4'33 ″

4'33 " ( engelsk fire minutter, trettitre sekunder eller fire trettitre , tysk:" Fire minutter trettitre [sekunder] ") er et" stille "musikkverk i tre satser opprettet i 1952 av den amerikanske avant -garde komponisten John Cage . Siden det ikke blir spilt en eneste tone i løpet av hele spilletiden til komposisjonen , stiller dens ytelse spørsmålstegn ved den nåværende forståelsen av musikk. 4'33 ″ har blitt et sentralt verk for Ny musikk og stimulerer både lyttere, komponister og tolker til å reflektere over musikk og stillhet .

Fremvekst

Utviklet i årene 1947 til 1948, da Cage fremdeles jobbet med Sonatas og Interludes , ble 4'33 the innbegrepet av hans idé om at i utgangspunktet "alle lyder kan bli musikk". Opptattheten med japansk Zen-buddhisme , som komponisten studerte siden slutten av 1940-tallet, har sannsynligvis hatt en betydelig innflytelse på utviklingen av hans "stille" stykke. I et intervju fra 1982, så vel som ved forskjellige andre anledninger, forklarer Cage at, etter hans mening , 4'33 ″ er hans viktigste arbeid av alle. Aspektet av "stillhet" spilte en viktig rolle i forskjellige verk av Cage allerede før komposisjonen av 4'33 ″ : The Duet for Two Flutes (1934), komponert i en alder av 22 år, begynner med stillhet, og stillhet var også en viktig ett formdannende element i noen av Sonatas and Interludes (1946–48) så vel som i Music of Changes (1951) og Two Pastorales (1951). Den Concerto for preparert piano og orkester (1951) slutter med stillhet og Waiting (1952), et pianostykke som bare måneder før 4'33 " ble komponert, består av et enkelt, kort ostinat - mønster , som er omgitt av taushet. I tillegg instruerer Cage pianisten om å leke med instrumentet stengt , i sangene hans The Wonderful Widow of Eighteen Springs (1942) og A Flower (1950) , som også kan forstås som en metafor for stillhet.

Cage nevnte først ideen om å komponere et helt stille stykke i 1947 under et foredrag på Vassar College ( New York ). Han forteller publikum:

“Jeg har ... flere nye ønsker (to kan virke absurde, men jeg mener det seriøst): For det første å komponere et stykke uavbrutt stillhet og selge det til Muzak Co. Det vil være 3 eller 4 1/2 minutter langt - disse er standard lengder på "hermetisk" musikk, og tittelen vil være "Silent Prayer". Det vil åpne med en enkelt idé som jeg vil prøve å gjøre så forførende som fargen og formen eller duften til en blomst. Slutten vil nærme seg umerkelig. "

På den tiden var imidlertid Cage av den oppfatning at et slikt stykke ville være "uforståelig i vestlig sammenheng", og derfor ønsket han å vente litt lenger med komposisjonsimplementeringen. Etterpå forklarte han:

“Jeg ønsket ikke at det skulle fremstå, selv for meg, som noe lett å gjøre eller som en vits. Jeg ønsket å mene det helt og kunne leve med det. "

I 1951 besøkte Cage det anekiske kammeret ved Harvard University i Boston . Dette ble konstruert på en slik måte at veggene, taket og gulvet absorberer praktisk talt all støy og ikke reflekterer annet enn ekko ; i tillegg er slike rom nesten helt lydisolerte fra utsiden. Cage gikk inn i rommet og ventet ingenting å høre - senere skrev han: «Jeg hørte to lyder, en høy og en lav. Da jeg beskrev det for den ansvarlige teknikeren, forklarte han meg at den høye oppstår fra arbeidet i nervesystemet mitt og det lave fra blodsirkulasjonen min . tilfelle, Cage dro til et sted hvor han gjorde total stillhet forventet, og fortsatt hørte lyder. I 1957 sier han:

“Det er ikke noe som heter et tomt rom eller en tom tid. Det er alltid noe å se, noe å høre. Forsøk faktisk å gjøre en stillhet, vi kan ikke ... Før jeg dør vil det være lyder. Og de vil fortsette å følge min død. Man trenger ikke frykte for musikkens fremtid. "

En annen impuls for komposisjonen av 4'33 ″ kom fra visuell kunst . Cages venn Robert Rauschenberg introduserte i 1951 en serie hvite malerier ( hvite malerier ) siden, tilsynelatende "blanke" lerreter (dog med hvit maling), men endringen på grunn av skiftende lysforhold. Dette fenomenet var en viktig inspirasjonskilde for John Cage, som han senere uttalte igjen og igjen:

«Det som faktisk presset meg inn i det, var ikke tarmene, men eksemplet med Robert Rauschenberg. De hvite maleriene hans [...] da jeg så dem, sa jeg: 'Å ja, jeg må. Ellers henger jeg, ellers henger musikk "."

Han fortsetter med å skrive, men denne gangen i vers og signerer med initialene :

“Til hvem det kan bekymre seg:
De hvite maleriene kom
først; mitt stille stykke
kom senere.
JC ”

“Alle som mener at noe har sin virksomhet, bør vite:
De hvite bildene kom
først; mitt stille stykke
kom senere.
JC "

I følge Hans-Friedrich Bormann uttrykker denne erklæringen spørsmålet om den kronologiske ordenen eksplisitt på en måte som samtidig uttrykker en klar, dobbelt avstand. Til slutt førte imidlertid ulike påvirkninger, bekjente og tilfeldigheter til at hans opprinnelige konsept med Silent Prayer faktisk ble en poengsum og Cage til slutt komponerte sitt "stille stykke" 4'33 " i 1952 .

konsept

4'33 ″ ble opprettet i 1952 for et uspesifisert instrument eller en gruppe av instrumenter og er delt inn i tre individuelle bevegelser i tråd med vanlige konvensjoner (se sonata eller lignende). Imidlertid gjør Cage uten notater eller pauser og overskriver i stedet setningene med den latinske instruksjonen " tacet ", som refererer til stillheten eller pausen til et instrument (eller en gruppe instrumenter) i løpet av en bevegelse.

Jeg
TACET

II
TACET

III
TACET

Verket består således av tilfeldige omgivelseslyder som lytteren hører under forestillingen, selv om 4'33 " ofte oppleves som" fire minutter tretti-tre sekunder "stillhet. Ifølge Kyle Gann blir publikum lurt eller tvunget eller forført til en 5-minutters Zen- meditasjon ved å være i øyeblikket av "her og nå" ved å lytte. Senere kommentarer fra komponisten viser til og med at han senere kom til den konklusjonen at 4'33 ″ faktisk ikke trenger tolk. Cage selv har derfor ofte karakterisert stykket som en "handling of listening", som han portretterte i et intervju i 1982:

"Vel, jeg bruker den [ 4'33" ] hele tiden i min livserfaring. Ingen dag går uten at jeg bruker det stykket i livet mitt og i arbeidet mitt. Jeg lytter til det hver dag ... Jeg gjør det ikke sett deg ned for å gjøre det; jeg retter oppmerksomheten mot det. Jeg innser at det skjer kontinuerlig. "

I følge Cage må stillhet omdefineres for å fortsette å ha mening som et konsept. Han innså at det ikke ville være noe objektivt skille mellom støy og stillhet, bare mellom intensjonen om å høre noe og intensjonen om å bli distrahert av støy. "Den essensielle betydningen av stillhet er å gi opp oppløsningen," sa han. Denne ideen representerte det viktigste vendepunktet i hans filosofi som komponist. Cage definerte stillheten ganske enkelt i "fravær av tilsiktede lyder eller ved å slå av bevisstheten vår".

I et brev til Helen Wolf (1954) forklarer Cage:

“Stykket er egentlig ikke stille (det vil aldri være stillhet før døden kommer som aldri kommer); den er full av lyd, men lyder som jeg ikke tenkte på på forhånd, som jeg hører for første gang samtidig som andre hører. Det vi hører bestemmes av vår egen tomhet, vår egen mottakelighet; vi mottar i den grad vi er tomme for å gjøre det. "

Kommentar tekst

Full score , produsert av Edition Peters i 1960, inneholder følgende kommentartekst spesielt skrevet av John Cage:

“Tittelen på dette verket er den totale lengden i minutter og sekunder av fremførelsen. I Woodstock, NY, 29. august 1952, var tittelen 4′33 ′ ′ og de tre delene var 33 ′ ′, 2′40 ′ ′ og 1′20 ′ ′. Det ble utført av David Tudor, pianist, der det ble angitt begynnelsen på deler ved å lukke, avslutningene ved å åpne, tastaturlokket. Arbeidet kan imidlertid utføres av en hvilken som helst instrumentalist (er), og bevegelsene kan vare når som helst. "

Med dette notatet forklarer Cage at "tittelen på verket i utgangspunktet er den totale varigheten av forestillingen i minutter og sekunder (og stykket kan derfor vare så lenge du vil), og at det i prinsippet kan utføres med hvilket som helst instrument eller en hvilken som helst kombinasjon av instrumenter ".

Tittelen 4'33 ″ går tilbake til verdenspremieren i kjent form . Lengdene av de tre individuelle setninger av 33 sekunder, 2 minutter og 40 sekunder, samt 1 minutt og 20 sekunder, fastsatt Cage i aleatorisk beregninger basert på den tidlige kinesiske orakelet boken I Ching , legge opp til den selvtitulerte varighet på fire minutter og tretti-tre sekunder. I tillegg bryter settdivisjonen den ellers ustrukturerte stillheten: På Woodstock-premieren lukket pianisten lokket over flygelnøklene i begynnelsen av hver sats og åpnet det igjen til slutt - som ifølge Ludger Lütkehaus var en "reversering av den vanlige musikalske logikken" lik. Noe skjedde, men ingenting kunne høres, bortsett fra en mulig skrangling og pianistens bevegelse, som du i det minste kan se i en live forestilling. I følge Hans-Friedrich Bormann har Cages forbindelse mellom de tre satsene og Tudors handling for å markere begynnelsen og slutten av en sats ved å lukke eller åpne lokket på pianoet gjentatte ganger ført til misforståelser i historien om mottakelsen av verket. at 4'33 ″ er en komposisjon for piano (som Cage aldri nevnte) og at å lukke eller åpne lokket på pianoet er en handling som hører til komposisjonen. Faktisk ville Cage faktisk ikke gjøre noe annet i kommentaren enn å rapportere om premieren.

Sammensetningsprosess

Om komposisjonsprosessen til 4'33 ″ Cage forteller i 1988 i sammenheng med en diskusjon i anledning hans forelesning ved Harvard University:

"I tilfelle av 4'33" brukte jeg faktisk den samme arbeidsmetoden [som Music of Changes], og jeg bygde opp stillheten til hver sats, og de tre satsene legger opp til 4'33 ". Jeg bygde hver bevegelse opp ved hjelp av korte stillhet satt sammen. Det virker idiotisk, men det var det jeg gjorde. Jeg trengte ikke å bry meg med tonehøydebordene eller amplitudetabellene, alt jeg måtte gjøre var å jobbe med varighetene. [...] Det tok flere dager å skrive, og det tok meg flere år å komme til beslutningen om å ta det. "

I et intervju fra 1990 hevder han imidlertid at stykket er en "note-for-note" -komposisjon, og at han brukte et kortspill han laget selv for å bestemme varigheten:

“Jeg skrev det notat for notat, akkurat som musikken til endringer . Slik visste jeg hvor lang tid det var, da jeg la alle tonene opp. Det ble gjort akkurat som et musikkstykke, bortsett fra at det ikke var noen lyder - men det varte varighetene. Jeg delte ut disse kortene - stokket dem, hvor det varte varigheter, og delte dem deretter ut - og brukte Tarot for å vite hvordan jeg skulle bruke dem. "

Imidlertid mangler mer detaljert informasjon om kartene som brukes og sammensetningsstrategien her. Pianisten David Tudor sier: ”Jeg forstod stykket som en komposisjon og jeg forsto også hvordan det ble komponert: [...] Så da folk ba meg om å insistere på at stykket skulle være komponert med et metronommerke på kvart = 60 ble det notert. Fremføringsprosessen besto av å lese partituret, som ikke mottok noen notater, men alle varighetene ble nøyaktig notert. […] Det er veldig viktig, filosofisk, å forstå at han [John Cage] virkelig gikk gjennom en komposisjonsprosess for å produsere dette stykket. "

De nettopp nevnte motsetningene fører fremdeles til kontrovers i dag i forestillingen og mottakelsen av John Cages 4'33 ″ (se: Mottak ).

premiere

Verdenspremieren på 4'33 ″ av den anerkjente pianisten David Tudor fant sted 29. august 1952 klokken 20.15 i Maverick Concert Hall i Woodstock (New York). Stykket ble spilt som en del av en opptelling av moderne pianomusikk til fordel for Benefit Artist Welfare Fund og var på konsertprogrammet sammen med verk av Pierre Boulez , Earle Brown , Henry Cowell , Morton Feldman og Christian Wolff . På programslippen til premieren ble 4'33 ″ oppført som 4 stykker og varigheten av de tre satsene ble gitt som 30 sekunder, 2 minutter 23 sekunder og 1 minutt 40 sekunder. Denne informasjonen strider imidlertid mot de faktiske tre satsene i 4'33 ″ og Cages egne uttalelser om spilletiden til de enkelte satsene. (se: versjoner av partituret )

Premieren forårsaket en håndgripelig skandale , ettersom publikum ikke var klar over at det ikke ville være noe musikk å høre under tolkningen av denne komposisjonen.

“Publikum så ham [David Tudor] sitte ved pianoet og, for å markere begynnelsen på stykket, lukkede tangentlokket. Noe senere åpnet han den kort, for å markere slutten på den første satsen. Denne prosessen ble gjentatt for andre og tredje sats. Stykket hadde passert uten at en tone ble spilt - faktisk uten at Tudor (eller noen andre) hadde laget noen bevisst lyd som en del av stykket. Tudor tidsbestemte de tre satsene med et stoppeklokke mens han snudde siden til partituret. "

Tudor selv forteller i et senere intervju:

“Jeg brukte en annen pedal i hver bevegelse! Ideen om å lukke tastaturdekselet var Johns idé. Du legger den ned og starter (stopp-) klokken, og åpner den deretter og stopper klokken - så den blir aldri den samme. Det kommer ikke til å være fire minutter og tretree sekunder, det vil bli mye lenger. "

I en samtale med John Kobler (1968) sier Cage:

“De [publikum] savnet poenget. Det er ikke noe som heter stillhet. Det de trodde var stillhet [i 4'33 ''], fordi de ikke visste hvordan de skulle lytte, var full av tilfeldige lyder. Du kunne høre vinden røre ute under første sats. I løpet av det andre begynte regndråper å klappe taket, og i løpet av det tredje laget folket selv alle slags interessante lyder mens de snakket eller gikk ut. "

og forteller ved en annen anledning at noen mennesker har begynt å hviske til hverandre, andre har dratt. De hadde ikke ledd - de ville bare blitt irritert da de innså at ingenting kom til å skje. Selv 30 år senere har de ikke glemt og er fortsatt sinte. For sin del rapporterer Calvin Tomkins:

“Woodstock-publikummet betraktet stykket som en vits eller en fornærmelse, og dette har vært den generelle reaksjonen til de fleste som har hørt det, eller hørt om det, siden den gang. Noen lyttere har ikke vært klar over at de i det hele tatt hørte det. "

og nevner videre at, fra Cages synspunkt, var begge forestillinger av 4'33 '' , dvs. verdenspremieren og New York-premieren, "fantastisk" vellykkede.

Versjoner av poengsummen

The Woodstock Manuscript (1952)

Det originale Woodstock- manuskriptet av John Cage ble skrevet i august 1952 og var viet David Tudor . Det er en poengsum med konvensjonell notasjon , som siden har gått tapt.

Forsøk på å rekonstruere den opprinnelige poengsummen

To forsøk på rekonstruksjon av den originale partituren på 4'33 '' av David Tudor er bevart i pianistens eiendom i Paul Getty Center ( Los Angeles ). Begge partiturene bruker konvensjonell notasjon og proporsjonal representasjon av varigheten, fem linjer i en eller to staver , men ingen notater og hviler. I tillegg er det klokke og tempo, tider, i minutter og sekunder, og streklinjer for å dele de individuelle bevegelsene. Den første partituret inneholder informasjon om tittelen, komponisten og, med notatet "8 - 52, NYC", en direkte referanse til Cages originale partitur.

I et intervju nevner Tudor at han i 1982 ble bedt om å utføre 4'33 ″ igjen "i sin opprinnelige form". Men Cage hadde i mellomtiden mistet poengsummen sin, og siden poengene som ble publisert senere ville ha forskjellige setningslengder, ønsket han [Tudor] å lage en "ny kopi med den opprinnelige tiden".

Den første rekonstruksjonen inneholder følgende informasjon: 4'33 ″ / for ethvert instrument eller kombinasjon av instrumenter / John Cage. Tudors poengsum bruker en diskantnøkkel og tidssignatur på 4/4. I begynnelsen av hver setning er det en setningsidentifikator i romertall, samt en skala-spesifikasjon "60 [quarter] = 1/2 inch", på slutten av hver setningss tidsspesifikasjon i minutter og sekunder. Varighetene er notert: I = 33 sekunder, II = 2 minutter og 40 sekunder, III = 1 minutt og 20 sekunder.

Den andre poengsummen har ingen tittelside. Stavene ble kombinert i doble staver og forsynt med diskant og basslever samt tidssignaturen 4/4. I begynnelsen av hver setning er det en setningsidentifikator i romertall, samt en skala-spesifikasjon "60 [quarter] = 2 1/2 cm", på slutten av hver setning, tidsinformasjon i minutter og sekunder. Følgende varighet kan leses: I (side 1–2) 33 sekunder, II (side 2–5) 2 minutter 40 sekunder, III (side 6–8) 1 minutt 20 sekunder. Informasjon om tittelen, komponisten, opprinnelsestidspunktet og den totale lengden registreres ikke denne gangen. Den andre rekonstruksjonen kan ha blitt gjort i 1989 i anledning en TV-dokumentar av Allan Miller og Vivian Perlis om komponisten John Cage (1990). Faktisk kan en forestilling på 4'33 ″ med Tudor sees i den, der denne versjonen brukes og dermed sannsynligvis oppsto med Cages deltakelse.

Kremen-manuskriptet (1953)

Kremen-manuskriptet er en kopi av stykket 4'33 " spesielt laget av John Cage for oppmerksomhet fra den amerikanske kunstneren Irwin Kremen. Han fikk poengsummen 5. juni 1953 i gave på 28-årsdagen. Poengsummen ble senere anskaffet av Henry R. Kravis for Museum of Modern Art (New York). Kremen-versjonen av 4'33 " ble senere referert til av Cage som" kopi i proporsjonal notasjon ". Poengsummen består av 12 sider med en proporsjonal fremstilling av tidens gang. Følgende informasjon finner du på første side: 4'33 "/ FOR ALT INSTRUMENT ELLER KOMBINASJON AV INSTRUMENTER / John Cage, på side 3 en dedikasjon: FOR IRWIN KREMEN, på side 4 merknaden: 1 SIDE = 7 INCHES = 56 ". Cage viser tidsforløpet for de tre individuelle bevegelsene ved hjelp av vertikale linjer, en tempoindikasjon "60" i begynnelsen og en vertikal tidsindikasjon på slutten. Det er ingen setningsnavn. Følgende varighet kan leses: I (side 5): 30 sekunder, II (side 6–8): 2 minutter 23 sekunder, III (side 9–10): 1 minutt og 40 sekunder. På slutten er det en vertikal datering “8 - 52; NYC ”, som refererer til fullføring av den opprinnelige poengsummen.

The Typed Tacet Edition (1960)

Den såkalte Typed Tacet Edition ble opprettet i 1960 i Edition Peters (EP 6777) og er nå ute av trykk . Det er en maskinskrevet poengsum (1 side) uten en proporsjonal fremstilling av tidens gang. I stedet vises det generelle musikalske begrepet “tacet”, som refererer til stillheten til et instrument eller en gruppe instrumenter i løpet av en bevegelse. Med dette regulerer Cage ikke bare lesingen av partituret, men bestemmer også identiteten til komposisjonen. Partituren gir verken en tittel eller en instrumentering . På den øvre halvdelen av siden, hver under hverandre og sentrert, er de tre setningsidentifikatorene med romertall, hver med instruksjonen "TACET". I den nedre halvdelen er det en kommentartext, innvielsen “FOR IRWIN KREMEN” og ordene “JOHN CAGE”. Nederst følger opphavsrettsinformasjonen med datoen 1960.

“MERK: Tittelen på dette verket er den totale lengden i minutter og sekunder av fremførelsen. I Woodstock, NY, 29. august 1952, var tittelen 4'33 "og de tre delene var 33", 2'40 "og 1'20". Det ble utført av David Tudor, pianist, der det ble angitt begynnelsen på deler ved å lukke, avslutningene ved å åpne, tastaturlokket. Arbeidet kan imidlertid utføres av en hvilken som helst instrumentalist eller en kombinasjon av instrumentalister og varer lenge. "

The Calligraphic Tacet Edition (1986)

Den såkalte Calligraphic Tacet Edition med identisk katalognummer (EP 6777) tilsvarer stort sett 1960-utgaven, men denne gangen ble partituret trykket i komponistens håndskrift og nevner også Kremen-manuskriptet.

“MERK: [...] Etter Woodstock-forestillingen ble det laget en kopi i proporsjonal notasjon for Irwin Kremen. I den var bevegelsens tidslinjer 30 ", 2'23" og 1'40 ". Arbeidet kan imidlertid utføres av en hvilken som helst instrumentalist (er), og bevegelsene kan vare lenge. For Irwin Kremen ”

Den opprinnelige versjonen (1993)

Den såkalte originalversjonen med katalognummer EP 6777a er den eldste fremdeles tilgjengelige poengsummen på 4'33 ". Dette ble opprettet umiddelbart etter Cages død på grunnlag av Kremen-manuskriptet og ble alternativt publisert som "Originalversjonen i proporsjonal versjon".

I 2012 ble det publisert en hundreårsutgave av John Cage med katalognummeret EP 6777c , som i anledning komponistens 100-årsdag inneholder alle versjoner av 4'33 " utgitt fram til da .

Merk deg tidene

Lengden på de enkelte bevegelsene gjengis forskjellig i de forskjellige versjonene av partituret. Programmet til Woodstock-premieren spesifiserer bevegelsens varighet som 30 ", 2'23" og 1'40 ", det samme gjør Kremen-manuskriptet (og sannsynligvis også det originale manuskriptet av John Cage). I Typed Tacet Edition uttaler Cage imidlertid at de enkelte satsene på premieren ville ha vart 33 ", 2'40" og 1'20 ". I den senere Calligraphic Tacet Edition skriver han at etter premieren ble det laget en kopi for Irwin Kremen der lengdene på bevegelsene ble indikert som 30 ", 2'23" og 1'40 ". Årsakene til denne motsetningen kan dessverre ikke lenger tydeliggjøres med tanke på tapet av den opprinnelige poengsummen, men gir likevel grunn til spekulasjoner.

Tolkningsproblemer

Stykket 4'33 ″ reiser noen spørsmål som gjelder definisjonen av musikk og tolkning som helhet.

  • "Spiller" tolk til og med når han ikke produserer noen toner?
  • Er stillheten stykket - eller er det lydene man vanligvis forsvinner når man lytter til musikk, dvs. klimaanlegg, publikumsstøy, trafikkstøy, etc.?
  • Hva er komponistens kunst hvis du ikke hører noe? Klassisk argument for dette: "Alle kan gjøre det!" (Se: Skapelseshøyde )
  • Hva er forskjellen mellom setningene og pausene mellom og etter?
  • Hvordan kan eller skal de enkelte setningene vises for publikum ?
  • Spiller lytteren bare med forventninger som da ikke blir oppfylt, blir forestillingssituasjonen problematisert, eller handler det om opplevelsen av intet, stillhet eller den ellers ubemerkede bakgrunnsstøyen?
  • Hvordan håndterer du problemet med copyright ?

I et intervju forklarer David Tudor:

"Det er viktig at du leser partituret mens du utfører det. Så det er disse sidene å bruke. Så du venter, og snur deretter siden. Jeg vet at det høres veldig rett ut, men til slutt gjør det en forskjell. "

resepsjon

4′33 ′ ′ har blitt direkte populær i musikalsk avantgarde. New Grove Dictionary of Music and Musicians beskriver 4'33 " som John Cages" mest berømte og mest kontroversielle komposisjon "på samme tid.

Ludger Lütkehaus mener at "tendensen til kunstnerisk modernisme til å posisjonere seg på kanten av det målløse, billedlige, lydløse og til og med utover denne grensen, vinner sitt mest konsistente uttrykk i Cage" og at "i en viss forstand det mest radikale stykke musikk i musikkhistorien tilbakeviser fordommene "Musikk må være hørbar og er bundet til lyder". Det er så å si paradokset for sammensatt stillhet. Og videre skriver han:

“Av ikke-musikk, ikke bare den daglige støyen som følger med musikkopptredener - pianistens bevegelser, den obligatoriske hosten, raslingen og nysingen fra publikum - bør gjøres oppmerksom med uvanlig vekt, men også hørselen, hørselen og, fremfor alt den fraværende musikken til stillhet. I følge Karlheinz Stockhausen er stykket "negativ musikk", forsettlig toneløshet. Det er ikke bare stille, men heller demonstrativt til en viss grad. Musikalen ingenting som det er sier og betyr noe ved å avstå fra alle toner. Stillheten som tilbys av den tredelte "tacet", som ikke fører til ingenting, men er "i ingenting" fra begynnelsen til slutten av stykket - denne stillheten er den paradoksale musikalen, den fonetisk-asketiske form for ingenting. "

Hans-Friedrich Bormann påpeker at den generelle kunnskapen om 4'33 ″ ikke først og fremst strømmer fra analysen av poengsummen, men fra historiene fra premieren. Paul Hegarty hevder at Cages 4'33 ″ representerer den faktiske begynnelsen på støymusikken , og at denne komposisjonen er en musikk som er skapt av tilfeldige lyder og derved spenningen mellom "ønsket" (riktig spilt toner) og "uønsket" Represent lyder perfekt . Richard Taruskin mener at 4'33 ″ setter spørsmålstegn ved de sosiale normene til den moderne konsertvirksomheten i radikal grad ved å påpeke noen viktige punkter til den intetanende konsertgjengeren:

  1. Valget av en prestisjetung konsertplassering i forbindelse med omdømmet til komponisten og utøverne øker automatisk publikums forventninger til et stykke. Som et resultat er publikum mer oppmerksomme og vil ta samme (eller enda mer) oppmerksomhet til Cages 4'33 ″ som om det var Beethovens niende . Dermed bestemmes mottakelsen av verket allerede av de sosiale forholdene til konserten før det fremføres. I tillegg er publikums oppførsel begrenset av konvensjoner og adferdskodeks for det respektive konsertlokalet; publikum ville sitte stille og lytte til omgivende støy i 4'33 ". Det er derfor ikke lett å få en stor gruppe mennesker til å lytte til omgivelseslyder i nesten fem minutter, med mindre de blir tvunget til å gjøre det på grunn av regelverket i dagens konsertvirksomhet.
  2. Ifølge Cage er varighet et essensielt design ved all musikk, men samtidig er varighet den eneste parameteren som deles av "stillhet" og "lyd" likt. Som et resultat består strukturen som hvert musikkstykke bygger på av organiserte " tidsvinduer ". Disse kan fylles med enten lyder, stillhet eller lyder; ingen av disse elementene er helt nødvendige for fullstendighet. I ånden til læreren Schönberg hadde Cage således lykkes med å frigjøre stillhet og støy og gjøre dem til en akseptert og kanskje til og med en integrert del av musikken hans. 4'33 ″ tjener den radikale og ekstreme representasjonen av dette konseptet, nemlig å spørre seg selv om - hvis tidsvinduene ikke var de eneste nødvendige komponentene i musikalsk komposisjon - hva ville hindre komponisten i å fylle dem med uønskede lyder?
  3. Et annet aspekt er det faktum at et musikalsk verk ikke bare defineres av innholdet, men også av oppførselen det fremkaller fra publikum. Når det gjelder Stravinskys Le Sacre du Printemps , vil dette være den utbredte misnøyen som til og med har ført til voldelig uro. Med Cages 4'33 ″ ville publikum følt seg forrådt for ikke å måtte lytte til tolkens komponerte lyder. Likevel ville publikum på 4'33 ″ ha bidratt med flertallet av det musikalske materialet i stykket selv. Siden stykket utelukkende består av omgivelseslyder, er publikums oppførsel, deres hvisking og bevegelse et viktig element for å fylle det nevnte tidsvinduet.

Filosofiprofessor Julian Dodd hevder i 2013 i en TED-tale at 4'33 ″ er morsom konseptkunst , men ikke oppfyller kriteriene for å bli ansett som musikk; heller utfordrer den lytteren til å tenke på musikk.

Hva skjer mellom setningene?

I følge Kyle Gann er det veldig nysgjerrig på 4'33 ″, stykkets tre satser. I en presentasjon på John Cage Festival i Miami (2013) sa han:

“Under bevegelsene antas du å være oppmerksom på hvilke lyder du hører i miljøet. Men hva med mellom bevegelsene? Skal du slutte å lytte? Er lydene som oppstår mellom bevegelser ikke en del av stykket? "

Imidlertid mener han at han har funnet et sannsynlig svar på hvorfor det skulle være tre setninger: I 2004 ga BBC Symphony Orchestra en feiret forestilling på 4'33 ″ , som også ble sendt på radio. Publikum i konsertsalen forble stille under bevegelsene, men hostet mellom de enkelte bevegelsene som om det hadde vært en Mozart- konsert. Han spør seg også:

"Hvorfor? Hadde ikke publikum som hostet regnet som miljølyder? Etter premieren i 1952 gjorde [...] Cage det veldig klart at publikums snakk og protest virkelig var å anse som en del av lydene fra stykket. "

"Absolute zero" -oppgave

I et intervju med Die Zeit (2006) sier Dieter Schnebel :

“Du vet, det er alltid overraskelser på Cage. Hans berømte stykke 4'33 '', der ingenting skjer i fire og et halvt minutt: Det består av tre satser på 33 sekunder, 2 minutter 40 og 1 minutt 20 - hvis du summerer sekunder, er det 273. Det er i fysikk det absolutte null . Minus 273 grader, det er der hver bevegelse stopper. "

Og han forteller videre at han en gang spurte Cage om det; han [bur] som amerikaner ville ikke ha visst det, de ville måle i Fahrenheit . Cage var veldig begeistret for det: “Det er fantastisk!”.

Tidligere brikker

John Cage var ikke den første til å komponere et stykke uten noen hørbar lyd. Allerede i 1907 skrev Ferruccio Busoni i sitt utkast til en ny estetikk for musikalsk kunst om viktigheten av stillhet i musikken:

“Det som kommer nærmest sin opprinnelige essens i vår musikalske kunst i dag er pausen og fermataen. Flotte artister, improvisatorer, vet også i større og større grad å bruke dette uttrykksfulle verktøyet. Den spennende stillheten mellom to satser, til og med musikk i dette miljøet, antyder videre enn den mer spesifikke, men derfor mindre elastiske lyden. "

Som et resultat nevnte Paul Hindemith først ideen om å komponere et stykke i 1916 som bare skulle bestå av pauser og fermataer - men det kom faktisk aldri til.

Alphonse Allais: Marche funèbre incohérente (1883)

Alphonse Allais: Marche funèbre, første side av partituret (versjon fra 1897)

Den franske forfatteren og humoristen Alphonse Allais skrev et "stille" verk med tittelen Marche funèbre incohérente - les grandes douleurs sont muettes , som ble presentert i 1883 som en del av en utstilling på Salon des Incohérents . Da den senere ble publisert i albumet Primo-Avrilesque (1897), endret Allais den originale tittelen til Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd ("Begravelsesmarsj for begravelsen til en høy, døv mann") og uttalte i forordet:

“L'AUTEUR de cette Marche funèbre s'est inspiré, dans sa composition, de ce principe, accepté par tout le monde, que les grandes douleurs sont muettes.

Les grandes douleurs, étant muettes, les exécutants devront uniquement s'occuper à compter des mesures, au lieu de se livrer à ce tapage indécent qui retire tout caractère auguste aux meilleures obsèques. "

Partituren består av et noteark med 24 tomme søyler og har tittelen Lento rigolando . I motsetning til 4'33 ″ er stykket av Allais ment som en vits. Da Cage ble spurt om det, uttalte han at han ikke kjente sammensetningen av Allais.

Erwin Schulhoff: In futurum (1919)

I futurum består det tredje stykket fra Five Picturesques op. 31 for piano av den tsjekkiske komponisten Erwin Schulhoff , komponert i 1919 , utelukkende av pauser. Pianodelen er notert ved hjelp av et omvendt dobbelt system med bass og diskant og de merkelige tidsindikasjonene 3/5 eller 7/10 og overskrevet med tempoindikasjonen "Zeitmass - zeitlos". Selv om Schulhoff, som er nær dadaismen , har delt pauseverdiene på en komplisert måte og skrevet ned detaljerte spillerinstruksjoner, kan ingenting høres i hele stykket.

  • Om stykket Silent music (1941) av den amerikanske komponisten Raymond Scott leste:

“Bandet gikk gjennom alle bevegelser: den svarte, langhårede lederen førte bort; messingene, saksofonene, klarinettene gjorde et flott show med fingering og blåsing, men den eneste lyden fra scenen var en rytmisk swish-swish fra felle-trommeslager, en frodig slap-slap fra bullfiddler, en myk plunk -plunk fra pianisten. Dette, forklarte leder Raymond Scott, var stille musikk. ”

“Den består utelukkende av hviler. […] Plutselig hopper bratsj mannen opp i et raseri og rister på buen sin mot den første fiolinen. 'Lout,' skriker han, 'du spilte det siste målet galt.' ”

Yves Klein: Monotone-Silence Symphony (1947)

Monotone-Silence Symphony (uoffisielt: The Monotone Symphony ) av den franske kunstneren Yves Klein , unnfanget i 1947 og skrevet ned i 1961 i samarbeid med komponisten Louis Saguar , er et orkesterverk med et kor bestående av strenger (10 fioler , 10 celloer , 3 kontrabasser ), tre (8 fløyter , 8 oboer ) og messing (3 horn ) samt 20 sangere i to grupper. Stykket består av to deler: en vedvarende D-dur triade etterfølges av "absolutt" stillhet. I følge Klein avhenger valg av volum av de akustiske forholdene til konsertlokalet. På den annen side er detaljene i spilletiden til de to sekvensene, som er overlevert med 5–7 minutter musikk og 44 sekunders stillhet i tillegg til 2 × 20 minutter, motstridende. I motsetning til Cage handler Kleins "Symphony of Monotonous Silence" først og fremst om kontrasten mellom de to delene. Når det gjelder aspektet av stillhet, sier han talende:

“Stillhet ... DETTE er virkelig min symfoni og ikke lydene under opptredenen. Denne stillheten er så fantastisk fordi den gir tilfeldighet og til og med muligheten for ekte lykke, bare for et øyeblikk, et øyeblikk hvis varighet er umålelig. ”

Etterfølgerstykker

0'00 "(4'33" nr. 2)

I 1962 komponerte John Cage stykket 0'00 " , som også er kjent som 4'33" No. 2 er betegnet. Det er en solo som skal utføres på noen måte av hvem som helst ("Solo som kan fremføres på noen måte av hvem som helst "). Spilletiden ble ikke spesifisert av Cage. Stykket er viet Toshi Ichiyanagi og Yoko Ono og utgitt av Edition Peters med katalognummer EP 6796. Verdenspremieren fant sted 24. oktober 1962 i Tokyo . Den opprinnelige poengsummen for arbeidet besto opprinnelig bare av setningen. I en situasjon utstyrt med maksimal forsterkning (ingen tilbakemelding), utfør en disiplinert handling (" Utfør en disiplinert handling med maksimal forsterkning for situasjonen (ingen tilbakemelding )") . For den andre forestillingen la Cage til fire ytterligere uttalelser: " utøveren skal tillate eventuelle avbrudd i handlingen / handlingen skal oppfylle en forpliktelse overfor andre / den samme handlingen skal ikke brukes i mer enn en forestilling / handlingen skal ikke være den fremføring av en musikalsk komposisjon. " 0'00" er det tredje og siste stykket i en serie verker av Cage basert på tre vers av tradisjonell japansk haikudiktning .

Lutger Lütkehaus synes det er like konsistent som det er viktig for det paradoksale temaet at John Cage i en "komposisjon" opprettet ti år etter 4'33 "med tittelen 0'00" , med tillegget "4'33" Nei. 2 ”, den komplette“ Null tid ”,“ Null tid ”for stykket. Det eneste spørsmålet er på hvilken måte 0'00 ″ , den rene ikke-tiden av udelt, fullstendig stillhet, kan realiseres i konsert.

En 3

I 1989 tok Cage opp ideen om 4'33 " en siste gang og komponerte stykket One 3 , der hele tittelen faktisk er One 3 = 4'33" (0'00 ") + G-nøkkel . Premieren fant sted i november 1989 i Kyoto . Som med alle hans " nummerstykker " refererer tittelen til antall utøvere - dette er igjen et solostykke for en utøver som gir lyden fra et auditorium til tilbakemeldingsnivå . Partituren instruerer utøveren: Ordne lydsystemet slik at hele salen er på kanten av tilbakemelding, uten å faktisk gi tilbakemelding . En 3 består således av den elektronisk forsterkede lyden til konsertlokalet og publikum.

Fremførelser / opptak og trivia

  • Frank Zappa spilte inn stykket i 1993 som en del av A Chance Operation: The John Cage Tribute (Label: Koch International Classics).
  • Det svenske elektroniske bandet Covenant avsluttet albumet United States of Mind fra 2000 med en gjengivelse av 4'33 ″ under tittelen You Can Make Your Own Music (Label: Metropolis).
  • Tallrike forestillinger på 4'33 " , inkludert en techno - remix av Satire - prosjektet New Waver, ble i 2001 av den australske radiostasjonen ABC Classic FM som en del av et program som" undersøkte lydresponser "i Cages arbeid, sendt.
  • I 2002 fremførte James Tenney 4'33 ″ i anledning verkets 50-årsdag i Rudolph Schindlers historiske Kings Road House (New York). Et liveopptak av denne hendelsen finner du i arkivet til Society for the Activation of Social Space through Art and Sound (SASSAS).
  • 16. januar 2004 ble 4'33 ″ sendt på BBC Radio 3 for første gang og spilt av et orkester for første gang. Forestillingen til BBC Symphony Orchestra fant sted i det anerkjente Barbican Centre i London . I mellomtiden måtte teknikerne slå av radiostasjonens nødsystemer, som automatisk sender meldinger til lytterne i tilfelle feil ("død luft"). Publikum klappet begeistret. Samme dag spilte ansatte i den britiske avisen The Guardian spøkende opp sin egen versjon av Cages 4'33 " .
  • I 2004 ble 4'33 ″ kåret til nummer 40 på ABC Radio The Classic 100 piano nedtelling .
  • I 2009 ble 4 minutter, 33 sekunders stillhet (John Cage) gitt ut som et såkalt " skjult spor " på albumet The Chair in the Doorway av det amerikanske alternative bandet Living Color .
  • 5. desember 2010 fant en internasjonal samtidig forestilling på 4'33 ″ sted, hvor over 200 utøvere, både amatører og profesjonelle musikere så vel som andre artister, deltok. Det "globale orkesteret" ble videokoblet av Bob Dickinson, et tidligere medlem av det britiske punkbandet Magazine , og fremførte stykket til støtte for Cage Against The Machine- kampanjen . Målet med denne facebook - grasrotbevegelse var, det Cages 4'33 " No. 1 på den britiske jule diagrammer for å bringe i 2010, mens imidlertid bare nr 21 ble nådd.
  • 17. november 2015 lastet The Late Show med Stephen Colbert opp en video av stykket 4'33 ″ , utført av en katt ( Nola the Cat ) - som skulle vise at utøveren ikke nødvendigvis trenger å være menneske.
  • 25. oktober 2019 ga Mute Records- etiketten ut en samling med tittelen STUMM433 , som inneholdt tolkninger av stykket 4'33 '' av over femti nåværende og tidligere stumme artister , inkludert fra anerkjente band som Cabaret Voltaire , Depeche Mode , Einstürzende Neubauten , Erasure , Goldfrapp , Moby, Laibach , New Order og Nitzer Ebb .

plagiering

I juli 2002 ble den britiske komponisten Mike Batt saksøkt av Cages arvinger for plagiering etter at han la inn en enstemmig pause i stykket A One Minute Silence til ære for komponisten John Cage under forfatterskapet "Batt / Cage" og ga ut som en enkelt CD. Opprinnelig sa Batt at han ville forsvare seg mot disse beskyldningene, og sa at stykket hans var "et mye bedre stille stykke", og at han var i stand til å fortelle på et minutt hva det tok Cage 4 minutter og 33 sekunder å ha. Det ble rapportert at Batt inngikk et oppgjør utenfor domstolen med komponistens arvinger i september 2002 og betalte en ukjent kompensasjon med seks sifre. Imidlertid innrømmet Batt da i desember 2010 at den påståtte juridiske tvisten var et salgsfremmende knep og at han faktisk bare hadde gitt en donasjon på £ 1000 til John Cage Foundation .

Bats mor forstod saken enda bedre da hun spurte ham: ”Hvilket minutt av de fire minuttene og trettitre sekunder skal du ha stjålet?” Ifølge Lutger Lütkehaus er dette virkelig vanskelig å si når det gjelder den stjålne eiendommen handler om "vilkårlig taushet". Men det ville ikke gjort her uten paradokser. Tilsynelatende har stykket ikke bare en punchline , det er en.

litteratur

  • Inke Arns, Dieter Daniels: Høres ut som stillhet . Hartware MedienKunstVerein, Spector Books, Leipzig 2012, ISBN 978-3-940064-41-7 .
  • Hans-Friedrich Bormann: Diskret stillhet . John Cages performative estetikk. Wilhelm Frank Verlag, Paderborn 2005, ISBN 978-3-7705-4147-8 .
  • John Cage: Silence: Lectures and Writings . Wesleyan University Press, Middletown 1961/1973 , ISBN 0-8195-6028-6 .
  • William Fetterman: John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances . Harwood Academic Publishers, Amsterdam 1996, ISBN 3-7186-5642-6 .
  • Richard Kostelanetz: Samtaler med John Cage . Routledge, New York 2003, ISBN 0-415-93792-2 .
  • James Pritchett: The Music of John Cage . Cambridge University Press, Cambridge / New York 1993, ISBN 0-521-56544-8 .
  • David Revill: The Roaring Silence: John Cage - a Life . Arcade Publishing, New York 1993, ISBN 1-55970-220-6 , ISBN 978-1-55970-220-1 .
  • Richard Taruskin : Oxford History of Western Music: Volume 5 . Oxford University Press, New York 2009, ISBN 0-19-538630-2 .
  • Calvin Tomkins: The Scene: Reports on Post-Modern Art . Viking Press, New York 1976, ISBN 0-670-62035-1 .
  • Score ( Typed Tacet Edition ). EP 6777. CF Peters, Leipzig 1960.

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d Larry J. Solomon: The Sounds of Silence: John Cage og 4'33 ″. 1998, åpnet 22. mai 2020 .
  2. ^ Peter Gutmann: Lydene av stillhet. I: classicnotes.net. 1999, åpnet 22. mai 2020 .
  3. ↑ a b c d e Richard Kostelanetz: Conversing with John Cage . Routledge, New York 2003, ISBN 0-415-93792-2 (engelsk).
  4. ↑ David Revill: The Roaring Silence: John Cage - a Life . Arcade Publishing, New York 1993, ISBN 1-55970-220-6 (engelsk).
  5. ↑ a b James Pritchett: The Music of John Cage . Cambridge University Press, Cambridge / New York 1993, ISBN 0-521-56544-8 (engelsk).
  6. ↑ David Revill: The Roaring Silence: John Cage - a Life . Arcade Publishing, New York 1993, ISBN 1-55970-220-6 (engelsk).
  7. ^ A b c John Cage: Silence: Lectures and Writings . Wesleyan University Press, Middletown 1961, ISBN 0-8195-6028-6 (engelsk).
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Hans-Friedrich Bormann: Hemmelig stillhet. John Cages performative estetikk . Wilhelm Frank Verlag, Paderborn 2005, ISBN 978-3-7705-4147-8 .
  9. ↑ a b c Score (Typed Tacet Edition) . EP 6777 utgave. CF Peters, Leipzig 1960.
  10. ↑ a b c d Kyle Gann: Talk on John Cage's 4'33 ″. 7. februar 2013, åpnet 22. mai 2020 .
  11. ↑ a b c d e f g h i j William Fetterman: John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances . Harwood Academic Publishers, Amsterdam 1996, ISBN 3-7186-5642-6 (engelsk).
  12. ↑ a b c d e f Ludger Lütkehaus: På nullpunktet for stillhet. I: Neue Zürcher Zeitung. 27. desember 2008, åpnet 22. mai 2020 .
  13. ^ Calvin Tomkins.: Scenen: Rapporter om post-moderne kunst . Viking Press, New York 1976, ISBN 0-670-62035-1 (engelsk).
  14. ↑ 4'33 ″. Hentet 26. mai 2020 (engelsk).
  15. ↑ a b Richard Taruskin : Oxford History of Western Music . teip 5 . Oxford University Press, New York 2009, ISBN 0-19-538630-2 (engelsk).
  16. ↑ Julian Dodd på TEDxUniversityOfManchester: Er John Cages 4'33 ″ musikk? YouTube, 8. juni 2013, åpnet 22. mai 2020 .
  17. ↑ Ulrich Stock: Vil det behage Gud? I: Zeit Online . 3. mai 2006, åpnet 22. mai 2020 .
  18. ↑ Ferruccio Busoni : Utkast til en ny estetikk innen musikkunst . Insel-Verlag, Leipzig 1916.
  19. ^ Corinna da Fonseca-Wollheim: Slyly Pricking the Wagnerian Balloon. The New York Times, 19. april 2013, åpnet 28. mai 2020 .
  20. ↑ Kattrin Deufert: John Cages Theatre of Presence . Books on Demand GmbH, Noderstedt 2002, ISBN 3-8311-3688-2 .
  21. ↑ Album primo-avrilesque ... / Alphonse Allais Gallica. Hentet 5. desember 2019 ( albumet primo-avrilesque begynner med tittelen på marsjen på sidene til Bibliothèque nationale de France ).
  22. ^ Margaret A. Boden : Kreativitet og kunst: Tre veier til overraskelse . Oxford University Press, 2012, s. 82f
  23. ^ Peter Dickinson: Anmeldelser av Three Books on Satie . I: Musical Quarterly . teip 75 , nei. 3 , 1991.
  24. ↑ Schulhoff: I futurm (live) . Hentet 22. juni 2016. 
  25. ^ Musikk: Silent Music. Tid, 3. mars 1941, åpnet 28. mai 2020 .
  26. ^ Ny jazz: Alt eller ingenting i det hele tatt . The Washington Post, 16. mars 1947.
  27. ^ Frédéric Prot: Monotone-Silence Symphony. 2012, åpnet 22. mai 2020 .
  28. ^ Yves Klein: Sannhet blir virkelighet: Å overvinne kunstens problematikk - Skriftene til Yves Klein . Spring Publications, 1960 (engelsk).
  29. ↑ 0'00 "(4 '33" nr. 2). Tilgang 22. mai 2020 (engelsk).
  30. ↑ One3 = 4'33 ″ (0'0 ") + [G-nøkkel]. Hentet 22. mai 2020 (engelsk).
  31. ^ Various - A Chance Operation - The John Cage Tribute. Hentet 22. mai 2020 .
  32. ^ Covenant - United States Of Mind. Hentet 22. mai 2020 .
  33. ↑ Musikkdetaljer for onsdag 11. juli 2001. Hentet 22. mai 2020 .
  34. ↑ John Cage Uncaged: En helg med musikalsk kaos. Hentet 22. mai 2020 .
  35. ^ Lyden av stillhet. Hentet 22. mai 2020 .
  36. ↑ ABC Classic. Hentet 22. mai 2020 .
  37. ↑ Levende farge - Stolen i døren. Hentet 22. mai 2020 .
  38. ↑ "Vi stiller stillheten til John Cage mot lyden fra Simon Cowell. The Daily Telegraph, 11. desember 2010, åpnet 22. mai 2020 .
  39. ↑ Sent show med Stephen Colbert: Nola the Cat Performs John Cage's 4'33 ″. YouTube, åpnet 22. mai 2020 .
  40. ↑ Michael Bohli: STUMM433 (Various Artists / Sampler). 20. oktober 2019, åpnet 22. mai 2020 .
  41. ↑ Wombles-komponisten Mike Bats taushetsrettslige rekke "en svindel". I: BBC News. 9. desember 2010, åpnet 22. mai 2020 .