Detroit-tekno

Detroit Techno er en strøm av elektronisk musikk som utviklet seg i Detroit rundt midten av 1980-tallet . Hun trekker på elementer fra funk , elektro-funk og house musikk, men er også sterkt orientert mot europeiske stiler som elektro-pop , EBM eller industri . Detroit Techno er en av pionerene innen techno på 1990-tallet.

Konseptet

Detroit Techno er spesielt moderne i sitt syn. Det er en fascinerende underground av ny musikk, ser på fremtiden med de siste pausene og European Industrial - Pop med svart American Garage radiomiks. Derrick May sa at "musikken hans går utover rytmen". Det er ikke bare dansemusikk , det er en serie lydeksperimenter som trosser logikken til enkle og greie danselyder som Chicago House .

Derrick May: ” Filosofien som har stått bak begrepet Techno fra Detroit siden begynnelsen betyr individualitet , innovasjon , å være først og på toppen, og står i klar kontrast til det vi alltid har forstått av borgerlig konformisme , under industriell brukbarhet og kommersialisering . Techno burde være et alternativ for mennesker. ”Mai vendte seg gjentatte ganger mot kommersialisering og mot uvitenheten om historien og opprinnelsen til techno.

Opprinnelsen

Den elektrifiserende mojo

Dette synonymet står for far til tre generasjoner av Detroit-teknoaktivister. The Electrifying Mojo (Charles Johnson) er kjent for sin særegne radiostemme. I programmet ignorerte han den "musikalske apartheid " i de amerikanske radiostasjonene og spilte i en unik blanding James Brown , Pink Floyd , The Parliament , Joni Mitchell , Aretha Franklin , Kraftwerk , Prince , The B-52’s , The Clash eller early electro og huset produksjoner, banet vei for europeisk lyd i Detroit klubbscenen.

Sharevari

Detroit var hjemmet til mange videregående skoleorganisasjoner tidlig på 1980-tallet. Partiene deres gikk så bra at enhver organisasjon var i stand til å produsere og trykke sine egne poster. En slik var Sharevari (1981) i Act A Number Of Names , som besto av studenter. “Sharevari” dukket opp før de velkjente technosporene av Detroit-skuespillet Cybotron (Richard Davies & Juan Atkins ).

Alvin Toffler

Forfatteren Alvin Toffler skrev to autoritative bøker for Detroit-tekno. Den tredje bølgen handler om den tredje fasen av teknologisk utvikling som en slags fremtidig arv uten frykt for effekten av den teknologiske revolusjonen vi befinner oss i. I Future Shock (Future Shock) kommer det at selskapet gjennomgår en enorm transformasjon, en revolusjon fra et industrisamfunn til et "superindustrielt samfunn." Denne endringen overvelder mennesker, det akselererte tempoet i teknologisk og sosial endring frikobler dem, og de lider av slitsom stress og desorientering - de er sjokkert for fremtiden. Toffler mener at de fleste av de sosiale problemene er symptomer på fremtidig sjokk.

De første trinnene

Opprinnelsen til Detroit Techno kan spores tilbake til synthesizergruppene som ble fordrevet i Amerika på 1970-tallet, som Kraftwerk og Yello, og til de mer poppete britiske bandene Heaven 17 , New Order , The Human League og Ultravox . Musikken deres har løftet synthesizeren til den kreative kjernen i ny musikk, noe som har fått en hel generasjon til å forvandle hjemmene til semi-profesjonelle studioer. Svarte Amerika - stort sett ukjent i Europa - har hørt denne musikken med økende fascinasjon.

Juan Atkins , student ved Belleville High School og en ivrig Kraftwerk-fan, startet med enkle trommemønstre på en gammel Roland DR-55 og foredlet teknikken hans de neste årene til han utviklet svært komplekse synthesizere som var sterkt påvirket av Europa. skrive spor. I storhetstiden for electro funk skrev han noen spor med sin gruppe Cybotron, som han ganske enkelt kalte Techno City, en hyllest til Detroit. Først trodde han at lyden hans var et unikt dristig stykke syntetisert funk og mer i tråd med tysk musikk enn svart musikk. Men så ble han kjent med sporet Planet Rock av Afrika Bambaataa på en nedslående tur til New York og oppdaget at showet var stjålet fra hans visjon om en spartansk elektronisk danselyd. Han dro tilbake til Detroit og fornyet vennskapet med sine tidligere klassekamerater Derrick May og Kevin Saunderson . De tre begynte å lage sin helt egen lyd: Detroit Techno.

Detroit

Derrick May regnes som en filosof av Detroit-tekno. Han ser på musikken som post- soul og mener det er et gjennomtenkt brudd med tradisjonene med svart musikk: ”Musikken er akkurat som Detroit - en fullstendig feil. Det er som å låse George Clinton og Kraftwerk i en heis med en sequencer for å holde dem sosiale. "

Detroit symboliserte bortgangen til en industriby på 1980-tallet under en bilkrise. Den eponyme byen og spesielt den subjektive oppfatningen av Detroit i løpet av denne tiden spiller en hovedrolle for hovedpersonene. Det oppfattes som ødelagt, fallende, kaldt og truende. I tillegg er Detroit en delt, rasemessig adskilt by. Den svarte befolkningen bor i den forfalte indre byen og traileren parkerer på 8 Mile og den hvite befolkningen i inngjerdede, velstelte forsteder. Derfor er Detroit Techno ikke positiv og lys, men mørk og melankolsk.

"Techno er utvilsomt musikken til Detroit, men den har ingen optimisme fra Motown - Labels . Byen gjenspeiles i musikken på en urovekkende måte. Fabrikker stenges og folk driver bort. Gammel industriell Detroit faller sammen, strukturene faller fra hverandre. Det er mordhovedstaden i Amerika. Seksåringer bærer våpen, og tusenvis av svarte bryr seg ikke om de noen gang finner arbeid igjen. Hvis du lager musikk i et slikt miljø, kan det ikke være lykkelig. Det er ny orden i Storbritannia - vi har ny lidelse . "

- Derrick May

Økningen i rasediskriminering , voldelig kriminalitet og arbeidsledighet blant ungdommer har også hatt innvirkning på musikk i denne sammenhengen. Eddie Flashin 'Fowlkes : “Detroit har sitt eget ansikt. Du går nedover en gate, noen kjører plutselig forbi deg, slynger seg ned i bilvinduet og prøver å skyte deg. ”Med slutten av Motown og nedgangen i bilindustrien økte potensialet for sosial konflikt og den tilhørende kriminaliteten automatisk. Den resulterende spenningen, denne spesielle formen for aggresjon , ble reflektert i musikken fra da av.

Motown

Detroit var tidligere bare kjent musikalsk for Motown . Juan Atkins, som selv teknobevægelsen Detroit ser på seg selv som kapteinen på, er en sterk motstander av Motowns overherredømme: " Berry Gordy har Motown på de samme prinsippene som transportørene til Ford bygde. I dag er biler av roboter og datamaskiner bygget, og jeg er mer interessert enn Gordys musikk på Fords roboter. "

Chicago

Hus musikk ( Chicago huset ) var populær i Chicago rundt samme tid . Mange spor fra Detroit var vellykkede der - det være seg Ride 'em Boy av Blake Baxter eller Nude Photo and Strings of Life av Derrick May, som er tilpasset som syrehus i Chicago . May mener likevel at det er store forskjeller mellom Chicago og Detroit: “Det er en forskjell i respekt. House har fortsatt sitt hjerte på 70- tallsdiskoteket som vi ikke har for fortiden. Vi lager drømmer om fremtiden og er mer tilbøyelige til å eksperimentere. "

Påvirker musikalske grupper

Produsenter

Første bølge

Andre bølge

Tredje bølge

I mellomtiden produseres det plater over hele verden, som i bredere eller smalere forstand kan tilordnes stilen til Detroit-tekno og elektronikk. Artister og etiketter som Vince Watson fra Scotland eller Delsin Rec. Fra Nederland er rett og slett spesialiserte i lyden av "Motor City", andre artister publiserer uregelmessig enkeltstykker som kan tildeles Detroit-tekno (for eksempel Laurent Garnier , The Hacker , Oxia , ...)

Stort plateselskap