Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne

Forsiden av 1855-utgaven

Grand Traité d'Instrumentation et d'Orchestration modern ( fransk for stor avhandling om moderne instrumentering og orkestrering ) er en avhandling av den franske komponisten Hector Berlioz (1803–1869). Denne instrumenteringsteorien dukket opp først i 1844 av Henry Lemoine . På forslag fra Alexander von Humboldt , som Berlioz hadde møtt i Paris i desember 1842, viet forfatteren sitt arbeid til den preussiske kongen Friedrich Wilhelm IV. Det opplevde en umiddelbar suksess og var på italiensk (oversatt av Alberto Mazzucato ), engelsk i forfatterens levetid., Spansk og tysk (i to forskjellige versjoner,oversattav Schlesinger i Berlin , oversatt av Johann Christoph Grünbaum , og Breitkopf & Härtel i Leipzig ). I 1855 en andre utgave ble utgitt, som ble utvidet til å inkludere informasjon om orkester ledende . I den tyskspråklige verden er verket kjent i arrangementet av Richard Strauss , som publiserte en versjon i 1905 under tittelen Instrumentationlehre . Hector Berlioz selv anså avhandlingen for å være så viktig at han kalte den Opus 10 i sin katalog raisonné utgitt i 1852. Boken inneholder mange eksempler på klassiske partiturer , med verk av Mozart ( Don Giovanni , Die Zauberflöte , Ave verum ), Beethoven ( 5. pianokonsert og symfonier nr. 3–9), Gluck ( Iphigénie en Tauride , Orfeo ed Euridice ), Weber ( Der Freischütz , Oberon ), Spontini ( La vestale ) , Méhul , Rossini ( Wilhelm Tell ), Meyerbeer ( Hugenottene , Robert the Devil ), Halévy ( La Juive ), Wagner og Berlioz selv: Benvenuto Cellini , La damnation de Faust , Les Troyens , L'enfance du Christ , Harold en Italie , Lélio ou Le retour à la vie , Symphonie fantastique , Te Deum , Requiem .

konstruksjon

Den andre utvidede utgaven fra 1855 inneholder, etter en introduksjon, 67 kapitler arrangert av instrumentgruppe:

introduksjon

1. Instrumentfamilier

Strenger

2. fiolin
3. viola
4. viola d'amore
5. viooncello
6. kontrabass

Plukkede instrumenter

7. Harpe
8. Gitar
9. Mandolin

Tastaturinstrument

10. Piano

Vindspillere

11. Transporterende og ikke-transponerende instrumenter

Reed instrumenter

12. obo
13. engelsk horn
14. Bassoon
15. Tenor bassoon
16. Kontra
17. Klarin
18. Alto klarinett
19. Bass klarinett
20. bassetthorn
21. perfeksjonere klarin

Treblås uten siv

22. Fløyte
23. Piccolo fløyte

Blåseinstrument med nøkler

24. Orgel

Messing

25. horn
26. horn med tre ventiler
27. trompet
28. kornett
29. trombone
30. alt trombone
31. flugelhorn
32. kromatisk flugelhorn
33. flugelhorn med ventiler
34. bass ophicleide
35. alt ophicleide
36. double bass ophicleide
37. Bombardon
38. bass tuba

Treblås med munnstykke

39. Slange
40. Bassorm ( basson russe )

Stemmer

41. sopran , alt , tenor , bass

Trommer

42. Instrumenter med en fast eller ikke-fast stigning
43. Timpani
44. Bells
45. jeu klang
46. Glockenspiel
47. glassharmonika
48. crotaler
49. Bass trommelen
50. Symbal
51. Tamtam
52. Ramme trommelen
53. Tambourine
54. skarpt
55. Trekant
56. Schellenbaum

Nye instrumenter

57. Innføring
58. Saxophone
59. saxhorn
60. Sax tromba
61. Sax Tuba
62. Concertina
63. Melodium organ
64. Liszt organ
65. Octobass

66. orkester

67. Dirigenten: teori om sin kunst

betydning

Planten behandler rekkevidde og klang av strømmen i midten av 1800-tallet orkester - instrumenter . Forfatteren skriver på slutten av kapittel 56:

“Vårt arbeid tar kun sikte på å formidle bekjentskapet med instrumentene som brukes i dagens musikk og å indikere lovene som de skal samles harmonisk etter eller brukes til effektive kontraster, med tanke på ekspressiviteten og den særegne karakteren til hver av dem. "

At han ikke anså oppdagelsen av slike lover for å være en enkel ting fremgår av den siste setningen i innledningen:

"Det tar mye tid å finne havene til musikk, men mye mer å lære å navigere."

- Hector Berlioz

I det første kapittelet i sin Grand Traité trekker Berlioz linjen mellom det lærbare og det ulærbare og behandler følgelig instrumenteringsteorien som en tradisjonell, erfaringsformidlende håndverksteori, mens han ser på den faktiske instrumentasjonskunsten som tilhører den kreative inspirasjonen ; for ham er denne kunsten en komposisjonsprosess . Mestring av instrumenteringsteknikken er knyttet til to forutsetninger: på den ene siden til evnen til en indre lydfantasi (lydfantasi), som med kreative kunstnere går nye veier; derimot presis kunnskap om instrumentene og deres tonemuligheter i solo og kombinert samspill.

Komponistene som har behandlet Berliozs teori om instrumentering inkluderer R. Strauss spesielt Rimski-Korsakow og de andre representantene for gruppen av fem , Widor , Gevaert , Paul Dukas , Leoš Janáček , Edvard Grieg , Frederick Delius , Georges Bizet og Gustav Mahler , som spilte inn stereofonien i Berlioz orkesterverk i siste sats av sin 2. symfoni .

Camille Saint-Saëns kommenterer arbeidet som følger:

“Denne Traité d'Instrumentation er et meget paradoksalt verk. Det begynner med et forord på flere linjer som ikke er relatert til temaet, der forfatteren gjør front mot musikere som misbruker modulasjoner og hvis forkjærlighet for dissonans tilsvarer smaken visse dyr har av salte planter og tornete busker. Så vender han seg til orkesterinstrumentene og blander rare påstander med de mest ekte sannheter og verdifulle råd. [...]
Berlioz er i sin avhandling, som i hans instrumentering, rett og slett fantastisk med alle rare ting. Min generasjon skylder sin opplæring til ham, og, som jeg tør å si, en god. Berlioz hadde den uvurderlige gaven å tenne fantasien og vekke en kjærlighet til kunsten han underviste i. [...] Disse tilsynelatende overflødige musikkprøvene fikk en drøm, de åpnet døren til en ny verden, til en bred en. og et fascinerende blikk inn i fremtiden, på det lovede landet. "

- Camille Saint-Saëns

utgifter

  • Hector Berlioz: Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modern . Red.: Peter Bloom. Bärenreiter, Kassel 2003. ISBN 978-3-761-81586-1 .

Individuelle bevis

  1. med referanser til nye instrumenter av Adolphe Sax
  2. ^ Grand traité d'instrumentation. Ny utgave av Complete Works, Vol. 24. S. XLI.
  3. ^ Walter GieselerInstrumentering. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid . Andre utgave, fagdel, bind 4 (Hanau - Carthusians). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1996, ISBN 3-7618-1105-5  ( online utgave , abonnement kreves for full tilgang) (s.923)
  4. ^ Grand traité d'instrumentation. Ny utgave av Complete Works, Vol. 24. S. LVI.

litteratur

weblenker