Art of This Century

Invitasjon til åpningen av "Art of this Century"

Art of This Century var et museum åpnet av Peggy Guggenheim 20. oktober 1942 på Manhattan , New York , som også var et galleri. Hun ga arkitekten Friedrich Kiesler i oppdrag å utforme rommene . Den avant-garde Galleriet ble administrert av Guggenheim frem til slutten av mai 1947. Det året kom hun tilbake til Europa. Møtet mellom utvandrede europeiske kunstnere og unge amerikanske malere som Robert Motherwell , Jackson Pollock og Mark Rothko resulterte i gjensidig innflytelse av abstrakt ekspresjonisme, og kunstsenteret flyttet seg fra Paris til New York. I denne forbindelse hadde Guggenheims utstillinger stor innflytelse på moderne amerikansk kunst og kan sammenlignes med presentasjonene av Armory Show , som fant sted i New York i 1913.

forhistorie

Peggy Guggenheim i Marseille, 1937

Peggy Guggenheim hadde allerede åpnet et galleri i London 24. januar 1938 . Navnet "Guggenheim Jeune" var basert på den ene siden på det velkjente galleriet Bernheim-Jeune , på den annen side siterte hennes pikenavn Guggenheim sin onkel, kunstbeskytteren Solomon R. Guggenheim . Kort tid før åpningen av sitt eget galleri, hun deltok på åpningen av den Exposition Internationale du surrealisme i Paris på 17 januar , arrangert av André Breton og Paul Eluard .

Da Peggy Guggenheim kom tilbake til New York i 1941 etter samlingsfasen i Paris og London, ble drømmen, inspirert av Herbert Read , om å grunnlegge et museum for moderne kunst i London knust på grunn av andre verdenskrig . Imidlertid levde ønsket om å kunne presentere samlingen de hadde samlet på et museum.

En 160-siders katalog, som ble opprettet fra januar 1942 for å registrere Peggy Guggenheims beholdning, ble utgitt i mai i en utgave begrenset til 2500 eksemplarer; omslaget var designet av Max Ernst . I tillegg til forordet av Peggy Guggenheim var det innledende kommentarer av André Breton , Hans Arp og Piet Mondrian . Det ble kalt Art of This Century , basert på forslag fra maleren Laurence Vail . På råd fra en venn, advokaten og skatterådgiveren Bernard J. Reis, integrerte Guggenheim deres kommersielle galleri i det ideelle organisasjonen av skattemessige grunner for å kunne trekke fra kostnader. Hun tok navnet på museet og galleriet fra katalogtittelen. Opprinnelig fungerte Jimmy Ernst , sønnen til ektemannen Max Ernsts første ekteskap , som sekretær ; Howard Putzel, en tidligere gallerist, tok senere denne rollen.

åpning

Friedrich Kiesler, 1924

Museet og galleriet basert på planer av Friedrich Kiesler ble åpnet av Peggy Guggenheim, "uten økonomisk hjelp og med mye virksomhet", på 20 West 57th Street, mellom de kommersielle kunstgalleriene, 20. oktober 1942, med stor offentlig sympati . Rommene var i en to-etasjers, nordvendt hems . 68 kunstnere var representert på utstillingen med til sammen 171 verk. Disse inkluderte to Pablo Picassos , det tidlige kubistiske arbeidet av Georges Braque , verk av Fernand Léger , Albert Gleizes og Louis Marcoussis, og et verk av Marcel Duchamp . Et sent oljemaleri og to store tegninger av Piet Mondrian hang sammen med bilder av nederlandske konstruktivister og tre bilder av Wassily Kandinsky . Det var også tre verk av Constantin Brâncuși og tre skulpturer av Alberto Giacometti , inkludert bronsen Femme égorgée (kvinne med kuttet hals) i 1940 (gips 1932). Ni verk av Paul Klee ble utstilt, og skulpturer av Antoine Pevsner ble ledsaget av et verk av Naum Gabo . Robert Delaunay og Francis Picabia var hver representert med ett verk. Blant surrealistene i den utstilte samlingen var verk av Max Ernst og tre verk av Joan Miró . Den kronologiske konklusjonen til den første utstillingen ble dannet av de daværende yngre kunstnerne som Wolfgang Paalen , Joseph Cornell , Jean Hélion og Yves Tanguy .

Vertinnen dukket opp ved åpningen i en hvit aftenkjole og hadde to forskjellige øreringer; den ene, designet av Alexander Calder , symboliserte abstrakt kunst , den andre av Yves Tanguy den surrealistiske bevegelsen. Hun hadde satt inngangsbilletten til en dollar og donert summen til Amerikanske Røde Kors.

Lokalene

Museet besto av tre rom. Kubistisk og abstrakt kunst kunne sees i ett, og den omfattende samlingen av surrealistiske malerier og skulpturer samt kinetisk kunst i de to tilstøtende rommene . Det fjerde rommet, Guggenheims galleri, som ble kalt ”Daylight Gallery”, var reservert for stadig skiftende utstillinger av kort varighet.

I følge Peggy Guggenheims eget minne tegnet Kiesler "rommene på en original måte": "Bilder ble ikke bare vist, de ble iscenesatt." Ifølge Guggenheim var veggene i den surrealistiske avdelingen "uregelmessig buet" og laget av eukalyptus: “Maleriene ble montert på baseball flaggermus […] og så ut til å sveve 30 centimeter fritt fra veggen”, flekker belyste bildene vekselvis på den ene siden. I avdelingen for abstrakter og kubister, inngangspartiet, ble veggene drapert med ultramarint blått stoff og bildene ble hengt fra taket på strenger i rett vinkel mot veggen. "I en korridor," sier Guggenheim, "ble det satt opp et roterende stativ med syv verk av Paul Klee, som hver roterte ytterligere rundt sin akse når besøkende passerte gjennom en lysbarriere".

Utstillingsprogram

Theo van Doesburg: Kontrasammensetning XIII , 1925/26

Programmet strakte seg over fem år, startende med åpningsutstillingen i oktober 1942 og avsluttet med et retrospektiv på kunstneren Theo van Doesburg i slutten av mai 1947. I gjennomsnitt ble det holdt ti utstillinger hvert år. I begynnelsen var det hovedsakelig gruppeutstillinger, med separatutstillinger som unntak. Som eneste kunstner ble det holdt en separatutstilling i den første sesongen til ære for Jean Hélion , som giftet seg med Peggy Guggenheims datter Pegeen i desember 1944. Som et resultat ble gruppeutstillingene stadig sjeldnere, og i den siste sesongen i 1947 var det ikke en eneste. Tiden imellom var i hovedsak preget av utstillinger med to personer.

Selv om Peggy Guggenheim kjente mange europeiske kunstnere som Hans Arp , Hans Theo Richter og Laurence Vail - sistnevnte hennes første ektemann - men på grunn av krigen og den resulterende manglende tilknytningen til Europa, var de ikke tilgjengelige for å oppdatere utstillingskonseptet til programmet vendt seg i økende grad til amerikanske kunstnere og skulptører. Guggenheim viste for eksempel verk av Jackson Pollock - hvorav fire ble utstilt mellom 1943 og 1947 -, Hans Hofmann , William Baziotes , Mark Rothko , Robert Motherwell , David Hare , Charles Seliger, Richard Pousette-Dart , Clyfford Still og andre av som de var noen utstilt flere ganger. Siden galleriet ikke kunne selge mye gjennom årene, visste Peggy Guggenheim hvordan man kunne "dekke over den pinlige situasjonen" ved å sende verkene til Peggy Guggenheim-samlingen for nyanskaffelser .

Etter Jackson Pollocks første utstilling i galleriet i november 1943 ble hans arbeid i fokus for Guggenheims aktiviteter. I følge selvbiografien mottok Pollock en kontrakt på $ 150 i måneden og en andel av fortjenesten på solgte verk hvis de oversteg $ 2700. En tredjedel av det skal gå til museet. Hvis beløpet ikke blir nådd, bør det kompenseres med tilleggsbilder. Et maleri utstilt av Pollock var Composition with Pouring II fra 1943. Calvin Tomkins , Duchamps biograf, beskrev Guggenheims første negative respons på Pollocks innsendte arbeid scenografiske figur med abstrakte og semi-abstrakte former. Da Piet Mondrian beskrev bildet som det mest spennende maleriet han noen gang hadde sett, ombestemte hun seg. En separatutstilling av Mark Rothko fant sted i galleriet i 1945. Hans Richters første store separatutstilling i USA fulgte i 1946 .

Guggenheim hadde også sans for saker som fremdeles var progressive på den tiden, som var basert på de europeiske institusjonene i vår- og høstsalongene. I 1945 viste hun en separatutstilling med de nye kromatiske romlige bildene av Wolfgang Paalen , som hadde blitt kjent i USA gjennom Julien Levy i 1940 med sine røyksaker og sitt eget kunstmagasin DYN og siden har bodd i eksil i Mexico. Guggenheim viet seg også til yngre talenter og et repeterende fokus på kvinnekunst , tillegg av collage og presentasjon av mindre kjente kunstnere som hadde dårlige referanser. I januar 1943 viste for eksempel "Utstillingen av 31 kvinner" utelukkende kvinnelige malere med verk av Valentine Hugo , Frida Kahlo , Louise Nevelson , Meret Oppenheim , Kay Sage , Dorothea Tanning og andre. Møtet til Max Ernst og Dorothea Tanning førte til at Ernst-paret ble fremmedgjort; I 1946 giftet Max Ernst seg med kunstneren. Utstillingen "The Women" fulgte i 1945, utstillingene kom fra for eksempel Louise Bourgeois , Lee Krasner , Dorothea Tanning og Charmion von Wiegand .

Nedleggelsen og retur til Europa

Museet i Palazzo Venier dei Leoni

Peggy Guggenheim stengte museet og galleriet 31. mai 1947. Hun lengtet etter Europa og flyttet til Venezia ; hun var utmattet av arbeidet sitt, og galleriet stengte hvert år med et negativt resultat. For eksempel var resultatet for 1946 et tap på 8700 dollar. Kontrakten signert med Jackson Pollock ble overtatt av Betty Parsons , som hadde åpnet et galleri i New York i oktober 1946, som også fikk selskap av flere andre kunstnere som tidligere var representert av Guggenheim.

I 1948 stilte Guggenheim ut samlingen sin på Venezia-biennalen . Verk av amerikanske kunstnere Arshile Gorky , Jackson Pollock og Mark Rothko ble vist her for første gang i Europa. Samme år kjøpte hun det uferdige Palazzo Venier dei Leoni med sin store hage fra 1700-tallet og fikk den bygget om. Fra 1949 brukte hun den både som en leilighet og som en og annen utstillingsplass for samlingen hennes, som var åpen for publikum i sommermånedene fra 1951. Opptak var gratis, men det måtte kjøpes en katalog for 75 øre, ettersom utstillingene ikke ble merket. Deler av Peggy Guggenheim-samlingen ble sikret i 1976 på initiativ av Thomas Messer , som var direktør for Solomon R. Guggenheim Museum fra 1961 til 1988 , og overført som en del av samlingen til Solomon R. Guggenheim Foundation siden Peggy Guggenheim. har eiendomsretten til stiftelsen hadde overført. Siden 1980 kan samlingen sees i Venezia som Peggy Guggenheim-samlingen i Palazzo Venier dei Leoni, som også ble gitt til stiftelsen i 1976 .

Outlook

Etterkrigskunst vekket ikke Guggenheims interesse, spesielt Pop Art , som en uttalelse til en reporter viser: "Hun har ikke oppnådd noe, og jeg aner ikke hva hun ønsket å oppnå". Noen av de senere verkene til kunstnerne hun stilte ut, appellerte ikke til henne, spesielt ikke for Mark Rothko. Hun kjøpte bare moderne verk for å investere penger.

De siste årene har kunsthistorikere og kritikere kommet til det synet at Guggenheim spilte en avgjørende rolle i kunsthistorien ved å fremme eksiliserte europeiske og da ukjente unge amerikanske kunstnere i utviklingen av modernismen og fremveksten av abstrakt ekspresjonisme . I mars 2007 var University of Pennsylvania vert for et symposium med tittelen Usable Pasts? American Art from the Armory Show til Art of This Century , som relaterte de to utstillingene.

I 2011 åpnet Friedrich Kiesler-stiftelsen en utstilling i Wien som tilbød en rekonstruksjon som en walk-in-modell på en skala fra 1: 3 av det surrealistiske utstillingsområdet designet av Kiesler.

litteratur

• Dieter Bogner , Susan Davidson: Peggy Guggenheim & Frederick Kiesler. Historien om kunst fra dette århundret . Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1557-7 (engelsk)
• Mary V. Dearborn: Mistress of Modernism. Livet til Peggy Guggenheim . Houghton Mifflin, 2004, ISBN 0618128069 ; dt. Jeg angrer ikke! Det ekstraordinære livet til Peggy Guggenheim , Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 2007, ISBN 978-3-404-61615-2
• Peggy Guggenheim: Art of This Century. En museumsdrøm som går i oppfyllelse . I: dør.: Jeg har levd alt. Memoarene til kunstens "femme fatale" . (Original: Peggy Guggenheim: Out of this Century. Confessions of an Art Addict , 1946/1960/1979) München 9. utgave 1995; Pp. 245-259
• Peggy Guggenheim: Confessions of an Art Addict . Ecco Press, Hopewel, NJ 1997, ISBN 0-88001-576-4 ; dt. Jeg har levd alt. Bekjennelser fra en lidenskapelig samler . Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach, 10. utgave 2008, ISBN 978-3-404-12842-6
• Bernd Klüser , Katharina Hegewisch (red.): Kunsten til utstillingen. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret . Insel Verlag, Frankfurt a. M. / Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8 , s. 102-109.

weblenker

• Nettsted for Peggy Guggenheim-samlingen (engelsk)
• Artstory om kunstgalleriet (engelsk)
• Omslag på katalogen for den første utstillingen i 1942 , designet av Max Ernst

Individuelle bevis

1. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! 11
2. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! 290
3. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! , S. 186, 190
4. ^ Thomas M. Messer: Peggy Guggenheim. KUNSTEN I DETTE ÅRET. New York, 57th Street. 20. oktober 1942 til mai 1947 . I: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Kunsten til utstillingen. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s. 102
5. ↑ Sitert fra Weblink: Catalog
6. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! , S. 271-274, 284
7. ↑ ^{a b} Thomas M. Messer, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): The art of exhibition. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s. 104
8. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! , S. 280, 287
9. ^ Thomas M. Messer, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): The art of exhibition. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s. 105
10. ↑ Peggy Guggenheim: Jeg har levd alt (1995), s. 256-258
11. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! 337
12. ^ Thomas M. Messer, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): The art of exhibition. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s.107
13. ↑ ^{a b} Thomas M. Messer, i: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (red.): The art of exhibition. En dokumentasjon av tretti eksemplariske kunstutstillinger i dette århundret , s. 108
14. ↑ Peggy Guggenheim: Jeg angrer ikke! , Bastei Lübbe 2007, s. 473 f.
15. ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. En biografi . Hanser, München 1999, ISBN 3-446-20110-6 , s. 191
16. ^ Mark Rothko , www.guggenheim.org, åpnet 30. mars 2018
17. ↑ Hans Richter , berlinerfestspiele.de, åpnet 8. september 2015
18. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! 293 ff
19. ↑ Charmion von Wiegand (1896–1983) i: Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York ( Memento fra 19. mai 2012 i Internet Archive )
20. ↑ Sitert fra nettsiden til Peggy Guggenheim Collection
21. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! , S. 385 f
22. ↑ Thomas Krens (forord): Rendezvous. Mesterverk fra Centre Georges Pompidou og Guggenheim Museums . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, s. 102, ISBN 0-89207-213-X
23. ↑ Peggy Guggenheim Collection. Stiftelsen . Hentet 27. juni 2010
24. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! 406
25. ↑ Mary V. Dearborn: Jeg angrer ikke! , S. 365-370
26. ↑ Brukbare paster? American Art from the Armory Show til Art of This Century (PDF; 560 kB), invitasjon
27. ↑ Livsform i kunstformatet. Surrealisme utstilt i kunst fra dette århundret ( Memento fra 16. oktober 2011 i Internet Archive ) på kiesler.org

40,763729 -73,975756Koordinater: 40 ° 45 '49,4 "  N , 73 ° 58' 32,7"  V.