Amerikansk realisme

Charles Demuth: Aucassiu og Nicolette (1921)

Amerikansk realisme , til og med amerikansk scene kalt, refererer til en i de første to tiårene av det 20. århundre i USA som resulterer i (USA) stil med maling av realisme . Funksjoner er den mest realistiske reproduksjonen som er mulig, og den ofte samfunnskritiske skildringen av den "typisk amerikanske" livsstilen og følelsene. Amerikansk realisme regnes som USAs første nasjonale kunststil; Abstrakt ekspresjonisme , også kjent som den nye amerikanske scenen , utviklet seg fra den på 1940-tallet . Amerikansk realisme er stilistisk nær Ny objektivitet og sjangermaleri .

Opprinnelseshistorie

Begynnelse

Alfred Stieglitz: Old og New New York , 1910, publisert i Camera Work , nr. 36, 1911
Armory Show- plakat , New York 1913

Begynnelsen av en amerikanisering i moderne kunst fra det 20. århundre er generelt med utbruddet av første verdenskrig knyttet. En viktig pioner var New York- gallerieieren Alfred Stieglitz , som holdt sine første utstillinger med europeiske kunstnere som Marcel Duchamp og Francis Picabia i galleriet 291 , men som snart skulle vende seg bort fra europeisk modernisme . I sitt eget fotografiske arbeid fokuserte Stieglitz på det moderne urbane landskapet i New York ( Old og New New York , 1910) og dokumenterte symbolsk endringen fra den gamle til den nye verden .

Kunsthistorikere anser generelt det omfattende Armory Show , som også ble avholdt i New York i 1913, illustrerte så drastisk det europeiske "hegemoniet" i billedkunst at amerikanske kritikere oppfattet det som en sjokkerende fornærmelse mot innenlandsk kultur. Mange kunstnere som over den tradisjonelle, dominerende kunstverdenen i Europa og dets hovedpersoner hadde følt seg så langt "underlegne" eller "ansiktsløse", ble opprinnelig nappet og motarbeidet etter en kort selvoppdagelsesfase senere enn tidlig på 1920-tallet med en uvanlig patriotisk - konservativ regionalisme i uttalelse. og bilder.

Amerikansk presisjon

Charles Demuth: Figur 5 i gull (1928)

Jakten på identitet og tilhørende autentisitet fant opprinnelig sted gjennom tematisering av den ekspanderende urbaniseringen og industrialiseringen av den nye verden : stilistiske lån fra kubisme og futurisme ga opprinnelig opphav til amerikansk presisjon : den inneholdt hovedsakelig geometriske og teknoide stilelementer. De viktigste eksponentene for presisjonisme var Ralston Crawford , Charles Demuth , Georgia O'Keeffe og Charles Sheeler . Sheeler eksperimenterte med den fotorealistiske representasjonen av store industrianlegg; ettersom han foretrakk å bruke fotografier som maler for sitt arbeid, kan han beskrives som den første fotorealisten noensinne. Georgia O'Keeffe utvidet denne fotografiske tilnærmingen til et nesten mikroskopisk syn på ting ved å skildre realistiske organiske former og strukturer, men samtidig skape en abstraksjon ved å forstørre dem for å fylle formatet. Hennes første separatutstilling på Galerie 291 i april 1917 viste semi-abstrakte kulltegninger som ikke var basert på europeiske samtidige. Ralston Crawford, som skildret klare, flate og geometriske gate- og industrilandskap, kan allerede beskrives som en tidlig pioner innen fargemålemaleri og popkunst .

Samfunnskritisk og psykologiserende realisme

George Bellows: Dempsey og Firpo , 1924

Blant de tidlige representantene for samfunnskritisk maleri var medlemmene av Ashcan School- kunstnergruppen (opprinnelig også kalt The Eight ), grunnlagt i New York i 1908 , som primært adresserte samfunnskritiske problemer med scener fra storbymiljøet. Arbeidene hennes, som ofte var stilistisk basert på tidlige pressefotografier, avbildet fattige mennesker i slummen , fyllesykdommer, kriminelle, ulykker og forbrytelser, blant andre George Wesley Bellows , Robert Henri , George Benjamin Luks , Maurice Prendergast og John Fransk Sloan . Noen av kunstnerne sluttet seg senere til venstreorienterte politiske bevegelser eller fagforeninger .

Den velstående økonomien i de brølende tjueårene fulgte i skyggen av " Black Thursday " I 1929, den globale økonomiske krisen , som i USAs store depresjon førte 1930-tallet til drastiske kutt i det sosiale og kulturelle livet. Kunstverdenen reagerte med en samfunnskritisk diskusjon om en ” amerikansk livsstil ” som plutselig ble bestemt av arbeidsledighet og fornyet migrasjon . Spesielt Edward Hoppers arbeid gjenspeiler denne nye sinnstilstanden, som nå var preget av tomhet, meningsløshet og målløshet.

Hopper var i stand til å øke sin psykologiserende realisme gjennom et virtuos spill med lys og skygge, så vel som den ubarmhjertige skildringen av ensomheten og anonymiteten til den "moderne mannen" i forundrende, fremmede, nesten surrealistiske bilder. Hopper motsatte seg derfor konsekvent motstanderne til hans samtid, som fremdeles ble bestemt av teknokratisk eufori: hans demaskerende tema er de dystre scenariene til en landsby og småborgerlig pseudo-idyll med smuldrende hytter og forlatte hus som verken gir varme eller beskyttelse. De ensomme hovedpersonene i storbyinnstillingene hans, for det meste kontorer eller loslitt moteller, er avbildet som kule, fjerne og uten sympati; de er utsatt for nøktern analytisk observasjon, der betrakteren, ergo maleren selv, ikke ser ut til å være følelsesmessig involvert. Et av Hoppers mest kjente verk er Nighthawks fra 1942, som er et av de mest populære maleriene i det 20. århundre.

Amerikansk regionalisme

Grant Wood: American Gothic , 1930

Akkurat som Hopper arbeid, Grant Wood verker, som er preget av den lokale fargen på den Vesten, er preget av sin stilistisk presise og fjernt gjennomføring. Den puritaniske fordømmelsen av det amerikanske landslivet gjenspeiles i Woods arbeid . Wood, som hadde oppholdt seg i Europa i flere år og studert der, klaget som mange av hans amerikanske kunstnerkollegaer over mangelen på aksept av den europeiske kunstnerscenen. I sine arbeider de senere årene konsentrerte Wood seg nesten utelukkende om en spesiell regionalisme , stilen og ikonografien som lånte fra sentgotisk og gammelt nederlandsk maleri . Kunstneren ble neppe påvirket av den europeiske avantgarde , på det meste kan en stilistisk nærhet til den nye objektiviteten til Franz Radziwill og Christian Schad bevises. Grant Woods mest kjente verk er portrettet av et bondepar, malt i 1930 og med tittelen American Gothic , som står foran et hus. Selv om det ble avvist av kritikere som mistenker satirisk tiltale, ble maleriet enormt populært på 1930-tallet. Måten folk portretterte og sammensetningen av bildene ble kopiert av mange kunstnere de neste årene, og tittelen "American Gothic" ble synonymt med denne varianten av amerikansk realisme. Generelt var fagpersonene til regionalistene preget av billedlige temaer fra provinser og småbyer (gårder, jordbrukslandskap, bønder som arbeider på markene osv.), Som pekte på patoset til den frie amerikanske pionerånden, som gikk ned på midten av 1930-tallet på grunn av den økonomiske krisen var.

Marsden Hartley: Blueberry Highway, Dogtown , 1931, High Museum of Art , Atlanta

Andre kjente regionalister var Thomas Hart Benton , George Biddle eller Marsden Hartley . Hartley kom opprinnelig fra tradisjonelt maleri og orienterte seg mot den europeiske avantgarde, her først og fremst Kandinsky , til han til slutt fant sitt "helt eget" figurative-abstrakte bilder, som han implementerte i sjangermalerier eller havlandskap som omhandler hjemlandet Maine . Hartley ble en leder for den tids regionalistiske bevegelsen på 1930-tallet.

Den nye nasjonale bevisstheten til den unge amerikanske kunstbevegelsen vekket også interessen til den amerikanske regjeringen, slik at kunstnerhjelpsprogrammer ble initiert under administrasjon av Franklin D. Roosevelt . På dette tidspunktet ble Federal Agency Works Progress Administration (WPA) dannet, som skulle promotere både " folkekunst " som et jobbskapingsmål og å etablere en "standardkvalitet" av amerikansk kunst. Denne såkalte "prosjektrealismen" eller "WPA-realismen" var viktig for historien om utviklingen av moderne amerikansk kunst i det 20. århundre.

Muralister og sosial realisme

Også støttet av WPA og en viktig inspirasjonskilde for de amerikanske realistene, var de meksikanske veggmaleriene , veggmalerier som går tilbake til den meksikanske revolusjonen . Hovedrepresentantene for denne latinamerikanske - påvirkede sosiale realismen var kunstnerne Diego Rivera , David Alfaro Siquiros og Ben Shahn, også kjent som "muralister" . (se også sosialistisk realisme ).

Slutten av tiden

Den amerikanske realismen tapte med utbruddet av andre verdenskrig på begynnelsen av 1940-tallet i betydning og ble snart erstattet av den nye amerikanske scenen kalt abstrakt ekspresjonisme . Det villedende uttrykket "New American Scene" for denne malestilen, som er stilistisk i motsetning til figurativ realisme, bør peke på det fortsatt immanente nasjonale øyeblikket med Amerika som opprinnelsessted.

Amerikanske realismeartister (utvalg)

litteratur

  • Matthew Balgell: Den amerikanske scenen: Amerikansk maleri fra 1930-tallet. Praeger, New York, 1974, ISBN 0-275-46620-5
  • Edward Lucie-Smith: Amerikansk realisme . Seemann, Leipzig 1994, ISBN 3-363-00624-1
  • Elizabeth Prelinger: Scenes of American Life: Treasures from the Smithsonian American Art Museum. Watson-Guptill Publications Inc., 2001, ISBN 0-8230-4654-0
  • Patricia Phagan (red.), Matthew Baigell: The American Scene and the South: Paintings and Works on Paper 1930-1946 . Georgia Museum of Art utstillingskatalog; University of Georgia / Georgia Museum of Art, 1996, ISBN 0-915977-24-9
  • Gerry Souter: American Realism - American Realistic Painting . Parkstone International, New York, 2009, ISBN 978-1-84484-605-4 .

weblenker

Referanser og kommentarer

Med mindre annet er angitt, er hovedartikkelen basert i utdrag av Karin Thomas: Fram til i dag - Style History of Fine Art in the 20th Century , DuMont Buchverlag, Köln, 1986, s. 182f, ISBN 3-7701-1939-8

  1. ↑ Barbara Buhler Lynes: Georgia O'Keeffe, 1916 og 1917, My Own Tune in: Modern art and America , Washington DC 2001, ISBN 0-8212-2728-9 , s. 261-269
  2. ↑ Edward Hopper: Nighthawks. Art Institute of Chicago , åpnet 15. juli 2008 .
  3. ^ Volker Gebhardt: Kunsthistorisk maleri. DuMont, Köln, 2001, ISBN 3-7701-4059-1 , s. 180f
  4. ^ Grant Wood: Amerikansk gotikk. Art Institute of Chicago, åpnet 15. juli 2008 .
  5. ↑ Amerikansk gotikk. I: Det store kunstleksikonet av PW Hartmann. BeyArs.com, åpnet 15. juli 2008 .
  6. ↑ Katalog Martin Disler . Museum Folkwang , Essen og Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris , 1985

Illustrasjoner

  1. ↑ Edward Hopper: Nighthawks , 1942, olje på lerret, 76,2 × 144 cm, Art Institute of Chicago