Fotorealisme
Fotorealisme er en stil med ekstremt naturalistisk maleri som ble utviklet etter popkunst , spesielt i USA .
Fremvekst
Fotorealismens stil dukket opp på slutten av 1960-tallet og tidlig på 70-tallet. Documenta 5 i Kassel i 1972 kan sees på som den første offentlige opptredenen . Bildene og skulpturene av den "amerikansk-amerikanske fotorealismen" brøt langvarige tabuer , hovedsakelig i Tyskland på grunn av at det fantes en billedrealisme, og differensiering fra kunsten i nasjonalsosialismens tid og mot den sosialistiske realismen oppsto.
Irritasjonene oppstod ikke minst av misforståelsen av fotorealismens kunstneriske intensjon , hvis kunstnere var mindre interessert i spesifikke utdrag av virkeligheten enn i den mest nøyaktige implementeringen av representasjonen av fotografi i maleriet og de resulterende effektene og mulighetene. Bildene, oppfattet og malt som reproduksjoner av reproduksjoner, vises, hvis de - som her - bare er reprodusert, i fornyet reproduksjon og dermed redusert til det de startet fra, som bilder . Karakteristisk er den detaljerte naturalismen som går så langt som øyets illusjon. En slik dødelig forvirring av virkeligheten og bildeusikkerheten styrket beskyldningen om at denne kunsten bare var kopistisk virtuositet, ren fotografi og etterligning av virkeligheten. Det som ser ut som et bilde i illustrasjonen, avslører imidlertid i originalen de avgjørende trekkene ved en tolkning av virkeligheten, av sin egen bildevirkelighet.
Fotorealistene brukte vanligvis et lysbilde eller flere med hverdagsmotiver fra omgivelsene som mal . Forholdet ditt til innholdet i bildene dine skal være nøytralt og så objektivt som mulig. De foretrakk motiver med detaljerte, spesifikke, ofte reflekterende overflater.
En spesialitet dukker opp blant fotorealistene der hver kunstner strever for teknisk mestring og virtuositet i et relativt begrenset fagområde. Disse tildelingsmulighetene hadde gått tapt ved å eliminere kunstnerens personlige håndskrift. Richard McLean viste hovedsakelig avlshester og deres stolte eiere, Chuck Close overdimensjonerte hodeportretter, Richard Estes reflekterende butikkvinduer, Robert Cottingham-bokstaver om neonreklame, Ralph Goings biler og gatekjøkken, Don Eddy intakt og John Salt ødelagte og rustne biler, David Parrish motorsykler, John Clem Clark og John Kacere Nudes og Ben Schonzeit Wrappings.
I Europa forfulgte spesielt den sveitsiske kunstneren Franz Gertsch fotorealistiske mål. Han er først og fremst opptatt av tilstedeværelsen av karakterene sine, med representasjonen av holdningen til livet på 1970-tallet. Han viste vennene sine, en gruppe performance-artister og familiebilder. “Jeg må føle i malene som jeg kan bruke mine maleriske media hensiktsmessig for å fange liv” (Gertsch).
Motivasjonen bak fotorealisme overlapper i stor grad med 2D og 3D datagrafikk for å produsere mer og mer realistiske bilder, men er knyttet til maleri.
Andre representanter for fotorealisme er blant andre
i Tyskland:
i Frankrike:
Fotorealisme er relatert til hyperrealisme (forskjeller forklares under hyperrealisme).
litteratur
- Otto Kammerlohr: Fra ekspresjonisme til postmodernisme . I: Werner Broer, Walter Etschmann, Robert Hahne (Hrsg.): Epochs of Art . Revisjon. 2. utgave. teip 5 .: 20. århundre. Oldenbourg Schulbuchverlag, München 2009, ISBN 978-3-637-87525-8 .
- Otto Letze (red.): Fotorealisme. 50 år med hyperrealistisk maleri . Hatje Cantz, Ostfildern 2012, ISBN 978-3-7757-3532-2 .