Teknokultur

Den techno-kulturen er en ungdomsbevegelse som skjedde i løpet av 1990-tallet utviklet år og beskriver subkultur til sjangeren Techno i smalere og elektronisk dansemusikk i en bredere forstand.

musikk

I forgrunnen til technoscenen er elektronisk musikk, som minner om gamle stamm ritualer på grunn av sin rytmiske, monotone struktur eller sin sfæriske lyd. Dans og ekstase er også viktige komponenter her. Den stort sett tekstfrie, til tider melodifrie musikken åpner for forskjellige tolkningsmuligheter i sin abstraktitet. Fra begynnelsen så technoscenen seg selv som en fredelig bevegelse der toleranse og aksept, men også hedonisme, ble gitt stor betydning: mange forskjellige mennesker forenet av sin entusiasme for en felles musikk. Mange arrangementer tok opp temaer fra hippiebevegelsen , som " Summer of Love " eller " Woodstock Festival ". Kjærlighetsparaden ga blant annet raskt opp mottoet Kjærlighet, fred og enhet . Andre tolket techno som pop avantgarde , som en videreutvikling av innovasjoner utarbeidet av futuristene , konkret musikk og de atonale festivalene.

I løpet av kommersialiseringen skjedde det også endringer i holdningene til musikk, som ble kontroversielt diskutert innenfor klubbscenen. Ovennevnte filosofier ble i økende grad erstattet av en holdning av stimulert forbruk, basert på mottoet "høyere, raskere, lenger". Karakteristiske mønstre etablerte seg raskt i teknokulturen, som ofte ble oppsummert med stikkordet eventyr eller morsomt samfunn (noen ganger tolket som en kompensasjon for det moderne performance- samfunnet ). Prioriteringene deres er mer på fritidsforbruk og underholdning. Med prangende og fargerike antrekk skiller de seg ut fra foreldrenes generasjon og ønsket å uttrykke livsglede. Teknologi og energi var blant de grunnleggende elementene i bevegelse.

Mens techno fikk særlig sterk popularitet som en ny ungdomskultur i 1994, kunngjorde Jürgen Laarmann og DJ WestBam det kontroversielle begrepet " Raving Society " med visjonen om å kunne overføre teknokulturen til samfunnet som helhet gjennom videre vekst.

Fonogrammer

Siden musikken for det meste ble presentert av DJ og for det meste feiret i undergrunnen, var de første platene stort sett bare tilgjengelig i små utgaver og var stort sett bare tilgjengelig på vinyl . Ved å spille inn hele DJ-sett på musikkassetter ble den såkalte mixtape et ettertraktet objekt. Med den økende spredningen av MP3 -dataformatet ble de første nettetikettene opprettet hvis artister gjorde musikken deres tilgjengelig for gratis nedlasting . I tillegg til de velprøvde platene, bruker mange DJ-er nå også programmer som Final Scratch for å blande MP3-filer.

kjole

I begynnelsen var scenen preget av individuelle opptredener og uvanlige klesideer. Populære temaer var plastestetikk, forskjellige fetishstiler , 1970-tallet, brukte utseende, kamuflasjeklær, retro sportsklær og science fiction . Beskyttelsesdrakter eller oransje vester, fløyter og gass- og åndedrettsmasker ble ofte brukt på tidlige fester. En annen vanlig stil var å bruke smokker, ofte i kombinasjon med hvite hansker eller glødestifter. T-skjorter, noen ganger også jakker eller baseballcapser, med motiver som er typiske for scenen eller logoer fra plateselskaper, populære teknoklubber eller arrangementer, hadde stor popularitet. Snart ble også sportsdrakter fra 1970-tallet , bruktbukser og andre elementer av temaene ovenfor omtalt i mote . Etter 1992 utviklet de første kommersielle motetrendene seg fra dette , som ble plukket opp av klesindustrien og tilbudt under betegnelsen clubwear eller streetwear . I Clubwear var det siden da oftere og til dyre merkevarer, noen ganger kombinert med diverse tilbehør. Følgelig økte standardiseringen av klærne mer og mer. Selv på fester i klubber er det en tidsforsinkelse at forskjellige uniformstiler startet tettsittende nylon- skjorter, stramme nylon vatterte jakker, neoprenjakker , piggbelter , klær laget av shag , og bjelkebunn eller plattformsko for å etablere og erstatte mer individuelle klesstilvarianter mer og mer. Utbredt tilbehør var armbånd og krager, fjærboaer , ringer og UV- glødepinner (også kjent som "glødepinner", ble brukt når de danset for å representere figurer) og postposer. Selv piercing har etablert seg som et motetilbehør, spesielt i ansiktet, under visse tilhengere av techno-bevegelsen, sannsynligvis har Keith Flint, sangere og dansere av bandet The Prodigy , spilt en nøkkelrolle.

Populære merker var for eksempel Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy for klær, S-Wear eller Buffalo for sko. Imidlertid forårsaket denne formen for klær litt kontrovers på scenen angående handel, undergrunn og individualitet.

Forskjellige kleskoder ble også utviklet for de forskjellige delområdene av scenen. For eksempel kledde den typiske gabberfølgeren seg vesentlig annerledes enn den typiske raveren , men vanlige grunnleggende funksjoner forble gjenkjennelige.

I dag forblir teknokulturens klesstil heterogen, akkurat som den følgende. Mens i klubber som Berlins Berghain åpenbart favoriseres en mørk fargestil lånt fra gotisk - noe som ikke minst kan sees i bounceren Sven Marquardt - i noen andre klubber eller på større arrangementer er det ikke uvanlig å se fargerikt tilbehør som lysende armbånd og mye bar hud. På festivaler som Fusion blandes fargerike elementer fra antifa- bevegelsen med hippiekulturen .

design

Etter at teknokulturen i utgangspunktet tok opp en rekke ikke-sjangre visuelle elementer fra eldre musikkscener (utformingen av techno-samlinger og album var ofte basert på house og EBM- scenenes "arbeiderklasse" ), utviklet den seg fra ca I 1991 , spesielt innen grafisk design, utviklet etter hvert sitt eget visuelle språk, som snart fant veien inn i andre kulturområder og tvang fremveksten av sin egen teknokunst .

Opprinnelsen til denne kunstformen ligger blant andre. i utviklingen av scenens egne flyers , d. H. "Programnotater", for det meste i A6-format, som brukes til å kunngjøre techno-arrangementer i technoklubbene . I begynnelsen ble disse fortsatt trykt med skiftende, uvanlige motiver, men snart dukket det opp en egen stil med egne skrifter. Opprinnelig var forseggjorte datamaskinanimasjoner med typisk syntetiske farger (for eksempel lyse neontoner) foretrukket, ledsaget av skrifttyper som hadde vinkelformede, også tekniske "datamaskinlignende" former.

Samtidig utviklet det seg en minimalistisk stil der designelementene ble redusert til et minimum og hvor svart og hvitt og bare to eller trefarget design spilte en rolle; skriftene til denne bevegelsen var like enkle som de fra tidligere datamaskiner. Det var også retninger som utviklet sine egne designstiler, som hardcore techno- divisjonen, som var basert på design av skrekkfilmplakater og skrekktegneserier , eller psytransen påvirket av den " psykedeliske " designen fra 1960-tallet - Movement.

Fra rundt 1995 multipliserte imidlertid stilformene innen techno-design betydelig; flere og flere " retro " -elementer ble bygget inn, som minner om tidligere epoker.

Hvilken teknologistil det er, kan derfor ofte allerede gjenkjennes av designet. Minimalistiske, svart-hvitt-design indikerer for det meste syre-techno- eller freetekno- hendelser, mens forseggjorte og futuristiske flygeblad, med bruk av farger og science fiction- lignende designelementer, og noen ganger bilder av modeller eller DJ-er, for det meste ved harde techno- arrangementer - Schranz- stil. Indiske motiver og psykedeliske mønstre brukes ofte i Goa- scenen.

arrangementer

På grunn av viktigheten av ekstase og dans i teknokulturen, har dansearrangementer (fester: fester i klubber, friluftsfester, spontane fester, raves osv., Se nedenfor) blitt de mest karakteristiske typer begivenheter i technoscenen. Sammenlignet med andre ungdomsmusikkulturer spiller konsertformen i techno-området knapt en rolle.

Opprinnelsen til techno-bevegelsen er først og fremst knyttet til fester i karrige rom med dyster atmosfære, industriell karakter og få møbler, som mørke kjellere, tomme lager og gamle fabrikklokaler. Stedene kalles technoklubber eller bare "klubber". For første gang ble forskjellige spor ikke spilt etter hverandre, men brakt til samme hastighet av en DJ og blandet sammen. Klubbene er ofte oppkalt etter det tidligere formålet med lokalene, som Safe (hvelv av varehuset Wertheim ), bunkere , lagring av råvarer eller E-Werk . Med sine faste arrangementer er de fremdeles en viktig institusjon for teknokultur i dag.

Techno hendelser har sterke likhetstrekk med etniske trance og dance ritualer grunn av ensformig musikk og narkotikabruk . Festingen er lengre og mer overdreven enn i vanlige diskoteker. Såkalte after - hours- arrangementer utviklet seg raskt , som begynner og blir fulgt etter selve festen for å avslutte natten eller for å utsette den ytterligere.

Med den veldig raske veksten av scenen, ble det også flere og flere store enkelthendelser, såkalte raves som Mayday , Nature One på Pydna-rakettbasen nær Kastellaun og Timewarp i Mannheim.

Når man bedømmer disse hendelsene, varierer meningene i den nå veldig forskjellige teknologiscenen mye. For noen er disse for kommersielle , men forskjellige raves blir vurdert veldig forskjellig. Den såkalte Ballermann- mentaliteten blir også kritisert ved noen raves. Kritikere foretrekker ofte små (“mer underjordiske”) klubber.

I motsetning til de profittorienterte "rave events" er festivalene og festene til Freetekno- scenen. Slike Freetekno-fester eller festivaler er organisert av Freetekno lydsystemer og skiller seg også i musikken som spilles fra de andre technosjangrene, selv om en referanse til acid techno er gjenkjennelig. De fleste av disse begivenhetene er kunngjort i pyramidespillet for å forhindre politiets tilgang, da de vanligvis ikke oppfyller noen sikkerhetskrav eller andre juridiske krav og derfor ikke er offisielt godkjent. Relativt få Freetekno-fester er kjent for et bredere publikum, for eksempel de store årlige festivalene CzechTek , SouthTek eller FranceTek . Selv om dette kan tiltrekke seg betydelig flere besøkende, er en konfrontasjon med statlige sikkerhetsmyndigheter vanligvis forhåndsbestemt.

En annen type begivenhet er technoparader , som tar form av et massemøte i gatene i store byer og deklareres mange steder som demonstrasjoner (mest for fred og toleranse). Opprinnelsen og det mest fremtredende eksemplet var Love Parade , som fant sted i 1989 . Den økende kommersialiseringen av slike hendelser splittet tankene i scenen, og fra andre halvdel av nittitallet oppstod motbevegelser som Fuckparade i Berlin, Antiparade i Zürich eller FreeRePublic i Wien.

Chromapark- arrangementet fant sted tre ganger i E-Werk 1994–1996 som en utstilling, messe og fest, der teknokunst og visuelle former for teknokultur ble presentert.

Personligheter

Etter personkult i rockescenen, var det mange musikere som ønsket å flytte bort fra at stjerne holdning. All oppmerksomhet bør være på musikken, ikke musikkprodusenten . Mange kunstnere brukte også forskjellige navn for forskjellige publikasjoner, og forhindret dem i å bli betydningsfulle som mennesker.

I stedet ble platejockeyen helten til den dansende publikum. Slående personligheter som Sven Väth tok raskt midt på scenen. Til tross for forfedrenes faktiske intensjon og innsats, dukket det raskt opp en scene med en personlighetskult som på ingen måte var dårligere enn tidligere rockestjerner.

Underjordisk og kommersialisering

I likhet med de fleste ungdomskulturer dukket teknobegrepet opp som en ideologi . I lang tid slet imidlertid scenen med kommersialiseringen av kulturen. Musikken fant økende popularitet. Scenens kommersielle potensiale ble raskt oppdaget og utnyttet. Store arrangementer ble sponset av kjente selskaper og fant sted i moderne utstillingshaller eller på friluftsområder. I tillegg til dansegulv og saler (såkalte “etasjer”) ble store områder brukt til merchandising eller leid ut til selgere (DJ-behov, mote osv.). Utallige unge gründere prøvde å få fotfeste som arrangører for å få “store penger”. Konkurrerende raves lokket bort besøkende fra hverandre og pressemeldinger om arrangører som brukte urettferdige midler økte. Mange selskaper kopierte musikk og klær fra scenen for å markedsføre dem på en massekompatibel måte. Med økningen i antall besøkende til Love Parade og de økende kostnadene, har paraden blitt en folkefest gjennom årene. Med assosiasjonen av techno og energi solgte energidrikker spesielt godt i raves, hvorpå det ble utviklet et stort antall drinker beriket med guarana , koffein eller taurin .

Forsvinningen av tidligere, revolusjonerende idealer med økende kommersiell utsalg av ungdomskultur og tilhørende tap av kvalitet på musikk og begivenheter blir ofte kritisert. I dag er grensene mellom kommersiell scene og undergrunnen klarere. Mens vellykkede, kommersielle merker og arrangører er avhengige av velprøvde salgskonsepter og en veldig spesifikk målgruppe, har en alternativ scene etablert seg i spesielt store byer, som både beholder de originale elementene og fortsetter å fungere som en innovativ bevegelsesmotor.

politikk

I lang tid ble spørsmålet diskutert i hvilken grad teknobevegelsen transporterer politisk innhold eller bare er en morsom bevegelse. Hovedårsaken til dette var Love Parade , som ble godkjent som en registrert demonstrasjon i elleve år, og hvis demonstrasjonsstatus ble opphevet i 2001 på grunn av påstått mangel på politisk innhold. Denne statusen ble deretter tilbakekalt fra Fuckparade , da den hadde tatt i bruk konseptet med den musikalsk lydede bilen. Imidlertid var deres politiske motivasjon ikke kontroversiell, i det minste innenfor technoscenen, i motsetning til Love Parade, og de politiske kravene var tydelig formulert. Mens Love Parade offisielt utviklet seg videre som en kommersiell begivenhet, ble Fuck Parade fullstendig akseptert som en politisk demonstrasjon senest etter en dom av 16. mai 2007, som først og fremst er forpliktet til å opprettholde subkulturell frihet og også til demonstrasjoner mot høyre- vingekstremisme , precarisering og mobilisert statsundertrykkelse. Dans etablerte seg i økende grad som en form for uttrykk for subkulturelle bevegelser for å rette oppmerksomhet mot politiske klager.

Siden 2006 har Hedonist International- nettverket ofte dukket opp på politiske begivenheter, både som et venstreorientert politisk aktivistnettverk og koblet til tekno- og partiscenen, for å understreke gleden ved protest.

Mens den subkulturelle musikkulturen gabber , som hele technoscenen, ikke representerer en politisk bevegelse, ble tilhengere fra den høyreekstreme scenen, så vel som venstreorienterte radikaler og autonome mennesker, stadig oftere funnet her . Gabber er også det sentrale musikalske uttrykket for Fuckparade. Medlemmene av bandet Atari Teenage Riot er blant de kjente representantene for gabba, hardcore techno og breakcores fra det radikale venstre spekteret .

Også tilhørende den autonome bevegelsen er freetekno- scenen, som er en motvariant av den kommersielle rave- og techno-bevegelsen og ble formet av påvirkninger fra hippiebevegelsen .

I 2015 var det nok en technoparade i Berlin med Zug der Liebe , som ble registrert som en demonstrasjon og faktisk avslo sponsing eller annet kommersielt innhold. Ifølge skaperne skal det være protester for mer medfølelse, mer veldedighet og sosialt engasjement . Spesifikke krav inkludert " En menneskelig løsning på det europeiske flyktningeproblemet, en kulturorientert senatpolitikk, bevaring av grønne områder, liv uten fattigdom og gentrifisering , mer ungdomsstøtte, bærekraftig byutvikling og tolerant sameksistens uten Pegida ". Den andre paraden fulgte i 2016.

Narkotika

Kritikere sier at narkotika som ecstasy og amfetamin ofte er assosiert med technoscenen. Mengden ulovlige stoffer som myndighetene beslagla fra raid på techno-partier på begynnelsen av 1990-tallet, utløste heftig debatt i media. Som et resultat startet foreninger som Eve & Rave og arrangører av arrangementer kampanjer for å øke bevisstheten om risikoen og farene ved disse stoffene, sette opp informasjonsstander ved store arrangementer og distribuere brosjyrer gjennom narkotikaspeidere (se Drug-Checking ). Imidlertid, med den økende populariteten og kartet tilstedeværelse av techno utgivelser, ble emnet mindre og mindre av et fokus. H. musikk og kultur var ikke lenger utelukkende forbundet med narkotikabruk i offentligheten.

fordeling

I følge undersøkelser stagnerer andelen av befolkningen som til og med lytter til techno. For årene 2012 til 2015 forventes rundt 15 millioner mennesker i den tyske befolkningen i alderen 14 år og over å være nesten uendret hvert år som "liker" eller "veldig mye" lytter til musikkstilen "techno og house". Det er imidlertid uklart om disse menneskene også føler at de tilhører "teknokulturen" eller en "scene", eller om det er en utvikling her.

I Sinus-Milieus er undergruppen Sinus C2 (eksperimentalister) eksplisitt tildelt å like å delta i “techno events”. Denne gruppen utgjør om lag 6,3 prosent av den tyske befolkningen og har et veldig progressivt verdisystem, men er mer sannsynlig å bli tildelt lavere middelklasse. På den ene siden identifiserer denne miljøgruppen seg imidlertid ikke eksklusivt gjennom denne musikkstilen; på den annen side er det åpenbart at medlemmer av andre lag noen ganger er involvert i technoscenen , slik at en overordnet heterogen komposisjon kan vær forventet. Dette forklarer også hvorfor house DJs som David Guetta, under moteordet Electronic Dance Music (EDM), på den ene siden tiltrekker seg et publikum på millioner, på den annen side blir strengt avvist av deler av publikum.

Lokale technoscener

Tyskland

Berlin

Berlin har preget utviklingen av teknokulturen i Tyskland betydelig og gjør det fortsatt i dag - det være seg på grunn av den tidlige utviklingen i Frankfurt (Main) eller mangfoldet av klubber, DJ-er og sist men ikke minst publikum på grunn av størrelsen av byen. Juridiske særegenheter som det ikke-eksisterende portforbudet og det frie rommet skapt av murens fall tidlig på 1990-tallet gjorde resten.

De første syrehusklubbene som ble åpnet var UFO i 1988 og Rosenheim-turbinen i 1989 i Vest-Berlin . Samtidig var radioprogrammet SFBeat på den tidligere stasjonen SFB 2 av Monika Dietl som et viktig medium på scenen, i tillegg til at de kodede syrehusplatene ble gitt for ulovlige underjordiske fester. Etter murens fall var mange hus og industrihaller i den østlige delen av byen tomme, hadde ingen tydelig eierstruktur og tilbød dermed mye plass til nye ideer, og derfor ble de første klubbene vanligvis etablert her. Optimismen til mange nye og østberlinere fremmet sterkt utviklingen av den nye musikksjangeren og dens infrastruktur. Tidlige teknoklubber som dukket opp kort tid etter Berlinmurens fall og påvirket scenen landsomfattende, var Planet , E-Werk , Tresor og Bunker . På grunn av mangel på portforbud kan hendelsene gå lenger enn i andre regioner. De første rene ettermiddagsklubbene utviklet seg raskt, for eksempel Walfisch og senere EXIT . De første teknoklubbene åpnet tidlig, hvis konsept var basert på seksuell tillatelse og fetisjisme (se KitKatClub ). I 1989 fant Love Parade først sted på Kurfürstendamm , som senere bidro betydelig til Berlins rykte som teknokapital. Med Fuckparade har det vært en motbevegelse siden 1997. The Hard Wax er ansett å være en av de første diverse platebutikker med elektronisk musikk og en sentral møteplass for scenen og ble kjent over hele verden. Den typiske Berlin-technolyden beveger seg mellom minimal techno og minimal house . Etiketten BPitch Control av Ellen Allien blir ofte nevnt i denne sammenhengen . Sammenlignet med andre byer er alternative subkulturer av technoscenen spesielt uttalt her. Større og mer kommersielle arrangementer tiltrekker vanligvis ravers fra området rundt. Mandagskveldene til Electric Ballroom i SO36 , som fant sted ukentlig fra 1995 til 2005 og også noen ganger senere under et annet navn, var en spesielt konstant begivenhet .

I løpet av 2000-tallet utviklet det seg en partimiljø rundt Mühlenstrasse langs bredden av Spree og i de tilstøtende distriktene Friedrichshain og Kreuzberg , som tiltrekker seg fantastiske turister fra Europa hver helg . Denne internasjonale tilstrømningen, som den tidligere bare fant sted i helgene i Love Parade, former nå scenen og konseptene til de forskjellige klubbene.

De for tiden populære stedene inkluderer klubber som Berghain , Tresor , Watergate , Sisyphos , Golden Gate , /// about / blank , Club der Visionär , Wilde Renate , Ritter Butzke , Kater Blau eller KitKat . Mange av de nevnte klubbene er kjent for en veldig streng såkalt dørpolitikk . Dette betyr at selv i mindre eller tilsynelatende dårlig besøkte klubber blir en betydelig andel av gjestene avvist av dørvaktene , til tross for at de venter på timer til tider, uten noen åpenbar grunn for utenforstående. Spørsmålet om påståtte kleskoder er gjentatte ganger gjenstand for online og offline diskusjoner, hvor klubbene for det meste tier og ikke klarer å forklare deres eksakte opptaksregler. Tilsynelatende, i tillegg til klær, spiller mange andre faktorer en rolle. I 2015 tiltok for eksempel en anonym persons annonse på Craigslist , som angivelig tilbød 100 euro for sikker adgang til Berghain og Kater Blau, internasjonal medieoppmerksomhet . Selv om annonsens bakgrunn og ekthet forble uklar, utløste rapporten omfattende diskusjoner på sosiale nettverk og en bemerkelsesverdig mengde rapportering.

Reimund Spitzer, en av eierne av Golden Gate , forklarte i et intervju med taz at forskjellen i Berlin-scenen er at å gå ut ikke handler om å " se og bli sett ": " Du går på fest for å finne deg selv. For å få en idé. Å tenke på. Dette er helt fremmed for mange mennesker i andre land ”. Journalisten Tobias Rapp , som skrev en høyt anerkjent bok om Berlin-teknologiscenen i 2009 (se litteratur ), anslår størrelsen på den aktive scenen i Berlin i dag til " rundt 10.000 mennesker ".

Nylig har det gjentatte ganger blitt snakket om påståtte klubbdødsfall . På den ene siden skyldes dette at internasjonalt kjente klubber som Bar 25 forsvinner (selv om de blir erstattet av andre klubber ). På den annen side ble diskusjonen drevet fra 2014 og utover av artikler i New York Times eller Rolling Stone som hevdet at de beste dagene i Berlins teknokultur var over. Dette ble også motsagt i media.

Filmer

• Joachim Haupt: Techno City - En helg i Berlin-scenen , SFB 1993
• Party on the Death Strip - Soundtrack of the Wende , arte 2014
• Berlin '90 - The Sound of the Wende , ZDF 2015

Hall

Byen Halle vakte landsomfattende medieoppmerksomhet i 2013 etter at den nyvalgte ordføreren Bernd Wiegand innløste et valgløfte og ga såkalte spontane friluftspartier en juridisk ramme - en institusjon som trolig var unik i Tyskland fram til da. Det hadde vært ulovlig friluftsliv i byen siden 2000-tallet, ofte under merkelappen tanztag , for eksempel i Galgenberg- juvet , men de ble tidvis brutt opp av politiet. I følge den nye forskriften ble rundt et dusin åpne rom frigitt for slike arrangementer i byen, arrangørene måtte bare fylle ut et skjema 24 timer i forveien, forutsatt at grensen på mer enn 500 forventede gjester og 103 dB volum ikke ble overskredet. På 1990-tallet hadde det blitt dannet et partikollektiv kalt Chilllabeats som organiserte elektroniske fester i tomme leiligheter eller fabrikker. Dette resulterte senere i sjeselongen som fremdeles eksisterer i dag . Andre aktive teknoklubber er Charles Bronson eller Station Endlos . Individuelle techno-arrangementer finner også sted i Hühnermanhattan eller i Plan 3 / LaBim . Tidligere technoklubber fikk navnet 3 & 20 , Orange Club , Dry Dock eller Basserie . Byens scene produserte flere kjente og kommersielt vellykkede artister, som kollektivet Super Flu eller Monkey Safari .

Hamburg

I 1993, Tunnel Club åpnet i Hamburg Grosse Freiheit , den siste klubben fra denne perioden som fortsatt eksisterer i dag, men etter ulike trekk det er nå i Seilerstraße nær Reeperbahn. Med Tunnel Records var det en etikett fra begynnelsen som også er aktiv i dag. Den midlertidige stengingen av tunnelen i 2000 etter at klubben ble ansett som et møteplass for narkotikahandel av myndighetene, gjorde overskrifter.

Med Generation Move fant en årlig technoparade sted i Hamburg fra 1995 og utover , som ble gjennomført kontinuerlig på pinsedag til 2004. Etter at antall deltakere gikk ned, ble arrangementet avlyst i 2005, og ble avholdt i Kiel i 2006 og 2007 .

Düsseldorf og Neuss

I Düsseldorf-området ble Club Poison , senere Rheingold i Rheingoldsaal ved Düsseldorf sentralstasjon , Tor 3 med sine syrepartier og Club Tribehouse i Neuss ansett som etablerte steder for teknokultur . Sistnevnte ble best plassert på Dance Music Award i 2004 , men begge er nå stengt. 25. september 2010 ble Tribehouse åpnet på nytt under navnet 102 Club (oppkalt etter husnummeret). Andre steder er de Neuss grustak , den Salon des amatører og Baka Gajin og kunstsøsken arrangementer. Om sommeren er det gratis utendørsfester på Kunst im Tunnel .

Frankfurt am Main og Offenbach

I tillegg til Berlin utviklet Frankfurt am Main seg til en viktig bevegelsesmetropol fra slutten av 1980-tallet og ble ansett sammen med Berlin som teknokapitalen, spesielt på begynnelsen av 90-tallet. Senere flyttet imidlertid noen etiketter, musikere og tidsskriftredaktører hovedkvarteret til Berlin. I flere år var det også sterk konkurranse mellom individuelle hovedpersoner i de to byene.

I 1984 Talla 2xlc åpnet den techno klubb som første diskotek i Tyskland for å konsentrere seg utelukkende på elektronisk musikk. Fra klubbens flyer dukket Frontpage opp som det viktigste magasinet for bevegelsen. Viktige klubber i de tidlige dager var Omen som ble drevet av Sven Väth og kjent for sine overdrevne netter , Dorian Gray , som gjorde seg bemerket spesielt gjennom sine åpningstider, og XS (senere Box ), som først og fremst var en plattform for house og Drum and Bass bot. Da scenen ennå ikke var så sterkt delt av subkulturene, var det ofte en tendens til å spille hardere techno i klubbene på fredager og å gå for mykere huslyder på lørdager. Den tredje fasen av Sound of Frankfurt utviklet seg fra etiketter som Harthouse og Eye Q Records . Innflytelsesrike DJ-er og representanter for denne lyden var Sven Väth, Mark Spoon og DJ Dag . I tillegg var Marc Acardipane , som har vært ansvarlig for et tresifret antall teknoproduksjoner under forskjellige pseudonymer og prosjektnavn siden 1989, også en av de viktigste representantene for en hardere teknolyd i Frankfurt. Acardipanes og Don Demons-etiketten Planet Core Productions (PCP) var en smeltedigel av forskjellige teknostiler og koblet den tyske hardcore technoscenen med skuespillere i Nederland, Belgia og USA på et tidlig stadium.

Viktige Frankfurt-klubber var U60311 frem til januar 2013 og Cocoon Club frem til november 2012 . Den ledende scenebutikken siden 1991 har vært Delirium , som spesialiserer seg på salg av plater og klubbklær. I dag er Frankfurt også preget av Schranz og hard techno av DJ-ene Chris Liebing og Felix Kröcher (begge i U60311). I mellomtiden (fra og med 2016) er det bare to rent elektronisk orienterte klubber: den anerkjente Robert Johnson i Offenbach, som til tross for sin lille kapasitet på ca. 250 mennesker regelmessig har internasjonale scene-storheter som Ricardo Villalobos eller Dixon i programmet, som samt Tanzhaus West i en tidligere malingsfabrikk. Dette er grunnen til at arrangørene i stadig større grad leter etter steder som kunstnerstudioer, hvelvede kjellere eller gamle bunkere og arrangerer fester der. Velkjente hendelserier utenfor lokasjoner er Vanishing Point, Madame Renarde, Bad Boys Club eller morgenøvelse.

Kjente festivaler i og rundt Frankfurt er for eksempel Love Family Park , Sound of Frankfurt (fram til 2004), Kuddelmuddel Festival, Homerun eller Stadt Land Bass.

Filmer

• Roberto Cappelluti, Broka Herrmann: Im techno rus - 60 timer lang fest , Hessischer Rundfunk, 1996

kassel

I Kassel var det fremdeles 1994-2002 oppsving øst enn i de første årene, kalt Stammheim . Klubben ble kjent i hele Tyskland på 1990-tallet, blant annet gjennom reklame med tegneseriefiguren Ravelinde av kunstnerduoen Bringmann & Kopetzki .

Köln og Bonn

Köln var populær for syre-tekno på begynnelsen av 90-tallet , senere nevnes ofte minimal tekno og minimal house som karakteristisk lyd for Köln. Merket Kompakt av Wolfgang Voigt har stor innflytelse her .

I mai 1988 åpnet Rave Club sine dører på Hohenzollernring i Köln , som under de bosatte DJ-ene Claus Bachor og Roland Casper var en av de første husklubber i Tyskland før Ufo (Club, Berlin) og Omen (Frankfurt) am Main). og technoklubber gjorde seg bemerket.

I 1990 åpnet romklubben blant annet. med Roland Casper , Claus Bachor og Oliver Bondzio som beboere. I 1991 fulgte lageret endelig , som var i stand til å utvikle seg til en av de mest innflytelsesrike teknoklubbene, men måtte midlertidig opphøre driften etter et raid i juli 1994.

I november 1991 grunnla Claus Bachor "Psycho Thrill" i Bonns "Ballhaus", som han opprettet med et strengt alternativ til den kommersielle technoscenen under mottoet "True Techno Underground - Det er ingen regler, frykten er ukjent og søvn er ute av spørsmål ”Opererer underjordisk konsept. I 1992 blir Roland Casper partner av Claus Bachors "Psycho Thrill", som også har mange nasjonale og internasjonale topp-DJ-er som Oliver Bondzio , Jeff Mills , Dave Clarke , DJ Hell , Triple R , Claude Young , Steve Bug , Hans Nieswandt. og DJ Misjah , og mye mer, som vanlige gjest DJs. Etter at "Ballhaus" ble stengt, flyttet "Psycho Thrill" til en større klubb i Köln i juni 1995, til 42 dp på Hohenstaufenring.

Leipzig

The Distillery (også kjent som "Tille"), den eldste aktive techno klubb i Øst-Tyskland utenfor Berlin, er basert i Leipzig . I tillegg til destilleriet er det andre klubber som So & So (stengt siden 28. januar 2019), Elipamanoke eller Institute for the Future (IFZ) . Den første technoklubben i Leipzig var BASIS, som åpnet syv måneder før Tille i februar 1992 og opphørte i 1998 - det er nå en gateovergang på stedet for den tidligere klubben. I juni 1998 startet 10/40 (les ti førti ) bak sentralbanestasjonen på Deutsche Bahn-området i 3. etasje og oppnådde beryktet i januar 2004 da en 16 år gammel kvinnelig gjest var påvirket av narkotika fra en S-Bahn ble registrert og døde på ulykkesstedet. Dette førte til slutt til at klubben måtte stenge i desember 2004 - under 1040booking- mannskapet fortsatte de aktive medlemmene på den tiden å påvirke scenen. En jernvarehandel ble bygget på det tidligere klubbstedet i 2011.

Det mest innflytelsesrike merket i byen er Moon Harbor Recordings med underetikettene Cargo Edition og Curl Curl. Grunnleggeren og sjefen for Moon Harbor er Matthias Tanzmann . Artistene Sven Tasnadi og Daniel Stefanik kommer også fra Moon Harbor-miljøet og publiserer på etiketter som Poker Flat Recordings , Cocoon Recordings og Freude am Tanzen . To festivaler har også etablert seg rundt Leipzig. På den ene siden er dette Th! Nk? fra miljøet til destilleriet og Nachtdigital , som blant annet er organisert av Leipzigs Steffen Bennemann. Det er også en veldig smidig tromme- og bassscene i Leipzig rundt Ulan Bator-mannskapet og en smidig psytransscene rundt mannskapet til drømmedriveren.

På grunn av sin nærhet til Berlin sammenlignes Leipzig ofte med hovedstaden, så uttrykket “ Leipzig er det nye Berlin ” høres av og til i forhold til teknokulturen . Denne holdningen ble stimulert i 2012 av en artikkel fra Die Zeit , som berømmet det høye antallet ulovlige partier i Leipzig, mens Berlin nå er blitt kommersialisert grundig. Angivelig på grunn av dette, ”migrerte” deler av scenen til Leipzig.

München

Under syrehusbølgen på slutten av 1980-tallet åpnet Eta-Halle i München Dachauer Strasse som en av de første underjordiske klubbene for elektronisk dansemusikk. I dansesalen var megalomania vertskap for DJ Hell fra de første techno-festene i 1990. Konseptet etter timer ble først implementert i Babalu Club på den tiden . Her skapte rekken av hendelser Technomania og Technodrome og platebutikken til Tom Novy og Woody . I 1993 åpnet de tidligere avgangshallene Zeppelinhalle (Hit FM Hall), charterhallen , Terminal 1 og Wappensaal , hvor store raveer som Rave City- arrangementene eller Universe Rave - Tribal Gathering , åpnet som en del av Münchens "hallkultur" med den påfølgende bruken av München-Riem lufthavn .

Som en innflytelsesrik merke for elektronisk dansemusikk ble Disko B grunnlagt i 1993 av Peter Wacha , som åpnet ultralyden i det tidligere store kjøkkenet på flyplassen som den første rene teknoklubben i München et år senere . Viktige kommunikasjonspunkter for technoscenen på 1990-tallet var livsstils- og platebutikker som Optimal Records , som hadde eksistert siden 1982 , München-avdelingen til Delirium , som åpnet i 1993, Container Records (senere Parasound ) og Neutronic . Etter stengningen av Babalu flyttet søndag etter timer til Hallelujahallen , som senere ble tempelet . Kruttårnet var også et populært møte- og arrangementsted i denne perioden .

I 1994 ble techno- og house-fanzinen Partysan grunnlagt i München . Sven Väth er ritual av livets hendelser var også legendariske på dette tidspunktet . Siden 1990-tallet har underjordiske prosjekter også spilt en rolle i Münchens teknokultur, støttet av mange nedleggelser av kraftverk, fabrikker, varehus og forlag, høye og underjordiske bunkere, brakker og tankopplæringsområder.

Fra 1995 til 2001 var München hjemmet til Union Move, den nest største technoparaden i Tyskland med opptil 100 000 deltakere.

I 1996 grunnla DJ Hell plateselskapet International Deejay Gigolos i München , samt Richard Bartzs label Kurb Records et år tidligere . Mens Gigolo den Electroclash brakt inn München klubber og merkelapper som Disko B og sveiv for den spesifikke München Techno ble enda mer påvirket München etiketten som Compost Records , Kosmo Records eller musikk fra dagens techno kultur av nittitallet.

I 1996 ble Ultralyd II gjenåpnet på stedet for de tidligere Pfanni-verkene i Kunstpark Ost . Andre teknoklubber kjent over hele Europa i denne perioden var KW - Das Heizkraftwerk og Natraj Temple , en psykedelisk klubb som ble et internasjonalt senter for Goa-scenen.

I 2003 åpnet ultralydoperatørene Harry Klein, opprinnelig i lokalene til Optimolwerke og fra 2010 i Sonnenstrasse, samt Rote Sonne på Maximiliansplatz. Andre kjente teknoklubber var Nachtwerk Club , The Garden , Die Registratur , Badeanstalt , Bullitt Club , Kong , Bob Beaman og MMA Club (Mixed Munich Arts). De mest populære aktivitetsstedene inkluderer de mangeårige klubberne Harry Klein og Rote Sonne, Blitz Club , Bahnwärter Thiel , Cheshire Cat , Pimpernel , Palais , Charlie og Pacha . Kjente elektroniske musikkfestivaler i og rundt München er Isle of Summer , Utopia Island , Greenfields , Traumfänger , Back to the Woods , Schall im Schilf og Echelon Festival .

Innflytelsesrike musikere fra den lokale scenen inkluderer DJ Hell , Richard Bartz , Monika Kruse , Acid Maria og Tom Novy .

Nürnberg

Etter at DJane Marusha og en venn allerede hadde organisert forskjellige arrangementer på 1980-tallet, åpnet de One i 1989, den første technoklubben i Nürnberg . I tillegg til Sven Väth , spilte DJ-er fra England hovedsakelig i klubben, som holdt rundt 1500 personer og var lokalisert i en tidligere kino.

Dette ble fulgt i 1990 som den andre technoklubben i byen, den såkalte tru $ t på Klingenhof-området nord i Nürnberg og Club Viper i gamlebydelen St. Lorenz, som var ytterligere kontaktpunkter for den lokale scenen. Mach 1 (tidligere Charlie M ), som også ligger i St. Lorenz, ble også mer populær på dette tidspunktet og ble ansett som en leder innen progressiv husmusikk i årevis . Videre på slutten av 1980- og 1990-tallet fant flere arrangementer sted i større, ledige bygninger, inkludert Volksbad , som ble stengt i 1994 .

I 2001 åpnet en stor technoklubb med Zoom in Z-bygningen til de tidligere SS-brakkene , som ble allment kjent gjennom nasjonal og internasjonal booking og en pioner for det lokale teknologihuset og minimal teknoscene . Etter den renoveringsrelaterte nedleggelsen av zoomen i 2010 utviklet klubben Die Rakete , som også ligger sør i byen, til å bli et kjent reisemål for technoscenen. I 2014 ble det kåret til en av de 10 beste klubbene verden over av leserne av bladet Groove og har vært en av de beste teknoklubbene i Tyskland siden den gang.

En annen kjent institusjon med forskjellige arrangementformater, som Techno-Train , som også har blitt rapportert internasjonalt, er House 33 i Nürnbergs rødlysdistrikt ved Frauentormauer . I de senere år har imidlertid økte raid og klager til ordrekontoret resultert i nedleggelser av klubber som Viper- etterfølgerne Nano og 4hertz samt vaskeriet i den nordlige delen av byen. Videre finner flere teknofestivaler sted i Nürnberg i sommermånedene med dans i det grønne , sommerkjærlighet og container-kjærlighet . Den midterste lydstangen og Schimanski (tidligere 360 grader og badekar ) er ytterligere utgangspunkt for den lokale scenen og ligger begge i den sørlige gamlebyen.

Filmer

• Hannah Wolny: Afterhour - Elektronisk musikk i Nürnberg , Medienwerkstatt Franken , 2019

Rhinen-Neckar

I bydelen Rhinen-Neckar (Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen) er technoscenen relativt homogen. Fra midten av 90-tallet var det en liten, men banebrytende, progressiv elektronisk musikkscene rundt HD800-klubben og etiketter som Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop og HD800. Samtidig er det en utpreget jungel- og tromme- og bassscene som var orientert mot engelsk hardcore veldig tidlig og ga et betydelig bidrag til utviklingen i Tyskland.

På grunn av portforbudet og den restriktive narkotikapolitikken i Baden-Württemberg, har techno-arrangementer og klubber ofte bare begrensede muligheter her. Tidlige klubber og arenaer var melken! i Mannheim , det normale i Heidelberg og ved siden av i nabolandet Rheinland-Pfalz loftet og rullemøllen (Ludwigshafen) . Som en innflytelsesrik platebutikk kommer Humpty fra denne regionen, i likhet med Goa Records, som senere ble Delirium Mannheim, Freebase Mannheim og Monotone Recordstore. DJ-er som Move D , Groover Klein, D-Man og Bassface Sascha spilte en nøkkelrolle i den musikalske utviklingen av scenen .

Filmer

• Claudia Barthold, Katja Batzler, René Hamann, Daniel Herbert, Bastian Thomanek: Jungle68 , 2002

Østerrike

I Østerrike utviklet den første lokale technoscenen seg rundt 1994 i det større Linz- området . I tillegg til Linz, blant annet i byen verksted , den tidligere fabrikkhallen til Kamig kaolin fungerer i Schwertberg, som ble kjent som arrangementssted under navnet “ Canal ”, spilte også en viktig rolle. Noen øvre østerrikske teknokollektiver dukket opp, som i dag ville bli kalt Freetekno lydsystemer. Disse lydsystemene som Uran-C , Chemotaxis og Teamtrash var også representert på techno-fester i nabolandene. Kjente technoparader i Østerrike var Love Parade og Freeparade i Wien, samt Unite Parade i Salzburg. Kjente faste arenaer for technomusikk i Wien er Pratersauna, så vel som musikalsk bredere klubber som Grelle Forelle , Flex eller Auslage . Kjente østerrikske techno DJ-er er for eksempel Christopher Just fra Ilsa Gold , Patrick Pulsinger og Electric Indigo , men også musikere som først og fremst er kjent for downbeat som Peter Kruder .

Sveits

Sveits er mest kjent for sine mange technoparader . I 1992 fant den første Zurich Street Parade sted, som har vært det største techno-festen i verden siden slutten av Love Parade . Lake Parade fant sted i Genève fra 1997 , Jungle Street Groove i Basel siden 1995 og Beat on the Street siden 2005 , og i Bern siden 2011 Tanz Dich frei . Med anti Parade fant også en antikommersiell motparade street parade sted i 1996 i likhet med Berlin Fuckparade. Viktige teknoklubber i Sveits i Zürich var Oxa med tarot etter timer fra 1991, den første permanente teknoklubben Grodoonia (1994–1996), Sensor Club (1996–1999), råvarelageret (1997–2010), takkantine (2003-2006) og fremtiden (siden 2005).

Filmer

• Nicole Biermaier, Ravi Vaid, Dion Merz: Dachkantine - An electromentary film , 2009.

media

Radio

På slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet oppnådde programmene SFBeat på daværende SFB 2 og senere The Big Beat på Radio 4U , som ble sendt på lørdagskvelder og arrangert av Monika Dietl , kultstatus innenfor Berlin- scenen. På den ene siden informerte interesserte lyttere seg om musikalske innovasjoner i den teknologiske scenen under utvikling. På den andre siden ble datoene for noen ganger ulovlige fester, for eksempel UFO , også kunngjort i programmene sine i kryptert form . I 1990 fulgte Marusha med Dancehall på DT64 . Mens Dietl senere ga opp sin radiokarriere, modererte Marusha programmet Rave Satellite på Fritz til 2007 . Ellen Allien hadde sitt eget show kalt Braincandy til 1997 på radiostasjonen Kiss FM . Den HR3 Clubnight stadig konsentrert sitt program på DJ-sett i de områdene av huset , techno og trance . Fra 1991 til 2001 ble showet The Steve Mason Experience , arrangert av Steve Mason , sendt på den britiske soldatsenderen BFBS . Den parts tjeneste hostet av Piet Blank ( Blank & Jones ) var også kjent på 1Live, som senere ble også arrangert av Moguai . I juni 1990 startet RPR1-kringkasteren programmet "Maximal", alltid på fredagskvelder fra 21:00 til 12:00, moderert av Tillmann Uhrmacher. som senere, i 1997, ble Evosonic , drevet av et team ledet av DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) fra Stuttgart og hovedaksjonær Frank Heitmeyer, den første radiostasjonen som ble sendt via satellitt som utelukkende var viet elektronisk musikk. Også i 1997 begynte den teknorienterte musikkradiostasjonen sunshine live å sendes i Schwetzingen, som fremdeles formelt sett er en lokal stasjon for deler av Nord- Baden-Württemberg (hvor den i tillegg til Stuttgart bare har jordbaserte VHF-frekvenser) på grunn av sin stor etterfølger og musikalsk spesialisering har stått for en landsdekkende distribusjon i årevis og har også i noen tilfeller oppnådd dette via kabelmating og satellitt kringkasting. I tillegg er det nå et stort antall nettradioer som spesialiserer seg i veldig spesifikke grener av elektronisk musikk.

TV

På midten av 1990-tallet var musikkulturen så godt etablert at tilsvarende TV-formater dukket opp for første gang. Marusha modererte ungdomsmagasinet Feuerreiter , som først ble sendt på ORB og deretter på ARD . Ungdomssenderen VIVA startet programmet Housefrau med DJ-ene Mate Galić og Sabine Christ og sendte live regelmessig fra Mayday . The Space Night on the BR ble et populært nattprogram i technoscenen takket være byttet til chill-out og ambient music. Hvert år ble Love Parade sendt direkte på lokale kanaler og senere også på privat TV .

Magasiner

Frontpage var det første magasinet som var utelukkende viet til musikkulturen til techno. 1000 Clubzine , som dukket opp for første gang i 1992, blir også sett på som å definere stilen . Dette ble etterfulgt av Groove og Raveline , som i utgangspunktet alle ble finansiert utelukkende gjennom reklame og var gratis tilgjengelig på technofester, i klubber eller trendy butikker.

På grunn av en ukentlig flom av flygeblad oppstod ideen om å samle dem i DIN A5-format og supplere dem med informasjon og artikler. Slik ble bladene Flyer og Partysan til , senere også underkultur og sopp spesielt for Goa-scenen .

Etter at Frontpage gikk konkurs, grunnla en del av redaksjonen senere magasinet de: bug .

Filmer

Spillfilmer

Filmen Human Traffic fra 1999 av regissør Justin Kerrigan skildrer den britiske ravescenen på en parodisk måte og handler om en overdreven helg med en festsyklus. 2000- filmen Groove - 130 bpm fokuserer derimot på den amerikanske ravescenen og blir satt på en ulovlig technofest i San Francisco.

Episoden film be.angeled med Mark Spoon beskriver erfaringene til flere personer før, under og etter Love Parade 2000 i Berlin. I 2008 ble filmen Berlin Calling utgitt med musikkprodusent Paul Kalkbrenner i hovedrollen. Denne filmen fokuserer på livsstilen til en enkelt techno DJ og dykker også inn i scenens narkotikaproblem.

Dokumentasjon

I filmen Berlin Techno City i 1993 ble den tidlige technoscenen i Berlin dokumentert med blant andre Marusha , Tanith og Mijk van Dijk . Den nåværende scenen ble også behandlet i den tiende episoden av Pop 2000- programmet .

I 1996 produserte Hessischer Rundfunk dokumentaren Im Techno Rausch - 60 timer lang fest , med en fest fra Frankfurt am Main-området som ble ledsaget og intervjuet av et filmteam i en hel helg.

Også i 1996 produserte Arte filmen Universal Techno .

Den engelskspråklige dokumentaren Modulations - Cinema for the ear fra 1998 omhandler moderne elektronisk musikk og viser en rekke intervjuer med innflytelsesrike musikere fra technoscenen, spesielt fra detroits teknosektor .

2001/2002- filmen Jungle68 tar for seg jungelen og tromme- og bassscenen i Mannheim-området.

I 2006 dukket portrettet Fiere - Ikke glem å gå hjem, produsert i Tyskland, med intervjuer med blant andre Ricardo Villalobos og André Galluzzi .

For 2008-filmen We Call It Techno! gammelt filmmateriale fra begynnelsen av technoscenen i Tyskland fra 1988 til 1993 ble samlet.

I 2012 ble dokumentaren Bar25 - Days Outside Time , som handler om menneskene rundt Berlins Bar 25 , utgitt.

I 2014 dedikerte TV-kringkasteren Arte to dokumentarer som ble sendt i løpet av få dager til et påstått 25-årsjubileum for teknokulturen. På den ene siden ble dokumentarfilmen Welcome to the Club - 25 Years of Techno , laget av Dimitri Pailhe, sendt, som viser utviklingen siden 1980-tallet. På den annen side ble dokumentarfilmen Party on the death strip, laget av Rolf Lambert, vist - soundtrack of the turnaround , som spesielt tar for seg hendelsene rundt 1990 og er basert på boken The Sound of the Family (se litteratur).

Loveparade - When love lærte å danse er en dokumentarfilm av Peter Scholl fra 2019 som dokumenterer utviklingen av Loveparade i Tyskland fra 1989 og utover. Filmen består av aktuelle intervjuer med kjente DJ-er samt moderne film- og fotomateriale.

litteratur

• Robert Klanten : Localizer 1.0 . Die Gestalten , 1995, ISBN 3-931126-00-5 .
• Simon Reynolds : Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture . Pan Macmillan, 1998, ISBN 0-330-35056-0 . Amerikansk utgave (forkortet): Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 .
• Markus Brauck / Oliver Dumke: Techno: 180 slag og null ord, Gütersloh 1999, ISBN 978-3-579-00998-8 .
• Philipp Anz, Patrick Walder (red.): Techno . Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1999, ISBN 3-499-60817-0 .
• Dan Sicko: Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk . Billboard Books, New York 1999, ISBN 0-8230-8428-0 .
• Marcel Feige (medstifter av Raveline Magazin, sjefredaktør i “Deep”): Deep in Techno . Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2000, ISBN 3-89602-328-4 .
• Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer (red.): Teknososiologi . Utforskninger av en ungdomskultur . Worlds of Experience Volum 1. Leske + Budrich, Opladen 2001, ISBN 3-8100-2663-8 .
• Gabriele Klein : Electronic Vibration: Pop Culture Theory . VS-Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-8100-4102-5 .
• Clemens Meyer : Da vi drømte. S. Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-10-048600-5 , en roman som beskriver visse aspekter av Leipzig-teknologiscenen
• Max Wolf: Lykke-reaktor . Hoffmann og Campe (Tempo), Hamburg 2018, ISBN 978-3-455-00440-3 .
• Felix Denk, Sven von Thülen: Lyden fra familien - Berlin, techno og snuoperasjonen . Suhrkamp, ​​2014, ISBN 978-3-518-46548-6 .
• Tobias Rapp : Lost and Sound - Berlin, Techno og Easyjet-settet . Suhrkamp, ​​2009, ISBN 978-3-518-46044-3 .

weblenker

• Cornelius Schlicke: En undersøkelse av Techno Music Culture
• Wolfgang Sterneck: Den endeløse rytmen - teknokulturen
• Carsten Böhmert: Techno - en ny form for kommunikasjon
• Undersøkelse av teknokultur
• Ord og musikk - Endringen og innovasjonen i musikkjournalistikk gjennom techno og house
• De banebrytende dagene med techno . Samtidshistorier på Spiegel Online

Individuelle bevis