Louise Bourgeois

Maman foran National Gallery of Canada

Louise Joséphine Bourgeois (født 25. desember 1911 i Paris , † 31. mai 2010 i New York City ) var en fransk-amerikansk kunstner. Hun er mest kjent som en billedhugger som behandlet installasjoner veldig tidlig . Hun laget også malerier og grafikk. Temaer hun behandlet flere ganger er kvinnelig og mannlig kjønn, forholdet mellom sikkerhet og avhengighet, det ubevisste og død. Edderkopper, celler og faller fremstår som tilbakevendende motiver i arbeidet hennes. Bourgeois bodde og jobbet i New York City siden 1938.

Liv

Louise Bourgeois vokste opp i Choisy-le Roi nær Paris, hvor familien hennes drev et galleri for historiske tekstiler. Familien hadde også et verksted der for å restaurere gamle stoffer. Som barn laget Bourgeois tegninger i foreldrenes verksted for å fylle ut manglende deler. I Paris fra 1936 til 1938, blant annet på École nationale supérieure des beaux-arts de Paris , tilegnet hun seg den grunnleggende kunnskapen og ferdighetene som var nødvendige for sitt arbeid som billedhugger. Siden hun var jente, ble hun svært lite oppmerksom på henne i barndommen, noe hun senere kommenterte:

“Når en gutt blir født, er familien lykkelig. Når en jente blir født, tåler du det, du tåler det. "

- 3sat - kulturtid

Louise hadde et veldig anspent forhold til faren Louis. Han utro mot moren Joséphine Bourgeois i ti år i sitt eget hus med den engelske barnepiken Sadie Gordon Richmond, som lærte Louise engelsk. Faren viste også veldig lite hensyn til Louise, gjorde narr av henne og avslørte henne ved spisebordet. For å distrahere seg begynte hun å lage sine første skulpturer av brød, som skildret faren, som hun deretter i hemmelighet ødela ved spisebordet. Hun uttrykte dette i et intervju som følger:

“Min far snakket direkte. Jeg hadde aldri sjansen til å si noe. Det var da jeg begynte å lage småting av brød. Hvis noen alltid snakker og det de sier vondt, kan det bli så distrahert. Du fokuserer på å gjøre noe med fingrene. Disse figurene var mine første skulpturer, og de representerer en flukt fra noe jeg ikke ønsket å høre. [...] Det var en flukt fra faren min. Jeg har gjort mye arbeid med emnet 'The Destruction of the Father'. Jeg tilgir ikke og glemmer ikke. Det er mottoet som gir mat til arbeidet mitt. "

- 3sat - kulturtid

Hun beskrev skolen sin som et tilfluktsted der hun var veldig glad og isolert fra hjemmet sitt. På samme måte tilbød moren henne et fristed fra faren. Derfor beskrev Bourgeois moren som barndommens beste venn. I sine kunstverk er hun ofte symbolisert av en edderkopp, siden hun var vever. Bourgeois føler imidlertid ikke avsky i denne sammenligningen, men ser edderkoppen som en velmenende verge. Da moren hennes døde, tok Louise Bourgeois seg av henne. Etter hennes død i 1932 forsøkte Bourgeois selvmord .

Rundt samme tid begynte Louise Bourgeois å studere matematikk ved Sorbonne i Paris . Noen år senere gikk hun imidlertid over til kunst og kunsthistorie. Hun gikk på offentlige og private kunstskoler i Paris: École des beaux-arts , Académie de la grande chaumière , École du Louvre og studioet til Fernand Léger , som sies å ha oppmuntret henne til å jobbe som skulptør .

Minner og traumatiske opplevelser fra barndommen og ungdommen hennes påvirket hennes liv og arbeid og førte til kunstverk som rominstallasjonene "The Destruction of the Father" og "The Reticent Child". Hennes kunst representerer dermed en ny vurdering av barndommen hennes, som hun selv beskriver som et privilegium å sublimere . I 1938 dro hun til New York med ektemannen Robert Goldwater , som tok imot en lærerstilling som kunsthistoriker der mens hun fortsatte sine kunststudier ved Art Students League . I 1939 kom de begge tilbake til Paris for en kort periode for å adoptere sin første sønn, Michel, i 1940. I 1940 fødte hun sønnen Jean-Louis og i 1941 Alain.

Leiligheten hennes, eller mer presist hennes bibliotek rom , i New York bydelen Chelsea , ble en hver søndag salongen i mange år for mange år i 1996 for registrerte kunstnere fra alle disipliner fra hele verden som ønsket å gi prøver av sitt arbeid . Louise Bourgeois døde i Chelsea 98 år gammel.

anlegg

Louise Bourgeois har behandlet et bredt utvalg av materialer og teknikker i løpet av sitt kunstneriske arbeid. Ved å gjøre det tar hun en banebrytende rolle på noen områder: Hun er en av de første kunstnerne som jobber som installasjoner, og ordner skulpturene som sammenhengende deler i romlig sammenheng. Deres vilje til å eksperimentere fører dem igjen og igjen til nye behandlingsalternativer og materialkombinasjoner. For eksempel, i noen av stofffigurene som er opprettet siden midten av 1990-tallet, fungerer plaggene fra barndommen og ungdommen som fylling og innpakning - de er materiale og tema, innhold og form. Et sent arbeid er transformasjonen av det tidligere erindringsklosteret Le Couvent d'Ô i Bonnieux , Frankrike, til et lite museum, Église Louise Bourgeois , som hun har integrert sitt eget arbeid i. I tillegg til og i nærheten av Peter Zumthors hekseminnesmerke i Vardø, Norge , tegnet kunstneren en paviljong - et minnesmerke som omhandler spørsmålene om aggresjon og kremasjonens slutt, og en hyllest til de 91 dokumenterte ofrene.

På 1940-tallet jobbet Bourgeois med farger på papir. I disse verkene er det allerede elementer som senere bestemte hennes arbeid i større skala. Edderkoppen var allerede under. Dette dyret har alltid en positiv konnotasjon med Bourgeois og står for moren sin, som jobbet med tråder på veggteppene og hadde en beskyttende effekt for barnet. Edderkoppen (moren) ble en venn, med mangfoldige ferdigheter og uunnværlig.

På 1980-tallet skapte han først statuer, deretter installasjoner som allerede refererte til neste fase av arbeidet hennes. Fra 1991 og utover kalte hun installasjonene Cells . Hun opprinnelig opprettet lukkede rom i dimensjonene til små rom fra gjenbrukte elementer, inkludert skjermer eller dører fra en revet rettsbygning i New York. I disse rommene plasserte hun gjenstander og gjenstander med en selvbiografisk betydning. Senere fikk hun laget nettingmerder for å sette opp installasjonene sine. Inntil kort tid før hennes død skapte Bourgeois 60 celler.

Objektene som kommer igjen og igjen i cellene inkluderer trekuler, som symboliserer mennesker for dem, edderkopper laget av tråd og metall som igjen representerer moren deres, og amorfe strukturer av forskjellige materialer og farger som henger på tråder, som Bourgeois selv som del av arbeidet representert. I begynnelsen og slutten av cellene er det trapper, en tre i No Exit fra 1988, som hun senere så på som de første cellene som et annet verk før 1991, og The Last Climb (2008) med en vindeltrapp fra henne egen studiobygning.

I andre halvdel av 1990-tallet skapte Bourgeois sine mamaner , gigantiske edderkoppfigurer.

Utstillinger

Den internasjonale kunstscenen ble først oppmerksom på Louise Bourgeois sent, hvis verk opprinnelig bare vakte oppmerksomhet i USA, spesielt i New York. Der ble tegningene hennes (1945) og skulpturene som ble opprettet mellom 1941 og 1953 (1979) vist for publikum for første gang i separatutstillinger. I 1980 fulgte utstillingen av skulpturene hennes fra årene 1955 til 1970. Etter at New York Museum of Modern Art viet et retrospektiv til Louise Bourgeois i 1982, fulgte andre amerikanske museer. Fra 1989 og fremover kunne verkene hennes også sees i forskjellige europeiske land. I 1990 viste Städtische Galerie im Lenbachhaus i München en vandreutstilling som ble produsert i samarbeid med Frankfurter Kunstverein.

The Japan Art Association anerkjent Louise Bourgeois' livsverk i 1999 med tildelingen av Praemium Imperiale , den viktigste premien for samtidskunst . På Kunstkompass 2005 tok hun femte plass, i 2009 var hun trettende plass, den mest suksessrike kvinnen i rangeringen.

Louise Bourgeois vekket internasjonal interesse med sin deltakelse i documenta IX i Kassel (1992) og Venezia-biennalen (1993). I 1994 viste Kestner Society i Hannover arbeidet til den amerikanske billedhuggeren. I 1996 viet Deichtorhallen i Hamburg en stor retrospektiv til arbeidet deres. Våren 1999 fant utstillingen Spiders, Loners, Couples sted i Kunsthalle Bielefeld . Arbeidene hennes ble vist på Melbourne International Biennial 1999 , Documenta 11 (2002), samt i utstillinger i Berlin ( Akademie der Künste , 2003), Dublin ( Irish Museum of Modern Art , 2003/04), Augsburg ( Neue Galerie im Höhmannhaus , 2005), Kunsthalle Bielefeld (2006), Kunsthalle Wien (2006) og Philadelphia Museum of Art .

I 2007 dedikerte Tate Modern en omfattende retrospektiv til kunstneren i London samtidig med 95-årsdagen. Fra 5. mars til 2. juni 2008 stilte Centre Georges Pompidou i Paris ut noen av verkene hennes. Ytterligere utstillinger: Solomon R. Guggenheim Museum (New York) og Museum of Contemporary Art (Los Angeles) . Louise Bourgeois fulgte med den siste utstillingen som ble åpnet i løpet av livet i Tyskland i Scharf-Gerstenberg-samlingen ( Nasjonalgalleriet ) i Berlin, " Double Sexus . Bellmer - Bourgeois" (24. april til 25. august 2010). Fra 3. september 2011 til 8. januar 2012, i anledning 100-årsdagen hennes, fant utstillingen L'Infini sted på Fondation Beyeler , Riehen . - En utstilling var å se i Kunsthalle Hamburg frem til 17. juni 2012.

München hus for kunst satt sammen en turnéutstilling med 32 av deres 60 celler , som var å se i München fra februar til august 2015 og deretter flyttet byen mot Garage Museum of Contemporary Art i Moskva, Guggenheim Museum Bilbao (fra mars 18. 2016 til 4. september 2016) og Louisiana Museum of Modern Art i Danmark.

Mamma

Hennes 9 meter høye bronse edderkoppfigurer, " Maman ", finnes i de offentlige samlingene: Mori Art Museum, Roppongi , Tokyo, Japan; Leeum, Samsung Museum of Modern Art , Seoul , Sør-Korea; Hermitage , St. Petersburg , Russland; Tuileries Garden , Paris , Frankrike; Tate Modern , London , Storbritannia; Guggenheim Museum , Bilbao , Spania; Institute of Contemporary Art , Boston , USA; National Gallery of Canada , Ottawa , Canada; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC , USA; Museo Nacional de Bellas Artes , Palacio del Centro Asturiano, Havana , Cuba; John og Mary Pappajohn Sculpture Park , Des Moines , USA; Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City , Missouri, USA.

En av edderkoppene har reist gjennom Sveits siden mai 2011 i forkant av en utstilling på 100-årsdagen til Fondation Beyeler- kunstneren . Hun kunne sees på Bundesplatz i Bern til 7. juni , hvoretter hun flyttet til Zürich og Genève. Fra 3. september 2011 til 8. januar 2012 var det på Fondation Beyeler i Basel .

Fotogalleristeder for Maman-skulpturen (utvalg)

  • Maman i London 2007

  • På Bürkliplatz i Zürich

  • Foran Musée des beaux-arts du Canada i Ottawa

  • I Otawa

  • Foran kunstgalleriet i Hamburg

  • Foran Guggenheim-museet i Bilbao

  • En fugleperspektiv på Bilbao

  • Nattvisning i Bilbao

  • På Bundesplatz i Bern

  • Foran Palacio de Correos i Mexico

  • Foran Torrelatino i Mexico

  • I Fondation Beyeler, Riehen nær Basel

Utmerkelser

litteratur

  • Jean Frémon (red.): Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet. (= Ikke så lite bibliotek. Nummer 7). Piet Meyer Verlag, Bern / Wien 2013.
  • Julienne Lorz: Louise Bourgeois: Structures of Existence: The Cells. Katalog for utstillingen i Haus der Kunst. Prestel Verlag , München 2015, ISBN 978-3-7913-5406-4 .
  • Ulf Küster : Louise Bourgeois. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011.
  • Donald Kuspit: En samtale med Louise Bourgeois. (= Ikke så lite bibliotek. Nummer 3). Piet Meyer Verlag , Bern / Wien 2011.
  • Emilie Kiefhaber: Louise Bourgeois: "Cellene" på nittitallet. Avhandling. Fakultet for historie og kulturstudier ved Universitetet i Wien, 2010. ( othes.univie.ac.at online )
  • Alfred Werner Maurer : Église Louise Bourgeois. I: Arkitektoniske ikoner Provence, Côte d'Azur + Riviera. Philologus Verlag, Basel 2008.
  • Hans Ulrich Obrist og Marie-Laure Bernadac (red.): Louise Bourgeois. Ødeleggelse av faren, rekonstruksjon av faren. Skrifter og intervjuer 1923-2000 , Ammann Verlag, Zürich 2001, ISBN 3-250-10430-2 .

weblenker

Commons : Louise Bourgeois  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Louise Bourgeois  - Sitater

Individuelle bevis

  1. ↑ a b Louise Bourgeois Kulturzeit ekstra : et portrett 3sat.de
  2. ↑ Louise Bourgeois - Video på Youtube (fransk)
  3. ↑ Alt er mulig i New York Kulturzeit ekstra : Louise Bourgeois - et portrett; Del 2. 3sat.de
  4. ↑ Andrea Schweers: Louise Bourgeois. I: FemBio - Women Biography Research. Hentet 18. juni 2018 .
  5. ↑ Rachel Cooke: Hun vil trylleformulere deg. I: The Guardian. 14. oktober 2007. (engelsk)
  6. ↑ artcritical.com (engelsk)
  7. ↑ a b Elke von Radziewsky: Den gamle damen som torturist . I: Tiden . Nr. 38, 1994. " Kestner Society i Hannover viser verket til den amerikanske skulptøren Louise Bourgeois."
  8. ^ Kunsthalle Bielefeld: biografi
  9. ↑ Lisa Zeitz: Hun er dronningbien. Louise Bourgeois er en kunstner basert i Chelsea, New York. Salongen er åpen for inviterte gjester på søndager . I: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung . Nei. 32 , 10. august 2003, Art Market, s. 50 .
  10. ^ Tate Modern: Week's Work: Maman av Louise Bourgeois , 4. mars 2013.
  11. ↑ Private Chambers of Wonder. I: Neue Zürcher Zeitung. 8. juni 2015.
  12. ^ Tate Modern: Louise Bourgeois Maman 1999
  13. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus og Kunstbau München . Red.: Helmut Friedel. Selvutgitt av Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 222 .
  14. ↑  ( siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver ) Art Compass 09: De viktigste artistene . I: Courier . 29. mai 2009.@1@ 2Mal: Toter Link / www.kurier.at
  15. ↑ Johannes Vesper: Anmeldelse på musenblaetter.de , 2. august 2010 om: Udo Kittelmann, Kyllikki Zacharias (red.): Hans Bellmer - Louise Bourgeois. Distance-Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-89955-403-8 .
  16. ^ Louise Bourgeois: À L'Infini. Utstilling på Fondation Beyeler.
  17. ↑ hamburger-kunsthalle.de ( Minne til originalen fra 7. mars 2012 i Internet Archive ) Info: Arkivlenken ble satt inn automatisk og er ennå ikke sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.hamburger-kunsthalle.de
  18. ^ Kunngjøring om utstillingen , tilgjengelig 1. mars 2015.
  19. ^ Catrin Lorch: Tvangsbolig. Kunstneren Louise Bourgeois døde for fem år siden, nesten hundre år gammel. Nå utfolder cellene deres seg i det monumentale Haus der Kunst i München i subversiv skala. I: Süddeutsche Zeitung . Nr. 49, 28. februar / 1. mars 2015, ISSN  0174-4917 , s. 18.
  20. ↑ Bilder av den store Maman , edderkoppmor
  21. ^ Medlemmer: Louise Bourgeois. American Academy of Arts and Letters, åpnet 17. februar 2019 .
  22. ↑ nationalacademy.org: Tidligere akademikere "B" / Bourgeois, Louise NA 1994 ( Memento av den opprinnelige datert 06.08.2014 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. (åpnet 15. juni 2015) @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.nationalacademy.org
personlig informasjon
ETTERNAVN Bourgeois, Louise
ALTERNATIVE NAVN Bourgeois, Louise Joséphine (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk-amerikansk billedhugger og maler
FØDSELSDATO 25. desember 1911
FØDSELSSTED Paris
DØDSDATO 31. mai 2010
DØDSSTED New York City