Metamorphosen for 23 solo strykere
The Metamorphoses for 23 solo strenger er en komposisjon av Richard Strauss , som han startet 13. mars 1945 og avsluttet 12. april i Garmisch-Partenkirchen . Det omtrent halvtimes solistykke for strengeinstrumenter er hans siste store orkesterverk og ble urfremført den 25. januar 1946 i Zürich under ledelse av dedikasjonen Paul Sacher .
Kort før slutten av andre verdenskrig og på bakgrunn av den menneskelige og kulturelle ødeleggelsen, så Strauss komposisjonen sin som et farvel for sitt arbeid og verden som lå i ruiner. Tilsvarende grunnleggende stemning gjenspeiles i det dypt seriøse og internaliserte arbeidet på forskjellige nivåer. Lyden i sine siste barer det første temaet i begravelsesmarsjen til den tredje symfonien av Ludwig van Beethoven videre, i nøkkelen ( c-moll ) den åpner.
Med det tette klaget beviste Strauss seg for siste gang som en lidenskapelig uttrykksfull musiker som også var i stand til å berike et sent arbeid med nye elementer.
Innhold og spesielle funksjoner
Med utgangspunkt i ideen om metamorfose ( Gr. Μεταμόρφωσις metamórphosis "transformation", "remodeling"), kan verket sees på som en ubrutt kjede av variasjoner , hvis melodiske materiale og ekspressive tonespråk minner om den andre satsen i Eroica . Ved hjelp av teknikker for polyfoni , dynamikk og modulering utvikler Strauss temaene og skaper dermed det intense uttrykket for hans siste "klagesang".
I følge den ytre formen består metamorfosene av tre seksjoner med tre temagrupper, som blir utsatt for en kontinuerlig transformasjon og som er knyttet til hverandre gjennom denne skiftende bevegelsen. Over flere utviklingsstadier ( noe mer flytende , poco piu mosso ), blir Adagio ma non troppo etterfulgt av en lidenskapelig svevende midtdel Agitato fra bar 213, som etter en intens, dynamisk og polyfonisk økning returnerer til den smertefulle Adagio ( tempo primo ) fra bar 390 , der det første emnet gjentas fortissimo. I det siste, med In Memoriam! Overskrevne barer, Beethovens begravelsesmarsj kan høres i bassen.
I likhet med de fire siste sangene eller obokonserten har metamorfosene heller ikke noe opusnummer.
Opprinnelse og bakgrunn
Høsten 1944 aksepterte Strauss en komposisjonskommisjon fra Paul Sacher , formidlet av musikologen Willi Schuh , og bemerket "Sorg for München" som den første ideen i skisseboken, som han brukte i 1945. Han ble spesielt sjokkert over ødeleggelsen av München National Theatre , hvor han hadde jobbet i mange år, fra 3. til 4. oktober 1943. Hvis han i utgangspunktet hadde tenkt på en septett , han senere utvidet line- opp til ti fioliner , fem bratsjer og celloer og tre doble basser for å ytterligere differensiere og intensivere de klanger .
Verket, som han undervurdert kalte en studie , kan utenfra spores tilbake til denne anledningen, men den virkelige og personlige kilden er komponistens sinnstilstand før slutten av krigen. Som bare noen få verk, gjenspeiler metamorfosene hans biografiske situasjon og hans bekymring for den krigsrelaterte ødeleggelsen av Tyskland. Han skrev til Joseph Gregor at han var “i et desperat humør! Goethehaus, verdens største helligdom, ødelagt. Min vakre Dresden-Weimar-München, alle der! "
For Dieter Borchmeyer er metamorfosene et bevis på komponistens beundring for Goethe. Dette kan sees i skissebøkene der Strauss skrev ned tanker om Goethes sene dikt. Det faktum at komponisten valgte begrepet metamorfoser i stedet for variasjoner for verket , skyldes at han ikke startet fra et opprinnelig fast tema, men heller valgte hovedtanken i c-moll fra begravelsesmarsjen som et ugjenkjennelig referansepunkt, "Som først etterpå hans identitet og etter å ha blitt avslørt."
Viktighet og mottakelse
Metamorphoses er et viktig verk og samtidig svanesang for den sene romantiske æra. De står på slutten av en utvikling som overgår til frie toner og kombinerer melodier og stemmer i en nesten uendelig utvikling ned til de siste taktene.
Mens Strauss opprinnelig ble feiret av mange som en pioner for avantgarde etter hans epoke-making moderne verk Salome og Elektra , måtte han senere akseptere gjentatt kritikk og noen ganger bitter polemikk for sin konservative holdning. Tallrike tilhengere av den wienske skolen rundt Arnold Schönberg , hvis musikkfilosofiske grunnlag ble formet fremfor alt av den mest fremtredende kritikeren av Strauss forfattere Theodor W. Adorno , klaget over "sviket" som var kunngjort med Rosenkavalier .
Om In Memoriam! det var også avvikende tolkninger, som påstanden om at det ikke refererte til Beethoven og at verket var en eleganse for regimet , tilnærminger som imidlertid ikke kunne seire.
For Rainer Cadenbach, for eksempel, har Metamorphoses, sammen med de andre tidlige verkene - som de siste sangene eller obokonserten - en tendens til å være private og kammermusikkprodukter . Strauss er en tradisjonell kunstner som har levd i sin egen bedre fortid. Det er sant at Rückert-sangen Im Sonnenschein allerede viser den melankolske tendensen til å se tilbake forvandlet; opp til de siste sangene var det imidlertid ingen tegn til resignasjon. Mens i de sene verkene til andre viktige komponister som Gustav Mahler, mange ting ser ut som ødelagte, toneløse eller "uten uttrykk", kan ikke noe av dette merkes i Strauss. Han innfører ikke et forbud mot Expressivo; hans instrumentering og harmoni forble fargerik og blendende som før, selv om han behandlet orkesteret som en kropp mindre virtuos enn før, noe som viser hans "kammermusikk-asketisme". Strauss har gjentatte ganger vist at skjønn på den ene siden og åndelighet og tonal rikdom på den andre ikke trenger å representere uløselige motsetninger.
Individuelle bevis
- ^ Wilhelm Pfannkuch , Willi Schuh: Strauss, Richard Georg. I: Friedrich Blume (red.): Musikken i fortid og nåtid (MGG). Første utgave, bind 12 (Schoberlechner - Symphonic Poetry). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1965, DNB 550439609 , Sp. 1474–1499, her: Sp. 1495
- ^ Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music, The Composers, et leksikon i 5 bind. Volum 5. Propylaea, Berlin 1989, ISBN 3-549-07835-8 , s. 250.
- ↑ tonkuenstler.at: Metamorphoses ( Memento av den opprinnelige fra 02.02.2014 i Internet Archive ) Omtale: The arkiv koblingen er satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen.
- ↑ Sitert fra: Alfred Baumgartner: Propyleene World of Music, komponistene, et leksikon i 5 bind. Volum 5. Propylaea, Berlin 1989, ISBN 3-549-07835-8 , s. 250.
- ↑ Dieter Borchmeyer: "Geniene er bare en stor familie ..." Goethe i komposisjoner av Richard Strauss. I: Goethe-Jahrbuch 111 (1999) [2000], s. 206-223 ( online i Goethezeitportal, åpnet 1. september 2013).
- ^ Rainer Cadenbach: Strauss, Richard Georg . I: Horst Weber (red.): Composers 'Lexikon. Metzler, Stuttgart / Bärenreiter, Kassel 2003, ISBN 3-476-01966-7 , s. 613.
