Piet Mondrian

Piet Mondrian (faktisk Pieter Cornelis Mondriaan ; født 7. mars 1872 i Amersfoort , Nederland , † 1. februar 1944 i New York City , New York ) var en nederlandsk maler av klassisk modernisme . Kunstneren, som skapte neo-plasticismestilen , anses å være den viktigste representanten for nederlandsk konstruktivisme og den konkrete kunsten som Theo van Doesburg kaller dette . Med sitt senere arbeid var han en av grunnleggerne av abstrakt maleri .

Mondrian begynte å male i den impresjonistiske stilen til Haagskolen rundt 1900 . Fra rundt 1908 arbeidet han under innflytelse av Vincent van Gogh og Fauvism . Etter å ha flyttet til Paris i 1911, vendte han seg til kubisme under påvirkning av Georges Braque og Pablo Picasso . Fra 1920-tallet skapte Mondrian de kjente strengt geometriske maleriene som tilskrives neoplastismen. Den karakteristiske strukturen til et svart rutenett, kombinert med rektangulære områder i grunnfargene , har blitt brukt innen kunst, arkitektur, mote, reklame og populærkultur helt frem til i dag. Som kunstteoretiker og medstifter av kunstnerforeningen De Stijl skrev Mondrian blant annet fonten Le Néo-Plasticisme , som ble oversatt til tysk i 1925 som Bauhaus-bok nr. 5 under tittelen Neue Gestaltung. Neo-plasticism, Nieuwe Beelding ble utgitt. Han løsnet de nye verkene som ble opprettet i eksil i New York fra 1940 og ut i primærfargene som en mosaikk, og på denne måten overvant de tidligere strenge komposisjonene til fordel for den nye musikalske rytmen til motivet.

Liv

Utdanning og arbeid i Nederland (1872-1911)

Piet Mondrian ble født 7. mars 1872 som den andre av fem barn i Amersfoort på Kortegracht 11 som sønn av Pieter Cornelis Mondriaan (1839-1915) og hans kone Johanna Christina Mondriaan (født Kok, 1839-1909). I 1880 flyttet familien til Winterswijk , nær den tyske grensen. Hans søsken var Johanna Christina, Willem-Frederik, Louis Cornelis og Carel. Moren var ofte syk, og den eldste datteren Christina (* 1870) måtte "drive" husstanden da hun var knapt åtte, mens faren, som startet lærerkarrieren, foretrakk å jobbe overtid frivillig og, som en streng kalvinist, ofte reiste på vegne av kirken hans gikk. Mondrian, som måtte gjøre uten farens nærhet, mistet grunnleggende tillit til sin medmenneske etter slutten av barndommen, slik at han aldri inngikk et varig partnerskap.

Fra 1886 tok han tegningstimer fra sin onkel Frits Mondriaan, som var en verdsatt landskaps- og interiørmaler , og faren. I følge farens testamente skulle Mondrian bli lærer, og Piet Mondrian ønsket å tegne lærerens karriere. For dette tilegnet han seg undervisningskvalifikasjonen for barneskoler og undervisningskvalifikasjonen som tegnelærer for videregående skoler i 1889 og 1892. Siden Mondrian ikke følte seg kalt til å være lærer, bestemte han seg for å begynne sine kunststudier ved Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam i november 1892 , som han fortsatte til 1894, etterfulgt av kveldskurs til 1897. Samme år ble han med i Gereformeerde Kerk .

I løpet av vinteren 1899/1900 ble teosofiens spørsmål viktig for Mondrian , og han leste bøker som var direkte knyttet til den. Han var spesielt begeistret for arbeidet Les Grands Initiés (The Great Initiates) av Édouard Schuré , hvis første utgave ble utgitt i 1889. I 1898 og 1901 søkte han om den nederlandske "Prix de Rome", den mest prestisjefylte kunstprisen i Nederland. Juryen avviste ham begge ganger.

Etter at Piet Mondrian hadde solgt to stilleben og bestilt et portrett, reiste han til Spania i 1901 med sin venn, maleren Simon Maris . Siden han ikke følte seg komfortabel der, kom han raskt tilbake til hjemlandet. Han kunne ikke male noe i Spania - lyset var for annerledes i forhold til hjemlandet. I 1904 bodde han tilbaketrukket i Uden , hvor han i økende grad tok for seg teosofien, en prosess som ville vare til slutten av livet hans.

I 1905 flyttet Mondrian inn i sitt første studio i Amsterdam, hvor han hovedsakelig laget naturalistiske arbeider og vitenskapelige tegninger for universitetet i Leiden frem til 1908 . I 1908 flyttet han inn i en leilighet i Domburg på Walcheren i Zeeland , hvor han tilbrakte sommermånedene til 1910. Ved siden av Jan Toorop og Jan Sluijters ble han utnevnt til styret for Moderne Kunstkring grunnlagt av den nederlandske maleren og kunstkritikeren Conrad Kickert i 1910, som eksisterte til 1916.

I 1909 ble Mondrian med i Theosophical Society i Amsterdam. Morens død samme år forstyrret ham, og fargepaletten hans endret seg fra lyse, lystige til mørkt lyse farger. I juni 1911 dro han til Paris i ti dager, antagelig for å forberede den følgende utstillingen av Modern Art Ring. Han brøt et forlovelse med Greet Heybroek som fant sted om høsten.

Fra 6. oktober til 5. november 1911 fant den første utstillingen av Modern Art Ring sted i Stedelijk Museum i Amsterdam med totalt 166 utstillinger, inkludert 93 verk av utenlandske kunstnere. Den hedret Paul Cézanne og viste 28 verk av ham, samt verk av Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy og andre moderne kunstnere. Mondrian viste seks verk, inkludert Evolution og The Red Mill .

Første opphold i Paris (1911-1914)

Gjennom utstillingen kom Mondrian i kontakt med kubismen og sluttet seg til denne nye kunststilen. Han forlot hjemlandet og flyttet til Paris i slutten av desember 1911 i en alder av nesten 40 år. Der stilte Conrad Kickert, som jobbet som korrespondent for det nederlandske ukebladet De Groene Amsterdammer , sitt studio, som ligger i første etasje på Montparnasse jernbanestasjon i første etasje, på 26 Rue du Départ tilgjengelig for ham. Piet Mondrian bodde og jobbet her på Rue du Départ - med forstyrrelser på grunn av første verdenskrig  - frem til januar 1936. En av hans studio naboer var den meksikanske maleren Diego Rivera .

Mondrian, som fra nå av bare stavet navnet sitt med en A utenfor Nederland, besøkte kunstneriske sirkler som møttes på kafeene La Coupole og Café du Dôme , og deltok for eksempel i soiréer organisert av Kickert i 1912 og 1913. Der møtte han kunstnere som Fernand Léger , som han hadde et langvarig vennskap med. Imidlertid oppsøkte han ikke Georges Braque og Pablo Picasso, hans malermodeller. I likhet med de kubistiske bildene var Mondrians første parisiske malerier grå, brun og svart. Et eksempel er det grå treet . I 1912 var han involvert med verk på Sonderbund-utstillingen i Köln og i 1913 på den første tyske høstsalongen i Berlin og på Salon des Indépendants , Paris.

Tilbake til Nederland (1914-1919)

I juli 1914 var Mondrian i Nederland, antagelig for å besøke sin syke far. En retur til Paris var ikke lenger mulig på grunn av første verdenskrig , selv om Nederland var nøytral mot krigen, og derfor søkte han og fant forbindelse med de velstående kretsene i Amsterdam. Kunsthistorikeren HP Bremmer , som ga råd til industrifamilien Kröller-Müller om deres kunstner sponsing, tilbød ham en årslønn som han bare mottok til 1919. Samlerne likte ikke lenger abstraksjonen hans, som hadde blitt radikal.

I 1916 flyttet Mondrian til Laren , hvor han ble med i kunstnergruppen Larener Schule . I det året ble Mondrian kjent med matematikeren og teosofen MHJ Schoenmaekers (1875–1944), som definerte begrepet stil som “det generelle til tross for det spesielle”, og hans “vulgære filosofiske” verk Het Geloof van den nieuwen Mensch (Tro på det nye folket) og Het nieuwe wereldbeeld (Den nye verdensbildet) Mondrian leste under sine teosofiske studier. Mondrian lånte en stor del av Schoenmaekers 'ekstremt tydelige terminologi for sine essays publisert i "De Stijl" og skyldte ham hoveduttrykket "nieuwe beelding", som i Tyskland er veldig dårlig med "ny plast" eller "nyplastisisme" i stedet for med "Nytt design", er oversatt.

Mondrian var et av grunnleggerne av De Stijl- gruppen med base i Leiden i 1917 ; De inkluderte for eksempel malerne Bart van der Leck og Theo van Doesburg og arkitekten JJP Oud . I magasinet med samme navn begynte han å skrive en større artikkel om "The new sculpture in painting" . I de neste tre årene av bladet dukket han opp både gjennom omfanget av tekstene sine og gjennom sitt engasjement som den viktigste ansatte. Med essayet fra 1917 og utover var Mondrian den første som lyktes i å jobbe med utviklingen av en ny plastisk uttrykksmåte og dette "ved å fortsette kubismen for realisering" av en "ny skulptur i maleriet."

Andre opphold i Paris (1919–1938)

Etter slutten av første verdenskrig kom Mondrian tilbake til Paris i februar 1919. Han fant studioet sitt uendret, bildene som ble etterlatt var fortsatt på plass. Men kunstscenen hadde endret seg. Picasso hadde blant annet kommet tilbake til mer representasjonsmaleri. Med sitt abstrakte maleri hadde Mondrian blitt den mest moderne maleren i sitt miljø. Triumfen ble etterfulgt av depresjon på grunn av manglende anerkjennelse av hans kunst og mangel på økonomisk støtte fra HP Bremmer. Mondrian kom opp med planen om å forlate Paris og jobbe som vinavler i Sør-Frankrike. Men han fant ny støtte fra nederlandske kunstnervenner som Salomon B. Slijper og malte blomsterbilder i stort antall, noe som sikret hans levebrød. I studioet satte han opp en liten gjenstand, en kunstig blomst med bladene han hadde malt hvitt. I følge hans egen uttalelse representerte hun den savnede kvinnen i livet hans, som han helt ville vie til kunst. Nederlandske protestanter pleide å sette opp blomsterbilder med bibelske ordtak ved inngangene til huset, noe som muligens inspirerte ham; Imidlertid var symbolikken til blomsten uforenlig med hans abstrakte kunst.

I 1920 ble Mondrians Le Néo-Plasticisme utgitt av Léonce Rosenbergs L'Effort Moderne . Han sendte en kopi i 1921 med et brev til Rudolf Steiner , grunnleggeren av antroposofien , men til sin skuffelse fikk han ingen tilbakemeldinger. I 1925 dukket det opp som en oversettelse i Bauhaus-bøkene redigert av Walter Gropius som nummer 5 under tittelen Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding . Mondrian trakk seg fra De Stijl-bevegelsen i 1925. Årsaken var ikke striden med van Doesburg om bruk av diagonaler i kunstverk, som det av og til blir beskrevet, snarere var deres forskjellige syn på rommet og dets former i arkitektur.

I 1926 mottok Mondrian Katherine Sophie Dreier , som kjøpte et større rombisk bilde av kunstneren , som ble vist samme år på den internasjonale utstillingen av Société Anonyme i Brooklyn . De neste årene kom hun ofte til Paris for å kjøpe flere malerier av Mondrian fra kunstneren. Også i 1926 utarbeidet Mondrian planer for den abstrakte utformingen av biblioteket av Ida Bienert , en kunstsamler, i Dresden-Plauen og den neoplastiske scenedekorasjonen for stykket L'Ephémère est éternel av Michel Seuphor . Mondrian hadde møtt Seuphor - hans fremtidige biograf - i midten av mai 1923.

I 1927 publiserte Mondrian en artikkel om ny arkitektur som dukket opp i avantgardemagasinet i10 utgitt av anarkisten Arthur Lehning . I april 1930 stilte han ut i den første og eneste utstillingen til kunstnerforeningen Cercle et Carré , grunnlagt av Seuphor i 1929 , som besto av totalt 80 medlemmer. I 1931 ble Mondrian medlem av Abstraction-Création-gruppen , som deretter ble grunnlagt og som varte til 1937.

I Paris-studioet sitt mot slutten av 1934, mottok Piet Mondrian to kunstnere som var interessert i arbeidet hans. Først besøkte den britiske maleren Ben Nicholson ham , deretter den 22 år gamle Harry Holtzman , en ung amerikansk maler fra New York. De ble nære venner, og Mondrian gjorde senere Holtzman til sin eneste arving. I mars 1936 flyttet kunstneren inn i et nytt studio ved 278 Boulevard Raspail, ettersom bygningen på Rue du Départ ble revet, der Tour Montparnasse nå ligger. Etter at hans arbeid allerede hadde blitt vist i gruppeutstillinger i London og Oxford, kunne den amerikanske offentligheten for første gang se et større utvalg av Mondrians verk i utstillingen Cubism and Abstract Art fra 1936, som ble organisert av Museum of Modern. Kunst i New York . Da utstillingen “ Degenerate Art ” åpnet i München i 1937 , var han en av få utenlandske kunstnere hvis verk ble ærekrenket som “degenerert”. En komposisjon fra Landesmuseum Hannover ble vist .

Siste år i London og New York (1938–1944)

I 1938, med de første tegn på krig som kom, reiste Mondrian til London 21. september på invitasjon av Ben Nicholson og flyttet inn i en leilighet på 60 Park Hill Road i Hampstead . Atelieret hans var et stort rom i mellometasjen i murhuset som Nicholsons studio var under. Litt lenger borte - over en gangsti gjennom hagen - var studioet til Barbara Hepworth , som kort tid etterpå ble Nicholsons kone. Rett før utbruddet av andre verdenskrig flyttet paret til St Ives i Cornwall og tilbød Mondrian å bli med dem, som han takket nei til.

I oktober 1940, etter det tyske angrepet på London i september samme år , emigrerte han til USA med støtte fra Harry Holtzman. I New York sluttet han seg til de abstrakte kunstnerne som hadde forent seg i de amerikanske abstrakte kunstnerne , grunnlagt i 1936 , og publisert essays om neoplastikk. Kunstkritikeren og maleren Charmion von Wiegand redigerte sine skrifter. Hun hadde intervjuet ham 12. april 1941 og skrev i dagboken sin samme dag:

Hans første separatutstilling i USA fant sted i januar og februar 1942 på Valentine Dudensing Gallery i New York. Grupputstillingen Artister i eksil i galleriet Pierre Matisse fulgte i mars samme år . Et bilde viser Mondrian sammen med 13 andre kunstnere som Marc Chagall , Max Ernst , Fernand Léger , Roberto Matta , Kurt Seligmann og Yves Tanguy , samt forfatteren André Breton . Pierre Matisse beskrev Mondrian i et brev til faren Henri Matisse som "abstraksjonshelgen".

I en utstilling på Peggy Guggenheims galleri Art of This Century i 1943, påvirket Mondrian Jackson Pollocks kunstneriske suksess. Mondrian var medlem av juryen i Guggenheims vårsalong på den tiden og vennlige forhold utviklet seg med de franske surrealistene , spesielt med André Breton og Max Ernst. Jimmy Ernst , sønn av Max Ernst og sekretær i Guggenheims galleri, beskrev at Guggenheim bare hadde kommet med negative kommentarer om Pollocks innsendte verk Szenographic Figure med abstrakte og semi-abstrakte former. Da Mondrian beskrev bildet som det mest spennende maleriet han noen gang har sett, ombestemte hun seg og ble beskytter av Pollocks verk.

I januar 1944 ble Piet Mondrian syk av akutt lungebetennelse. 26. januar tok Harry Holtzman ham til New Yorks Murray Hill Hospital på 40th Street East; der ble hans tilstand forverret merkbart innen 31. januar. Mondrian døde dagen etter i en alder av 72 år. Gravet hans er på Cypress Hills Cemetery, Brooklyn . Vennene Fritz Glarner og Harry Holtzman tok serie med bilder og lagde en film om studioet hans i New York. Et år senere var Museum of Modern Art i New York vert for kunstnerens første postume retrospektiv .

anlegg

Tidlig arbeid

I begynnelsen av Mondrians arbeid malte han landskap av sitt nederlandske hjemland som fremdeles var påvirket av impresjonisme , som landlig natur med St. Jacobs kirke (1899), og fulgte dermed den lokale Haagskolen . Portrettet av et barn rundt 1900 minner om datidens religiøse albumbilder, som ble handlet som andaktige gjenstander . Dette ble etterfulgt av bilder med en nyimpresjonistisk og symbolistisk innflytelse, som lidenskapsblomst (1901/08), før han begynte å reflektere over kubismen etter å ha flyttet til Paris i slutten av 1911 og i stadig større grad etterlot representasjonsmaleriet.

Maleriet Mill in Sunlight: The Winkeler Mill fra 1908 viser for eksempel Mondrians utforskning av et tradisjonelt nederlandsk motiv. Bildet er påvirket av Fauvisme og er basert på Vincent van Gogh . Møllen, presentert i bakgrunnsbelysning mot en gulblå bakgrunn, er malt med røde og blå linjer, de røde linjene dekker delvis de blå linjene. Anvendelsen av pointillistisk malingsteknikk brukes som et middel til å dematerialisere formen, og henvisningen til Fauvisme i fargeleggingen tjener til å abstrakte virkeligheten enda mer.

Med skildringen av tre ikke-kledde abstrakte kvinner i triptykonet Evolusjon , hans hovedverk fra 1911, som viser “de tre stadiene av kunnskap”, kommer Mondrians religiøse og moralske synspunkter til uttrykk etter hans studium av teosofien (guddommelig visdom). Kvinneskikkelsene er modellert etter mannlige krigere for Gud i hellig krig . Temaet er fremveksten av det nye ved å gi avkall på sensuell opplevelse. Den biologiske evolusjonen skal erstattes av en ren åndelig utvikling. Publikum kritiserte det som "kaldt og tomt."

kubisme

I løpet av de to årene og syv månedene som Piet Mondrian tilbrakte i Paris fra slutten av desember 1911 til juli 1914, fulgte han kubismen til Georges Braque og Pablo Picasso og unngikk den koloristiske kubismen til Fernand Légers og Robert Delaunays . I 1911 og 1912 ble for eksempel det grå treet , komposisjon i gråblått , nakenbilder og den andre versjonen av stilleben med en ingefærpotte opprettet . I 1913 deltok han i den 29. Salon des Indépendants i Paris , hvor han utstilte igjen et år senere.

Mondrian kritiserte datidens kubisme for ikke å ville trekke den logiske konklusjonen fra sine egne oppdagelser og for å beholde et tredimensjonalt rom. Mondrian oppløste denne dypt naturalistiske oppfatningen av kubisme som en abstraksjon ved å ødelegge rommet ved å bruke overflater og transformere det til en strengt rektangulær form. Fra 1913 og utover inspirerte husets labyrint i Paris ham til å innlemme hverdagsopplevelser i sine kubistiske bilder. I 1914 skildret han skjønnheten til en brannmur i komposisjon nr. VI , hvor svarte kubistiske linjer lekent løser opp det lyseblå og okerfargede motivet. Et år senere, da han forlot Paris, laget han flere tegninger av hvor han prøvde å tolke havets rytme, et tema som fulgte ham siden 1909, og malte komposisjonen 10 i svart-hvitt , til og med stjernehimmelen eller julenatt kalt, som danner et svart, abstrakt linjemønster som motiv . I motsetning til Delaunay vindusbilder , som har en rekke former og farger, valgte Mondrian ensartethet og tomhet fra muligheter tilgjengelig i kubistisk stil.

Nyplastisisme

Mens kunstnerne til De Stijl- gruppen, grunnlagt i 1917, snart vendte seg til andre kunstbevegelser, forble Mondrian koblet til grunntanken til denne bevegelsen ved gradvis å utdype den. Han oppsummerte den - etter artikler i magasinet De Stijl - for første gang i 1920 i skrifttypen Le Néo-Plasticisme : principe général de l'équivalence plastique . Fonten dukket opp i Tyskland i 1925 under tittelen Neue Gestaltung. Neoplasticism. Nieuwe Beelding . Maleriene laget i 1916 og 1917 fra små horisontale og vertikale linjer fullførte havtemaet og stillasmotivet, som i Komposisjon fra 1916 eller Komposisjon med linjer fra 1917. I 1918 og 1919 ble de første komposisjonene i rombisk format opprettet, som med gitterkomposisjon 3: diamantsammensetning og gitterkomposisjon 5: farget diamantsammensetning ble linjedelingen asymmetrisk, hvorved bilder som lyse områder med grå konturer , komposisjoner i grå, rød, gul og blå samt komposisjoner med rød , blått og grønt viser en viss skyhet ved bruk av sterke farger. Mondrian hadde allerede malt i primærfargene rød, gul og blå fra 1908 til 1911 , og forlot dette eksklusive fargevalget til fordel for ødelagte toner som gulgrønt og oransje, han vendte tilbake til dem fra 1921 og utover. De regnes som typiske for Mondrian den dag i dag.

Primære farger

Mondrian koblet bildene sine til et verdensbilde som ble hentet fra intellektuelle strømmer på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet, spesielt teosofien . Bak de skiftende fenomenene i verden rundt oss er det en sannere sfære av virkeligheten som kan gjenkjennes gjennom praksis. Hun er en slags forbilde for et godt liv, en skikkelig designet verden. Analogien mellom bilde og ren, ideell virkelighet er at det ikke er noen "tragiske, forfengelige" former (som overflater foran en bakgrunn, urene farger, blandede farger), men alt løses i en balansert form. Den rette vinkelen er det "eneste konstante forholdet til ren virkelighet" og skiftende proporsjoner representerer livet gjennom deres bevegelse. De primærfargene er abstraksjon fra den første verden som omgir oss, og ble beskrevet av Rudolf Steiner som de lysende farger av det åndelige, sjel og stue, hvit som den åndelige bildet av ånd og svarte som den åndelige bildet av den døde.

Primærfargene rød, gul og blå samt ikke-farger svart, hvit og grå vises i Mondrians bilder fra rundt 1921. Disse fremheves av loddrette sorte linjer og de rettvinklede fargede områdene ved siden av dem i de aktuelle primærfargene, som ligger ved siden av stripene. De resterende plassene er hvite. Fargelinjer og rektangler er aldri ordnet symmetrisk, men er sammensatt uregelmessig, rytmisk og dynamisk. På grunn av de formelle kontrastene til de horisontale og vertikale svarte linjene samt den gjennomgående ortogonale bildestrukturen, vises en farget overflate alltid som en kontrast til de andre fargede og ikke-fargede overflatene. Selv om de ikke kan skilles fra de svarte linjene, blir de aldri ført i bakgrunnen eller i forgrunnen, siden det gjensidige samspillet mellom overflater og linjer på den ene siden og det kontrasterende forholdet på den annen side oppløser enhver romlig og dybdeeffekt.

Rett vinkel

Piet Mondrians “Landscapes” er basert, siden han fremdeles betraktet seg selv som en landskapsmaler, bare uttrykt i en ren virkelighet som forblir skjult bak den overfladiske virkeligheten, på det naturlige forholdet mellom balansen mellom horisontal og vertikal. I rett vinkel anerkjente Mondrian et universelt symbol, nemlig vertikalen til mennesket som står oppreist på den horisontale jorden. Uansett hvor denne polariteten dukker opp i vår verden, skaper den spenninger som presser mot en balanse. Mann og kvinne, ånd og materie , Apollonian og Dionysian er polariteter som i okkult forstand blir korsformen igjen, og ifølge Diether Rudloff , "ligger alt kristent og alt menneskelig til grunn." Mondrian skrev: "Siden det mannlige prinsippet er i uttrykker den vertikale linjen, vil en mann kjenne igjen dette elementet i de stigende trærne i en skog. Han vil se sitt komplement i den horisontale linjen til sjøen. - Det er mer sannsynlig at kvinnen kjenner seg igjen i den utstrakte linjen til havet og ser henne komplementere i de vertikale linjene i skogen, som legemliggjør det mannlige prinsippet. ”Bildene hans består således av enkle fargede områder i firkanter og rektangler, med en ekstrem forenkling og reduksjon verden som kan oppleves gjennom sansene finner sted, og det bør opprettes en balanse mellom individet og det universelle, slik Piet Mondrian skrev i 1918 i de første manifestet av de Stijl-bevegelsen.

Sent arbeid i New York

Etter ankomst til New York i 1940 kombinerte Mondrian de svarte linjene på de 17 bildene fra årene 1935 til 1940 som Place de la Concorde (1938–1943) - de er kjent som transatlantiske bilder - med fargede linjer. Han løsnet de svarte stripene som i det nylig startede maleriet Broadway Boogie Woogie (1942/43) og den diamantformede Victory Boogie Woogie (1942–1944) i primærfargene som en mosaikk, noe som betydelig øker inntrykket av rytme og bevegelse. Dette ble gjort mulig for ham ved den amerikanske oppfinnelsen av farget klebebånd i form av gummierte papirstrimler, som gjorde det mulig for ham å skyve dem frem og tilbake i de forberedende skissene til ønsket posisjon var nådd. En av de overlevende skissene med stripene er New York City I fra 1942.

Broadway Boogie Woogie refererer i tittelen til Broadway , en aveny i hans nye hjem, New York-bydelen Manhattan . Rutenettet på bildet viser den rettlinjede gatebildet, som om det er tegnet med en linjal. Sagt også i tittelen Boogie-woogie er en pianomusikk fra Jazz oppsto og jazzvenn og entusiastiske dansere hadde inspirert. Han forlot Victory Boogie Woogie uferdig i studioet sitt. Tittelen indikerer sannsynligvis den forventede seieren til de allierte i andre verdenskrig, samt Mondrians overvinne av de tidligere strenge komposisjonene til fordel for den nye musikalske rytmen til motivet.

Mondrians studioer

Mondrian omsatte sin teori i praksis ved å ordne sitt daglige boareal, studioet , i henhold til hans romlige prinsipper. Da Mondrian kom tilbake til Paris i 1919, flyttet han tilbake til Kickerts studio i 26 rue du Départ i første etasje. Etter noen måneder måtte han reise fordi Kickert hadde flyttet tilbake til Paris og først flyttet inn i et studio i en bakbygning på Rue Coulmier før han i 1921 kunne komme tilbake til Rue du Départ, ettersom et studio i samme hus hadde blitt ledig. Hans nye studio var i tredje etasje, tilgjengelig via en mørk vindeltrapp. Den besøkende kom inn i studioet gjennom et system av gardiner, bak som det var et lite soverom, som også fungerte som et kjøkken. Dette besto av et stort, lyst og høyt rom, hvor veggene var malt hvite og på steder dekket av store, røde, hvite og grå pappoverflater, og som hadde en ordning som på bildene hans. Ved hjelp av et stort, sortmalt skap med et ubrukt staffeli foran hadde Mondrian delt rommet uregelmessig. Et annet staffeli ble plassert mot bakveggen i rommet. Den ble malt hvit og ble brukt av Mondrian for å kontrollere effekten av de ferdige bildene. Foran et vindu mot Rue du Départ var det et bord med en hvit, spikret oljeduk på undersiden. Det var også to kurvet lenestoler malt hvitt i Mondrians studio, og et rødt og et grått teppe lå på gulvet.

Mondrians studio på 26 rue du Départ
Gjenoppbygging 2010/11
Centre Pompidou, Paris Lenke til bildet (vær oppmerksom på copyright )

Studioets mikrokosmos var en opplevelse for kunstnerens besøkende . I 1930 besøkte Alexander Calder Piet Mondrian i studioet sitt, noe som imponerte ham så mye med sine fargede geometriske former at han endret sin figurative stil og begynte å lage mobilene . Kjente samtidsfotografer som André Kertész , Rogi André og Florence Henri fotograferte det, og bildene deres er publisert i kunstmagasiner over hele verden. The Centre Pompidou viste en rekonstruksjon av studio i Rue du Départ i utstillingen Mondrian / De Stijl ved årsskiftet 2010/11. Fra oktober 2012 til februar 2013 var den til stede i utstillingen "Mythos Atelier" i Staatsgalerie Stuttgart, sammen med andre studioer som for eksempel er gjenstand for malerier av Giacometti, Matisse og Picasso, og i 2014 for det 70. året av døden i Tate Liverpool .

I løpet av de tre årene og fire månedene Mondrian bodde i New York, fant han overnatting i to leiligheter. Den første var på 56th Street på 535 East på hjørnet av First Avenue; den andre var på 59th Street på 15 East. Denne andre leiligheten var i fjerde etasje og besto av et kjøkken og to rom, hvorav det ene Mondrian brukte som et studio, og det andre fungerte som et soverom. I det nesten tomme studioet var det et staffeli og to lamellrammer av tre, hvorav den ene fungerte som en hylle for pallene og den andre for lagring av malingen. Kvadrater i rene farger (referert til som veggarbeid ) ble fordelt på de hvitmalte veggene , hvis sammensetning minnet om verk fra 1917/18. Hans siste studio har også blitt vist flere ganger på utstillinger, som en installasjon det var i 2007 som en del av utstillingen Raum. Kunststeder kan sees i Akademie der Künste i Berlin.

Skrifttyper

Mondrian viktigste skriftlig art-teoretisk arbeid på stilen av neo-plasticism er Le neo-Plasticisme , utgitt i 1920 og utgitt av L'Effort Moderne etter Léonce Rosenberg. I 1925 dukket det opp som en oversettelse i Bauhaus-bøkene redigert av Walter Gropius som nummer 5 under tittelen Neue Gestaltung, Neoplastizismus, Nieuwe Beelding . I tillegg til Mondrian og Theo van Doesburg fra De Stijl-gruppen, var blant andre Albert Gleizes , Wassily Kandinsky , Paul Klee og Kasimir Malewitsch involvert i disse publikasjonene .

I essayet Art and Life fra 1931 snakker Mondrian om det faktum at harmonien som kunstneren så illustrert i det horisontale og vertikale i bildene sine ennå ikke har nådd sitt endelige mål for utvikling. Dette er fordi “deres indre og ytre balanse forstyrres kontinuerlig av karakterløs og egosentrisk individualisme.” Ifølge Mondrian gir denne ubalansen i livet en dyp tragedie i livet, og bare kunsten er i stand til å representere denne harmonien og denne balansen. I følge Mondrian er kunst “bare en erstatning så lenge skjønnheten i livet er utilstrekkelig. Det vil forsvinne i samme proporsjon som livet mottar likevekt. »Mondrian forventer fremtiden i sine bilder, i virkeligheten har fremtiden ennå ikke oppnådd dette - i fremtiden vil kunstnerisk skapelse erstattes av realisering av rent plastisk uttrykk i håndgripelig virkelighet. . Bilder og skulpturer er da ikke lenger nødvendig, for først da, ifølge Mondrian, vil vi leve i realisert kunst. I 1937 publiserte Ben Nicholson Mondrians første essay på engelsk under tittelen Plastic Art and Pure Plastic Art i publikasjonen Circle , hvor Nicholson var medredaktør.

1941 Piet Mondrian skrev dette som selvbiografi utgitt og i prosa holdt stykke mot den virkelige visjonen om virkeligheten (på vei til det virkelige synet på virkeligheten) . Mondrian, som siden 1914 antok at essensen av verden kunne bli bedre grepet i abstrakt maleri enn på en naturalistisk måte å representere, beskriver her ved hjelp av det "sanne utseendet" som kunstneren kastet hele sitt liv fra studiovinduet sitt, "Å være i ettertid Livet som om han hadde bodd i studioet siden fødselen", et liv han aldri hadde levd før, "som han gjorde til et kunstverk og den imaginære kilden til kunsten sin".

Kunst som religion

For Mondrian, selv om han var medlem av Theosophical Society til sin død , var neoplastismen en ny religion som til slutt ville erstatte tradisjonelle religioner. Det så ham ”som et tusenårig religiøst prosjekt for å transformere hele samfunnet. Han mente [...] at nyplastisisme til slutt ville ødelegge de gamle former for stat, religion og familie og skape nye, enklere og bedre former. ”(“ Mondrian så på nyplastismen som et tusenårs religiøst prosjekt for å transformere hele samfunnet . Han mente at nyplastisisme ville ende opp med å ødelegge de gamle former for stat, religion og familie og skape nye, enklere og bedre. ")

resepsjon

Mondrians innflytelse på kunsten

Samtidskunstnere inspirert av Mondrian inkluderte malerne eller skulptørene Josef Albers , Alexander Calder , Burgoyne Diller , Theo van Doesburg , Fritz Glarner , Harry Holtzman , Ben Nicholson , Charmion von Wiegand , som redigerte sine tekster skrevet i USA, og arkitekten Alfred Roth . The Bauhaus mester Oskar Schlemmer , maler, skulptør og scenograf, beskrev ham som den "virkelige guden av Bauhaus". Den Minimal Art of 1960, med representanter som Ellsworth Kelly og Frank Stella , peker også på Mondrian og Malevich påvirkninger.

Lysinstallasjonen greener krysser greener (til Piet Mondrian som manglet grønt) av Dan Flavin fra 1966 er viet til Mondrian, som ikke bare unngikk grønt , men også de andre komplementære fargene lilla og oransje . Flavins verk er utstilt på Solomon R. Guggenheim Museum i New York. Barnett Newman opprettet fire malerier mellom 1966 og 1970 med tittelen Who's Afraid of Red, Yellow and Blue . Et eksempel på en kunstner fra 1990-tallet er Imi Knoebel , hvis firedelte installasjon fra 1997, RED GELB WEISS BLAU 1–4 , ligger i foajeen til Marie-Elisabeth-Lüders-Haus i den tyske forbundsdagen . Samme år ble Thomas Hirschhorns installasjon Mondrian Altar opprettet , som ble ombygd i 2011 i anledning en utstilling til minne om 11. september 2001 av Museum of Modern Art i en gate på Long Island , New York. Mellom 2001 og 2003 skapte den britiske kunstneren Keith Milow en rekke malerier som kan spores tilbake til Mondrians sene stil.

Imidlertid var en motstander av abstrakt kunst og spesielt Mondrians den østerrikske maleren og skulptøren Alfred Hrdlicka . Fra 1966 skapte han en etsesyklus med tittelen Roll over Mondrian . I det adopterte han det ideelt unnfangede ordningsmønsteret og fylte de rektangulære feltene i svart-hvitt som provoserte ham med deres "tomhet" med temaene hans om sex, sadisme og vold. Et eksempel er arket langfredag . I sin litterære avhandling The Last Draftsman: Essays on Art and Caricature fra 1999, mener dikteren, tegneren og satirikeren Robert Gernhardt at ingen kunstnere i dette århundret har sviktet så eksemplarisk med en så rungende suksess som "denne nederlenderen", siden hans visuelle språk er allestedsnærværende av tilpasset til dagens populærkultur.

Med den nederlandske komponisten Jakob van Domselaer (1890–1960) hadde Mondrian mange samtaler siden 1912 om fremtiden for musikk i Paris. I 1916 bodde Mondrian med van Domselaer i Laren ; Samme år publiserte han en serie på syv pianostykker under tittelen Proeven van Stijlkunst , som ble inspirert av bilder av hans malervenn . I utførelsen skal det statiske elementet, harmonien, behandles som det viktigste, og bevegelsen, melodien, skal forbli rolig og uformell til tross for det statiske elementets overvekt. Fra midten av 1950-tallet og utover jobbet den sveitsiske komponisten Hermann Meier med store, fargerike planer som han kalte "Mondriane".

Mondrian i arkitektur

Den nederlandske kunstnerforeningen De Stijl inspirerte Bauhaus , som ble grunnlagt i 1919 . Verkstedbygningen til Bauhaus Dessau planlagt av Bauhaus-grunnleggeren Walter Gropius og bygget i 1925/26 med sin stål- og glassdesign gjenspeiler Mondrians strenge, enkle linjekomposisjoner i hans malerier. Gropius ble en innflytelsesrik arkitekt og medstifter av International Style of Architecture.

Mondrians abstrakte geometriske stil inspirerte også design og navngivning av moderne bygninger. I 2002 ble bygningen "The Mondrian" reist i Vancouver , Canada. Den består av to høye tårn som inneholder 21 og 30 etasjer. Blant annet har Vancouver Contemporary Art Gallery sitt hovedkvarter her. I 2005 ble det 20-etasjers høyhuset "The Mondrian" i Cityplace nær Oak Lawn i Texas ferdigstilt. Dette ble fulgt i 2011 i Victoria i British Columbia , Canada, av et 10-etasjes høyhus med Mondrians motiver og kalles også "The Mondrian", det samme gjør bygningskomplekset i Nürnberg som ble bygget i år .

Mondrians innflytelse på mote og forbruk

I 1933 designet designeren Lola Prusac håndvesker til Hermès som tok opp Mondrians motiver. Den franske couturier Yves Saint Laurent skapte Mondrian-kjoler med de geometriske motivene til Mondrian fra 1965 . De ble ofte imitert. Ett eksemplar tilhører eierandelen til Metropolitan Museum of Art i New York, Rijksmuseum Amsterdam og Victoria and Albert Museum i London.

I 2010 viste Museum of Applied Art i Köln utstillingen overalt i Mondrian. Art + Consumption , som dokumenterte hvor mye Mondrians arbeid har påvirket det daglige forbruket. Et eksempel er en hårpleieserie fra kosmetikkfirmaet L'Oréal fra 1986. Fokuset på showet var Mondrian-maleriet Composition with Black, Red and Grey fra 1927. Verket satt sammen med gjenstander som lightere, sportsklær, damesko. og dusjkar, som tar opp maleriet i Mondrian-stil i grafiske strukturer og farger. "Konfrontasjonen av kunstverket med mer eller mindre vellykkede tilpasninger i varens verden skjerper øyet for det eneste tilsynelatende enkle visuelle vokabularet på Mondrian," var en uttalelse fra museet.

Mondrian, Malewitsch og Kandinsky

En utstilling initiert av Fondation Beyeler i 2003 av kuratorene Christoph Vitali og Markus Brüderlin med tittelen Mondrian + Malewitsch handlet om en samlingspresentasjon av begge abstrakte malere. Både Piet Mondrian og den russiske maleren Kasimir Malewitsch , som først stilte ut sitt maleri The Black Square i 1915 , var tidlige mestere i geometrisk abstraksjon . En sammenligning av verkene til de to kunstnerne, som aldri møttes og hvis arbeidsflyt var forskjellige, viser at komposisjonene deres representerer helt forskjellige systemer. Mondrians neoplastiske stilløsning var basert på linje og struktur. Malevich derimot valgte overflaten slik at de individuelle formene ser ut til å sveve over den hvite bakgrunnen i bildene hans kalt Suprematist . Mondrian, derimot, spenner over alle deler av bildet til et dynamisk rutenett av vertikale og horisontale linjer. Gitterstrukturen og likevekten i komposisjonen skaper effekten at intet bildeelement er representert som en enkelt form, og alle delene ser ut til å være i ett plan. Den russiske maleren Wassily Kandinsky , hvis stil tilskrives uttrykksfull abstraksjon, som ikke uttrykkes i geometriske former, tok en annen vei . Imidlertid, i likhet med Mondrian, hentet han sine maleriske impulser fra teosofien . De tre kunstnerne blir sett på som pionerer for American Abstract Expressionism , som dukket opp på slutten av 1940-tallet .

Mondrian-programvare

Mondrians modne abstrakte stil inspirerte dataspesialistene. Det esoteriske programmeringsspråket Piet er basert på Mondrians malerier og ble oppkalt etter ham. Det er også programvare for visualisering av statistiske data kalt "Mondrian". "Mondrimat" tilbyr den lekne skapelsen av bilder som kan opprettes på datamaskinen i henhold til hans stil.

Markering

Gemeentemuseum Haag

1971 av arkitekten mottok Berlage designet Gemeentemuseum Den Haag takket være de gode forholdene mellom sin tidligere regissør Louis Wijsenbeek (1912-1985) i testamentet av kunstsamleren Solomon B. Slijper 124 oljemalerier og 75 tegninger Mondrian fra alle perioder, men hovedsakelig representasjon av sin periode. Sammen med verk som allerede var i museets besittelse, så vel som de som ble lagt til senere, som Mondrians siste, uferdige maleri Victory Boogie Woogie i 1998 , lånt fra Nederlandske institutt for kulturarv, Amsterdam, eier museet for tiden ca. 300 verk. Gemeentemuseum har dermed blitt morselskap for Mondrians verk og viser et skiftende utvalg av Mondrians verk. Alle de store Mondrian-utstillingene de siste tiårene var tett lager med lån fra Gemeentemuseum.

Mondriaanhuis i Amersfoort

Mondrians fødested ved Kortegracht 11 i Amersfoort har blitt restaurert og har vært Mondriaanhuis-museet med bibliotek og dokumentasjonssenter siden 1994. Den inneholder en utstilling der kunstnerens utviklingsfaser blir tydeliggjort for de besøkende ved hjelp av noen verk. Mondrians Paris-studio fra 1921 til 1936 kan også sees på som en kopi. I tillegg vises spesialutstillinger fra feltet moderne kunst og samtidskunst.

Villa Mondriaan i Winterswijk

Som barn bodde Mondrian i et hus i Winterswijk øst i Nederland fra 1880 til 1892 . Faren hans var lærer ved en naboskole. Her lærte den unge Piet å tegne og male under veiledning av sin far og onkel. Siden mai 2013 har huset huset et museum viet til Mondrians "Winterswijk-tid". Mondrians tegninger og malerier viser for eksempel innflytelsen fra den moderne Haagskolen . Du kan også se verk av slektninger til Mondrian og av moderne kunstnere som har håndtert Mondrian. Gemeentemuseum i Haag støtter Villa Mondriaan med mange lån.

Mondriaan-monumentet

Den Mondriaan Monument , også kalt Alltid Boogie Woogie , er et monument dedikert til Piet Mondrian i Winterswijk. Plastmonumentet, reist i 2006, er 3,5 m høyt og 4 m bredt. På den ene siden viser kunstneren sitte horisontalt på en stol foran en overflate utført i Mondrian-stil basert på maleriet Composition in Red and Black fra 1936. Det motsatte, basert på en skisse av Mondrian, en utsikt over St.Jacobs kirke i Winterswijk , viser bare treet som et motiv. Skulpturen er laget i monokrom hvit, men er opplyst om natten i Mondrian-fargene gul, blå og rød. Verket ble designet av de nederlandske kunstnerne Dedden & Keizer (Albert Dedden og Paul Keizer) fra Deventer .

Mondrian på kunstmarkedet

Den høyeste prisen hittil for et Mondrian-verk ble betalt i mai 2015 i auksjonshuset Christie's i New York da maleriet Composition No. III, med rødt, blått, gult og svart for $ 50,6 millioner (ca. 45 millioner euro) byttet hender. Tidligere toppet maleriet Victory Boogie Woogie listen over de dyreste Mondrian-verkene til 37,2 millioner euro.

Etter at motedesigneren Yves Saint Laurent, som også var kunstsamler, døde , auksjonerte Christie’s auksjonshus i Grand Palais , Paris, Yves Saint Laurents-samlingen og hans venn Pierre Bergé i februar 2009 , inkludert tre abstrakte verk av Mondrian . Maleriet Composition avec bleu, rouge, jaune et noir (komposisjon med blått, rødt, gult og svart) fra 1922 ble auksjonert for 21,5 millioner euro. Det var den høyeste prisen som ble betalt for en Mondrian på auksjon på den tiden. Composition avec grille 2 fra 1918 hentet inn 14,4 millioner euro og komposisjon I fra 1920 inn 7 millioner euro. For å markere 50-årsjubileet for Yves Saint Laurents butikkåpning i 2011 ble en kjole i Mondrian-stil auksjonert for £ 30 000 på Christie's i London.

Utmerkelser

• 1906: Willink van Collen-prisen, Amsterdam

• 16. januar 2014 ble asteroiden (15468) Mondriaan oppkalt etter ham.

Utstillinger (utvalg)

• 1909: Stedelijk Museum , Amsterdam; sammen med Cornelis Spoor og Jan Sluijters
• 1911: Amsterdam kunstnerforening "Moderne Kunstkring"
• 1912: Sonderbund-utstilling , Köln
• 1913: Første tyske høstsalong , Berlin
• 1913: Salon des Indépendants , Paris
• 1914: Kunsthandel W. Walrecht, Haag (første separatutstilling)
• 1922: Retrospektiv i anledning 50-årsdagen i Stedelijk Museum , Amsterdam
• 1923: de Stijl- utstillingen, Paul Rosenberg , Paris
• 1930: Cercle et Carré kunstnerforening , Paris
• 1932: Retrospektiv i anledning 60-årsdagen i Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1942: Valentine Dudensing Gallery, New York (første separatutstilling i USA)
• 1942: Artister i eksil , Galleri Pierre Matisse . New York
• 1945: Museum of Modern Art , New York (retrospektiv)
• 1946: Minnesutstilling, Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1949: Les Premiers Maîtres de l'Art Abstrait , Galerie Maeght , Paris, under protektion av Musée de Grenoble , Grenoble
• 1955: documenta 1 , Kassel
• 1959: documenta II , Kassel
• 1964: documenta III , Kassel
• 1971: Piet Mondrian 1872–1944 , Centennial Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• 1980: Mondrian. Tegninger, akvareller, New York-bilder , Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart
• 1987: Mondrian. Fra figurasjon til abstraksjon , Gemeentemuseum , Haag
• 1995/6: Piet Mondrian: 1872–1944 , Museum of Modern Art, New York
• 2003: Mondrian + Malewitsch , Fondation Beyeler , Riehen nær Basel
• 2005: Piet Mondrian - retrospektiv , Albertina , Wien
• 2007/08: Mondrian - fra bilde til bilde. Museum Ludwig , Köln
• 2010/11: Mondrian / De Stijl. Centre Pompidou , Paris
• 2011: Mondrian og De Stijl . Kommunalt galleri i Lenbachhaus , München
• 2011–2014: Mondrian & De Stijl , Gemeentemuseum, Haag, permanent utstilling 24. september 2011 til 1. januar 2014
• 2012: Mondrian || Nicholson: Parallel , Courtauld Gallery , London
• 2012/13: Inventing Abstraction , Museum of Modern Art, New York
• 2014: Mondrian. Color , Bucerius Kunst Forum , Hamburg, 1. februar til 11. mai 2014; deretter Turner Contemporary , Margate / Kent
• 2014: Mondrian og hans studioer , Tate Liverpool
• 2015: Piet Mondrian. Linjen , Martin-Gropius-Bau , Berlin
• 2017: Oppdagelsen av Mondrian. Amsterdam / Paris / London / New York , Gemeentemuseum Den Haag, 3. juni til 24. september 2017. Katalog også på tysk.
• 2018/19: Piet Mondrian - Nature and Construction, Museum Wiesbaden , 26. oktober 2018 til 17. februar 2019
• 2020: Mondrian og De Stijl. Museo Reina Sofía , Madrid, 13. mai til 14. september 2020

Utvalgte verk

Akvareller, kull og krittbilder

• rundt 1896/97: En jente med hette som skriver , svart kritt på papir, 57 × 44,5 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1901–1908: Passjonsblomst , akvarell på papir, 72,5 × 47,5 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1914: Stillas: Studie for Tableau III , kull på papir, 152,5 × 100 cm, Peggy Guggenheim Collection , Solomon R. Guggenheim Foundation , New York
• 1942: Selvportrett etter et bilde , kull på papir, 28 × 23,2 cm, Sidney Janis Collection, New York

Gouacher og oljemalerier

• 1899: På Lappenbrink , gouache, 128 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag
• rundt 1900: selvportrett. Olje på lerret, montert på fiberplate, 55 × 39 cm, The Philipps Collection, Washington, DC
• rundt 1906: Landskap med en mølle. Nasjonalgalleriet , Athen
• 1908: Andakt , olje på lerret, 94 × 62 cm, Gemeentemuseum Den Haag
• 1908: Mølle i sollys: Winkeler Mølle , olje på lerret, 114 × 87 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1908: Det røde treet , Gemeentemuseum, Haag
• 1908: Skog nær Oele, olje på lerret, 128 × 158 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1909: Utsikt fra sanddynene i nærheten av Domburg , olje på lerret, 28,5 × 38,5 cm, Museum of Modern Art , New York
• 1911: Det grå treet , olje på lerret, 79,7 × 109,1 cm, Gemeentemuseum Den Haag
• 1912: Portrett av en dame , olje på lerret, 115 × 88 cm, Gemeentemuseum Den Haag
• 1913: Komposisjon i oval , Stedelijk Museum , Amsterdam
• 1913/14: Komposisjon IX / Blå fasade , olje på lerret, 95,2 × 67,6 cm, Fondation Beyeler , Basel
• 1914: Tableau III: Oval komposisjon , olje på lerret, 140 × 101 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1917: Komposisjon i farge A , olje på lerret, 50,3 × 45,3 cm, Kröller-Müller Museum , Otterloo
• 1918: Rutenettkomposisjon 3: romkomposisjon , olje på lerret, diagonal 121 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1919: Gitterkomposisjon 5: farget diamantsammensetning , olje på lerret, diagonal 84,5 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1919: Grid Composition 7 , olje på lerret, 48,5 × 48,5 cm, Kunstmuseum Basel , Basel
• 1920: Komposisjon B , olje på lerret, 67 × 57,5 ​​cm, Wilhelm Hack Museum , Ludwigshafen
• 1921: Tablett I, med svart, rød, gul, blå og lyseblå , olje på lerret, 103 × 100 cm, Gemeentemuseum Den Haag
• 1922: Tablett 2 med gul, svart, blå, rød og grå , olje på lerret, 55,6 × 53,4 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• 1928: Komposisjon med rødt, svart, blått og gult , Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, olje på lerret, 45 × 45 cm
• 1930: Komposisjon II med svarte streker , olje på lerret, 50,5 × 50,5 cm, Stedelijk Van Abbe Museum , Eindhoven
• 1933: Romkomposisjon med fire gule linjer , olje på lerret, diagonal 112 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1936: Sammensetning i hvitt, rødt og blått , olje på lerret, 98,5 × 80,3 cm, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart
• 1937: Komposisjon med linjer og farge: III , olje på lerret, 80 × 77 cm, Gemeentemuseum, Haag
• 1937–1942: Komposisjon nr. 9 med gult og rødt , olje på lerret, 79,7 × 74 cm, The Philipps Collection, Washington, DC
• 1941/42: New York, 1941 / Boogie Woogie , olje på lerret, 95,2 × 92 cm, Hester Diamond Collection, New York
• 1941: New York City 1 (uferdig), olje og malte papirstrimler på lerret, 119 × 115 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
• 1942/43: Broadway Boogie Woogie , olje på lerret, 127 × 127 cm, Museum of Modern Art , New York
• 1942/44: Victory Boogie Woogie (uferdig), olje på lerret, 127 × 127 cm, Gemeentemuseum, Haag

Skrifttyper

• Naturlig og abstrakt virkelighet. Et essay i dialogform . 1919/1920, i: Michel Seuphor : Piet Mondrian. Liv og arbeid . DuMont Schauberg, Köln 1957, s. 303–351.
• Nytt design. Neoplasticism. Nieuwe Beelding , 1925. Ny utgave Gebr. Mann, Berlin 1998, ISBN 3-7861-1472-2 .
• Plastkunst og ren plastkunst, 1937 og andre essays, 1941-1943 . Wittenborn og Co., New York 1945, i den den delvis selvbiografiske teksten Mot den virkelige visjonen om virkeligheten . Ny utgave Plastic Art and Pure Plastic Art , Wittenborn Art Books, San Francisco 2008, ISBN 0-8150-0101-0 .
• The New Art - the New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian , redigert og oversatt av Harry Holtzman og Martin S. James. GK Hall, Boston 1986. Ny utgave, Da Capo Press, New York 1993, ISBN 0-306-80508-1 .

litteratur

Kataloger

• Delia Ciuha: Mondrian + Malewitsch. Midt på utstillingen. Utstillingskatalog over Fondation Beyeler med et essay av Markus Brüderlin, utgave Minerva, Wolfratshausen 2003, ISBN 3-932353-84-6 .
• Joop M. Joosten, Robert P. Welsh: Piet Mondrian. Katalog raisonné. To bind (engelsk). Prestel, München 1998, ISBN 3-7913-1698-2 .
• Katrin Sello (forord): Malewitsch-Mondrian. Konstruksjon som konsept. Dedikert til Alexander Dorner , Kunstverein Hannover, Hannover 1977
• Ortrud Westheider , Victoria Pomery (forord): Mondrian. Farge . Bucerius Kunst Forum , Hamburg, Turner Contemporary , Margate (red.), Hirmer, München 2014, ISBN 978-3-7774-2204-6 .

Representasjoner

• Carel Blootkamp: Mondrian. Kunsten å ødelegge . Reaction Books, London 2004, ISBN 978-1-86189-100-6 .
• Harry Cooper, Ron Spronk: Mondrian. Det transatlantiske maleriet. Harvard Art Museum, Cambridge (Mass.) 2001, ISBN 0-300-08928-7 .
• Susanne Deicher: Mondrian. 1872-1944. Konstruksjon over tomrummet. Taschen, Köln 2011, ISBN 3-8228-0928-4 .
• Britta Grigull: Piet Mondrian. Kubistisk arbeid i et nytt lys. Ludwig, Kiel 2005, ISBN 3-937719-11-3 (delvis online)
• Hans Janssen: Piet Mondrian. Prestel, München 2005, ISBN 3-7913-3361-5 .
• Hans Locher: Piet Mondrian. Farge, struktur og symbolikk. Gachnang & Springer, Bern-Berlin 1994, ISBN 3-906127-40-0 .
• Frans Postma, Cees Boekraad (red.): 26, Rue du Départ. Mondrians studio i Paris, 1921–1936 . Oversatt fra nederlandsk til engelsk av Michael Gibbs og Dawn Mastin. Ernst and Son, Berlin 1995
• Diether Rudloff : Unfinished Creation. Kunstner i det tjuende århundre . Urachhaus , Stuttgart 1982, ISBN 3-87838-368-1 .
• Michel Seuphor : Piet Mondrian. Liv og arbeid . DuMont Schauberg, Köln 1957
• Clara Weyergraf: Piet Mondrian og Theo van Doesburg. Fink, München 1979, ISBN 3-7705-1729-6 .
• Charmion von Wiegand : Betydningen av Mondrian. I: The Journal of Aesthetics and Art Criticism. Blackwell Publishing på vegne av The American Society for Aesthetics, bind 2, utgave 8, høst 1943, s. 62–70 (delvis online) (engelsk)

Dubbing

• Daniel Hess : Broadway Boogie-Woogie , konsert for piano og orkester. Musikk til Piet Mondrians maleri Broadway Boogie Woogie (1944). 2002.

Filmografi

• Den eneste kjente filmsekvensen (30 sek.) Som Piet Mondrian viser, ble funnet under forskning på Victory Boogie Woogie og publisert i august 2008. Sekvensen viser Mondrian som ser på maleriet hans Broadway Boogie Woogie i Museum of Modern Art (MoMA). Arbeidet hadde nådd MoMA i løpet av hans levetid i 1943 via Valentine Dudensing Gallery. Grunnleggeren er ukjent.
• Piet Mondrian - I Mondrians studio. En film av François Lévy-Kuentz på DVD, varighet 52 minutter. Absolut Medien GmbH, Berlin 2011, ISBN 978-3-89848-473-2 .

weblenker

• Litteratur av og om Piet Mondrian i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Piet Mondrian  i det tyske digitale biblioteket
• Holtzman / Mondrian Trust : copyright copyright
• Piet Mondrian : Generelle prinsipper for nyplastisisme i et essay fra 1926
• Piet Mondrian på kunstaspekte.de
• Piet Mondrian Artcyclopedia med liste over museer
• Piet Mondrian: utvalg av bilder
• Materialer av og om Piet Mondrian i documenta-arkivet
• Mondrian på Tate Liverpool og Turner Contemporary , Video (engelsk)
• Verk av Piet Mondrian i Europeana

Individuelle bevis

Illustrasjoner

1. ↑ Piet Mondrian: Kind , 1900–1901, olje på lerret, 53 cm × 44 cm, Gemeentemuseum , Haag.
2. Mond Piet Mondrian: Komposisjon nr. IV ( Memento fra 15. oktober 2011 i Internettarkivet ), 1914, olje på lerret, 95,2 cm × 67,6 cm, Fondation Beyeler , Riehen nær Basel, (tredje bilde ovenfor).
3. ^ Piet Mondrian: Komposisjon , 1916, olje på lerret, 119 cm × 75,1 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
4. ↑ Piet Mondrian: Lattice Composition 3: Rautenkomposition ( Memento fra 26. november 2015 i Internet Archive ), 1918, olje på lerret, diagonal 121 cm, Gemeentemuseum, Haag.
5. ↑ Piet Mondrian: Grid Composition 5: farget diamantsammensetning ( minner fra 26. november 2015 i Internet Archive ), 1919, olje på lerret, diagonal 84,5 cm, Gemeentemuseum, Haag.

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 23. mars 2012 i denne versjonen .

personlig informasjon
ETTERNAVN	Mondrian, Piet
ALTERNATIVE NAVN	Mondriaan, Pieter Cornelis; Mondriaan, Piet
KORT BESKRIVELSE	Nederlandsk maleren
FØDSELSDATO	7. mars 1872
FØDSELSSTED	Amersfoort , Nederland
DØDSDATO	1. februar 1944
DØDSSTED	New York City , New York , USA