sjel

Ray Charles (1983)
James Brown , 1973 i Hamburg

Soul refererer til en mainstream av afroamerikansk lett musikk. Det utviklet seg ut av rytme og blues og gospel på slutten av 1950-tallet . På 1960-tallet var soul nesten synonymt med svart popmusikk . Historien til denne stilen er nært knyttet til den amerikanske borgerrettighetsbevegelsens kamp mot rasesegregering og for likestilling.

Betydning og egenskaper

Begrepet soulmusikk har blitt definert i en smalere og bredere forstand siden 1990-tallet. Den smalere viser til den musikalske forestillingen slik den ble praktisert på 1960- og 1970-tallet. Dette består av en sterkt emosjonell presentasjon av vokal- og instrumentalsolo ( hjerte og sjel 'med hele sjelen'), vektleggingen av vokaldelen og i dramatiske musikkstykker med sterke kontraster i volum og instrumentering. Den utvikling av 1980- og 1990-årene kalt Neo soul har de kombinerte svev sløyfer ( spor ) som hovedelementer, i likhet med hip-hop . I bredere forstand står soul for en hel sjanger av populærmusikk sammen med rock , funk , disco , hip-hop og lettlytting .

Eksempler på de forskjellige egenskapene til soulkomposisjoner er den langsomme balladen When a Man Loves a Woman av Percy Sledge og det oppvarmede, raske Otis Redding- stykket Respekt , tolket av Aretha Franklin . Den kommersielle neo-sjelen står i spenningsfeltet mellom jazz med sin spontanitet, improvisasjon og kreativitet, pop med sine kommersielle lyttevaner, rock med sin hardhet og greihet samt lettlytting og chanson med all sin melodiske og delikatesse. Selv om soul har blitt dyttet i bakgrunnen av nye populære offshoots som funk, disco eller hip-hop siden 1970-tallet, regnes det fremdeles som en hovedstil innen lett musikk og en generisk betegnelse på svart musikk .

Opprinnelse og stil

Formet grunnlaget for sjelen med: Jazzsanger Ella Fitzgerald (1940)

Soul ble dannet på midten av 1940-tallet i rampelyset til populære storband ( Duke Ellington , Count Basie ) og harmonivokalgrupper ( The Platters , The Coasters ) ved å behandle innslag av swing , bebop , blues og gospel i populær- og dansemusikk for en publikum fra afroamerikanske befolkningsgrupper i de største byene i USA , spesielt New York , Chicago og New Orleans . Forsøk fra anerkjente blues-tolker ( John Lee Hooker , T-Bone Walker , Muddy Waters ) og jazzmusikere ( Ella Fitzgerald , Lionel Hampton , Dinah Washington ) for å øke den kommersielle suksessen til deres publikasjoner, men samtidig den typiske og originale karakteren av musikken deres, var inspirerende å få tak i. Denne utviklingen førte til fremveksten av rhythm 'n' blues som en forløper for rock 'n' roll på begynnelsen av 1950-tallet. Mens utviklingen mot rock 'n' roll ( Chuck Berry , Fats Domino , Little Richard ) i økende grad også tok hensyn til innslag av countrymusikk og up-beat hadde en tendens til å dominere rytmisk, ble omsetningen til downbeat kondensert sjel, som kan oppfattes som en uavhengig sjanger ut.

Martin Luther King mars til Washington 1963

Sjelebølgen fra 1960-tallet smeltet sammen allerede eksisterende tendenser innen svart musikk til en kraftig, stor strøm. Musikalsk tok hun opp impulsene til forskjellige evangeliske orienterte sanggrupper. Den nylig fremkomne soulmusikken kombinerte typiske gospelelementer som den emosjonelle intensiteten i foredraget (såkalt shouting ), sangstrukturen basert på call and response- prinsippet og den rytmiske håndklappingen som understreket rytmen med den musikalske energien og båndstruktur av rytmen. n 'blues . Stilistisk markerte sjelen et tydelig brudd med den raske og rytmiske , men uten krav på dybde, rhythm 'n' blues populærmusikk, slik den hadde blitt etablert siden andre verdenskrig . Gjenutnyttelsen av evangelietradisjonen fra sør gikk imidlertid hånd i hånd med sekulære tekster. I stedet for grovheten som er vanlig i rhythm 'n' blues, forplantet soul nye verdier som mote og eleganse . Sist, men ikke minst, la han også vekt på et annet synspunkt på forholdet mellom kjønnene: Mens forholdet mellom kvinne og mann i rhythm 'n' blues ofte ble redusert til seksuell og gjensidig nytte, adresserte også en rekke sjeletekster åndelige aspekter som ansvar og hengivenhet . Sammenlignet med rock'n'roll-tiåret på femtitallet presenterte sjel ofte et nesten realistisk og modent bilde av kjønnsrelasjoner . Selv om sangerne noen ganger avslørte seg helt til sin kjerne, forble fremførelsen kontrollert til tross for alt temperament og underkastet seg dramaturgien til det respektive stykket.

Suksessen til den nye musikalske sjangeren var nært knyttet til suksessene og tilbakeslagene i borgerrettighetsbevegelsen . Betydningen ble tydelig gjennom marsjen i Washington 28. august 1963, hvor rundt 250 000 mennesker deltok. Det langsiktige målet for borgerrettighetsbevegelsens integrering av fargede mennesker i det hvite majoritetssamfunnet ble uttrykt veldig direkte i den nye musikksjangeren. Det er ikke for ingenting at Freedom Rider betraktes som sjelens storhetstid , hvis moralske mot bidro til avskaffelsen av lovene om rasesegregering . Soul uttrykte den økende svarte selvtilliten i nøkkelsanger som Say It Loud - I'm Black And I'm Proud av James Brown (1968) og Respect av Aretha Franklin (1967). Endelig varslet nye begreper fra hverdagsspråk som Soulbrother og Soulsister viktigheten av musikk for det nye selvbildet .

Stilistisk kan to hovedtråder identifiseres i sekstitallet sjel. Den ene - den såkalte Southern Soul  - tilbød en røffere, mer unyansert versjon og er først og fremst assosiert med produksjonene til de to etikettene Atlantic Records (New York) og Stax (Memphis). Den andre retningen, som hovedsakelig var gruppert rundt Detroit- merket Motown , favoriserte svart lysmusikk som var så vanlig som mulig og oppnådde enorm suksess i det hvite massemarkedet med dette til tider. En tredje sjelebølge tidlig på 1970-tallet, utløst av produksjonen av Philadelphia International Records-merket og kjent under Philly Sound- merket , bygget også på dette grunnleggende konseptet.

Selv om følgende stiler presset soul i bakgrunnen på 1970- og 1980-tallet, anses det fortsatt å være den store koblingen mellom rock 'n' roll, blues og rhythm 'n' blues på 1950-tallet og funk- og diskomusikk på 1970-tallet. Soul var også i stand til å overleve den hip-hop bølge relativt uskadd. Resirkulert og utgitt om og om igjen, blir det fortsatt ansett som den konstante vanlige poptrenden i svart musikk .

Sjeleara

Spesielt sekstitallet var musikalsk påvirket av soulmusikk. Stilen utviklet seg i begynnelsen av tiåret og utviklet seg til en uavhengig svart popmusikk i årene som fulgte. I ettertid blir sekstitallet sett på som den klassiske epoken med soulmusikk. Denne delen beskriver hovedtrender og aktører.

Fra rhythm 'n' blues til soul

Sjelen utviklet seg fra forskjellige tendenser fra midten av femtitallet. Sam Cooke , Ray Charles og James Brown blir ofte ansett for å være begynnelsen på sjelen; spesielt Ray Charles-klassikeren " What'd I Say " fra 1959 regnes som en av hovedutløserne. Elements of soul finnes også i noen sorte vokal- og doo-wop- grupper som Dominoes , Drifters og Platters . Musikken til noen black jazz-sangere inneholdt også typiske gospelelementer - som Ella Fitzgerald, Nina Simone og Dinah Washington . Musikken til noen black rock 'n' roll artister som Fats Domino, LaVern Baker og Ruth Brown inneholdt også sterke tilhørigheter til gospel .

Endringene i svart populærmusikk ble flankert av en retning fra avantgarde-jazz. Selv om dette bare påvirket hovedstrømmen av populærmusikk indirekte, uttrykte det også et behov for endring. Et slående signal var utviklingen mot hard bop : En gruppe instrumentalister i toppklasse ( Cannonball Adderley , Lou Donaldson , Horace Silver og Charles Mingus ) bestemte seg for ikke å følge utviklingen av bebop til kul jazz , som de anså som kunstig, og i stedet nærmet seg den nåværende rhythm'n'blues musikken. Hun integrerte funkrytmen så vel som den aksentuerte, rytmiske messingstilen til underholdningsbandene i musikken sin, og skapt en ny jazzstil som snart ble kjent som hard bop.

Sjelen ble til slutt utløst av en rekke overordnede stilistiske likheter. Disse ble pakket med en etikett som hadde fulgt utviklingen av rhythm 'n' blues-scenen siden slutten av førtiårene: Atlantic Records i New York.

Uptown sjel

Atlantic Records ble grunnlagt i 1947 av Ahmet Ertegün , sønn av den tyrkiske ambassadøren i USA og produsenten Herb Abramson . I 1956 sluttet Ertegün bror Nesuhi dem. Merkelappens publikasjonspolitikk ble avgjørende påvirket av selskapets president: Jerry Wexler . Atlantic publiserte en rekke stilarter: moderne rhythm'n'blues-musikk så vel som tradisjonell down-blues, jazz og pop. Med LaVern Baker , Ruth Brown , Clyde McPhatter og Ray Charles hadde etiketten banebrytende kunstnere under kontrakt på slutten av 1950-tallet. Andre atlantiske handlinger inkluderte Solomon Burke , Dionne Warwick og Bobby Darin i Philadelphia .

Spesielt Solomon Burke var i stand til varig å fylle gapet som hadde oppstått da Ray Charles forlot i 1960. Burkes hit-serie startet i 1961 med "Just Out Of Reach". I midten av sekstitallet nådde han høyden av sin popularitet og skrev en klassiker fra sekstitallet sjelen med stykket "Everybody Needs Somebody To Love". Burke var til tider kjent som "King of Rock'n'Soul", men ble senere presset i bakgrunnen av den enda mer livlige James Brown. To nye nykommere viste seg å være ytterligere kortshits for Atlantic Records: Wilson Pickett ("In The Midnight Hour", "Land Of The 1000 Dances") var også en av de mest etterspurte soulsangerne på midten av sekstitallet. Den fremragende stjernen til Atlantic Records var imidlertid Aretha Franklin , som ble signert ganske sent i 1967. Når det gjelder karrieren hennes, hadde datteren til en baptistprediker fra Tennessee allerede kommet en humpete vei. Imidlertid gjorde hennes uttrykksfulle sang og glød titler som “Respekt” (1967) sjelesalmer - og sangeren hennes til et ikon for bevegelsen.

Stilistisk var den atlantiske lyden over gjennomsnittet, ”gospel-heavy”. En rekke atlantiske innspillinger ble gjort i samarbeid med selskapets eget studioband rundt saksofonisten King Curtis ; Dette er grunnen til at den atlantiske lyden noen ganger kalles uptown soul . Imidlertid, siden New York-selskapet jobbet tett med studioer og etiketter fra sør, sjel innsjegere vanligvis ned under Atlanterhavet lyden under Memphis Soul eller Southern Soul.

Memphis Soul: Stax and Muscle Shoals

Stax- bygningen i Memphis , ombygd for museumsformål

Den sørlige retningen av sjelen ble avgjørende formet av det Memphis- baserte merket Stax og de Alabama- baserte Muscle Shoal-studioene. Dedikerte hvite selskapssjefer som opprinnelig kom fra country- og rock'n'roll-musikk og nå utelukkende dedikerte seg til rhythm'n'blues, var typiske for Southern Soul .

Spesielt Stax- merket i Memphis samsvarte sterkt med idealet om "rasemessig integrasjon" . Den ble grunnlagt i 1958 av tidligere bankansvarlig og countryamatørmusiker Jim Stewart og hans søster Estelle Axton . Studiobandet Booker T. & the MG's, bestående av to svarte og to hvite, produserte den typiske Stax-lyden . Fra 1962 var etikettens kreative fokuspunkt låtskriveren og produsenten Isaac Hayes , samt sangeren Otis Redding , som den originale versjonen av Aretha Franklin-verdenshiten "Respect" kom fra. Med hits som “I'll Have Loving You Too Long” (1965) og “Sittin 'On The Dock Of The Bay” (1967) ble sangeren, som døde i 1967, selskapets viktigste stjerne. Vellykkede artister på etiketten inkluderte Redding, Joe Tex , Rufus Thomas og Carla Thomas , duoen Sam & Dave , Eddie Floyd og The Staple Singers .

Stilistisk var Stax-produksjonene preget av en ganske enkel, original lyd. Typisk for Stax-lyden var den orgelignende bruken av blåseinstrumenter. Sangen var i det vesentlige i tråd med evangelietradisjonen; Etterfølgende blanding ble vanligvis ikke gjort i det hele tatt. Den uavhengige etiketten kunne midlertidig dra nytte av en distribusjonsavtale med Atlantic Records. Den avslappede og kreative atmosfæren til Stax-studioene på sekstitallet hadde også en inspirerende effekt på noen tolker av den såkalte blåøyede sjelen : Platene som er spilt inn her av Elvis Presley , Neil Diamond og Dusty Springfield er gjentatte ganger oppført av musikkritikere som fremragende milepæler for de respektive kunstnerne.

Andre relevante produksjonsanlegg for Southern Soul var Muscle Shoals-studioet til Rick Hall i Alabama. I tillegg til innspillinger av Tommy Roe , Ray Stevens og Atlantic-stjernen Wilson Pickett , spilte Muscle Shoals-studioene også inn en av verdenshitene innen soulmusikk: "When A Man Loves A Woman" av Percy Sledge . Et annet viktig Southern Soul-merke som skal nevnes er Goldwax , et selskap grunnlagt av Quinton Claunch . Den viktigste artisten til Goldwax var James Carr , hvis stykke "The Dark End Of The Street" fra 1967 også er en av hitparadene i Southern Soul-retningen.

Detroit eller Motown soul

The Supremes , Florence Ballard , Mary Wilson og Diana Ross (1965), (fra venstre til høyre)

I motsetning til Stax og sammenlignbare etiketter, presset det Detroit- baserte selskapet Motown Records for kommersiell suksess i pop-mainstream fra starten. Motown-merket ble grunnlagt i 1959 av den tidligere samlebåndsarbeideren Berry Gordy . Med produsenteteamet Brian Holland , Lamont Dozier og Eddie Holland (HDH) hadde Gordy også førsteklasses låtskrivere fra 1963. Smokey Robinson ble med på laget som en ekstra forfatter og produsent . Robinson var også forsanger i Motown-gruppen The Miracles og brakte selskapet en rekke hits både med comboen Smokey Robinson & The Miracles og som forfatter og produsent, inkludert deres mest kjente sang "The Tears Of A Clown" fra år 1970. Motowns egen lyd ble iscenesatt av etikettens eget studioband Funk Brothers .

I motsetning til kollegene i Stax-studioene, som stoler på følelse og inspirasjon, satte Motown stor vekt på den ytterste perfeksjonen og en musikalsk glatt finish. Typisk for Motown-produksjoner var hits som var fengende, og hvis opplegg i hovedsak besto av en repetisjon av nøkkelmelodien og refrenget så intensivt som mulig. Tekstene til Motown-publikasjonene var ganske overfladiske. De var også hovedsakelig orientert mot behovene til det hvite popmarkedet. Detroit-etiketten var midlertidig utrolig vellykket der: I 1966 brøt 75 prosent av alle Motown-singler seg inn på topp 100 på de amerikanske hitlistene . På grunn av suksessen - ikke minst på grunn av Motown-lyden produsert i sine egne Motown Recording Studios (Detroit) - fikk selskapet kallenavnet "Hitsville, USA". Det faktum at etiketten var det største medieselskapet som eies av svarte, sørget til slutt for anerkjennelse i det svarte samfunnet.

Gjennom årene har flere og flere strenger blitt brukt i opptakene. Gordy prøvde også å få artistene sine ned i de store klubbshowene i Las Vegas og på Broadway . På midten av 1960-tallet inkluderte Detroit-etiketten cremen av popklare soulartister. De ganske oppmuntrede Temptations satte kontrapunktet til den romantiske Smokey Robinson . I tillegg hadde Motown ulike sanggrupper og individuelle artister under kontrakt: Martha Reeves med bandet Martha & the Vandellas , Marvelettes , de gospel-påvirkede Four Tops , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye (" I Heard It Through the Grapevine" "), Jackson Five som en steinete soulvariant fra 1969, Edwin Starr , som senere pleide mot funk ," Little " Stevie Wonder og etikettens mest suksessrike tropp: The Supremes med forsanger Diana Ross .

Andre etiketter og artister

Ikke alle soulartister fra tiåret mellom 1960 og 1970 kan tildeles en av de oppførte etikettene. Den viktigste av dem fikk anseelse som en institusjon på sekstitallet: James Brown . Brown hadde startet med en jordisk, sjelinfusert rhythm'n'blues-stil på slutten av femtitallet. Hans singel "Please, Please, Please" fra 1956 bidro til å utløse soulboomen. På sekstitallet ble noen av hans treff manifestasjoner av den nye svarte selvtilliten - spesielt hymnen "Say It Loud - I'm Black And I'm Proud" fra 1968. Browns musikk forble arkaisk og primitiv gjennom hele perioden. Sangeren, også kjent som “Soulbrother Number One” eller “The Hardest Working Man in Showbiz”, var - i likhet med Frank Sinatra for hvit popmusikk - idol av svart musikk par excellence og, biografisk, dannet broen mellom rytme og n ' blues femtitallet og funk fra syttitallet.

Et annet viktig senter for soulmusikk var Chicago . Chicago ble ansett som hovedstaden i blues og var et av de viktigste sentrene for svart musikk frem til 1970-tallet. Det tradisjonelle selskapet Chess and Okeh , en underetikett av det multinasjonale media CBS , tilbød kontaktpunkter som et merke . En av de viktigste soulmusikerne fra Chicago var Curtis Mayfield . Med bandet Impressions hadde han en hit i 1961 ("Gipsy Woman"). I løpet av karrieren gjorde han seg bemerket som både sanger og låtskriver. Hans stykker "Keep On Pushing" og "We're A Winner" ble salmer av borgerrettighetsbevegelsen. På begynnelsen av syttitallet lyktes den milde, religiøst motiverte artisten å krysse i retning av funk med blaxploitation- lydsporet " Superfly ". Verken de to hovedetikettene Stax og Motown eller instruksjonene som er oppført så langt kan smettes inn i noen få andre relevante artister. Dette gjelder spesielt Al Green, født i Arkansas . Green startet ikke sin sjelekarriere før på slutten av sekstitallet, men i det neste tiåret ble han nesten et figurhode av soulmusikk. En annen artist er den Pennsylvania-fødte Patti LaBelle , som hadde laget suksessfulle plater siden slutten av 1950-tallet og skapt en tidlig hit fra diskotiden med "Lady Marmalade". Til slutt bør det anerkjente jazzselskapet Verve også være oppført som et merke . Opptakene av Howard Tate fra 1967 hadde særlig innvirkning på stilen .

En egen form for sjel utviklet seg endelig i New Orleans . Musikken til den flerkulturelle metropolen nær Mississippi- elvemunningen har alltid vært mer funky, avslappet og sprudlende enn i resten av USA. Som en rhythm'n'blues-artist hadde spesielt Fats Domino en rolle i utformingen av stilen . På sekstitallet og syttitallet produserte den lokale scenen store Allen Toussaint noen soulhandlinger. Sjelen “laget i New Orleans” ble formet av kunstnere som Irma Thomas , Pointer Sisters , Lee Dorsey (“Working in the Coal Mine”) og, siden sekstitallet, Neville Brothers .

Slutten på sjeleara

Etter 1968 avtok fascinasjonen for soulmusikk. Spesielt førte attentatet på Martin Luther King 4. april 1968 og de påfølgende opprørene i mange store amerikanske byer til desillusjon og resignasjon. Musikken holdt seg; optimismens ånd bak, fordampet imidlertid raskt. Spesielt for Southern Soul var kongens drap det dødelige slaget. Stax, som allerede ble rammet av oppsigelsen av distribusjonsavtalen fra Atlantic Records etter Otis Reddings død i 1967, ble i økende grad ansett som "uncool" av svarte musikere. Selskapet holdt seg flytende i noen år med studioproduksjoner og måtte endelig søke konkurs på midten av 1970-tallet. Paradehesten i den pop-orienterte sjeleretningen, Motown, fikk også en rekke tilbakeslag. Komponentlaget Holland / Dozier / Holland forlot etiketten og saksøkte Gordy for royalty tilbakeholdt . Martha & The Vandellas, Gladys Knight & The Pips, Jackson Five og Four Tops vendte også Motown ryggen. Stevie Wonder og Marvin Gaye holdt seg med merkelappen, men klarte å oppnå større kunstnerisk uavhengighet fra begynnelsen av 1970-tallet.

Den dominerende innflytelsen fra sjelen ble ikke bare stilt spørsmålstegn ved den truende svikten i integrasjonsarbeidet. Nye strømmer i rockemusikk som B. Psychedelic hadde også en transformerende effekt på svart popmusikk. Den nye viktigheten av kunstnerisk frihet, som ikke ble ubetydelig initiert av sivile rettigheter, hippie og 1968-bevegelser , som også ble dokumentert i den legendariske Woodstock-festivalen i 1969, forandret selvbildet til mange soulmusikere og sangere. Soul-musikk produserte bemerkelsesverdige artister, sub-stiler og enkeltopptak igjen og igjen på syttitallet og de neste tiårene, men den klassiske fasen i denne sjangeren var uigenkallelig over på slutten av sekstitallet.

Soulmusikk etter sjeleara

1970-, 1980- og 1990-tallet førte til en musikalsk diversifisering i forskjellige strømninger. På 1970-tallet etablerte funk og disco seg som nye stiler. Hip-hop kom med på 1980-tallet . I tillegg ble sort popmusikk ytterligere differensiert med impulser fra elektronisk musikk ( house , techno ) og jazz ( acid jazz ). Det var også en crossover til mainstream pop, som ble mer og mer merkbar, spesielt fra begynnelsen av nittitallet. Selv om begrepet "sjel" alltid har vært viktig som et minne om den klassiske tiden, har det siden blitt brukt hovedsakelig som et synonym for svart popmusikk. Denne delen gir en oversikt over hovedfasen i denne utviklingen.

Psykedelisk sjel og funk

Den psykedeliske retningen innen rockemusikk gjorde seg gjeldende i mange soulproduksjoner på begynnelsen av syttitallet. Stadig lengre, delvis Symphony-lignende stykker med kjente funk bass, synthesizere, strenger og aksent messingseksjonen beveges på linje med produksjoner av moderne kunststein band. Med “Papa Was A Rolling Stone” (1972), de fristelser lyktes i et utstillingsvindu i denne retningen. Noen lydspor for blaxploitation-filmer som " Shaft " eller "Superfly" ble produsert på en like forseggjort måte . Sistnevnte ble spilt inn av de erfarne produsentene, musikerne og låtskrivere Isaac Hayes og Curtis Mayfield .

Seventies soul star: Stevie Wonder (2006)

Utløst av utviklingen på sekstitallet, ble også soulmusikken mer og mer samfunnskritisk på syttitallet. Edwin Starr kom inn på hitlistene med antikrigssangen " War " (1970). I motsetning til det forrige tiåret, påvirket ikke politiske uttalelser på 1970-tallet nødvendigvis karriere. Spesielt Marvin Gaye og Stevie Wonder klarte å markere seg som krevende soloartister tidlig på syttitallet . I 1971 oppnådde Gaye en imponerende hit med “ What's Going On ” med en tung, funky balladelyd. Stevie Wonder klarte en bærekraftig crossover i det hvite popmarkedet. Helt siden utgivelsen av " Superstition " i 1972 ble Wonder ansett som en artist som uten problemer klarte balansegangen mellom rock, soul, pop og discomusikk.

Eric Burdon (2008)

Den viktigste trenden innen svart musikk på syttitallet var funk. I motsetning til sjelemusikken på sekstitallet, som ble fiksert på gospel-refrains og popsangformater, feiret funk ren rytme. Den nye lyden var preget av en drivende bass, hakkete gitarriff og aksenterte messingdeler. Sangen fullførte i utgangspunktet bare rollen som å moderere utførelsen av stykkene og øke effekten deres emosjonelt. Funkboomen ble hovedsakelig utløst av musikere og instrumentalister fra eksisterende grupper og studioband. De første forsøkene i denne retningen ble gjort av svarte formasjoner i glidestrømmen av psykedelisk og progressiv rockemusikk. Sly & the Family Stone ble kjent gjennom den legendariske Woodstock Festival i 1969. Et annet band i denne retningen var Californian War , som midlertidig daterte den britiske rockeveteranen Eric Burdon . Det stilbestemmende trekket ved funk var imidlertid live-lyden til James Brown, hvis stykke “ Sex Machine ” fra 1970 var med og grunnla sjangeren. George Clinton med bandene sine Parlament og Funkadelic , Chicago-baserte Earth, Wind & Fire , Ohio Players og Kool & the Gang ble viktige funk-band . Til slutt var en spesiell leksjon i funk funk-jazz, som først og fremst ble utviklet rundt noen få Miles Davis- musikere som Herbie Hancock . Til slutt formet funk også stilen til rap- og hiphop- musikken som dukket opp på slutten av syttitallet .

Philly lyd og diskotek

Disco-sanger Gloria Gaynor (1976)
Barry White (1974)

En ny bølge av pop-orientert soulmusikk startet i 1972 fra Philadelphia. Den lovede svarte muslimske Kenny Gamble og hans partner Leon Huff grunnla sitt selskap Philadelphia International Records i regi av CBS. Allerede i 1973 var det det nest største svartdrevne musikkselskapet i USA. Som med Atlantic Records, Stax og Motown, ga et internt studioband også den rette lyden for Philadelphia International Records. Varemerket til MFSB-bandet (forkortet til: Mothers, Fathers, Sisters, Brothers) var en perfekt produsert, dansbar soulvariant som på mange måter var lik Motown. Stilen, snart kjent som Philly Sound, har blitt kritisert av kritikere som en intratiering til den hvite mainstream. På den annen side oppfylte selskapets hitproduksjoner, som ble lansert etter samlebåndsprinsippet, absolutt lyttebehovene til en velstående svart middelklasse.

Etikettens artister tok mange topplasser i hitlistene i første halvdel av syttitallet. The Three Degrees , Harold Melvin & The Blue Notes så vel som forsangerne Teddy Pendergrass og O 'Jays, som har eksistert siden slutten av 1950-tallet, var under kontrakt med Gamble og Huff . Kjente hits fra etiketten var " Me and Mrs. Jones " av Billy Paul (1972), "Love Train" av O'Jays (1971) og "The Love I Lost" av Harold Melvin & The Blue Notes (1974) ). Gloria Gaynor , best kjent for coverversjonen av " Never Can Say Goodbye " fra 1974, brokket vellykket gapet til diskobølgen fem år senere med salmen " I Will Survive ".

Den midlertidige suksessen til Philly Sound bidro betydelig til etableringen av diskobølgen. Imidlertid kunne selve etiketten bare ha liten nytte av dette. Det tilkoblede lydstudioet Sigma Sound ble brukt av forskjellige musikkstorer som Barbra Streisand og Lou Rawls . På begynnelsen av 1980-tallet falt imidlertid Philadelphia International Records 'markedsandel raskt. Selskapets konsept, som på sikt hørtes stereotyp ut, var utmattet; sjelsentrene flyttet seg og til slutt desentraliserte. Følgende stiler av funk, disco, house og hip-hop resulterte til slutt i en generasjonserstatning innen svart musikk på sikt.

Sjel fra åttitallet til i dag

Når det gjaldt svart musikk var åttitallet stort sett dominert av hip-hop . Utover oppmerksomheten som denne nye retningen vakte, har det imidlertid alltid vært bemerkelsesverdige innspillinger av gamle og nye artister. Noen av dem presset crossoveren spesifikt inn i det hvite popmarkedet. Oppgangen til Tina Turner , Prince og Michael Jackson er spesielt bemerkelsesverdig her . Alle tre klarte å etablere seg som storheter i popbransjen. Musikken til Turner, Prince og Jackson hadde bare delvis å gjøre med sjel. I det minste hadde Tina Turner og Michael Jackson jobbet seg opp i det klassiske rhythm'n'blues and soul-yrket: Tina Turner sammen med eksmannen Ike Turner som sanger av kombinasjonen Ike & Tina Turner, Michael Jackson som hoved sanger av Motown søsken vokalgruppe Jackson Five.

Klassisk soulmusikk var i en alvorlig krise på begynnelsen av åttitallet. En konsekvens av hiphop var inndelingen av det svarte Amerika i to forskjellige verdener og verdisystemer. De kommersielle sentrene for soulmusikk skiftet også. Mens Chicago, Memphis og Detroit ble nesten ubetydelige for soulproduksjoner, ga nye studioer og etiketter i New York, Philadelphia og Los Angeles nye forsyninger til soulmarkedet. Hovedtrenden her var crossover mot pop. For en kort stund ble det gamle stilnavnet Rhythm'n'Blues gjenopplivet - denne gangen som et stilnavn for nyere, dansbare soulvarianter. Imidlertid har mer generelle begreper som neo soul eller urban soul vist seg å ha et lengre liv. Viktige soulartister i den nye, urbane stilen var Luther Vandross , Freddie Jackson , Shirley Jones , Teena Marie og Anita Baker . Men til og med eldre soul-handlinger som Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye og Bobby Womack klarte å få tankene med nye produksjoner og brikker i denne omveltningsperioden.

I det nye årtusenet har soulmusikk desentralisert og internasjonalisert seg. I dag betegner uttrykket “sjel” bare den klassiske fasen av denne musikalske sjangeren på sekstitallet i en snevrere forstand. På det nåværende snakkespråket står det heller for svart popmusikk som på en eller annen måte kommer over som "sjelfull". De "rasegrensene" er også mindre viktige i dag enn de pleide å være. Selv om soul fremdeles regnes som en “svart” musikkstil, har den lenge blitt adoptert av ikke-svarte artister og unge artister.

Soul utenfor USA

Storbritannia og Vest-Europa

Jamiroquai - Frontmann Jay Kay i en opptreden i 2005

Spesielt i Storbritannia ble den nye stilen godt mottatt allerede på 1960-tallet. Kulturelle bånd mellom de britiske øyer og USA hadde vært spesielt tette siden andre verdenskrig . Storbritannia hadde sin egen jazztradisjon; I tillegg ble de nyeste Rock'n'Roll og Rhythm'n'Blues-trendene tilpasset her på et tidlig stadium. Overtagelsen av amerikansk-amerikanske retninger skjedde imidlertid aldri en-til-en: tilpasningen av sjeltrenden hadde også en spesielt britisk komponent fra starten. Den såkalte Blue Eyed Soul viste seg å være et spesielt britisk domene . Den første og samtidig mest kjente artisten av denne sjangeren var Dusty Springfield (“Son Of A Preacher Man”, 1967), som ble født i London bydel Hampstead . "White Queen Of Soul" hadde flere treff i løpet av sekstitallet; Hennes plate "Dusty in Memphis", spilt inn i USA, regnes som legendarisk. Bandet Simply Red har også vært en del av denne soulstilen siden midten av 1980-tallet.

På 1970-tallet ble det stiftet mange soul- og funk-grupper på øya. Selv om de delvis eller helt besto av hvite bandmedlemmer, klarte de å skape en følelse musikalsk selv utenfor landegrensene. Eksempler på britiske soul-handlinger på syttitallet er det gjennomsnittlige hvite bandet , dannet i Skottland i 1972 og besto av hvite , dannelsen av hvite og svarte mennesker, varm sjokolade , som hadde større suksess med diskobølgen, og funk-gruppen Heatwave . Billy Ocean fortjener en spesiell omtale blant sangerne . Han var fra Trinidad ; singelen hans "Love Really Hurts Without You" nådde nummer 2 på britiske hitlister i 1976. Eddy Grant hadde allerede gjort seg bemerket på sekstitallet som medstifter av bubblegum-gruppen Equals . På syttitallet startet han en karriere som solosanger og oppnådde en hit i 1979 med sangen "Living On The Frontline". Soul offshoot forårsaket også en sensasjon på de britiske øyer. Filmen " The Commitments " fra 1992 skildrer det typiske miljøet til en ung irsk sjeleformasjon .

På 1980-tallet ble britisk sjel mer eksklusiv og edel. For den midlertidige hipphetsfaktoren, krysser med andre musikkstiler, spesielt lån fra diskotek, house , jazz, funk, reggae , dub og hip-hop. En spesiell variant av denne retningen var kjent en tid under navnet Acid Jazz . Krysset mellom pop, jazz og soul produserte en jazzet opp klubbversjon av Blue Eyed Soul; de mest kjente representantene for denne retningen var Carmel , Sarah Jane Morris og den nigerianske fødte Sade . Funk og reggae-orientert musikk ble også spilt av de to formasjonene Jamiroquai og Level 42 . På begynnelsen av 1990-tallet ble en form sterkt preget av perkusjon og dype basslinjer, den såkalte clubsoul, populær i diskotek. Pioneren var den kollektive Soul II Soul fra London. Det belgiske bandet Vaya Con Dios gjorde seg endelig et navn på fastlandet i løpet av 1990-tallet, og bearbeidet de tradisjonelle linjene av soul, funk, rhythm'n'blues, Sinti jazz , musette og chanson til en veldig unik blanding.

Northern soul er et eget fenomen innen soulmusikk . Selv om begrepet noen ganger brukes til å betegne musikken til nordlige amerikanske etiketter som Motown, ble Northern Soul kjent i Europa først og fremst på grunn av entusiasmen for sjel blant unge britiske mod på 1960-tallet. Et kjennetegn ved den lille Northern Soul-scenen, som fremdeles er aktiv i mange europeiske land i dag, er innsamling og import av dansbar og sjelden soulmusikk. Scenen, som også er representert i Tyskland, møtes hovedsakelig på spesielle dansearrangementer kjent som allnighters . Selv om denne subkulturen hadde sin topp på sekstitallet, ble den reaktivert på 1980-tallet og har en håndterbar, men jevn, etterfølgende gruppe til i dag.

Soul i Tyskland

Max Mutzke (2011)

Sjelebølgen på sekstitallet nådde Tyskland på to måter: på den ene siden av medlemmer av de væpnede styrkene i USA som var stasjonert her , hvis musikalske preferanser hadde en tidlig effekt på musikktilbudet til garnisonbaserte byklubber og diskoteker i gamle Forbundsrepublikken Tyskland . Tidlige sentre for svart musikk i Tyskland var hovedsakelig Berlin , Frankfurt am Main , Mannheim , Kaiserslautern , München og Heidelberg . Imidlertid nådde den virkelige bølgen av sjel bare Tyskland i glidestrømmen av angelsaksisk, spesielt britisk popmusikk på sekstitallet. I likhet med rockemusikk tok det imidlertid relativt lang tid før en uavhengig soulscene utviklet seg. Det moderne soulbandet som eksisterte i DDR hadde blues og jazzrock i repertoaret i tillegg til soul. En økt interesse for svart musikk utviklet seg bare i løpet av hip-hop-spredningen fra begynnelsen av nittitallet. I likhet med hiphop-scenen i USA ble soulelementer i økende grad brukt fra slutten av nittitallet.

Siden begynnelsen av det nye årtusenet kan man også snakke om en uavhengig sjelscene i Tyskland. Utøverne har ofte dukket opp fra hiphop-scenen, som har vært ganske livlig siden tidlig på 1990-tallet. En svart eller i det minste migrerende bakgrunn gir ekstra autentisitet for mange tyske soulartister . Den Frankfurt-baserte Moses Pelham , tidligere medlem av hip-hop-formasjonen Rödelheim Hartreim Projekt, er i sentrum av scenen som produsent og musiker . Sabrina Setlur , som kommer fra Pelham-miljøet , sangeren Cassandra Steen , Glashaus- formasjonen og Joy Denalane, som kommer fra Berlin, utføres som soulkunstnere . Spesielt Mannheim-fødte Xavier Naidoo oppnådde varig suksess i popmarkedet . I tillegg til Xavier Naidoo forårsaket spesielt Max Mutzke en sensasjon, som kom åttende i 2004 Eurovision Song Contest med tittelen "Can't wait until i kveld" . Sangeren og produsenten Edo Zanki blir ofte sitert som gudfar til tysk sjel, og var en av de første i Tyskland som kombinerte tyske tekster med sjelelementer og også produserte noe av det ovennevnte. Handlinger kan fortsette.

Sjelscenen i Tyskland har vært mangfoldig siden årtusenskiftet og kan absolutt sammenlignes med den i andre industrialiserte land. En forholdsvis liten subkultur av Northern Soul- fans skaper seg nå et navn for sent . Stilistisk er “Soul Music made in Germany” også preget av en fargerik crossover. I tillegg til klassiske soulelementer, skal hip-hop så vel som funk, jazz og reggae oppføres som musikalske påvirkninger . Ambisiøse prosjekter som funkgruppen Rad , på den ene siden, og nye artister som Jan Delay eller J-Luv , på den andre, representerer det nåværende mangfoldet av svarte musikalske stiler .

Sjanger av soulmusikk

Soul-musikk har produsert forskjellige underretninger og understrømmer gjennom årene. Følgende liste viser de viktigste stilene og begrepene:

  • Blue-Eyed Soul : Blue Eyed Soul er tilpasningen av svart soulmusikk av hvite artister. Kjente artister i denne retningen er Bill Haley , Elvis Presley , The Four Seasons , Boy George , George Michael , Rare Earth og Dusty Springfield .
  • Detroit Soul , Motown Soul og Northern Soul : Denne retningen ble dominert av Berry Gordys Motown- imperium. Det blir ofte referert til som "Motown Sound". Detroit Soul er veldig rytmisk og har gospelinnflytelser. Typisk her er håndklaff (korte klapp i hendene), energiske basslinjer og fioler, bjeller og andre uvanlige instrumenter. Motowns husband var Funk Brothers . Andre artister inkluderte: Marvin Gaye , The Temptations , The Jackson Five , Stevie Wonder og Diana Ross & The Supremes . Northern Soul betegner ikke noen slags sjel som kan skilles fra den, men heller artister og deres sanger som er populære blant sjelentusiaster i Nord-England, som ofte er identiske med hovedpersonene klassifisert under Detroit eller Motown Soul. Nord-England-scenen har vært uavbrutt siden slutten av 1960-tallet og er preget av en forkjærlighet for sjeldne og lite kjente innspillinger. Å kalle en sang som Northern Soul er ikke avhengig av stilistiske trekk, men av aksept og popularitet i denne scenen.
  • German Soul : Soul fra Tyskland med tyske tekster er laget av Xavier Naidoo og Stefan Gwildis . Soul fra Tyskland med engelsk tekst for eksempel: Pat Fritz og Sarah Connor .
  • Memphis Soul : Memphis Soul var en spesiell retning av Stax and Hi Records-etiketten på 1960- og 1970-tallet. Lyden var myk, rolig og melankolsk, og inneholdt myke blåseinstrumenter, organer og trommer. Kjente artister her inkluderer Al Green og bandet Booker T. & the MG’s .
  • Modern Soul : Begrepet Modern Soul ble laget i England . Musikkstilen kommer fra Northern Soul (Detroit / Motown). Modern soul i England er soulmusikk fra begynnelsen av 1970-tallet til begynnelsen av 1980-tallet, som er dansbar, men som ikke går i funk.
  • Neo Soul : En blanding av vokal i syttitallsstil med moderne R & B-lyd, hip-hop-beats og rap-mellomspill. Artister her fra midten av 1990-tallet inkluderte D'Angelo , Lauryn Hill og Erykah Badu . Andre ble med dem senere, inkludert: Jill Scott , Alicia Keys og Joss Stone .
  • Philadelphia Soul: Laget av Philadelphia International Label. Spesialiteten var rik orkestrering. Kjente Philly Sound- artister inkluderer: The Delfonics , The Three Degrees , Gene McFadden og John Whitehead .
  • Psychedelic Soul : Soul opplevde et overlegg med psykedelisk rock på slutten av sekstitallet , som banet vei for senere etablering av funk. Kjente artister her inkluderte: Sly & the Family Stone , The Temptations , The Fifth Dimension og Norman Whitfield .
  • Rhythm'n'Blues : Samlebegrepet brukes ofte til å beskrive populærmusikken til amerikanske fargede mennesker fra slutten av andre verdenskrig til slutten av 1950-tallet - spesielt de (svarte) pre-former av rock'n'roll. Rhythm'n'Blues ble midlertidig utgitt som et markedsføringsmerke for en dansbar blanding av stiler av soul, hip-hop, funk og pop i løpet av åttitallet og begynnelsen av nittitallet.
  • Southern Soul : Denne stilen er drivende og energisk. Rhythm'n'Blues kombineres her med pulserende sørlig evangelium. Den mest kjente etiketten var Stax . De to house-bandene til dette merket var først Booker T. & the MG's og andre The Memphis Horns . Andre artister: Otis Redding , Wilson Pickett , Rufus Thomas , Sam & Dave , Carla Thomas , William Bell og Eddie Floyd .
  • Uptown Soul : Dette begrepet er assosiert med musikken til den New York-baserte etiketten Atlantic Records . Siden mange atlantiske artister produsert i sør, viser retningen imidlertid sterke likheter med Southern Soul eller Memphis Soul og brukes derfor relativt sjelden.
  • Brit Soul : Britisk soulmusikk på slutten av 1980- og 1990-tallet. Representanter var band som Loose Endes, Soul II Soul og sangeren Lisa Stansfield .

Musikkanmeldelse: Klassifisering av sjelen

Soul-fenomenet var ikke uten kontrovers i musikkritikken, spesielt i løpet av sekstitallet og syttitallet. Hvite, men også svarte popforfattere beskyldte sjel spesielt for å kommersialisere svart musikk og selge den til den hvite mainstream. Et eksempel på dette er avhandlingen av den fargede musikkforfatteren Nelson George ("The Death of Rhythm'n'Blues"), skrevet fra et innsynsperspektiv, som er spesielt kritisk for svartmusikkbransjen. Selv hvite forfattere - spesielt de som omfavnet samfunnskiftende påstander innen progressiv rockemusikk - uttrykte seg noen ganger i en lignende retning: for eksempel den britiske skivejockeyen Nik Cohn , hvis blanding av spiss kritikk og fascinasjon holdningen til mange venstre-liberale. , opplyste hvite intellektuelle dokumentert i slutten av sekstitallet. Siden nittitallet har imidlertid den kritiske aksenten i stadig større grad falmet ut i bakgrunnen og gitt vei til et synspunkt som understreker fordelene ved soul i utviklingen av afroamerikansk popmusikk. Denne utviklingsstrengen er presentert i detalj i antologien "Chasin 'A Dream".

Til slutt er det en tredje representasjonsmåte som spilles av noen jazzforfattere. Når det gjelder å portrettere sjel, er det for det meste begrenset til de utviklingsstrengene som er direkte relatert til jazzmusikk. Det faktum at noen jazzforfattere har brukt begrepet soul sterkt eller til og med utelukkende for jazz, har på den ene siden ført til en viss irritasjon i klassifiseringen av denne stilen. Siden dette eksklusive synspunktet aldri var i stand til å få fotfeste i pophistorien, er det et ganske marginalt fenomen og spilte neppe en rolle i den historiske klassifiseringen av soulmusikk på sekstitallet og syttitallet.

Film

Soulmusikk og lydspor som består helt eller delvis av soulmusikk er veldig vanlig i filmen. Her er et lite utvalg:

Se også

litteratur

De to første titlene handler utelukkende om utviklingen av svart popmusikk i USA. Soul inntar en sentral posisjon i begge titlene. Resten av bøkene er generelle avhandlinger om utvikling av populærmusikk; de inneholder imidlertid også mer eller mindre detaljerte tekstpassasjer om soulmusikk, samt etiketter, artister, sub-stiler osv.

Peter Guralnicks bok handler om sjel uten å vurdere Motown.

  • Nelson George: The Death of Rhythm & Blues. Hannibal Verlag, St. Andrä-WIERT (Østerrike) 1990, ISBN 3-85445-051-6 .
  • Gerald Hündgen (red.): Chasin 'A Dream. Musikken til det svarte Amerika fra soul til hiphop. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-01951-1 .
  • Stefan Hoffmann, Karsten Tomnitz: Rare Soul. Hvem er hvem fra sjelen . Ventil Verlag, Mainz 2005, ISBN 3-931555-98-4 .
  • Wolfgang Tilgner : Psalms Pop and Punk. Populærmusikk i USA. Henschel Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89487-184-9 .
  • Wieland Ziegenrücker, Peter Wicke: Sach-Lexikon Popularmusik. Piper forlag. München 1989, ISBN 3-492-18223-2 .
  • Tony Palmer : All Your Need Is Love. De flotte musikkstiler - fra ragtime til rock. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wölker (Østerrike) 1994, ISBN 3-85445-094-X .
  • Robert Palmer: Rock & Roll. Kronikken til en kulturrevolusjon. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wierter (Østerrike) 1997, ISBN 3-85445-140-7 .
  • Nik Cohn : AWopBopaLooBopALopBamBoom. Piper Verlag, München 1995 (originalutgave: 1969), ISBN 3-492-18402-2 .
  • Arnold Shaw: Soul. Fra begynnelsen i blues til hits fra Memphis og Philadelphia. Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamburg 1980, ISBN 3-499-17199-6
  • Peter Guralnick : Sweet Soul Music. Bosworth Edition, Berlin 2008, (Originalutgave: 1999), ISBN 978-3-86543-321-3

weblenker