Mark Rothko

Mark Rothko

Mark Rothko ( latvisk : Marks Rotko , født 12 september . Juli / 25. September  1903 . Greg i Dvinsk , russiske imperiet som Marcus Rotkovich ; † 25. februar 1 970 i New York ) var en amerikansk maler av abstrakt ekspresjonisme og en pioner innen farge -feltmaleri .

liv og arbeid

Ungdom og utvandring

Marcus Rothkowitz var i 1903 som det fjerde barnet til den jødiske farmasøyten Jacob og hans kone Anna Goldin Rothkowitz i russisk født Dwinsk, den latviske Daugavpils i dag. På grunn av de mange antisemittiske pogromene i tsar-imperiet, emigrerte familien til USA. I august 1913 reiste passasjerdamperen Zar fra den russiske amerikanske linjen fra Libau til New York . Fra 1913 bodde Rothko først i Portland , Oregon , og senere, etter nesten to år med ufullstendige studier ved Yale University , i kunstmetropolen New York . I 1932 giftet han seg med Edith Sachar. Hans første separatutstilling var på Portland Museum of Art i 1933 . To år senere var han med og grunnla kunstnerforeningen The Ten . Han mottok amerikansk statsborgerskap i 1938 og skiftet navn til Rothko i januar 1940. En separatutstilling fant sted i 1945 på Peggy Guggenheims Art of This Century- galleri i New York.

rollemodeller

Først ble han hovedsakelig påvirket av den europeiske surrealismen til Max Ernst , Wolfgang Paalen og Yves Tanguy . Det kunstneriske arbeidet til hans forbilde Henri Matisse satte også tydelige spor i arbeidet hans. Et velkjent maleri av Rothko bærer fortalt tittelen Homage to Matisse (1953) Etter at det ble solgt for 22,5 millioner dollar på en auksjon på Christie's i New York i november 2005, ble det ansett som det dyreste kunstverket over hele verden på lenge tid etter slutten av andre verdenskrig . Hans maleri White Center overtok senere denne rang midlertidig .

Verk fra 1949

Med sitt hovedverk fra 1949 er Mark Rothko en av de viktigste representantene for abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaleri , som ble betydelig påvirket av ham. Rothko er spesielt kjent for sine store format oljemalerier med stablede, uskarpe, monokrome farger. Noen av disse verkene når en høyde på over 3 meter.

Rothko hadde presise ideer om henging og belysning (i ganske dystre rom) og anbefalte å se maleriene omtrent 45 cm unna. Et sentralt anliggende for hans verk er det intensive forholdet mellom seer og bilde, som skal oppnås gjennom ikke-figurativt maleri som bare er basert på effekten av farge. Allerede i 1947 sa han: «Et bilde lever i samfunnet ved at det utfolder seg i øynene til den følsomme observatøren og dermed blir liv i ham. Det dør når dette samfunnet mangler. Det er derfor det er en dristig og uhøflig innsats å sende et bilde ut i verden. ” Ellers kommenterte Rothko nesten aldri sitt eget arbeid og nektet spesielt å gi noen tolkningsråd. I stedet tilsto han: ”Pictures must be mysterious.” I 1965 ble han valgt til American Academy of Arts and Sciences og i 1968 til American Academy of Arts and Letters .

Sykdom og død

Rothkos gravstein i East Marion Cemetery, New York
Rothko Chapel i Houston , Texas
Plakk ved inngangen til Rothko Chapel i Houston, Texas

Depresjonsforskeren Florian Holsboer siterer Rothko som et eksempel på en manisk-depressiv personlighet, hvis depressive livsfaser kan demonstreres betydelig i fargen på arbeidet. En sammenheng mellom depresjonen og hans selvmord kan antas. Psykoanalytikeren Slavoj Zizek tok Rothkos egen tolkning av sine siste arbeider på: Med referanse til Den svarte torget av Kazimir Malevich representerer de kampen i forgrunnen ( den tomme ubevisste ) og bakgrunnen ( virkeligheten ) er at Rothko hadde mistet. I 1970 drepte Rothko seg selv i studioet sitt. Han etterlot seg sin kone, illustratør Mary Alice "Mell" Beistle, som døde av et hjerteinfarkt bare noen uker senere, og hans to barn, Kate og Christopher. Rothko hadde utnevnt to av sine tidligere venner til å være administratorer av hans eiendom. De ble beskyldt for å ha solgt mange malerier til New Yorks Marlborough Gallery langt under deres verdi. Bare datteren Kate avsluttet det videre salget med en prosess som hadde pågått i årevis.

Kunstnerisk arv

Rett før kunstnerens selvmord i 1970 bestemte Tate Gallery i London seg for å opprette et eget permanent Rothko-rom . En stor samling i det tyskspråklige området kan sees i forskjellige komposisjoner og tall i Fondation Beyeler i Riehen nær Basel.

I 1971 ble "Rothko Chapel" åpnet i Houston , hvor 14 verk av kunstneren er utstilt. Det ble viet til Rothko av kunstsamlerne John og Dominique de Ménil og regnes som et av de mest uvanlige stedene for tilbedelse. I tillegg til maleriene av Rothko foran hovedinngangen til kapellet, har den åttekantede bygningen en skulptur av Barnett Newman til minne om Martin Luther King . For seremonien for å endre Rothko-kapellet til et tverrkirkelig rom, ba de Menils en venn av Rothko, Morton Feldman , om å komponere et musikalsk verk for rommet og den nylig avdøde artisten. Arbeidet ble overskrevet av Feldman Rothko Chapel .

Mark Rothko på kunstmarkedet

→ Hovedartikkel: Liste over de dyreste maleriene

Siden årtusenskiftet har bilder av Mark Rothko regelmessig hentet topppriser i tosifrede millioner på kunstmarkedet. Hans verk White Center (Yellow, Pink, and Lavender on Rose) fra 1950 ble solgt i mai 2007 på en auksjon av New Yorks auksjonshus Sotheby's for 65 millioner amerikanske dollar (med en kjøpers premie på rundt 72,9 millioner amerikanske dollar). På den tiden var dette den høyeste prisen et maleri for samtidskunst kunne få på auksjon. I mai 2012 oppnådde bildet Orange, Red, Yellow et salg av auksjonshuset Christie's i New York for 86,9 millioner dollar. 13. november 2012 ble bildet nr. 1 (Royal Red and Blue) solgt på Christie's i New York for 75,1 millioner dollar. 11. mai 2015 ble bildet nr. 36 (Black Stripe) eid av Burda Museum på Christies $ 40.485 millioner dollar. To dager senere, 13. mai 2015, ble bildet NEI. 10 hos Christie's for 81,92 millioner dollar til en ukjent budgiver. Noen dager tidligere hentet bildet uten tittel (gul og blå) 46,5 millioner dollar på Sotheby's.

Skrifttyper

  • Skrifter 1934–1969, essays, brev, intervjuer . Redigert av Miguel Lopez-Remiro. Verlag Kurt Liebig, Schmieheim 2008. ISBN 978-3-938715-03-1 .

Fungerer (utvalg)

Utstillinger (utvalg)

litteratur

  • David Anfam : Mark Rothko: The Works on Canvas. Katalog raisonné. New Haven, London, Yale Univ. Trykk. 1998.
  • Anna C. Chave: Mark Rothko, fag i abstraksjon . Yale University Press, New Haven 1989, ISBN 0-300-04178-0 .
  • Julia Davis: Mark Rothko: The Art of Transcendence . Halvmåne, Kidderminster 1995, ISBN 1-87184-643-9 .
  • Marc Glimcher (red.): Kunsten til Mark Rothko, inn i en ukjent verden . Barrie & Jenkins, London 1992, ISBN 0-7126-5265-5 .
  • James EB Breslin: Mark Rothko, en biografi . University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 (tysk oversettelse Klagenfurt 1995, ISBN 3-85415-164-0 .)
  • Jeffrey Weiss (red.): Mark Rothko . Yale University Press, New Haven 1998, ISBN 0-89468-229-6 . (Utstillingskatalog National Gallery of Art, Washington)
  • Mark Rothko . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1026-4 . (Katalog over utstillingen "Mark Rothko, en fullstendig opplevelse mellom bilde og tilskuere" i Fondation Beyeler, Riehen / Basel, 18. februar til 29. april 2001)
  • Jacob Baal-Teshuva: Mark Rothko, 1903-1970. Bilder som dramaer . Taschen, Köln 2003, ISBN 3-8228-1818-6 .
  • Glenn Phillips (red.): Ser Rothko . Getty Research Institute, Los Angeles 2005, ISBN 0-89236-734-2 .
  • Lee Seldes: Arven etter Mark Rothko. Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-710-8 .
  • Emil Schwarz: Når omverdenen blir omverdenen, hyllest til Mark Rothko . En poetisk korrespondanse med essayet Hvordan bildet frigjør seg . NAP Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-9523615-0-4 .

teater

weblenker

Commons : Mark Rothko  - samling av bilder, videoer og lydfiler

støttende dokumenter

  1. Oppføring i dåpsregisteret til Rabbinatet i Daugavpils (lettisk: Daugavpils)
  2. James EB Breslin: Mark Rothko, en biografi. University of Chicago Press, Chicago 1993. ISBN 0-226-07405-6 , s.81 (De to skilles i 1943)
  3. Guggenheim: Mark Rothko ( minnesmerke 5. februar 2012 i Internet Archive ), www.guggenheim.org, åpnet 20. februar 2012.
  4. ^ Kunst og arkeologi , åpnet 4. mai 2018.
  5. Burda Museum via Mark Rothko , åpnet 4. mai 2018.
  6. Komplett sitat: “Det viktigste verktøyet kunstneren moter gjennom konstant praksis er troen på hans evne til å produsere mirakler når det er behov for dem. Bilder må være mirakuløse ; i det øyeblikket en er fullført, avsluttes intimiteten mellom skapelsen og skaperen. "I: Abstrakt ekspresjonisme, skapere og kritikere. Ed. Clifford Ross . New York: Abrams Publ. 1990. S. 168.
  7. ^ Medlemmer: Mark Rothko. American Academy of Arts and Letters, åpnet 23. april 2019 .
  8. Konfrontasjonen med det fiktive emnet . I: Christopher Kul-Want & Piero, Slavoj Žižek. En sakprosa-tegneserie . Iserlohn 2013, s. 119–120.
  9. Oth Rothko var her før - Hyllest til Matisse , åpnet 30. november 2015.
  10. David Scherf. Mark Rothko utstilling. En skjebne verdt millioner. I: Stjernen. Hentet 30. november 2015.
  11. Rothko kapell
  12. Steven Johnson: "Rothko Chapel" og Rothko's Chapel. I: Perspectives of New Music , Vol. 32, nr. 2 (sommer, 1994), s. 46.
  13. Christie's Sale 3739 Christie's Sale 3739 , åpnet 2. november 2016.
  14. Et annet Rothko-fargeblokkmaleri som nettopp ble solgt for millioner i New York , åpnet 14. mai 2015.
  15. Kunst som en investering. Finanz.net 14. mai 2015 , åpnet 14. mai 2015.
  16. Kunstsvindel i millioner” , Deutschlandradio Kultur , 26. mai 2008
  17. Michael Billington: Red , guardian.co.uk, 9. desember 2009, åpnet 8. januar 2013