Klingsors siste sommer
Klingsors siste sommer er en novelle av Hermann Hesse , skrevet sommeren 1919.
Opprinnelseshistorie
Året 1919 markerte et vendepunkt i Hermann Hesses liv på mange måter. Hans første kone, Maria Bernoulli, var på et mentalsykehus uten utsikter til bedring. På våren ble Hesse løslatt fra krigsfangetjenesten som han hadde jobbet for under første verdenskrig . I mai flyttet han derfor fra Bern til solfylte Ticino , hvor han fant et nytt hjem i Casa Camuzzi i Montagnola . I juli møtte han endelig sangeren og maleren Ruth Wenger, som han skulle gifte seg i 1924.
Alle disse omstendighetene, den nyvinnede friheten, den nye kjærligheten, spesielt det klimatiske begunstigede området, gjorde det første året i Ticino til den "fyldigste, mest frodige, hardtarbeidende og mest glødende tiden" i livet hans, som han malte, diktet og besøkte i Grotti des Sottoceneri brukte. Han satte et monument over henne med historien om Klingsors siste sommer, som ble skrevet ned om noen uker i juli og august .
innhold
Hovedpersonen i historien er maleren Klingsor , en skikkelse som senere dukket opp flere ganger i Hesses historie Die Morgenlandfahrt fra 1932. Tematisk presenteres den kreative og kunstneriske skapelsesprosessen og den tilhørende energiforbruket, så vel som tankene, håpet og frykten knyttet til denne løsningen.
Klingsors livsstil
Historien handler om Klingsors siste måneder. Markert av frykten for nært forestående død, som allerede er utsatt flere ganger, prøver han å utnytte tiden han har igjen best mulig. Han tilbringer dagene med berusende hengivenhet for kunsten sin. I lyse farger maler han landskapet "i de sørlige områdene rundt Pampambio, Kareno og Laguno" med sine " Judas-trær , kobberbøk og eukalyptus ". Han tilbringer nettene i grotter med vin eller i armene til vakre kvinner. Med tanke på den korte tiden han har igjen, tillater han seg veldig lite søvn, noe som ytterligere knuser hans allerede syke helse. Dagene flammet imidlertid bort som "brennende flagg" så lenge de var.
Han er ledsaget av Louis the Cruel , en malerkollega som fører et ustøtt Wandervogel-liv, som Klingsor ikke bare deler sin forestilling om kunst, men også hans preferanse for de "muntre tingene" i livet som milanesisk schnitzel , pærer med Gorgonzola eller Benediktiner . Klingsor lider av og til av det faktum at vennen Louis har liten forståelse for sin egen melankoli og støy, og at han fra tid til annen føler seg tvunget til å dra.
Dagen i Kareno
Kareno Day er et høydepunkt i historien. Klingsor går sammen med venner over til byen Kareno for å besøke "Dronningen av fjellene", en kvinne av "Kareno Day, midt i samtaler om død og forgjengelighet, av og til kun opplyst av vennen Ersilia. slank elastisk blomst, stram, fjærende, alt i rødt, brennende flamme, portrett av ungdom ”. Ettermiddagen og kvelden tilbringes med brød og vin i godt selskap og åndelig bånd, som Hesse beskriver i en imponerende lignelse: "Fugler i et gyldent bur (...) sang eksotiske sanger (...) Svaret kom fra stjernene og månen, fra treet og fjellene, Goethe satt der og Hafez , Egypt luktet varmt og Hellas dypt opp, Mozart smilte, Hugo Wolf spilte flygelet i den galne natten. "
I et kort brev til Edith forsvarer Klingsor senere kjærlighet i alle former og i endringene i levende følelser.
Musikken til undergang
I neste kapittel, "The Music of Downfall", møter Klingsor og hans "diktervenn" Hermann, som tar navnene til de kinesiske dikterne Li Tai Pe og Thu Fu , en armensk astrolog . Denne armenske forutsier en plagsom fremtid for Klingsor, hvorpå Klingsor, som allerede føler at døden er nært forestående, spiser et avskjedsmåltid med vennene sine. I dette kapittelet diskuterer Klingsor også med armeneren at det gamle Europa er viet til utryddelse og at asiaterne snart ville ta over stillingen til europeerne. Klingsors desperate livsgrådighet blir bare drevet av dette, han vil tømme ”tre hundre kopper” i det ”brennende huset” og skåle med månen.
Klingsors frykt for døden
I kapittelet "Kveld i august" får leseren vite om et flyktig kjærlighetsforhold Klingsor, som imidlertid bare i kort tid kan undertrykke dødstankene.
I et brev til Louis den grusomme satte Klingsor ord på sine tanker om kunsten sin, som bare ser ut til å bryte ut av ham som en eksplosjon i sommer. Han skriver også til Louis at han snart ikke lenger skal male landskap, men fantasier og minner fra sinnet. Litt senere følges brevet av et dikt i stil med Tang- poesi, hvis emne er Klingsor, som drikker og dermed undertrykker frykten for døden.
Selvportrettet
I de siste dagene av livet tegner Klingsor endelig et selvportrett . I de vanlige lyse farger, men i en abstrakt stil atypisk for kunsten hans, viser det et furet ansikt, et "ansikt som et landskap (...), hår som minner om blader og trebark, øyehuler som sprekker". Han maler mange ansikter i sitt selvportrett, ”barns ansikter søte og forbløffede, ungdommelige templer fulle av drømmer og glød, hånende drikkers øyne, lepper av en tørst mann, en forfulgt person, en lidende, en søker, en libertine, en enfant perdu ”. Noen seere tolker det som malers ubarmhjertige psykologiske selvanalyse, mens andre ser det som bevis på Klingsors galskap . Han inkluderer det ferdige bildet og viser det ikke til noen. Det blir først oppdaget etter hans død. Selvportrettet var Klingsors siste verk.
Hermann Hesse avslutter romanen med følgende setning: ” Så vasket han, barberte seg, tok på seg nye klær og klær, kjørte til byen og kjøpte frukt og sigaretter for å gi til Gina. “Denne tilbake til hverdagen vil bare være kortvarig, ettersom sommeren nå er langt fremme og Klingsor, som kjent i den innledende bemerkningen, vil dø sent på høsten.
tolkning
Selvbiografisk
Klingsors siste sommer bærer sterke selvbiografiske trekk fra Hessen. Navnet “ Klingsor ” går tilbake til den mangesidige litterære tryllekunstneren fra Wolfram von Eschenbachs Parzival- epos. Hermann Hesse så på seg selv som sådan, bare tenk på arbeidet hans Childhood of a Magician . I tillegg fremstår forfatteren som "diktervenn Hermann" (Thu Fu) i astrologscenen. Men folk fra Hesses omgivelser er også ofte skjult bak de andre figurene: Louis the Cruel bærer ikke bare fornavnet, men også trekkene til maleren Moilliet . Bak armenieren står arkitekten Josef Englert, som er en venn av Hessen, og bak Dronningen av fjellene ligger Hesses andre kone, Ruth Wenger .
Historiens lokale scenario minner om Ticino, der Hesse bodde fra 1919. Bak "Laguno" -plasseringen i anlegget ligger den sveitsiske byen Lugano , hvor han bor i Montagnola. Den nærliggende landsbyen Carona , der Ruth Wengers foreldres sommerhus lå, blir Kareno i romanen . Landskapet som Hesse beskriver i Klingsor, med alle sine blodbøk og Judas-trær, minner forbausende om de vi møter i hans korte selvbiografiske prosa, for eksempel i klagen om et gammelt tre fra 1927. Tross alt malte Hermann Hesse også i tillegg til hans litterære aktivitet i en stil som ligner mye på Klingsors. Det skal vises til prosastykket Malfreude, Malsorgen fra 1928.
Farger
I Klingsors bok i fjor sommer spiller farger en veldig sentral rolle. I lang tid tror leseren at han drukner i dem. Følgende tekstpassasje som er typisk for verket, kan avklare dette:
“ Og nå er de større fargeskissene, hvite blader med lysende farger i vannfarger: den røde villaen i skogen, glødende brennende som en rubin på grønn fløyel, og jernbroen nær Castiglia, rød på en blågrønn fjellet, den fiolette dammen ved siden av, den rosenrøde veien. Neste: skorsteinen til murverket, rød rakett foran svale, lysegrønne trær, blå skilt, lys lilla himmel med den tykke, rullede ullen. "
I tillegg til deres funksjon som et middel for Klingsors kunstverk, tjener de også til å illustrere folks følelser og opplevelser.
Fargen rød i alle nyanser er av spesiell betydning. Man møter røde blomster, takstein, fjell, kirker og gater i historien. Denne fargen finnes også i vin, som Klingsor og vennene hans alltid drakk i store mengder, men spesielt i den "røde dronningen" av Kareno. Den røde fargen symboliserer lidenskap, kjærlighet og flammende ungdom, men også aggressivitet og sinne. Og begge togene finner du på Klingsor. Kjærligheten og lidenskapen for kvinner og naturen, sinne og aggressivitet kommer frem i forhold til døden og da han malte selvportrettet. Sensualiteten og livslysten, som også er nedfelt i fargen rød, brukes av Klingsor som våpen mot døden. " Lilla var nektelse av døden, cinnabar var et hån mot forråtnelse ".
død
Gjennom hele historien, til tross for Klingsors uendelige livslyst, ligger dødsskyggen usynlig i luften. I den innledende bemerkningen kunngjorde fortelleren at nyheten om Klingsors død ville komme til vennene hans på senhøsten. Metaforer av undergang og forbruk vises stadig, og begynner med de "flammende flaggene" som dagene sammenlignes med, fra "stearinlyset i begge ender" med Klingsors liv. Den armenske astrologen bringer dødsbudskapet. På vei til Kareno beklages evanescence av farger og bilder, men også av svart jentehår, og hver dags uopprettelige. Måltidet av brød og vin spist det også minner om nattverden , som Jesus feiret med sine disipler før han dro til døden på korset etter svik av Judas . Til slutt skulle Klingsor også dø en "offerdød", en for uselvisk hengivenhet til kunsten sin.
Dødsmotivet får et ekstra aspekt gjennom overføringen til det døende Europa. Etter katastrofen i første verdenskrig var det virkelig grunn til å tro at det gamle kontinentet endelig ville miste sitt hundre år gamle overherredømme . Følgelig varsler den armenske tryllekunstneren oppveksten av Asia, som også er til stede flere ganger i historien. Klingsor og Louis bærer noen ganger navnene på kinesiske poeter, spesielt i forbindelse med Kareno Day, vises den arabiske orienten av og til, med India og Japan gjentatt i utkanten.
kunstner
Klingsor er avbildet som revet på flere måter. På den ene siden var han klar over at hans død var nært forestående, på den annen side kjempet han mot den med en uendelig grådighet for livet, ønsket å smake hvert sekund og ikke kaste bort en dråpe liv. Han vaklet også mellom romantisk melankoli og ekspresjonistisk opprør. Dette frem og tilbake mellom forskjellige poler tilsvarer kunstnerens klisje som en ensom, lidende visjonær.
narsissisme
Klingsor har narsissistiske trekk på en nesten eksemplarisk måte . Dette kommer for eksempel til uttrykk i forholdet til kvinner. Det er viktig i drømmen som er beskrevet på slutten av første kapittel, der maleren har det gøy med kvinner i alle aldre og hårfarger som alle elsket ham og ønsket å bli elsket av ham. Etter hvert som fortellingen skrider frem, blir det imidlertid tydeligere at han til slutt bare brukte alle editer og ginaer, Ninas, Hermines og Elisabeth for å bekrefte hans ego. Han skriver også i et brev:
“ Jeg vet ikke om jeg i det hele tatt kan elske. Jeg kan ønske og se etter meg selv i andre mennesker, lytte etter ekko, be om et speil, kan se etter nytelse, og alt kan se ut som kjærlighet. "
I dette utdraget blir det veldig tydelig at han ikke er i stand til å elske, han sa også kort tid på forhånd at han hadde sterk tvil om sin kjærlighet til kjæresten sin, Gina. Den nedlatende gesten som han fraskriver seg kjærligheten til Dronningen av fjellene på grunn av aldersforskjellen, uten å lure på om han i det hele tatt hadde noen muligheter, vitner om Klingsors egosentriske overvurdering av seg selv .
Klingsors narsissisme kommer også til uttrykk i evalueringen av hans eget maleri. Han anser seg selv som en grandios innovatør av europeisk kunst som frigjorde kunsten fra fargenes naturalisme . Sammen med Louis the Cruel tar han det for gitt at om hundre år vil professorer forkynne sine livsdata for videregående studenter og at de selv vil stå på et minnesmerke som Goethe og Schiller .
Det mest imponerende beviset på Klingsors narsissisme er imidlertid gitt av hans selvportrett, som monumentalt lukker fortellingen og oppsummerer hovedpersonens personlighet igjen. Selv den kreative prosessen, som minner om Van Gogh, snakker for seg selv: "Men han bygde hodet majestetisk og brutalt, en jungelgud, en kjærlig, sjalu Jehova, en bogey, før førstegrøden og jomfruene ofres." Dommen fra senere kritikere var tilsvarende: ”en slags monomaniacal tilbedelse, en blasfemi og selvforherligelse, en slags religiøs megalomania”.
Bokutgaver
Klingsors siste sommer ble fortrykt i litteraturmagasinet Deutsche Rundschau i desember 1919 . Den første utgaven ble utgitt i 1920 av S. Fischer Verlag i fortellingsvolumet med samme navn, sammen med novellen Klein og Wagner og historien Kinderseele , som ble skrevet i Bern i slutten av 1918 , i samme samling i 1971. som paperback av Rowohlt Verlag . I 1931 ble disse tre historiene utgitt sammen med Siddhartha under tittelen Weg nachinnen ; i de nye utgavene 1973 og 1983 supplert med Ticino- plateturen og åtte akvareller av Hesse. Historien ble først publisert hver for seg i 1951 i Insel-Bücherei , i 1978 i Suhrkamp-biblioteket og i 1985 som en paperback av Suhrkamp Verlag .
- Klingsors siste sommer . Historier. Fischer, Berlin 1920.
- Vei inn . Fire historier. Fischer, Berlin 1931; Suhrkamp, Frankfurt am Main 1983, ISBN 3-518-04480-X .
- Klingsors siste sommer . Fortelling. Insel, Wiesbaden 1951 (= IB 502).
- Klingsors siste sommer og andre historier . Rowohlt, Reinbek 1971, ISBN 3-499-11462-3 (= rororo 1462).
- Klingsors siste sommer . Fortelling. Med fargede bilder fra forfatteren. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1978, ISBN 3-518-01608-3 (= BS 608).
- Klingsors siste sommer . Fortelling. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-518-37695-0 (= st 1195).
- Klingsors siste sommer . Fortelling. Med akvareller av forfatteren. Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34098-X (= it 2398).
- Klingsors siste sommer . Fortelling med fargede bilder av forfatteren. Insel, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-19431-6 (= IB 1431).
litteratur
- Helga Esselborn-Krumbiegel: Tolkning av Klingsors siste sommer. I: Hermann Hesses litterære kunnskap. Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-015208-9 , s. 60ff.
- Hermann Hesse: Minne fra Klingsors sommer (skrevet 1938). I: Gesammelte Werke , bind 11, Frankfurt am Main 1970, ISBN 3-518-38100-8 , s. 43–46.
- Reso Karalashvili: "Lysets handlinger". For å fargelegge Klein og Wagner og Klingsors siste sommer. I: Hermann Hesse - karakter og verdensbilde. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-518-38656-5 , s. 274.
- Hans-Jürg Lüthi: Klingsor i Montagnola - til en historie av Hermann Hesse. I: Maria Bindschedler, Paul Zinsli (red.): Historie - tolkning - kritikk. Francke, Bern 1969, s. 231ff.
Film
- Hermann Hesse. Burning Summer , filmoppgave av Heinz Bütler , Zürich, 2020. Med Daniel Behle , Silver Hesse, Sibylle Lewitscharoff , Michael Limberg , Oliver Schnyder , Peter Simonischek og Alain Claude Sulzer .