Nighthawks

Nighthawks (engelsk, bokstavelig talt: " night hawks ", som betyr: "nattugler") er et oljemaleri opprettet i 1942 av den amerikanske maleren Edward Hopper . Bildet regnes som Hoppers mest berømte verk og regnes som et av de mest fremragende verkene til amerikansk maleri. 84,1 × 152,4 cm maleriet er nå i Art Institute of Chicago i Chicago, sammen med andre verk av Hopper .

Fremvekst

Hopper begynte å jobbe på Nighthawks bare noen få dager etter det japanske angrepet på Pearl Harbor 7. desember 1941 og USAs inntreden i andre verdenskrig dagen etter , på et tidspunkt preget av forferdelse over den uventede og plutselige inntreden i krigen. , en dyster stemning og dystre fremtidsutsikter. Imidlertid lot Hopper seg ikke smitte av det påfølgende krigshysteriet, og i den følgende tiden viet han seg nesten utelukkende til sitt nye prosjekt, som ble fullført etter rundt halvannen måneders arbeid.

Som Hopper bemerket i et intervju to tiår etter at verket ble til, ble han inspirert av en restaurant i et kryss på New Yorks Greenwich Avenue i Greenwich Village , i nærheten av Washington Square Park som han hadde og bodde sitt studio i flere tiår. Imidlertid prøvde han å forenkle og anonymisere inntrykkene som ble oppnådd så mye som mulig for å gjengi en typisk amerikansk spisestue av tiden i henhold til hans ideer og for å forhindre identifisering av modellen i Greenwich Avenue.

For skapelsen av de portretterte mannlige figurene modellerte han seg selv ved hjelp av et speil; for kvinnen som ble avbildet, tok han sin kone Josephine som modell (som med alle kvinnelige karakterer i hans malerier). Det var hun som foreslo tittelen Nighthawks for bildet , som Hopper umiddelbart aksepterte.

påvirkninger

John French Sloan : McSorley's Bar (1912); Typisk bilde av Ashcan School

Nighthawks blir ofte sett på som et bestemt amerikansk verk og som typisk og identitetsdannende for maleriet av amerikansk realisme . Fremfor alt hadde den samfunnskritiske kunstnergruppen ved Ashcan School , grunnlagt i 1908 , under hvis grunnlegger Robert Henri Hopper studerte maleri og illustrasjon i seks år ved New York Institute of Art and Design , en stor innflytelse på Hoppers pessimistiske holdning til byendring og de sosiale endringene som fulgte med det Problemer.

Men påvirkninger som går utover dette kan også sees i Hoppers arbeid. Hans tendens til å skildre moderne motiver så vel som å velge vidvinklede formater og å eksperimentere med lyseffekter kan tolkes som innflytelsen fra fransk impresjonisme , som Hopper behandlet intensivt under sitt fireårige studieopphold i Frankrike fra 1906 til 1910.

Bildesammensetning

I den kule, kunstige lysatmosfæren til en bar, sitter tre gjester, ser forbi hverandre, snakker ikke og tilsynelatende hengir seg til sine egne tanker. Nattuglene sitter ved den omliggende disken, i midten som den hvituniformerte servitøren jobber. Om kvinnen, hvis venstre hånd peker mot den røykende mannen til høyre for henne, og han er et par, eller om de vil bli kjent, forblir åpen. Den andre mannen, som sitter alene, er tilbake, også han har hatt på seg.

Som båten til et skip glir den spisse vinkelen til den grønnblå opplyste nattkaféen fra høyre inn i et mørkt, øde gathjørne. Denne grønnblå i originalen har en kraft som overstreker alle andre farger. Den står i klar kontrast til natten rundt. Fargespillet beveger seg mellom gule, grønne, brune og røde kontraster. Strenge geometriske former brytes opp av to kaffemaskiner, salt- og pepperristerne og koppene. Sigarannonsering (Phillies) på fasadeoverflaten har en lignende funksjon. Eksisterende skisser for det ferdige bildet viser Hoppers omhyggelige planlegging av maleriet.

tolkning

En gammel kommersiell bygning på Christopher Street i Greenwich Village , lik bygningen i bakgrunnen.

Scener av ensomhet og tomhet innebygd i en urbane kontekst finnes i mange av Hoppers verk. I Nighthawks brukte han arkitektur og lys for å øke denne oppfatningen, noe som gjør at maleriet ser ut til å være den mest imponerende implementeringen av dette motivet. På den annen side fikk de mange tolkningene av verkene hans, som la vekt på ensomhetsaspektet, Hopper til å si at "saken om ensomhet er overdrevet".

Den minimalistiske arkitekturen til spisestuen som stikker ut i forgrunnen understreker den enkle og øde atmosfæren i bildet. Fordi inngangen og utgangen til spisestuen ikke er synlig, ser folk ut til å være låst inn av den buede glassfronten. Bygningen i halvmørket i bakgrunnen av bildet ble designet av Hopper som en toetasjes kommersiell bygning, da den var typisk for New York City på 1800-tallet. Da han utformet fasaden til huset, brukte han et av sine tidligere verk, maleriet Early Sunday Morning fra 1930 , som viser en nesten identisk bygning i full bredde og i forgrunnen. Mens det i det eldre bildet en skyskraper i bakgrunnen øverst i høyre hjørne bare subtilt indikerer en forestående bytransformasjon, ser denne transformasjonen ut til å ha kommet mye lenger i bildet tatt tolv år senere.

Belysningen på scenen forsterker også den fremherskende stemningen i bildet. Den lyse nattkaféen står i sterk kontrast til det omkringliggende mørke gatekrysset. Fluorescerende lamper hadde bare vært i bruk siden tidlig på 1940-tallet, så maleriet illustrerer også begynnelsen på den triumferende fremgangen til denne nye oppfinnelsen. På bakgrunn av statlige blackout-tiltak i amerikanske byer under andre verdenskrig for å beskytte mot fiendens angrep, får den skarpe nattbelysningen spisestuen til å virke utsatt og truet på den ene siden, og på den annen side kan dette også tolkes som en bevisst ignorering av kunstnerens frihetsbegrensende krigsregler.

resepsjon

I kunst

Nighthawks er kopiert og sitert utallige ganger. Et av de tidligste eksemplene på dette er George Segals skulptur The Diner (1964–1966), som skildrer en lignende scene, men med hvite gipsskulpturer. Verkene til fotorealistene på 1960- og 1970-tallet viser også en rekke påvirkninger fra Hoppers malerier, som Ralph Goings og Richard Estes ( People's Flowers , 1971).

Det er også mange varianter av bildet der figurer eller gjenstander er fjernet, byttet ut eller lagt til. Den mest kjente varianten av Nighthawks er sannsynligvis maleriet Boulevard of Broken Dreams av den østerroamerikanske kunstneren Gottfried Helnwein , der de originale karakterene har blitt byttet ut mot ikoner fra amerikansk popkultur ( Humphrey Bogart , James Dean , Marilyn Monroe og Elvis Presley ). I Mark Kostabis maleri Greenwich Avenue (1986) erstattes karakterene med hvite, ansiktsløse figurer, og fargene er mye kaldere enn i originalen. I Red Grooms 'livlige og fargerike inntrykk av bildet ( Nighthawks Revisited , 1980), er gaten foran spisestuen full av fotgjengere, katter og søppel. Den amerikanske maleren Sophie Matisse opprettet en versjon i 2001 som viser nattkaféen uten mennesker. Den britiske gatekunstneren Banksy la til en voldsom fotballhooligan i bildet .

I litteraturen

Mange forfattere behandlet maleriet og prøvde å beskrive hvordan middagsscenen i Nighthawks kunne oppstå eller hvordan scenen kunne utvikle seg videre. Den tyske forfatteren Wolf Wondratschek beskrev i diktet sitt Nighthawks - basert på Edward Hoppers bilde fra tekstboken Lied von der Liebe, stemningen på scenen og portretterte de to menneskene på baksiden av baren som et fremmed par. Også i Peter Handkes historie The kort brev ved det lange farvelet er det klare minner om Hoppers maleri. I hennes dikt Edward Hoppers Nighthawks, 1942, skrev den amerikanske forfatteren Joyce Carol Oates indre monologer for karakterene i maleriet. I sin roman Post-Season (2003) forteller den franske forfatteren Philippe Besson den fiktive historien om folket som er avbildet i Nighthawks .

I et spesialnummer av tidsskriftet Der Spiegel fra 1994 skrev de fem manusforfatterne Jürgen Egger , Sherry Hormann , Christoph Schlingensief , Günter Schütter og Matthias Seelig hver sin korte manus som tar maleriscenen som et dramaturgisk utgangspunkt og forteller andre om det. Schlingensiefs tilpasning forvandler scenen til en motorsagemassakre av fremtredende tyske filmkritikere og produsenter.

Richard Ford , amerikansk forfatter, hovedeksponent for skitten realisme , i sin roman Canada fra 2012, har et øde, ensomt rømningssted ved den kanadiske grensen designet av en maler som en scene fra nighawks-skolen . (Tysk utgave: Canada, Hanser, Berlin 2012, s. 322 f.)

I film og TV

Hopper, som var kjent som en ivrig filmgjenger, har en dokumentert oversikt over å tegne mange ideer til bildene sine fra datidens filmer , spesielt gangsterfilmene som var veldig populære på 1930-tallet . Mange av bildene hans er også like i struktur og design som filmstiller (fotografier av scener på et filmsett). Men Hoppers verk hadde også stor innvirkning på filmhistorien. Det antas ofte at estetikken til bildene hans, og spesielt Nighthawks, forutså og påvirket den stilistiske utviklingen av Film Noir fra begynnelsen av 1940-tallet .

Mange filmer viser innflytelse fra eller hentydninger til Hoppers Nighthawks , som Wim Wenders film At the End of Violence , Ridley Scotts Blade Runner , Glengarry Glen Ross , Hard Candy , Nachts im Museum 2 , The Equalizer eller Dario Argentos Rosso - Color of Death .

Blant annet i TV-serien CSI: On the trail of the criminals , The Wild Seventies , Dead Like Me - Like good as dead , The Simpsons eller Family Guy, er det scener der skuespillerne i serien gjenspeiler nighthawks middagsscene .

I musikk

Tittelen på albumet Nighthawks at the Diner av Tom Waits , som teksten til sangene på den, refererer til Hoppers maleri. Albumomslaget viser Waits sittende i en spisestue.

Musikkvideoen til sangen "Monsters and Angels" av gruppen Voice of the Beehive viser en middagscene som ligner veldig på Hopper's Nighthawks .

Coveret til Chris Rea album The Blue Jukebox ligner på og ble inspirert av Hoppers maleri.

Navnet på den tyske nu-jazz formasjon Nighthawks også går tilbake til Hoppers bilde.

litteratur

• Edward Hopper: Nighthawks . I: The Art Institute of Chicago (red.): American Art . 2008, s. 64 f . ( Fulltekst (PDF; 3,7 MB) [åpnet 30. januar 2011]). 
• Claus Clüver: (Re) Writing Edward Hopper . I: Manfred Schmeling, Monika Schmitz-Emans (Hrsg.): Det visuelle minnet om litteraturen . Königshausen & Neumann, Würzburg 1999, ISBN 3-8260-1643-2 , s. 141-165 . 
• Gail Levin: Edward Hopper - Et intimt portrett . Liste, München 1998, ISBN 3-471-78062-9 , pp. 348-357 . 
• Gerd Gemünden: Framed Visions: Popular Culture, Americanization, and the Contemporary German and Austrian Imagination . University of Michigan Press, Ann Arbor 1998, ISBN 0-472-10947-2 , pp. 1-42 . 
• Erika Doss: Edward Hopper, Nighthawks og Film Noir . I: Texas A&M University (red.): Postmanus: Essays in Film and the Humanities . Bind 2, nr. 2 , 1983, s. 14-36 . 

Skjønnlitteratur

• Lawrence Block (red.): Nighthawks. Historier basert på malerier av Edward Hopper. Fra den amerikanske engelsken av Frauke Czwikla. Droemer, München 2017, ISBN 978-3-426-28164-2 .

weblenker

• Informasjon om bildet på nettstedet til Art Institute of Chicago (engelsk)

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b c} Art Institute of Chicago: American Art. 2008, s. 64.
2. ↑ ^{a b} Levin: Edward Hopper - Et intimt portrett. 1998, s. 349.
3. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks og Film Noir. 1983, s. 21.
4. ↑ Art Institute of Chicago: American Art. 2008, s. 64 f.
5. ^ "Ensomheten er overdrevet". http://www.edwardhopper.net/ , åpnet 9. september 2013.
6. ^ Edward Hopper: Tidlig søndag morgen (1930). I: artcyclopedia.com. Hentet 30. januar 2011 . 
7. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks og Film Noir. 1983, s. 22, 26.
8. ^ Gottfried Helnwein: Boulevard of Broken Dreams II (1984). I: helnwein.com. Arkivert fra originalen 4. juli 2009 ; Hentet 30. januar 2011 . 
9. ^ Mark Kostabi: Greenwich Avenue (1986). I: artnet.com. Hentet 8. februar 2011 . 
10. ↑ Red Grooms: Nighthawks Revisited (1980). I: artknowledgenews.com. Hentet 8. februar 2011 . 
11. ^ Sophie Matisse: Nighthawks (2001). I: artnet.com. Hentet 30. januar 2011 . 
12. ↑ Banksy Crude Oils: Bruker du den stolen (2005). I: artofthestate.co.uk. Hentet 30. januar 2011 . 
13. ↑ Gemünden: Framed Visions. 1998, s. 1-24.
14. ↑ Jürgen Egger, Sherry Hormann, Christoph Schlingensief, Günter Schütter og Matthias Seelig: Natten er vår . I: Spiegel Special . Nei. 12 , 1994, s. 125-131 ( fulltekst [åpnet 30. januar 2011]). 
15. ^ Doss: Edward Hopper, Nighthawks og Film Noir. 1983, s. 21-33.
16. ↑ Gemünden: Framed Visions. 1998, s. 9-12.
17. ↑ Tweet av Chris Rea fra 27. februar 2017 (engelsk), twitter.com, åpnet 12. mars 2019.