Bassarids

Opera-datoer
Tittel: Bassarids
Originaltittel: Bassarids
Form: Opera-serie med intermezzo i en akt
Originalspråk: Engelsk tysk
Musikk: Hans Werner Henze
Libretto : WH Auden ,
Chester Kallman ,
Maria Bosse-Sporleder
Litterær kilde: Euripides : The Bacchae
Premiere: 6. august 1966
Premiereplass: Stor Salzburg festivalsal
Spilletid: ca. 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Gårdsplassen til det kongelige palasset i Theben og Kytheron-fjellet, mytisk tid
mennesker
  • Dionysus / Dionysus, også stemmen og den fremmede ( tenor )
  • Pentheus , kongen av Theben ( baryton )
  • Kadmos / Cadmos, hans bestefar, grunnlegger av Theben ( bass )
  • Teiresias / Tiresias, en gammel blind seer (tenor)
  • Kaptein for Royal Guard (baryton)
  • Agaue / Agave, Kadmos 'datter og Pentheus' mor ( mezzosopran )
  • Autonoe , søsteren hennes (høy sopran )
  • Beroe , en gammel slave, tidligere våt sykepleier Semeles og Pentheus '(mezzosopran)
  • en ung kvinne, en slave i Agaues husstand ( stille rolle )
  • et barn, datteren hennes (stille rolle)
  • Tjenere, musikere
  • Bassarids (maenader, bacchants), borgere av Theben, vakter, tjenere ( kor )

intermezzo

  • Venus (mezzosopran, sanger av Agaue)
  • Proserpina (høy sopran, sanger av Autonoe)
  • Kalliope (tenor, sanger av Teiresias)
  • Adonis (baryton, kapteinsanger)

Die Bassariden (engelsk originaltittel: The Bassarids ), Opera seria i en akt med et intermezzo, er en litterær opera av Hans Werner Henze , basert på tragedien Die Bacchen des Euripides ; i intermezzo blir legenden The Judgment of Calliope presentert. Den libretto er av WH Auden og Chester Kallman . En tysk versjon av Helmut Reinold (møbler) og Maria Bosse-Sporleder (tekst) ble fremført ved premieren 6. august 1966 i Großer Festspielhaus Salzburg .

handling

forhistorie

Etter at Kadmos drepte en drage i kamp, ​​beordret gudinnen Athena ham å plante tennene på jorden. Bevæpnede menn spiret fra den og kjempet straks. Sammen med de fem overlevende bygde Kadmos byen Theben , som han senere ble konge av. Kadmos hadde fire døtre: Autonoe , Ino , Semele og Agaue . Han giftet seg med den yngste, Agaue, med Echion, en av byens grunnleggere. De to hadde sønnen Pentheus . Semele ble derimot forelsket i guden Zeus og ble gravid av ham. Zeus 'misunnelige kone Hera vekket i henne ønsket om å se kjæresten sin i sin sanne guddommelige form. Semele tålte imidlertid ikke glansen og brant. Zeus reddet det ufødte barnet ved å sy det i låret. Den fikk navnet Dionysus .

Første setning

Folket avventer Pentheus 'ankomst, som hans aldrende bestefar Kadmos har utnevnt til sin etterfølger som hersker over Theben. Et fjernt rop varsler utseendet til guden Dionysos på Kytheron-fjellet, og publikum skynder seg for å hylle ham. Den gamle blinde seeren Teiresias er også fascinert av den nye kulten og dens danser. Han råder Kadmos til ikke å forakte den unge guden, da han snart vil få makt. Agaue tviler imidlertid på guddommeligheten til nevøen Dionysos. Beroe , den våte sykepleieren til både Pentheus og Dionysus, holder tilbake sin mening. Kadmos er ubestemt. Det er ingen måte han vil komme i trøbbel med gudene. Så dukker kapteinen til den kongelige garde opp og leser opp en kunngjøring fra den nye herskeren Pentheus: Sistnevnte erklærer Dionysus for en bedrager og forbyr kulten i de strengeste vilkår. Alle tilhengere er truet med forbudet. For å understreke sitt forbud slukker Pentheus personlig flammen på alteret til Semeles grav. Agaue er imponert over sønnens besluttsomhet. Men så vinker en stemme til Kytheron. Folket kan ikke motstå henne, og Agaue og søsteren Autonoe slutter seg også til mengden som under trollformel.

Andre setning

Kadmos advarer barnebarnet igjen mot å se bort fra gudene. Han tror på Dionysos 'guddommelighet og æret i utgangspunktet alle guder under sin egen regjeringstid. Pentheus mener imidlertid at den nye kulten er en løgn. Han beordrer kapteinen å arrestere alle støttespillere og bringe dem til ham. Avslag skal straffes med døden. Han forklarer Beroe hovedtrekkene i sin tro: For ham teller bare sannhet og godhet. Dionysos er derimot en "ugudelig" og "lysfiende". Pentheus sverger til Beroe at han fra nå av ville klare seg uten vin, kjøtt og kvinner. Kapteinen introduserer en gruppe Bacchantes (tilhengere av Dionysus-kulten) for kongen, inkludert Agaue, Autonoe, Teiresias og en ung mor med datteren. Pentheus la merke til en ung mann fordi han, i motsetning til de andre, ikke var i transe. Pentheus beordrer kapteinen til å torturere fangene for å finne ut hvor lederen deres befinner seg. Han spør moren Agaue selv, men mottar bare en ekstatisk arie som svar. Kapteinens torturmetoder mislykkes også. Beroe prøver å påpeke Pentheus at den rare mannen er Dionysos selv. Pentheus ønsker imidlertid ikke å høre dem. Han har sin mor og tante innelåst og forvist Teiresias. Så vender han seg til den unge mannen for å høre ham ut. Han hevder at Dionysus har rett med ham. Han heter Acoetes, en lydisk handelssønn og som møtte guden på Chios. Der fant han et vakkert barn og brakte det til Naxos på hans forespørsel (Dionysos 'sjøreise). Pentheus får ham også tatt bort for tortur.

Tredje setning

Første del

Fangene kan unnslippe under et jordskjelv. Offerflammen på Semeles-graven tennes plutselig igjen. Pentheus virker stadig mer fascinert av den unge manns skjønnhet, men fortsetter å avvise sine ritualer. Den unge mannen får Beroe til å bringe morens speil og viser Pentheus hva som skjer på Kytheron.

intermezzo

Hage med mytologiske statuer, innrammet av en prosceniumbue og sidekasser av et rokokoteater

Agaue, Autonoe, Teiresias og kapteinen kler seg ut for gjeterspillet The Judgment of Calliope. I den spiller Agaue gudinnen Venus , Autonoe spiller sin rival Proserpina og kapteinen spiller den vakre unge mannen Adonis, som de begge elsker . Teiresias imiterer dommeren i form av Calliope , museet til episk poesi. Hun ber de to kvinnene begrunne påstanden. Venus begynner: Kong Kinrys på Kypros skrøt av skjønnheten til datteren Myrrha, som han erklærte for å være vakrere enn Venus. Hun tok hevn for denne fornærmelsen ved å gjøre Myrrha forelsket i sin egen far. Da Kinrys var alvorlig full en natt, benyttet Myrrha anledningen til å sove med ham - og ble gravid. Faren hennes var så sint på det at han ønsket å drepe henne. I hennes behov ba Myrrha Venus om hjelp. Da Kinrys slo henne med sverdet, forvandlet Venus Myrra til en mirte, som ble brutt av slaget og løslatt lille Adonis. Venus var således betydelig involvert i fødselen. Proserpina ber henne fortelle resten av historien: Venus innså at barnet senere skulle bli en vakker ungdom og at det ville bli truet. Så hun låste den i en boks som hun tok med til underverdenen, riket til Proserpine og Plutus . Der åpnet Proserpina esken og lærte gutten kunsten å elske. Kalliope erkjenner at begge kvinnene har like rett til Adonis, men at Adonis også trenger tid for seg selv. Derfor burde han leve en tredjedel av året (under Steinbukken) med Venus, en annen tredjedel (under slangen) med Proserpine og den siste tredjedelen (i Leo) være fri. Venus binder imidlertid Adonis til seg selv med sitt magiske bånd hele året. Hennes sjalu ektemann Mars dreper Adonis i form av en villsvin. Spillet avsluttes med en sorgesang fra alle deltakerne.

Andre del

Pentheus føler seg frastøtt av det som er sett. Han er imidlertid ikke sikker på om han kan stole på speilet. Han kan bare lære den fulle sannheten hvis han selv går til Kytheron-fjellet. Den fremmede anbefaler ham å kle seg ut som en kvinne for å være på den sikre siden. Beroe innser at Dionysus ønsker å lokke fetteren sin i en felle. Påpeker at hun var deres våte sykepleier, og ber ham om å skåne fetteren. Dionysus vil ikke høre om det. Han anklager Beroe for å ikke ha beskyttet moren Semele. På fjellet observerer den forkledde Pentheus villene til undersåtene sine, mens Beroe allerede klager over tapet i Theben. Den gamle Kadmos bestemmer seg bekymret for å se utenfor tempelet. På Kytheron roser Bassaridene ekstatisk Dionysus. En stemme forteller dem at en fremmed har gjemt seg blant dem. Pentheus blir gjenkjent og publikum støter på ham. Hans egen mor Agaue dreper ham i å tro at det er en løve og tar hodet som et trofé. De andre feirer det de gjorde.

Fjerde setning

Fortsatt i en transe bringer Agaue det antatte løvehodet til Theben og viser det til Kadmos. Beroe krever en forklaring fra henne om hvor kongen befinner seg. For å løse bortrykkelsen, minner Kadmos dem om fortiden og familien og oppfordrer dem til å se nærmere på hodet. Først nå innser Agaue at hun drepte sin egen sønn. I mellomtiden har kapteinens folk funnet resten av liket på Kytheron og bringer det inn i byen. Agaue ønsker desperat døden selv. Folket føler seg imidlertid ikke skyldig i det som skjedde. Agaue henvender seg til sin døde sønn og forklarer at deres handlinger var gudens vilje. Dionysos avslører seg nå åpent. Han forviser kongefamilien fra byen og beordrer kapteinen å brenne palasset. Hans hevn for morens død er nå fullført. Han ber Proserpina på vegne av sin far Zeus om å løslate Semele. Sammen med moren, nå kalt Thyone , stiger han opp til himmelen. To statuer forblir foran Semeles grav, foran som folket bøyer seg i tilbedelse.

oppsett

orkester

Orkesteroppstillingen til operaen inkluderer følgende instrumenter:

I 1992 opprettet Henze en versjon med redusert orkesteroppstilling.

musikk

Operaen skal spilles uten pause. Formelt tilsvarer det en symfoni med fire satser . Følgelig blir de enkelte delene ikke referert til som handlinger , men som setninger . De vitner om Henzes opptatthet av verkene til Gustav Mahler . Første sats er i sonateform . De to motstridende prinsippene til Pentheus og Dionysus presenteres i redegjørelsen . Pentheus har "blokkerende, tette lyder" med fanfare-motiver, mens Dionysus har "summende, frodige lydbilder". De to karakterene tildeles forskjellige "tolvtonemodi": den for den rasjonelle Pentheus holdes mer diatonisk , mens den for Dionysos inneholder mer kromatikk . De to emnene følger ikke hverandre som blokker, men er flettet inn på en kompleks måte. Andre sats er en scherzo med orgiastiske danser. Arien av Dionysos siterer begynnelsen på sarabanden fra første del av Johann Sebastian Bachs tastaturøvelse . Den tredje satsen, der de to motstanderne møtes, er en adagio. Det blir avbrutt av et intermezzo av helt motsatt karakter og ender i en fuga . I duetten mellom de to hovedpersonene inneholder denne satsen et sitat fra Mahlers 5. symfoni . Den fjerde satsen er en kompleks Passacaglia som fører til en begravelsesmarsj . Rytmen til sistnevnte former også apotheosen til Dionysus. Henze kalte denne musikken " Dies irae of the gods" og "Lacrymosa des Eros".

Operaens individuelle bevegelser flyter sømløst inn i hverandre. Overgangen til andre sats er for eksempel den forførende stemmen som lokker folket til Kytheron. Det er også flytende overganger i begynnelsen og slutten av intermezzoen. Behandlingen av de to motstridende temaene gjennomsyrer hele operaen. Samtidig får det musikalske materialet til Dionysus mer og mer betydning og erstatter til slutt Pentheus.

I tillegg til eksemplene som allerede er nevnt, er det ytterligere sitater fra Bachs St. Matthew Passion og hans engelske suite i d-moll. For rytmene ble Henze inspirert av sør-italienske folkesanger.

Koret er tildelt en viktig rolle i Henzes opera. Han kommenterer ikke bare handlingen som det gamle greske teaterkoret , men gir også en "magisk lydbakgrunn". Gledenes kall "Ayayalaya" på eskimospråket kan høres om og om igjen. Noen av stillingene tildelt koret i Euripides- modellen ble tildelt solister: sykepleieren Beroe, kapteinen og Agaues søster Autonoe. Rollene til Agaue, Kadmos og Teiresias er utvidet og mer komplekse enn i Die Bakchen .

Arbeidshistorie

Hans Werner Henzes "Opera seria" Die Bassariden ble bestilt av Salzburg-festivalen . Libretto ble skrevet av WH Auden og Chester Kallman , som også skrev teksten til Henze's Elegy for Young Lovers . Et mål med de to var å stimulere Henze til å studere Richard Wagners musikalske drama , og Auden påpekte spesifikt sin Götterdämmerung . Grunnlaget for den nye teksten var tragedien The Bacchae av den klassiske greske dramatikeren Euripides . Under øvelsene for elegien i 1962, påpekte Auden Henze dette mulige emnet for et nytt felles prosjekt. Noen måneder senere så Henze forslaget nærmere og ble "umiddelbart ført med av kraften i de naturskjønne situasjonene som arbeidet tilbød". Han hadde librettoen i slutten av august 1963. På grunn av andre aktiviteter begynte han imidlertid ikke å komponere før slutten av 1964, som det tok ham nesten et år for.

Originalspråket til operaen er engelsk. En tysk versjon av Helmut Reinold (møbler) og Maria Bosse-Sporleder (tekst) ble fremført ved premieren 6. august 1966 i Großer Festspielhaus Salzburg . The Vienna Philharmonic og Wiener Staatsoper Choir spilte under musikalsk ledelse av Christoph von Dohnányi , med Loren Driscoll som Dionysos, Kostas Paskalis som Pentheus, Peter Lagger som Kadmos, Helmut Melchert som Teiresias, William Dooley som Hauptmann, Kerstin Meyer som Agaue, Ingeborg Hallstein som Autonoe og Vera Little som Beroe. Det var en samproduksjon med Deutsche Oper Berlin , som viste verket som en tysk premiere samme år. Gustav Rudolf Sellner regisserte, Filippo Sanjust tok seg av scenen og kostymene , og Deryk Mendel sørget for koreografien.

Til tross for noen kritiske stemmer var fremførelsen av Henzes første symfoniske opera en stor suksess. Innvendinger var spesielt opptatt av librettoen, mettet med dystre hentydninger, iscenesettelsen eller den utdaterte klassisismen, men ikke komposisjonens ekstraordinære kompleksitet. Flere kritikere så nå i Henze en verdig etterfølger av Richard Strauss . Anmelderen av Tagesspiegel skrev: "Alt smelter sammen til en enhet av en full og kraftig helhetlig lyd, formet av personligheten til komponisten, som har klart å konsentrere sine kreative krefter så langt i den største konsentrasjonen av sine kreative krefter i å mestre dette store og forferdelige emnet." entusiasmen og spesielt Strauss-sammenligningen ganske forvirret og misforstått. Han sa: "Det var plutselig som om jeg ble invitert til å spille en rolle, en gjenopprettende rolle som ikke interesserte meg i det hele tatt." Den strenge symfoniske formen ble like forsømt som det politiske innholdet i operaen han var der. ifølge hans egen uttalelse, behandlet temaer om frihet / mangel på frihet eller undertrykkelse / opprør / revolusjon. I den forventet arbeidet allerede 1968-bevegelsen . I sine påfølgende verk, som oratoriet The Raft of Medusa , tok Henze et enda tydeligere standpunkt for sin politiske overbevisning. På grunn av den enorme rollebesetningen, de høye kravene til utøverne og publikums vilje til å spille inn et verk av denne lengden og kompleksiteten uten en pause på en konsentrert måte, ble det ofte uttrykt tvil om bassarids repertoar . Imidlertid var det mange andre produksjoner. 1974-produksjonen i London, regissert av Henze selv, hadde en ubegrenset suksess. Musikkritikeren William Mann satte bassarids betydning på et nivå med Alban Bergs Wozzeck og Richard Strauss ' Die Frau ohne Schatten . Det er merkbart at anlegget de første årene møtte interesse, spesielt i utlandet. Motviljen den gangen i Tyskland skyldes tilsynelatende Henzes politiske orientering, som ble avvist av den tyske musikkbransjen. Først i 1975 ble Bassarids vist igjen i Frankfurt.

Henze hadde allerede avlyst intermezzoen under forestillingen han regisserte i Santa Fe i 1968. Han betraktet denne versjonen, som var omtrent 20 minutter kortere fra 1992, som definitiv. I stedet inneholder den reviderte partituren et avsnitt som bare varer sekunder, mens intermezzoet er blitt erklært et eget verk. En ny, mindre instrumentoppstilling muliggjør opptreden på mindre operahus. Det er også en versjon av intermezzoet for cembalo og mandolin laget av Henning Brauel i 1974 for forestillingen i London.

Opptak

litteratur

  • Wolfram Schottler: "The Bassarids" av Hans Werner Henze - veien til en myte fra eldgammel tragedie til moderne opera (avhandling fra Universitetet i Hamburg). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 1992, ISBN 3-88476-044-0 .
  • David E. Anderson: Bassarids. Hans Werner Henze. I: Opera Quarterly. Vol. 9, utgave 3, våren 1993, s. 186-188, doi: 10.1093 / oq / 9.3.186
  • Christiane Krautscheid: Om historien til mottakelsen av Bassarids. Første utskrift: Program for den bayerske statsoperaen, 2008 ( PDF fra Schott Music ).

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k Monika Schwarz: Die Bassariden. I: Piper's Encyclopedia of Music Theatre . Volum 3: Fungerer. Henze - Massine. Piper, München / Zürich 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 3-6.
  2. ↑ a b Calliopes dom - Calliopes dom. I: Schott Musikk : Hans Werner Henze - En guide til sceneverk, s. 36 f. ( Online på ISSUU).
  3. ↑ a b c d e f g h i Bassarids. I: Harenberg operaguide. 4. utgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 365-367.
  4. ↑ a b c Wulf Konold : Bassariden. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., utvidet, revidert utgave 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 292-295.
  5. ↑ a b c Bassarids. Video stream på Operavision, nås på 15 november 2019.
  6. ↑ Informasjon om verk fra Schott Music, tilgjengelig 31. mars 2019.
  7. ↑ a b Arkiv over Salzburg-festivalen , åpnet 31. mars 2019.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k l Christiane Krautscheid: Om mottakelseshistorikken til Bassariden. Første utskrift: Program for den bayerske statsoperaen, 2008 ( PDF fra Schott Music ).
  9. ↑ en b c d e f g h i j k l m n o p q arbeid informasjon fra Schott musikk , vist på 31.3.2019.
  10. ↑ a b c d Hans Werner Henze. I: Andreas Ommer: Katalog over alle operaopptak (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.