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Barn - Kultur: Estetiske opplevelser. Estetiske behov. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , s. 90:
     “Totalt er det gjennomført seks undersøkelser siden 1991, i utgangspunktet to med korte intervaller (august 1991 og oktober 1991), fra mars 1992 og utover hvert år. […] Fra den fjerde undersøkelsen (1993) ble listen supplert med ytterligere fire termer: Independent, Techno, Electronic Body Music og Gothic. "
114. ↑ Klaus-Ernst Behne: En kohort opplevde 1990-tallet. De første trendene i en langsgående studie. I: Claudia Bullerjahn, Hans Joachim Erwe, Rudolf Weber: Barn - Kultur: Estetiske opplevelser. Estetiske behov. Leske + Budrich, Opladen 1999, ISBN 3-8100-2243-8 , s.91 .
115. ^ ^{A b} Bill Brewster: I Feel Love: Donna Summer og Giorgio Moroder opprettet malen for dansemusikk. I: MixMag . 22. juni 2017.
116. ↑ Matthias Kümpflein: Bureau B. Baumann / Koek. Biografi og produktinformasjon. 2016 ( bureau-b.de [PDF; 197 kB]).
117. ↑ Wilfried Rütten: Livet etter selvmord - Intervju med Alan Vega. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 5/82, mai 1982, s. 21:
     “Selvmord - det var Alan Vega, vokal og Martin Rev, synthesizer. Hvor mye banebrytende innovasjon denne amerikanske duoen har oppnådd for samtidsmusikken er vanskelig å estimere. Men det er sannsynligvis ingen overdrivelse å hevde at Neue Deutsche Welle ville tatt et annet kurs uten selvmordsmusikken. Kanskje det ikke engang hadde eksistert i utgangspunktet? Så nesten alle synthesizereksperimentene til de tyske bølgene, det være seg ved DAF eller Krupps eller Liaisons Dangereuses, kan knapt tenkes uten den overveldende innflytelsen fra selvmordsmusikk. "
118. ↑ Intervju med Alan Vega og Martin Rev aka Suicide. Berlin 23. januar 2004 ( PDF; 34 kB ):
     "Nei, jeg brukte aldri sequencere i det hele tatt. Jeg spilte alt live. Og vi kom aldri inn i sekvenser. "(Martin Rev).
119. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musikk fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 251:
     «Enten Chrislo Haas, Kurt Dahlke eller Robert Görl oppfant disse EBM-tegningene er en ledig diskusjon. Det var et grunnleggende mønster, en morfisk overfølelse av at dette nå er lyden av tid. Og de formet det hver for seg selv. ”(Peter Glaser).
120. ↑ Jason Heller: Strange Stars: How Science Fiction and Fantasy Transformed Popular Music. Melville House, juni 2018, ISBN 1-612-19697-7 .
121. ↑ ^{a b c} Ansgar Jerrentrup: Populærmusikk som uttrykksmiddel for unge mennesker. I: Dieter Baacke: Håndbok for ungdom og musikk. Leske + Budrich, Opladen 1998, ISBN 3-8100-1543-1 , s. 76–77:
     “Synthesizeren førte til en markant endring i den ekspressive strukturen til populærmusikk. Attraktiviteten til dette instrumentet var så stor rundt 1970 at selv ekte synthgrupper ble dannet. Den mest kjente er »Berlin-skolen« rundt Tangerine Dream og Klaus Schulze, hvis egne musikalske former fortsatt har innflytelse i dag. Düsseldorf-gruppen Kraftwerk lyktes i å stimulere bevegelse på et teknologisk grunnlag ved å bruke syntetiske lyder og impulser til å skape en ny type dansemusikk. Denne musikken, hovedsakelig på grunn av dominansen av det rent elektroniske lydbildet og dens bevegelsesorienterte sequencer-figurer, påvirket EBM eller fant sin fortsettelse i den såkalte elektro-stilen - om enn noe redusert i sin estetiske uavhengighet: mer opp-til- datolyder og standardiserte rytmer fra digitale instrumenter fortrengte kraften og sensualiteten til lyden til analoge instrumenter. "
122. ↑ Tim Barr: Kraftverk. Fra Düsseldorf til fremtiden (med kjærlighet). Random House UK, 21. juli 1999, ISBN 0-091-86490-9 : "Conny likte egentlig ikke den veldig strenge, regimenterte retningen de var i. Han foretrakk den mer organiske, frie formtilnærmingen
     de opprinnelig hadde hatt . Han syntes den lyden var mye mer dynamisk og tiltalende. Han fortalte meg at de siste øktene han gjorde med Kraftwerk ble ganske vanskelige fordi Conny var opptatt av hele ideen om det han kalte Organisk elektronikk, og det var egentlig ikke der gruppen var på vei. "(John Foxx).
123. ↑ Rob Windle: En Deluxe utvidet hemmelig ønske. Intervju med Ralf D Körper. Electronically Yours, juli 2010, ( veryrandomstreams.blogspot.com ):
     "[...] Alt som skjedde på 70-tallet, men fikk meg ikke til å begynne å lage elektroniske lyder. Den utløseren var definitivt Daniel Millers 'Warm Leatherette'. “(Ralf D Körper).
124. ^ ^{A b} Olaf Karnik: Liaisons Dangereuses. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/81, november 1981, s. 26.
125. ↑ Dirk Scheuring: München Rock Days. Det var ingenting bortsett fra utgifter. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 7/82, juli 1982, s. 12.
126. ↑ Dirk Scheuring: München Rock Days. Det var ingenting bortsett fra utgifter. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 7/82, juli 1982, s.11.
127. ↑ Michael Kemner: Er det 1982? I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/82, januar 1982, s. 7.
128. ↑ Simon Reynolds: Generation Ecstasy. Into the World of Techno and Rave Culture. Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 , s. 124.
129. ↑ Claudia Haman: Intervju med Executive Slacks. E. B. Magazin, utgave 5/86, oktober / november 1986, s. 13.
130. ↑ Shaun Hamilton: Intervju med Bunnydrums, Grave Concerns E-Zine, 16. februar 2008 ( graveconcernsezine.com ( 25. juni 2016 minning i Internet Archive )).
131. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/90, februar 1990, s. 26.
132. ^ Gail Priest: Eksperimentell musikk. UNSW, 2009, ISBN 978-1-921410-07-9 , s. 48.
133. ^ Enrique Ruiz: Diskriminer eller diversifiser. PositivePsyche.Biz Corp 2009, ISBN 978-0-578-01734-1 , s. 219.
134. ↑ Sebastian Zabel: Skinny Puppy - Kan rundt 50000 eksperimenter mot dyr være galt? Et kort portrett. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 6/88, juni 1988, s. 14.
135. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/90, februar 1990, s. 26:
     “Al, som var en veldig tidlig gitarist, kom på ideen om å spille over alle brikkene live med gitaren. Den eneste som var misfornøyd med dette var Richard 23, som så på det hele som et skritt bakover og kom seg ut. Men vi andre var lei av konseptpraten hans uansett. Vi ville bare ha det gøy. ”(Paul Barker).
136. ↑ Spex. Musikk for øyeblikket: Die Krupps. Det virkelige samarbeidet. Hørt på Labor Day, kjøp dagen etter. Utgave 5/89, mai 1989, s. 61.
137. Alf Ralf Niemczyk: The Krupps. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 7/89, juli 1982, s. 12.
138. ↑ ^{a b c} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, s. 1:
     “Electronic Body Music (EBM) er en viktig overgangssjanger, en sjanger i overgang og en overgangssjanger som kom opp i første halvdel av 1980-tallet. Det kan bli sett på som en utvikling av stilen Industrial og ble en del av det som har blitt kalt 'Industrial Dance'. Dette henger like mye sammen med et generelt skifte mot mer sangorienterte strukturer i Industrial som en generell vending mot dansegulvet av mange musikere og sjangere i post-punk-tiden. [...] Det hadde fortsatt vært koblet til rockekonseptet til en gjeng musikere kalt 'band' som spiller inn album og fremfører sangene sine live på scenen. Trommeslageren hadde blitt erstattet i mange EBM-bånd av en trommemaskin, og lyder hadde ikke lenger blitt opprettet ved hjelp av elektriske gitarer. Her med EBM avviser grunnleggende funksjoner i rock (med elektrisk gitar som den viktigste lydkilden). [...] EBM-band brukte ofte sequencere og trommemaskiner til deres produksjoner og live konserter og er derfor for løpere av technoprodusenter. [...] EBM ble en viktig innflytelse på Electro og Techno, og i noen tilfeller smeltet disse sjangrene. "
139. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 14.
140. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. Half Decade Party / 15. desember 1989. Intervju med Nitzer Ebb. I: EB / metronom. Utgave 26, mars / april 1990, s. 21.
141. ↑ Jürgen Laarmann: Intervju med Pankow. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 5/89, mai 1989, s. 20.
142. ↑ Intervju med Dirk Ivens. I: Zone musikkmagasin. Utgave 9, mai 1991, s. 16.
143. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musikk fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 239.
144. ^ Andi Kuttner, Klaus Farin, Yvy Pop: Ingen fremtid var i går. Punk i Tyskland. Archiv der Jugendkulturen Verlag KG, Berlin oktober 2008, ISBN 3-940-21345-4 , s. 331.
145. ^ Jürgen Laarmann: Tommi Stumpff. Du får meg ikke! - Back-up 1982-1985. I: Forsiden. Tvinge fremtiden. Utgave 6, juni 1991, s. 20
146. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Solar Enemy / Portion Control: “The Great Divide” fant ikke sted! I: Forsiden. Tvinge fremtiden. November 1991, s. 16.
     ”Så tidlig som i 1980 vendte de seg til en musikksjanger som da ble kalt electropunk og senere fenomener som Front 242 og EBM-bølgen, Technoclub eller Skinny Puppy (forresten, sannsynligvis den største porsjonskontrollvifter) banet vei. ”(Armin Johnert).
147. ↑ ^{a b} Armin Johnert: Innovasjoner over hele kloden. I: Forsiden. Tvinge fremtiden. Februar 1992, s.4.
148. ^ Wolfgang Lux: musikkbibliotek. Spotlights på splinter. I: bok og bibliotek. Utgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 146–147.
149. ↑ Renaat Vandepapeliere: R & S Records Belgium , Localizer 1.0, Die Gestalten Verlag 1995, ISBN 3-931-12600-5 :
     “I Belgia har klimaet for eksperimentell elektronisk musikk alltid vært fruktbart siden band som Front 242, Klinik og andre implanterte en slags musikk som ble påvirket av band som DAF som først koblet en fysisk aktivitet med syntetiserte lyder som ikke var 'Disco' og 'frodige'. "
150. ^ Sebastian Koch: Swiss Techno-Sampler 88. I: New Life Soundmagazine . Utgave 37, Regensdorf, Sveits, september 1988, s. 33.
151. ↑ Oliver Köble: Intervju med And One. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 33, mai / juni 1992, s. 19/20:
     “Vi har et visst problem her med to forskjellige typer tekno: […] Menneskene som lytter til Front 242, Nitzer Ebb og And One i dag er de som likte NDW den gang, så Heaven 17, Human League, Depeche Mode. [...] Det jeg synes er trist: at musikkstilen vår for ofte forveksles med den andre. I Berlin var det 'Metropol', de hadde en diskoteksmengde på begynnelsen av 1980-tallet; de er gale på Hi-NRG. Og de samme menneskene som tilhørte denne scenen er de som lytter til techno house i dag. Dette er to forskjellige ting. Techno house er helt instrumentalt, det har ingen struktur som en klassisk poplåt. Når du hører sangene våre, vil du legge merke til at det er et arrangement som har sin opprinnelse i pop. Vi legger mye vekt på sang. Jeg er slett ikke inspirert av denne techno house-musikken, og jeg har ikke lyst til å gjøre noe i den retningen. ”(Steve Naghavi).
152. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generasjon i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s. 35-36.
153. ^ Andreas Tomalla: Aggrepo '90 - Musikk for hjerne og kropp. I: Forsiden Technozine. Utgave 8, mai 1990, s. 12.
154. ↑ ^{a b} Ulrich Adelt: Krautrock. Tysk musikk på syttitallet. University of Michigan Press, 2016, ISBN 0-472-05319-1 , s. 135:
     “Moroder eksperimenterte først med krautrock-orienterte synthesizer-lyder på soloalbumet 'Einzelgänger' (1975), en kunstnerisk og kommersiell fiasko. Det er bemerkelsesverdig at han ikke bare følte nødvendigheten av å eksperimentere med synthesizer-lyder som minner om Berlin School-artister som Tangerine Dream og Klaus Schulze, men at disse eksperimentene vil hjelpe ham med å utvikle en unik tysk Disco-lyd med Sommers 1977-hit 'I Feel Love'. "
155. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musikk fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 189.
156. ^ Rüdiger Esch: Electri_City. Elektronisk musikk fra Düsseldorf. Suhrkamp, ​​Berlin 2014, ISBN 978-3-51846464-9 , s. 186.
157. ↑ Jens Uthoff: “Fortsatt post-nazistiske Tyskland.” Intervju med DAF . I: taz . 29. september 2017, åpnet 30. desember 2020.
158. ^ ^{A b} Hugh Foley: Alternativ musikk. I: Ray Broadus Browne, Pat Browne: Guiden til USAs populære kultur. Bowling Green State University Popular Press, 2001, ISBN 0-879-72821-3 , s.31 .
159. ^ Allan F. Moore: Rock: The Primary Text: Developing a Musicology of Rock (Popular Music in Britain) , Open University Press, 1. mars 1993, ISBN 0-335-09786-3 , s. 163.
160. ↑ ^{a b} Timor Kaul: Some Thoughts on EBM as a Transitional Genre , Academia.edu, 2016, s. 4:
     “Mens Gabi Delgado-López tydelig la vekt på virkningen av Giorgio Moroders og Donna Summers hit 'I Feel Love' (1977) som 'DNA of DAF', kan linkene til Disco ha blitt kuttet senere i det minste på det ideologiske nivået. [...] Et tannhjul ble det viktigste symbolet i EBM-scenen, mest synlig i sin "old school" -fraksjon der det ofte kombineres med gammel tysk typografi. "
161. ↑ Franz Schöler: Vil du ha "total dans"? I: Tiden. Utgave 29, 16. juli 1982.
162. ↑ Klaus Dörre, Paul Schäfer: Feberen stiger i gatene. Ungdom i Forbundsrepublikken. Pahl-Rugenstein Verlag, Köln 1982, ISBN 3-7609-0676-1 , s. 130.
163. ↑ Peter Wicke: Rockmusikk. Om estetikk og sosiologi til et massemedium. Verlag Phillip Reclam jun., Leipzig 1987, ISBN 3-379-00141-4 , s. 213.
164. ^ ^{A b} Holger Schmitz: Andy Giorbino - Kunsten å gi slipp. I: PopNoise. Utgave 2/89, 1989, s.4.
165. Ry Garry Neville Tamlyn: The Big Beat: Origins and Development of Snare Backbeat and other Accompanimental Rhythms in Rock'n'Roll. , University of Liverpool, 1998, (PDF; 7,1 MB) .
166. ↑ Sebastian Zabel: Electro-Control. I: Spex. Musik zur Zeit , utgave 4/88, april 1988, s. 51:
     “Sted for belgierne! Fordi Brussel, Home of Independent Dancefloor, kaster 37 nye plater over grensene hver uke. "
167. ↑ Diedrich Diederichsen: Gjennomgang av samlingen 'This Is Electronic Body Music' . I: Spex. Musik zur Zeit , utgave 7/88, juli 1988, s. 50:
     " Generisk betegnelse på det som tidligere ble kalt uavhengig dansegulv eller belgisk diskotek: Electronic Body Music."
168. ↑ ^{a b} Lothar Gorris: Frisk. Alt om syrehus. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/88, november 1988, s. 63:
     “ Husmusikk er for eksempel ikke noe mer enn den rene maskinen, og likevel er det også her verdener mellom EBM og acid house. Det er veiledende at rockfans blir venner med EBM og samtidig utstøtter acid house som et diskotek. "
169. ↑ Rob McCallum: Den ustoppelige innflytelsen fra EBM , DJmag, 14. mars 2018.
170. ↑ E. B. Magazine: Annonse fra KM-musikklaget for 4-sporet EP Anger Your Neighbor av Wasted Doom. Utgave 10/87, juli / august 1987, s.7.
171. ↑ Peter Matzke, Tobias Seeliger: The Gothic and Dark Wave Lexicon - Electronic Body Music. 2002, ISBN 3-89602-277-6 , s. 127.
172. ^ BF Hoffmann: Just for the Record - The Weathermen. I: EB / metronom. Utgave 28, juli / august 1990, s. 45:
     “Weathermen, som deres tidligere arbeider også viste, er mindre tildelt EBM-kretsen, men snarere kommer deres tradisjon fra US New Wave à la Devo, Talking Heads og Wall of Voodoo. "
173. ↑ Bernd Baumgärtel: Intervju med Click Click. I: New Life Soundmagazine. Utgave 37, september 88, s. 5:
     “Det er en skuddhype i plateselskapet. Vi valgte sangen fordi den er nærmest denne musikkstilen. Men vi har aldri laget elektronisk kroppsmusikk og vil ikke gjøre det i fremtiden heller. ”
     (Adrian Smith angående deltakelse i samlingen This Is Electronic Body Music ).
174. ^ Jürgen Laarmann: Philadelphia Five. Teori bemerkelsesverdig. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/89, februar 1989, s. 13.
175. Gang Wolfgang Schreck.: Gjennomgang av albumet 'A Tricky Business' av bandet Attrition . I: EB / metronom. Utgave 36, februar / mars 1992, s. 45:
     “Det er to års arbeid i 'A Tricky Business'. Det er et album som skiller seg ut med sin melodiske EBM-danserytme og lydsporpassasjer. "
176. ^ Frank Lähnemann: Review of The Neon Judgments album 'Horny as Hell'. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/88, januar 1988, s. 54.
177. Ür Jürgen Laarmann: Fast + Ephemeral - The Neon Judgment. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/89, november 1989, s. 7.
178. ^ René Martens: Andy Giorbino - Dansegulv med Dobro. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 9/88, Köln, september 1988, s. 40.
179. ^ Wolfgang Lux: musikkbibliotek. Spotlights på splinter. I: bok og bibliotek. Utgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 147.
180. ^ Wolfgang Lux: musikkbibliotek. Spotlights på splinter. I: bok og bibliotek. Utgave 2/97, Bock + Herchen, februar 1997, ISSN  0340-0301 , s. 149.
181. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/90, februar 1990, s. 26:
     «Alle involverte som jeg snakket med under mitt opphold i Chicago, øynene glitrer når de snakker om RevCocks-turen 1987. Siden den turneen har ikke Jourgensen laget noe musikk uten gitarer. Resultatet er den siste nye, relevante musikkstilen uten et offisielt navn, som vi møysommelig beskriver her som Body Metal eller Electro Trash. "
182. ↑ Sebastian Stebe: Kodeindustri - Metode for montering. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), utgave 8, desember 1990, s. 14:
     “Detta amerikanska band består av fyra svarta musiker, som försöker framställa en blanding av EBM och Detroit Techno (en elektronisk variant av House). Med europeiska influenser som Front 242, A Split-Second, Nitzer Ebb och Meat Beat Manifesto lyckas de framstill utpräglat electronic Technodansmusik som ibland blir riktigt bra. "
183. ^ Axel von Cossart: Techno-lution. Lyder, synths, omgivelser. Voco-Edition, Köln 1996, ISBN 3-926566-23-X :
     “ Disc jockeys og dataspesialister, spesielt i Belgia og Tyskland, tar opp den elektroniske tradisjonen med Kraftwerk og DAF mer eller mindre direkte, strammer, akselererer og herder dem til raskt-brutal elektronisk Body-musikk, til den belgiske irriterende langsomme New Beat, til den teknisk radikale Aggrepo og til den nådeløst marsjerende Teutonic Beat og i denne formen igjen påvirke svart dansemusikk. "
184. ^ Gesine Jost: Negro Spirituals. Forsøk på å didaktisk flette to erfaringshorisonter. Lit Verlag, 2003, ISBN 3-8258-7329-3 , s. 130:
     «I Detroit utviklet det seg samtidig en hardere variant av elektronisk undergrunnsmusikk. Under innflytelse fra det europeiske EBM og det industrielle som dukket opp i England på 1970-tallet, utviklet det seg en stil som tilsvarte livsstilen til folket i en industriby forlatt for forfall. "
185. ↑ Felix Denk, Sven von Thülen: Lyden av familien. Berlin, techno og snuoperasjonen. Suhrkamp Verlag, 2012, ISBN 978-3-518-46320-8 , s. 211:
     “Musikalsk fungerte underjordisk motstand både for Frankfurt-ideen om techno, som ble formet av EBM, og for berlinerne. Det ble formet av både sjel og industri. Lyden deres var midt imellom, og alle kunne bli enige om det. ”(Mark Ernestus).
186. ↑ In-D - Virgin In-D Sky's på Discogs ., Liner-Notes av singelen 'Virgin In-D Sky's'. Subway Records, 1988:
     “I 1987 beviste belgiske New Beat-grupper at New Beat er et faktum, og salgstallene inn og ut av Belgia er det beste beviset! Spesiell takk til Nux Nemo, A Split-Second, Front 242, The Neon Judgment, B-Art, Code 61, Public Relations, Acts of Madmen [...] "
187. ^ ^{A b} Holger Klein: Contemporary Stories: New Beat . I: Groove musikkmagasin . 3. juni 2014.
188. ^ Jan Willem Geerinck: New Beat History, Belgia . I: JahSonic.com, åpnet 30. desember 2020.
189. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/90, februar 1990, s. 25:
     “Senest fra høsten 1989 har signalene fra“ New Beat over ”vært umiskjennelige i vårt hjemland Belgia. Sjelden har en musikktrend blitt så presist innsnevret som New Beat, så kort at den virkelig er fullstendig håndterbar og faktisk kan vurderes endelig. "
190. ^ Frank Grotelüschen: New Beat. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 11/88, november 1988, s. 45.
191. ↑ ^{a b} Ulike artister - Hard Beat - First Cut at Discogs ., Liner notater fra samlingen 'Hard Beat - First Cut'. Antler Subway, 1989.
192. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gjennomgang: EBM. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/89, januar 1989, s. 43.
193. ↑ Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer: teknososiologi . Utforske en ungdomskultur - generasjonserfaring og kollektiv mentalitet. Leske + Budrich, 31. januar 2001, ISBN 3-8100-2663-8 , s. 147:
     “I dannelsesfasen av techno, rundt midten til slutten av 1980-tallet, Hi-NRG, tidlig husmusikk fremdeles populær på dansegulvet kretser og nye beatlyder kombineres med anspent industriell eller elektronisk kroppsmusikk. Tross alt går de respektive kjerngruppene - oppmuntret av syrebevegelsen og den britiske ravekulturen - inn i en syntese i technomusikk rundt tiårsskiftet. Her ble den brakt til en fellesnevner, som på 1980-tallet fremdeles var spredte tegn på ny kroppsmobilitet. [...] 'Bevege seg! (You Lazy Pack) 'var oppfordringen til et tidlig prosjekt av Frankfurter scenepioner og DJ Talla 2XLC, som fremdeles ble presentert brutalt i stykket' Body to Body 'i begynnelsen av 1988. "
194. ↑ Wilfried Ferchhoff: Ungdom ved begynnelsen av det 20. til det 21. århundre. Livsstil og livsstil - ungdoms kulturelle stilarter og scener før årtusenskiftet. 2. utgave. Leske + Budrich Verlag, 1999, ISBN 3-8100-2351-5 , s. 143:
     “Selv om de nevnte historiske forløperne sjelden blir oppfattet som sådan, er techno en syntese av acid house, industriell og elektronisk kroppsmusikk: en syntetisk produsert og samplet instrumentalmusikk, som bæres av sin spesifikke monotone elektroniske grunnrytme, spesielt i avvik fra den konvensjonelle sangstrukturen og det omfattende frafallet av sang. "
195. ↑ Markus Tillmann: Populærmusikk og poplitteratur. Om intermedialiteten til litteratur og musikalsk produksjon estetikk i moderne tyskspråklig litteratur. Transcript Verlag, 2013, ISBN 978-3-8376-1999-7 , s. 200:
     “Det er viktig at mange techno-DJs og produsenter kaller z. B. Musikere som Kraftwerk, Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb, DAF, Der Plan og Pyrolator som en første gnist for sine egne musikalske aktiviteter. "
196. ↑ Skade: Intervju med Juno Reactor ( Memento fra 17. juli 2010 i Internet Archive ). I: thedosemag.com, april 2007.
197. ^ Rob Fitzpatrick: The Roots of ... Nine Inch Nails ( Memento 6. juli 2013 i Internett-arkivet ). I: NME - First For Music News. 3. juli 2013.
198. ↑ Danny Scott: Trent Reznor - FM Pioneer . I: Future Music Magazine. 25. juni 2005.
199. ↑ Jürgen Laarmann: Intervju med Carlos Perón. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 10/89, oktober 1989, s. 14.
200. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i Scener. Former for unges samfunn i dag. 2. utgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s. 71.
201. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i scener. Former for unges samfunn i dag. 2. utgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s. 77.
202. ↑ Bruno Kramm: gotisk! Scenen i Tyskland fra produsentens synspunkt - innhold i stedet for etiketter! Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-332-2 , s. 222:
     "Det var den berømte SPV-sampleren med tittelen 'This Is Electronic Body Music', som forenet den legendariske Skinny Puppy School, Front 242 og Front Line Assembly . Denne ganske elektronisk faste vingen av bevegelsen begynte å avgrense seg selv den gang [...]. "
203. ↑ Ronald Hitzler, Thomas Bucher, Arne Niederbacher: Livet i Scener. Former for unges samfunn i dag. 2. utgave. VS Verlag für Sozialwissenschaften, 2005, ISBN 3-531-14512-6 , s. 80.
204. ↑ Andrea Schilz: Flyer av den svarte scenen i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 201.
205. ↑ Ute Meisel: Den gotiske scenen - selv og ekstern presentasjon av den kontroversielle ungdomskulturen. En ungdoms- og mediesosiologisk undersøkelse. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , s. 55:
     "I det hele tatt kan du se EBM'ler som en egen scene [...]."
206. ↑ Ute Meisel: Den gotiske scenen - selv og ekstern presentasjon av den kontroversielle ungdomskulturen. En ungdoms- og mediesosiologisk undersøkelse. Tectum Wissenschaftsverlag, 2011, ISBN 3-82888-911-5 , s. 12:
     “Avgrensningene og noen ganger til og med motsetninger kan sees på den ene siden i det sterkt mannsdominerte bildet, som kommer til uttrykk ved den høye tilstedeværelsen av mannlige medlemmer . På den annen side vises forskjellene i det uvanlige militaristiske klesbildet i EBM-scenen for den gotiske scenen [...]. "
207. ↑ Kirsten Wallraff: Gotikken. Hvit som snø, rød som blod og svart som ibenholt - overlapper med andre scener. 2001, ISBN 3-933773-09-1 , s. 25 (basert på en avhandling skrevet av Wallraff i 1994).
208. ↑ Wolfgang Schreck, Lydia Eslinger: Dine lakeier. Det er ingen fred i himmelen. I: EB / metronom. Utgave 31. juni / juli 1991, s. 47.
209. ↑ Timor Kaul: Noen tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 5:
     “Fra et bredere kulturhistorisk perspektiv er EBM en del av kulturen som utviklet seg i den siste perioden av den kalde krigen. På grunn av det økende arsenal av atomvåpen og Reagan-administrasjonens og det sovjetiske regimets politikk ble trusselen om globalt atommord en følt realitet i løpet av 1980-tallet. [...] De dansbare rytmene og elektroniske lydene til EBM er de to viktigste årsakene til at klassiske spor som f.eks. G. 'Los Niños del Parque' (Liaisons Dangereuses, 1981) kan bli funnet i miksene av DJs fra House og Techno-scenen. Det kan være et annet hint for Retromania (Reynolds 2011) eller - kanskje bedre - kan indikere en voksende musikkhistorisk interesse, eller til og med bevissthet, som får DJ-er til å grave i fortiden til denne relaterte og foregående sjangeren. "
210. ↑ Timor Kaul: Noen tanker om EBM som en overgangsgenre , Academia.edu, 2016, s. 3:
     “Som en del av Post-Punk er EBM preget av en DIY-tilnærming, og mange utgivelser hadde blitt gjort av uavhengige etiketter eller små selskaper. . I løpet av 1980-tallet hadde kassetter vært et viktig medium på scenen og tillatt band å produsere og distribuere musikken sin med lave budsjetter og uten noen kommersielt motiverte begrensninger. "
211. ↑ Ronny Gehring: Intervju med Nitzer Ebb . I: depechemode.de, 2. februar 2010.
212. ↑ Hans-Jürgen Jurtzik: Intervju med Tommi Stumpff. E. B. Musikmagazin, utgave 1, januar / februar 1986, s. 21.
213. Jin Frank Jinx: Er lobotomi en straffbar lovbrudd? - Intervju med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Utgave 28, juli / august 1990, s. 6:
     “KFC hadde syv forskjellige yrker, og jeg var mindre og mindre interessert i å jobbe med mennesker. Samtidig ble elektriske apparater for å produsere musikk bedre og bedre, du kunne virkelig lage musikk med dem, og så byttet jeg, gjør alt selv [...]. Med bandet hadde jeg alltid problemet at folk spilte feil. Det var bare mennesker, og de gjør feil. Det skjer ikke med maskinene. ”(Tommi Stumpff).
214. Jin Frank Jinx: Er lobotomi en straffbar lovbrudd? - Intervju med Tommi Stumpff. I: EB / metronom. Utgave 28, juli / august 1990, s. 7:
     “Jeg […] er alltid overrasket over menneskene som står foran scenen. Lysshowet mitt gjør at jeg noen ganger kan se folk kort fordi de er opplyst av frontlysene. Fra skinn til langhårede hippier er alt inkludert. ”(Tommi Stumpff).
215. ↑ Marion Sölke: Tommi Stumpff - Et badekar fullt av våpen '. I: E. B. Musikkmagasin. Utgave 5/86, oktober / november 1986, s. 8.
216. ↑ ^{a b} Oliver Köble: Intervju med Vomito Negro. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 24, november / desember 1990, s. 18.
217. ^ S. Alexander Reed: Assimilere. En kritisk historie om industriell musikk. Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-983260-6 , s. 138:
     “Publikum for industriell musikk var en sosial blanding. Det var makeup-iført punks [...]. Det var arbeiderklassen Skinheads og University Eggheads. Det var klubbgjengere - homofile, strake og alt mellom [...]. "
218. ↑ ^{a b} Spex. Musikk for øyeblikket: Intervju med det tysk-amerikanske vennskapet. Utgave 4/80, desember 1980, s. 13.
219. ^ Body of Work. I: fm4.orf.at. ORF, 6. juli 2006, åpnet 1. desember 2017 . 
220. ↑ Andrea Schilz: Flyer av den svarte scenen i Tyskland: visualiseringer, strukturer, mentaliteter. Waxmann Verlag, 2010, ISBN 978-3-8309-2097-7 , s. 24:
     "Klær og hårklipp fra de overveiende mannlige tilhengerne var ofte basert på en moderne militærestetikk."
221. ^ Martin Pesch, Markus Weisbeck: History of Techno and House music. I: Techno Style. Musikk, grafikk, mote og festkultur i techno-bevegelsen. Andre utgave. Edition Olms, Hombrechtikon / Zurich 1996, ISBN 3-283-00290-8 , s. 11:
     "1986/87: Nye band som Nitzer Ebb, The Klinik og Vomito Negro dukker opp på scenen og får et stort publikum av hovedsakelig unge menn . "
222. ↑ ^{a b} Peter Erik Hillenbach: rytmeboks i stedet for kraftblokker - rapport om Nitzer Ebb . I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 12/87, desember 1987, s.10.
223. ↑ ^{a b c d e} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, utgave 12. november 1991, s. 6:
     “Denne spesielle scenen, den uavhengige scenen, har i mellomtiden funnet mange venner i de østlige føderale statene, og spesielt elektronisk body music og techno har funnet og finner fremdeles mange nye fans. . [...] Det er en god grobunn for denne musikken i de nye føderale statene, fordi det allerede var utrolig mange Depeche Mode-fans der før gjenforening. Det er tross alt et kjent faktum at Depeche Mode er inngangsstedet for elektronisk musikk for mange. [...] Etter at grensene ble åpnet, hadde mange sin første kontakt med Techno og EBM. De vestlige mediene var nå tilgjengelige, sensur falt bort, og mange fikk bånd eller poster fra venner i Vesten. "
224. ^ Historien til musikksalen. I: frankfurt-music-hall.de. Bernhard Kunz, Ralf Holl, åpnet 26. september 2018 . 
225. ↑ Armin Johnert : Rapport om Frankfurt Technoclub. I: Zillo. Nr. 2/90, 1990, s. 39.
226. ↑ Ravi Varma: DJ DAG. Mato Music Frankfurt. Biografi. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: spessart-rave.de. SPESSART RAVE 2011, 19. august 2011, arkivert fra originalen 26. mai 2016 ; åpnet 26. september 2018 . 
227. ↑ Technoclub Frankfurt: Armin Johnert. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: welovetechnoclub.com. Technoclub Frankfurt, 2015, arkivert fra originalen 7. mars 2016 ; åpnet 26. september 2018 . 
228. ↑ Sean Albiez, David Pattie: Kraftverk. Music Non-Stop - Trans-Europa Express: Tracing the Trance Machine. Continuum International Publishing Group, 2010, ISBN 978-1-4411-9136-6 , s. 227.
229. ^ ^{A b} Peter Huber: Technoclub. Half Decade Party / 15. desember 1989. Intervju med Nitzer Ebb. I: EB / metronom. Utgave 26, mars / april 1990, s. 20.
230. ↑ André Piefenbrink: Opening Party Techno Club. I: New Life Soundmagazine . Utgave 38, Regensdorf, Sveits, november 1988, s.37.
231. Rike Ulrike Ufer: Techno Club: Reanimation Party. I: New Life Soundmagazine . Utgave 45, Regensdorf, Sveits, november 1989, s. 45.
232. ↑ Sebastian Koch: Future Dance Association - Den tredje fremtiden har nettopp begynt! I: New Life Soundmagazine . Utgave 25, Regensdorf, Sveits, mai 1987, s. 18.
233. ↑ Jürgen Laarmann: Årlig gjennomgang: EBM. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 1/89, januar 1989, s. 43:
     "I 1988 ble EBM-bevegelsen direkte populær i England, og noen av sangene fra tidens tidlige dager ble likte, noe som forårsaket smil i dette landet [...] "
234. ↑ Spex. Musikk for øyeblikket: rask + forbigående. Utgave 12/89, desember 1989, s. 5.
235. ^ Kristian Pettersson: Live - Cyber ​​Club Opening Party. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), utgave 8, desember 1990, s.29.
236. ↑ Sebastian Stebe: Redaksjon. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), utgave 8, desember 1990, s. 3.
237. ↑ Lutz Schramm: Spillelistene: Spilleliste fra 26. mai 1987. ( parocktikum.de ).
238. ↑ Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Szene Ost. Zone Musikmagazin, utgave 12, november 1991, s.7.
239. ↑ Eike Moldenhauer: Et liv for musikk ( svz.de ( Memento fra 26. september 2018 i Internettarkivet ) [åpnet 26. september 2018]).
240. ↑ ^{a b c} Jörg 'Niggels' Uhlenbruch: Techno-Scene East. Zone Musikmagazin, utgave 12. november 1991, s. 7:
     “I området rundt Dresden prøver Total.Body.Control- prosjektet , alias Arne Rein, Steffen Ottmann og Alexander Grunert, i økende grad å spre elektronisk kroppsmusikk. I mellomtiden fikk TBC det suverene tilbudet om å sette opp plater hver uke i den edle skuret 'Sachs'. [...] Det er fortsatt vanskeligheter med å få platene. Ofte er en tur til Berlin nødvendig for å få poster. […] I tillegg er det noen ganger noen konserter i Praha, som for sakserne ikke er lenger enn Berlin. Prague Front 242-konserten var overbefolket av østtyske fans. [...] I tillegg til Front 242 har spesielt Nitzer Ebb mange nye fans i de nye føderale statene. "
241. ↑ Jens Krause, Anne Wojciechowski: Rose Bowl '88. I: New Life Soundmagazine . Utgave 5/94, Melsungen, Hessen, mai 1994, s. 43:
     “I 1989 ble aktivitetene deretter utvidet. Fanklubben åpnet også for elskere av EBM-musikksjangeren […], som siden har vært en viktig del av alle fester. Rose Bowl '88 fortsatte også tradisjonen med å gi ukjente band sjansen til å presentere seg foran et publikum. "
242. ↑ Stefanie Erhardt: DAF - Forleng ungdommen din . I: Der Tagesspiegel . 2. januar 2009, åpnet 28. desember 2020.
243. ↑ Norbert Stirken: DAF - Provoserende pionerer for musikken . I: Rheinische Post , 28. august 2015.
244. ↑ ^{a b} Alexander Nym: Iridescent Darkness: History, Development and Topics of the Gothic Scene. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 978-3-86211-006-3 , s. 157.
245. ↑ Ingo Weidenkaff: Musikk har et språk - fanzines. I: Klaus Farin, Ingo Weidenkaff: Ungdomskulturer i Thüringen. Verlag Thomas Tilsner, Bad Tölz 1999, ISBN 3-933773-25-3 , s. 80:
     “I nesten alle ungdomskulturer fyller fanmagasiner funksjonen med å formidle meninger, synspunkter og anmeldelser innen scenen. De er de autentiske stemmene til scenene og kulturer som de stammer fra, åpenhjertede, morsomme, ofte ironiske og alltid veldig subjektive, de dokumenterer scenene sine trender, gleder og behov mer presist enn noen utenforstående observatør kunne. De lever nesten alltid og går til grunne med produsentene sine, noe som betyr at de fleste fanzines på markedet vanligvis bare får et kort liv på jorden. "
246. ↑ ^{a b} Various Artists - Trans Europe: A Swiss-Swedish Techno Compilation at Discogs ., Historien om musikkmagasinet i heftet. 150 BPM Records / Art Sound Records / Front Music Production, Mai 1989, s. 8.
247. ↑ Display: Slipp. Electronic Music Magazine. I: New Life Soundmagazine. (Sverige), utgave 9, mars 1991, s. 19.
248. ↑ Klaus Türk: Industrielle realismer fra 1870-tallet til slutten av første verdenskrig. I: Bilder av arbeid. En ikonografisk antologi. Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, september 2000, ISBN 3-531-13358-6 , s. 210:
     “Siden midten av 1800-tallet har den organiserte arbeiderbevegelsen utviklet et bildeprogram som er implementert i utallige grafikk som publikasjoner med som blader, bøker, plakater, flygeblad eller 1. mai-aviser er illustrert. "
249. ↑ Annonse: Krupps + Nitzer Ebb. Machineryies of Joy. I: Spex , utgave 5/89, mai 1989, s. 61:
     “Det sanne samarbeidet! Hørt på Labor Day. Å kjøpe dagen etter. "
250. ↑ Michael Sauer: "Away with it!" I: Gerhard Paul: Visual History. En studiebok. Vandenhoeck & Ruprecht, 2006, ISBN 3-525-36289-7 , s.44 .
251. ↑ Herwig Kraus: Sovjet-russiske fornavn. Et leksikon. Verlag Walter de Gruyter, Berlin, 15. juni 2013, ISBN 978-3-11-031401-4 , s. 135.
     “Hammeren som et symbol på arbeideren, arbeiderklassen, proletariatet var en del av statssymbolet til Sovjetunionen i våpenskjoldet i 1923 og på flagget. "(etter Pēteris Stučka: Ėnciklopedija Gosudarstva i Prava. Vol. 1, Moskva 1925/26, kolonne 88)
252. ↑ James Aulich, Marta Sylvestrova: Kommunistiske emblemer. I: Politiske plakater i Sentral- og Øst-Europa. Manchester University Press, 12. mai 2000, ISBN 978-0-7190-5419-8 , s. 105:
     “Kommunistiske partier, adskilt fra de nasjonale regjeringene i Tsjekkoslovakia og den tyske demokratiske republikken, vedtok tannhjulet som et symbol på teknologisk framgang. Dette var både en referanse til revolusjonerende leninisme og til Stalins påkallelse av den nye sosialistiske mannen som en 'skrue i maskinen'. Tannhjulet var et ikonografisk tema med en moderniserende impuls fraværende fra moderne sovjetisk politisk symbolikk. "
253. ↑ Klaus Türk: Battle of the Pictures. Fra første verdenskrig til 1945. I: Bilder av verket. En ikonografisk antologi. , Westdeutscher Verlag GmbH, Wiesbaden, september 2000, ISBN 3-531-13358-6 , s. 290.
254. Alb Stefan Albinsson: Intervju med Chris Piper. Nitzer Ebb Network New Jersey / USA, 2008 ( nitzer-ebb.de ):
     “Bon og Doug ble sterkt påvirket av noen av de industrielle bandene på den tiden, som DAF, Test Dept. og Einstürzende nye bygninger. Hånd i hånd med musikken var bildet som uten skam lånte mye fra germanske og sovjetiske bilder. Vi elsket alle de skarpe og slående designbildene fra russiske og tyske 30- og 40-talls plakater og kunstverk. Tydeligvis sto vi overfor mange spørsmål og innvendinger om 'nynazisten'. Men egentlig brukte vi bare bildene for å få folk til å sitte opp og lytte. 'Ikonoklastisk minimalisme' var en setning som ble brukt til å beskrive Nitzer Ebb på den tiden. ”(Chris Piper).
255. ↑ Intervju mellom Douglas McCarthy (Nitzer Ebb) og Jürgen Engler (Die Krupps). I: Zillo. 4/95, 1995, s. 32.
256. ↑ Carlos Perón: I StuZ fløy gipset! - Intervju med Nitzer Ebb. I: New Life Soundmagazine. Utgave 42, mai 1989, s. 22:
     “Islam er den raskest voksende religionen i verden. Så raskt den vokser, deler den seg også raskt i moderate, radikale og fundamentalistiske grupper. Det jeg ikke liker med det: Du kan ikke tenke og bevege deg fritt. Det irriterer meg med islam! ”(Douglas McCarthy).
257. ↑ ^{a b} Oliver Schütte: Intervju med Tommi Stumpff I: Gift Kultur- und Soundmagazin, utgave 6/92, juni 1992, s. 18:
     “ 'Sturm brich los' er et mye eldre stykke. Vi satte det på rekord fordi det passer bra med temaet. Strengt tatt er det en abstrakt refleksjon om effektiviteten til religioner eller, for å si det mer spesifikt, statskontrollerte religioner, som f.eks. B. Islam. I alle fall handler det om press ovenfra, som er kombinert med en ideologi. ”(Tommi Stumpff).
258. ↑ Jonas Engelmann: Hardcore. I: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner: Handbuch Popkultur. JB Metzler Verlag, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-02677-4 , s.83.
259. ↑ Intervju med Robert Görl. I: Zillo. Utgave 10/96, 1996, s.43.
260. ↑ Intervju med Robert Görl. I: Zillo. Utgave 12/98, 1998, s.41.
261. ↑ Tina Peal: Tommi Stumpff - Campari for den andalusiske hunden. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 3/87, mars 1987, s.9.
262. ↑ Dirk Schneidinger: Tommi Stumpff - Den apokalyptiske fulminansen. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 10/88, oktober 1988, s. 10.
263. ↑ Lug & Trug Tiem: Tommi Stumpff - Autoquartett i d moll op. 7. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 3/85, mars 1985, s.11.
264. ↑ Intervju med Jürgen Engler. I: Zillo. 10/94, 1994, s. 12.
265. ↑ Evelyn Sopka: Intervju med à; GRUMH ... I: EB / Metronom. Utgave 16, juli / august 1988, s. 26.
266. ↑ NLHQ: redaksjonell. New Life Soundmagazine, utgave 4/95, april 1995, s. 3:
     “Fra min egen erfaring med min 17 år gamle sønn kan jeg trygt si at den fascistiske støyen fra høyreradikale grupper som War Ready og Front 242 er på ingen måte en ufarlig form for populærmusikk. I beruselsen av rytmen behandlet junioren vår ikke bare de dyre rottingkurvmøblene til krybbehalm. Skal det være flerkulturelt? Opprørt: Cohn-Bendit, Alliance 90 / Greens. "
267. ↑ NLHQ: Holy Gang. Frihet for energi. New Life Soundmagazine, utgave 11/94, november 1994, s. 22.
268. ↑ Thomas Seiß, Jörg Kaldenbach: Intervju med And One. I: Zone musikkmagasin. Utgave 15, mai 1992, s. 12:
     “Vi ønsket å gjøre hele turen under mottoet“ No Power on Drugs ”fordi vi fullt ut støtter det, fordi vi ikke tar narkotika selv og fordi vi er en kontrast til stoffet historier om Tekkno -House-scenen ønsket å skape. "
269. ↑ Oliver Köble: Intervju med And One. I: Glasnost Wave magazine. Utgave 33, mai / juni 1992, s. 19.
270. ↑ ^{a b} Falko Blask, Michael Fuchs-Gamböck: Techno. En generasjon i ekstase. Bastei / Gustav-Lübbe-Verlag, 1995, ISBN 3-404-60416-4 , s.87 .
271. ↑ Jürgen Laarmann: Antler - Wax Trax! EBM '90. I: Spex. Musikk på den tiden. Utgave 2/90, februar 1990, s. 25.