hus-musikk

hus-musikk

Under House-musikk refererer det til musikkskaping i familien , i skolen og i andre sosiale samfunn . Det som er viktig her er den musikalske aktiviteten i en ikke-offentlig setting.

historie

Tre damer som spiller husmusikk, maleri av Silvestro Lega , 1868. Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Palazzo Pitti, Firenze

I middelalderen resulterte det i å synge sammen etter arbeid i et bredt utvalg av folkesanger . De ble gitt muntlig. Folkesangsamlingene i den romantiske tiden gjorde dem til de første noterte eksemplene på husmusikk.

I Wien var husmusikkens storhetstid på begynnelsen av 1700-tallet som en ny beskyttelsesbølge som hadde innvirkning på byens musikalske liv. De aristokratiske beskyttere av kunst inviterte gjentatte ganger musikere og band til slottene sine, hvor de vanligvis fremførte nye komposisjoner foran et utvalgt publikum.

Mens sekulær musikk opprinnelig ble praktisert nesten utelukkende ved det keiserlige hoffet (for eksempel gjennom grunnleggelsen av hoffmusikkbandet av Maximilian I eller operaer under Leopold I og Charles VI ), gikk kjærligheten til musikk gradvis videre til den høye og lave adelen. Så dukket Haydn , Mozart og til og med Beethoven opp blant deres aristokratiske lånere. Den karakteristiske blomsten til denne nærmere forbindelsen mellom artister og adelen er først og fremst kammermusikk . På begynnelsen av 1800-tallet utvidet denne hobbyen seg blant middelklassen og nådde sitt høydepunkt i Biedermeier-perioden . Et kjennetegn ved denne husmusikken er dens enkle spillbarhet og en liten oppstilling.

På 1700- og 1800-tallet, spesielt blant døtrene til det øvre europeiske borgerskapet, var det en naturlig del av en god oppvekst å ha hatt en musikalsk utdannelse. Her var det ofte planlagt piano- og sangtimer. Dette økte sjansen for jentas vellykkede ekteskap for døtrenes familie. Gjennomsnittsnivået for de kvinnelige studentene ble tilsvarende mer krevende. Faglige mål var sjelden knyttet til disse studiene. Musikkarrierer for kvinner som Clara Wieck , senere Schumann, som stolte på å mestre et instrument, var unntaket i det 18. og 19. århundre. Sangerne, hvis spesifikke stemmer var påkrevd i rollebesetningen av moderne operaer , hadde større uavhengighet .

Med oppfinnelsen av pianolaen , plata og påfølgende lydbærere , gikk praksis med innenlandsk musikk gradvis ned. Ungdomsmusikkbevegelser (for eksempel Wandervogel ) og skolemusikk motarbeidet denne trenden og oppmuntret hjemmemusikkomsorg med gammel og ny spill- og sangmusikk. Studentforeninger holdt også liv i de tradisjonelle sangene. Den tradisjonelle sangen av gratulerer med bursdagssang sammen eller julesanger i adventstiden har stort sett overlevd. Kravene til vanlig musikk har imidlertid falt kraftig siden 1800-tallet.

Å lage musikk sammen

Instrumenter

Tradisjonelle instrument for husmusikk inkluderer piano , harmonium , gitar , trekkspill , blokkfløyte , dulcimer og sitteren . I nyere tid har ofte rytmeinstrumenter blitt lagt til, f.eks. B. maracas , eggshakers eller ringeklokker . I prinsippet er alle typer støy og leketøyinstrumenter som B. bruk fløyter eller opptakshoder, for eksempel når barn leker med.

Elektronikk fant bare veien inn i husholdningene med tastaturet , selv om det allerede var første tilnærming på 1930-tallet ( Neo-Bechstein ). Den elektriske gitaren spiller fortsatt en nisje-rolle i innenlandsk musikk, selv om den blir stadig mer populær, spesielt blant den yngre generasjonen. Det samme gjelder trommene .

Husmusikk har imidlertid alltid vært preget av det faktum at de få eksisterende instrumentene måtte være tilstrekkelig til å følge sangen.

Noter for husmusikk

Enkle sangbøker dannet grunnlaget for notasjonen av dagens husmusikk. Redusert til sin opprinnelige versjon, var teksten tilstrekkelig som en påminnelse om den muntlig overførte melodien eller melodien kjent fra media. For gitaristen eller trekkspilleren ble akkordsymbolene ovenfor uunnværlige.

I dag, musikkforlag utstede spesielle utgaver for moderne house musikk, som bringer ut vanskelige modeller i enkle versjoner, redusere komposisjoner til sin melodi og en enkel akkompagnement eller transponere dem inn i en nøkkel som er lettere å synge . Spesielt populærmusikk trykkes på nytt og redigeres for hjemmebruk.

Sanger som kanskje aldri har blitt spilt inn i noter før, men ble spilt inn direkte på et lydspor, vil bli skrevet ut og publisert skriftlig etter vellykket salg av lydbæreren. Musikaler brukes så vel som popsanger og rockesanger. For hjemmebruk er disse notatene vanligvis innarbeidet i en veldig forenklet form i mer eller mindre omfattende samlinger. Avhengig av utgaven inneholder disse vokalpartiet, akkordsymboler for gitarister og et enkelt pianoakkompagnement. Dette støtter sang. I noen utgaver er vokaldelen også inkludert i pianodelen.

Ofte blir vokalmelodiene også notert to ganger for å unngå irritasjon for sanger eller sangere. Sangstemmen finner du i pianokompagnementet. For moderat avanserte pianister oppstår vanskeligheten å slette disse doble melodiene fra den endelige akkompagnementet.

Stue- og studiokonserter

Stue konsert

Spesielt i store byer er det en tendens mot å arrangere konserter ( "konserter" ) og andre forestillinger privat. Som programleder stiller arrangøren plassen til rådighet, bestemmer rammeverket og programmet og inviterer kunstnerne - typisk profesjonelle musikere - og deltakerne. I mange tilfeller tilbys drikke og snacks eller en buffé, og det er et rammeverk for diskusjon etter forestillingen. Betaling gjøres etter avtale, og en "hatt" blir ofte sendt rundt for kunstneren. Stue konserter er også organisert i form av en "salong" - arrangementer med litterære eller andre kulturelle presentasjoner, for eksempel med fokus på jazz .

Noen kommersielle arrangører eller online plattformer har etablert seg som er rettet mot organisering av slike konserter og inkluderer etablere kontakt mellom verter og musikere. Stuen konserter er også organisert på nabolaget plattformer.

Se også

litteratur

weblenker

Commons : Huskonserter  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Jan Georg Plavec: Stuekonsert , neste nivå. I: Stuttgarter Zeitung. 27. oktober 2018, åpnet 1. mai 2019 .
  2. ↑ Konserttrend: Gitaristen i stuen min. I: verden. 18. november 2014, åpnet 1. mai 2019 .
  3. ^ Annekatrin Bertram: Ny i Gießen: Konserter i stuen. I: Gießener Anzeiger. 19. mars 2016, åpnet 1. mai 2019 .
  4. ^ Christian Fuchs: Moderne salonger i Berlin: Stjerner i stuen. I: Süddeutsche Zeitung. 17. mai 2010, åpnet 1. mai 2019 .
  5. ↑ Kathrin Wesely: Hjemme hos fremmede. I: Stuttgarter Nachrichten. 8. juni 2016, åpnet 1. mai 2019 .
  6. ↑ Bernadette Bayrhammer: Bandet ved siden av sengen. I: diepresse.com. 3. april 2018, åpnet 1. mai 2019 .