Berlin Philharmonic

Berlin Philharmonic
Berlin-filharmonien, hovedinngangen
Data
plass	Berlin
arkitekt	Hans Scharoun
Byggår	1960-1963
Gulvplass	6260 m²
Koordinater	52 ° 30 '36 .1 "  N , 13 ° 22 '10.9"  E Koordinater: 52 ° 30 '36 .1 "  N , 13 ° 22' 10.9"  E52.510032 13.369693

Den Berlin Philharmonie (kort sagt: Philharmonie , siden 2019/20 sesongen i sin egen presentasjon Philharmonie Berlin ) i Herbert-von-Karajan-Straße 1 i Berlin bydelen Tiergarten, med konsertsal på Gendarmenmarkt, er en av de mest viktige konserthaller i Berlin og er hjemmet til Berliners Philharmonic .

Historie og tidligere bygninger

Den gamle filharmoniske salen på Bernburger Strasse

Konserthuset til Philharmonie i Bernburger Strasse (rundt 1900)

00000000Beethoven Hall, 1913

Kurt Singer dirigerer en repetisjon for Judas Maccabaeus med orkesteret til Kulturbund Deutscher Juden i Berlin Philharmonie, Bernburger Strasse for forestillingene 7. og 8. mai 1934

De første konsertene til Berlin-filharmonien, grunnlagt våren 1882, fant sted i Charlottenburg hageanlegg "Flora". Orkesterets første faste hjem fra sommeren 1882 var en tidligere rulleskøytebane bygget av Gustav Knoblauch for Ludovico Sacerdotin i 1876 i Bernburger Strasse 22a / 23 i Kreuzberg . I 1888 ble bygningen omgjort av bygningsoffiser Franz Heinrich Schwechten til Philharmonie , et sittende konserthus uten bord. Den rektangulære hallen, som “ble litt hjulpet med stukkatur og forgylling”, fikk skryt for sin utmerkede akustikk. Rundt 1898 ble ytterligere plassbehov og eierne av bygningen, Ludovico Sacerdoti og Sally Landeker, hadde Ludwig Heim bygge den takvindu hall i gårdsplassen området bak og  på Beethoven hall (åpnet januar 1899) på en tilstøtende tomt ( Köthener Straße 32) for å tillate alternative områder å ha. Under andre verdenskrig ble dette bygningskomplekset ødelagt i et alliert luftangrep 30. januar 1944 .

Midlertidig periode

I etterkrigstiden brukte Berliner Philharmoniker i utgangspunktet forskjellige alternative kvartaler: konserter fant for det meste sted i Titania-palasset , mens Jesus Christ Church i Dahlem ofte ble brukt til innspillinger .

Følsom

Anbudet på en ny bygning for Berlinfilharmonien fant sted i 1956 av staten Berlin, 14 arkitekter ble invitert til å delta. Den opprinnelige plasseringen skulle opprinnelig være et stykke land på Bundesallee , som grenser til Joachimsthalsche Gymnasium . I januar 1957 ble designet av Hans Scharoun tildelt førsteprisen. I Philharmonic-konkurransen truet Scharoun med å gjenta et traume , som skjedde da det nye operahuset i Kassel ble bygget : Scharoun hadde mottatt førsteprisen der, men etter innledende vanskeligheter med byggeplassen ble planen hans ikke implementert og en annen arkitekt ble bestilt i stedet.

Etter 16 timers overveielse tildelte juryen Scharouns filharmoniske design førsteprisen, men avgjørelsen ble tatt med ni mot fire stemmer - og dermed manglet det nødvendige trekvartalsflertallet. Først etter at Herbert von Karajans inngrep og Hans Heinz Stuckenschmidt (et av jurymedlemmene) appellerte til verden , fikk Scharoun endelig oppdraget med utkastet.

Et nytt sted

Byggestarten skulle imidlertid bli forsinket igjen: I den offentlige diskusjonen ble den målrettede plasseringen kritisert fordi den ville være for langt unna den gamle filharmonien. I 1959 bestemte Representantenes hus endelig å flytte den nye bygningen til sin nåværende beliggenhet.

På denne stillingen hadde Albert Speer planlagt en enorm soldathall som et minnesmerke for de tyske soldatene som falt i første verdenskrig som en del av redesignet av Berlin for å bli " World Capital Germania " . Valget av sted var dermed også et tegn mot nasjonalsosialismens gigantomani. Rett ved siden av eiendommen var administrasjonsbygningen for den nasjonalsosialistiske handlingen T4 . Bygningen ble hardt skadet av bomber i 1944 og ble senere revet. I dag er det blitt reist et minnesmerke på stedet ved siden av Philharmonie , hvor utvidelsen ble innviet i september 2014.

Den nye Philharmonie dukket endelig opp som den første bygningen av det planlagte kulturforumet etter krigen . Den ble bygget i en byggeperiode på 37 måneder ( legging av grunnsteinen : 15. september 1960, påfyllingsseremoni : 1. desember 1961, åpning: 15. oktober 1963) basert på et design av Hans Scharoun . Byggekostnadene utgjorde rundt 17 millioner mark (justert for kjøpekraft i dag rundt 37 millioner euro).

åpning

Innvielsen var opprinnelig planlagt våren 1964, men ble brakt frem (mot byggepersonellets bekymringer) for å gjøre det mulig for den ordinære sesongen å begynne på høsten. Talen ved åpningen av den nye Philharmonie ble holdt av arkitektkritikeren Adolf Arndt . Åpningskonserten ( Beethovens symfoni nr. 9 ) markerte slutten på Berliner Festwochen i 1963.

arkitektur

plassering

Den nydesignede bakinngangen ved overgangen mellom Philharmonie og Chamber Music Hall 2013

I dag tilhører bygningen, sammen med Kammermusikkhallen, Berlin Musikkinstrumentmuseum og andre bygninger, Kulturforum Berlin ikke langt fra Potsdamer Platz , og ligger i umiddelbar nærhet av Ludwig Mies van der Rohes nye nasjonalgalleri og Potsdamer Platz, som også er designet av Scharoun bygget hus Potsdamer Strasse av den Berlin statsbibliotek .

Den opprinnelige strukturelle situasjonen på Potsdamer Platz skyldes at bygningen nå er merkbar som "opp ned" (med hovedinngangen mot Tiergarten og den bakovervendte Potsdamer Platz). På tidspunktet for byggingen var området en ødemark direkte ved sektorgrensen ved Potsdamer Platz, som også lå brakk, der Berlinmuren ble reist under byggingen av Philharmonie . Først i det gjenforente Berlin fikk Potsdamer Platz tilbake sin nåværende utvikling og dermed sin opprinnelige betydning for transporten. Imidlertid kan begge bygningene også komme inn fra parkeringsplassen via forbindelsesgangen mellom Philharmonie og Chamber Music Hall; Med en mer fremtredende utforming av denne "bakinngangen" i 2009 (installasjon av nye bokstaver, redesign av foajeområdet osv.), Er dens nye rolle nå tatt i betraktning.

Philharmonic sett fra sør

Utvendig design

Filharmonier og kammermusikkhall ovenfra

Tremodell av Philharmonie (til venstre) og Chamber Music Hall (til høyre)

Kammermusikksalen til Philharmonic

I kammermusikkhallen i Philharmonie

På grunn av sin særegne, sirkuslignende design med konsertpallen i midten, ble Philharmonie spøksfullt kalt "Circus Karajani" kort tid etter ferdigstillelse, med henvisning til Herbert von Karajan, sjefdirigent for Berlin Philharmonic på den tiden (se Sarrasani sirkus ). Navnet skal stamme fra Berlin-folketalen . Et annet kallenavn er "konsertboks", da den gyldne gule kledningen og formen til de to salene minner om sjokoladekasser.

Mellom 1984 og 1987 ble kammermusikksalen bygget ved siden av Philharmonie på grunnlag av de opprinnelige planene til Hans Scharoun basert på planene av Edgar Wisniewski . Begge bygningene er koblet til hverandre.

Takket være tillegg av den andre bygningen og den nevnte orienteringen av Philharmonie mot Tiergarten, er mange detaljer om bygningens karakter ikke lenger umiddelbart gjenkjennelige når du nærmer deg komplekset som besøkende. Mange av disse detaljene kan identifiseres enda lettere på flybilder fra åpningstidspunktet. Disse inkluderer lån fra nautiske designelementer i form av "koøyer", som er kjent for Scharoun, samt inndelingen av arkitekturen i en horisontal base, som ble holdt i hvitt og som huser foajeen og den administrative fløyen, og den gyldne (på den tiden beige) lydkroppen til konserthuset. Et terrasselignende galleri løper rundt utsiden av bygningen på nord- og vestsiden, som kan åpnes for publikum i pauser, og hvorfra også hagen kan nås. På grunn av foajehuset har bygningen på siden av hovedinngangen en terrasserende svimling som Statsbiblioteket på motsatt side. De store delene av takvinduene over kasseområdet og foajeen, som bidrar til det lette og åpne romlige inntrykket på innsiden, er også slående.

Den "gyldne" fasadekledningen

Detalj av fasaden til kammermusikkhallen til Berlin Philharmonic

Da filharmonien åpnet, hadde den ikke den "gyldne ytre huden" som den forkledde fasaden i dag. Selv om Scharoun hadde planlagt en fasadekledning, ble denne i utgangspunktet ikke implementert av kostnadsmessige grunner, og betongfasaden fikk i stedet bare en midlertidig okkermaling. Fargen oker ble valgt som en referanse til den tradisjonelle fargen på Brandenburg-slott og herskapshus.

Etter bare noen få år senere hadde det oppstått fuktskader på kledningen av Philharmonie, og problemet med kledningen ble tatt opp igjen. Det var først i 1979–1981, etter at statsbiblioteket motsatt var ferdig, at senatet i Berlin endelig fikk gullanodiserte aluminiumsplater festet - (nesten) de samme som de som pryder den øverste lagringen av statsbiblioteket (se nedenfor) .

Imidlertid var de gullfargede panelene ikke uten tvil kledningen opprinnelig planlagt av Scharoun: Scharoun hadde planlagt firkantede "fargepaneler" med et tredimensjonalt mønster. De hvite panelene festet til sørsiden av skorsteinen tilsvarer den opprinnelig planlagte kledningen, som det også kan sees på senere arkitekttegninger, men prototypene ble også utstyrt med rosa og grå overflater i den senere byggefasen.

Samtidig ble en detalj implementert under renoveringen av fasaden til Philharmonie som ble utelatt av kostnadshensyn i den gyldne kledningen av det overordnede magasinet til statsbiblioteket: de enkelte gullanodiserte aluminiumspanelene ble utstyrt med gjennomsiktige polyesteromslag. På statsbiblioteket håpet Scharoun at dette ville skape en subtil lyseffekt i forbindelse med den underliggende pyramidestrukturen til aluminiumspanelene. I dag kan du se at denne ideen bare fungerer moderat i praksis: Sammenlignet med kammermusikkhallen som ble bygget i 1984, ser Philharmonies ytre hud kjedelig og skitten ut - bare ved andre øyekast kan du se at dette ikke er på grunn av alderen til platene (uansett er forskjellen bare omtrent tre år): Kammermusikkhallen har ingen gjennomsiktige omslag på gullplatene.

På vestsiden av Philharmonie rundt nødtrappen kan du se alle tre typer utvendig kledning: på skorsteinen som allerede er nevnt, de hvite plastpanelene, som omtrent tilsvarer den opprinnelige planen; til venstre for aluminiumpanelene dekket med polyesterpaneler og til høyre for det (på trappegangen) de gullanodiserte panelene uten deksel.

Interiørdesign

Konsertsal

Den Berlin Radio Symphony Orchestra (med radio koret bak det) i Philharmonie.

Publikum sitter på alle sider av konsertpallen, blokkerer H (bak koret) og E (til venstre på bildet bak orkesteret) kan sees på bildet. Også gjenkjennelige er de akustiske reflektorene som henger over scenen i form av tetraploider ( se nedenfor ) og den iøynefallende bilde- og lydteknologien, som også har blitt brukt til live- avspilling av konsertene i Digital Concert Hall siden 2008 .

Philharmonic Hall tilbyr 2250 seter (til sammenligning: kammermusikkhallen, som ble bygget senere, har plass til 1180 tilskuere).

Hallenes struktur er asymmetrisk og teltlignende, og plantegningen er basert på prinsippet om tre sammenlåsende femkanter , som fremdeles fungerer som logoen til Berliner Philharmoniker den dag i dag. Imidlertid er asymmetrien bare veldig subtilt implementert i plantegningen til hallen og oppnås spesielt gjennom detaljer i salen: Blant annet mangler det en blokk av publikumsområdet i venstre område, hvor to studioer er plassert, på motsatt side er orgelet ( se nedenfor ) og bak et tomt kontrollrom, som kan utstyres med studioutstyr for eksterne produksjoner.

Takket være de uregelmessig stigende kasseterrassene rundt, gir setene god utsikt over scenen, som er nesten i midten, fra alle kanter. Denne spesielle ordningen eliminerer i stor grad skillet mellom kunstner og publikum; fra de aktuelle stedene kan publikum z. B. se dirigenten i ansiktet under forestillingen, noe som gir de mindre fordelaktige stedene når det gjelder deres akustiske balanse, for eksempel rett bak perkusjonen (blokk H), sine egne kvaliteter. Mange artister setter pris på å være "midt" blant publikum når de opptrer i Philharmonie; disse kan i sin tur observeres av skuespillerne fra alle sider, avhengig av hvor de sitter. Imidlertid har det også vært dirigenter og musikere som ikke ønsket å være sentrum for oppmerksomheten og avlyste opptredenen her (f.eks. Hans Knappertsbusch ) eller demonstrerte lidenskapelig avvisning i offentlige kommentarer ( Otto Klemperer eller Paul Hindemith ).

Scharoun selv beskrev arrangementet av besøkende blokker som "stigende vingårder". Terrengningen av terrassene bryter opp den ellers vanlige sammenhengende strukturen til publikum: blokkerer hver gruppe rundt 75–100 seter og er dermed samtidig ”intime” på den sosiale dimensjonen, og likevel akustisk og fysisk sammenhengende. Skråningen og arrangementet er utformet på en slik måte at tilskuerne hindrer hverandre minst mulig i synsfeltet på scenen.

Pausen med den tradisjonelle konsertsaloppsettet gjennom orkesterets sentrale posisjonering har alltid blitt tolket av kritikere som en omdefinering av den sosiale konstruksjonen til konsertforestillingen. For eksempel, i anledning 50-årsjubileet for Philharmonie , skrev Berliner Zeitung : ”Tvert imot, det mer åpne rommet i Philharmonie lar enhver form for musikk utfolde seg, mens det i konserthuset blir en del av en sivil ritual, som gipshodene til Bach til Prokofiev ser ut til å bli overvåket? "

Både sceneposisjonen og den karakteristiske terrassestrukturen fungerte senere som modell for mange nye konsertsaler ( se nedenfor ). En lignende terrassearkitektur for besøksplassene eksisterte allerede i Mozart-hallen i Stuttgart Liederhalle, som åpnet i 1956 .

foajé

I motsetning til den tradisjonelle utformingen er foajeen til høyre for konserthuset (hovedinngangen er plassert "på hjørnet" av bygningen, for å si det sånn). På grunn av den terrasserte svimlingen av auditoriet i konserthuset, domineres foajeen av trapper som danner en "labyrintisk grenstruktur". På grunn av disse to omstendighetene er den intuitive orienteringen forvirret, og besøkende synes det er vanskelig å finne riktig tilgang til setene (hvorav totalt 27). De fire skrå støttesøylene på baksiden av foajeen som stangen er bygget rundt i dag kan brukes som en veiledning for orientering: Disse støtter blokk C i publikumsnivåene over og markerer nøyaktig sentralaksen mellom venstre og høyre side av hall. I vindusfronten rett foran er det glassblokkelementene av Alexander Camaro ( se nedenfor ), som med sin A-form også viser nøyaktig midten av baksiden av bygningen.

Den spesifikke utformingen av interiørarkitektoniske detaljer som rekkverk, gulv og vinduer (se også seksjonen om " Kunst i arkitektur ") ble også brukt av Scharoun rundt ti år senere i Berlin statsbibliotek overfor, og det er derfor det er ikke bare på grunn av den slående gullfargede fasadekledningen, men avslører også et direkte forhold i interiørdesignet til de to bygningene.

arkitektonisk kunst

"Philharmonieleampe I" av Günter Ssymmank (her i trappen til statsbiblioteket)

• Gulvet i foajeen ble designet av Erich Fritz Reuter (1911–1997).
• De fargede glassvinduene på den nordvestlige siden ble designet av Alexander Camaro (1901-1992).
• Den berømte "Philharmonic lamp I" i foajeen ble designet av Günter Ssymmank (1919–2009).
• Hagedesignet ble overtatt av Hermann Mattern (1902–1971).

Alle de fire nevnte kunstnerne bidro også til utformingen av Berlin State Library overfor , som ble designet av Scharoun noen år senere.

• Skulpturen på toppen av taket ("Phoenix"), som i likhet med selve konserthuset vender mot Riksdagsbygningen , ble laget av billedhuggeren Hans Uhlmann .
• Bernhard Heiliger (1915–1995) designet skulpturen i foajeen. Også Heiliger skulle senere produsere to verk til statsbiblioteket.
• Møblene i foajeen og i rommene bak scenen ble designet av Piter G. Zech .
• Det er et lite grøntområde mellom Philharmonie og Tiergartenstrasse , hvor en skulptur av Orfeus ble satt opp i 1959 . Den kommer fra Gerhard Marcks verksted .
• Rett over hovedinngangen er det en enkel skrift laget av rustfritt stål med symbolet på bygningen over, en pentagon nestet flere ganger. Skriften og symbolet ble fornyet i 2010 av Fittkau Metallbau und Kunstschmiede .

Akustikk

Ved å plassere orkesteret midt i publikum, som var unikt på den tiden, presenterte Philharmonie helt nye utfordringer for det akustiske designet. Det noen ganger ryktede inntrykket av at hallen opprinnelig hadde dårlig akustikk, som deretter gradvis måtte løftes til et akseptabelt nivå, er ikke riktig.

Det faktum at et opprinnelig planlagt, mer komplekst podium ble gitt bort under konstruksjonen av kostnadsmessige årsaker, noe som opprinnelig førte til isolerte problemer med hørbarheten til individuelle instrumentgrupper, kan ha bidratt til denne fortellingen. Den endelige forbedringen fant sted - etter forskjellige midlertidige løsninger - bare over et tiår etter åpningen ( se nedenfor ). Den sterke publisiteten til den nyåpnede bygningen ga også den til tider skarpe og overdrevne kritikken en fremtredende posisjon i debatten. Den kunstneriske lederen Wolfgang Stresemann beskrev senere den første akustikken til Philharmonie som "veldig, veldig dårlig - veldig dårlig".

Derimot var salen akustisk ekstremt gjennomtenkt fra starten - i ånden til Hans Scharoun, som planla arkitekturen sin "fra innsiden og ut". Det ukonvensjonelle utsiden av planløsningen og takformen, for eksempel. Resultat av akustiske hensyn.

I planleggingsfasen jobbet Scharoun tett med Lothar Cremer fra det tekniske universitetet i Berlin i den tidligste planleggingsfasen, da han utarbeidet sitt konkurranseinnlegg , som som konsulent sørget for at konseptet med pallplassering midt i publikum også var optimal implementert akustisk. Før og under byggeperioden ble det også brukt modeller på en skala fra 1: 9: elektriske gnister ble brukt til å generere smellpulser for å registrere ekkogram. (Målet med forskningen var ikke å stille etterklangstiden , men å gjenkjenne og korrigere flagrende ekko .)

Når det gjelder romakustikk, kan det skilles mellom tre aspekter spesielt:

• "Lyd" i rommet: tid og karakter av etterklangen, romresonanser, flagrende ekko etc.
• Balanse mellom lydbildet for konsertgjengerne: fordeling av lyden i rommet, instrumentets hørbarhet
• Balanse mellom lyd på pallen / scenen: hørbarhet for musikerne hverandre

"Lyd" av rommet

For etterklangstiden i konserthaller for symfoniorkestre, er en verdi på ca. to sekunder i mellomfrekvensene (når huset er fullt opptatt) ansett som optimalt, kortere tider oppleves som "kjedelige" (stueatmosfære), lengre tider raskt vaske ut lyden (derfor For eksempel oppfattes ikke et symfoniorkester i en stor kirke lenger som hyggelig). Denne verdien oppnås også i Philharmonie.

I motsetning til hva lekfolk noen ganger antar, er det ikke en stor akustisk utfordring å sette etterklangstiden i en ny bygning, fordi den i stor grad enkelt kan beregnes ved hjelp av det nødvendige romvolumet (10 m³ per person i tilfelle Philharmonie) og påvirkes av utforming av overflatematerialene.

For å holde den akustiske forskjellen mellom øvingssituasjonen (uten publikum) og konsertsituasjonen (med okkuperte seter) så liten som mulig, ble for eksempel setene på undersiden utstyrt med lydabsorberende puter. Etterklangstiden i den ledige hallen er lik den med okkuperte stoler.

Med sin asymmetriske planløsning og mangelen på parallelle overflater, tilbyr hallen ideelle forhold for å unngå klassiske problemer som flagrende ekko og stående bølger ( romresonanser ). Taket på hallen er utstyrt med 136 prismeformede Helmholtz-resonatorer , som er fylt med lydabsorberende materiale og kan også innstilles ved å regulere spalteåpningen. På grunn av sin form fungerer de også som diffusorer og sørger dermed også for at de såkalte " early reflections " blir spredt, refleksjonene som kan høres og lokaliseres direkte. Gjennom disse tiltakene oppnår Philharmonie sin spesielle karakter av etterklang, som er preget av en lav andel tidlige refleksjoner og en høyere andel av diffus etterklang - og dermed motsatt av tradisjonelle rettvinklede saler som f.eks. B. på konserthuset på Gendarmenmarkt .

Balanse mellom lyden for konsertgjengerne

Ovennevnte Karakteren til den romlige lyden fører også til en utmerket lokalisering av de primære lydkildene (dvs. de enkelte instrumentene) og skarpheten i tonefargene. Jevn fordeling av lyden i rommet skyldes i stor grad det flerkonvekse taket. Dette går tilbake til en idé fra Lothar Cremer: Scharoun planla opprinnelig en kuppellignende konstruksjon.

I begynnelsen var imidlertid et viktig poeng med kritikk nettopp dette aspektet av balansen mellom den orkestrale lyden; spesielt strengene var ofte ikke hørbare høyt nok. Årsaken til dette ble raskt identifisert som pallenes for lave plassering i salen. "Bunnen til Scharoun var tydeligvis for dyp," kommenterte regissøren den gang, Wolfgang Stresemann, og henviste til en beskrivelse av hallen av Scharoun.

Ironisk nok var en høyere sokkel opprinnelig planlagt, men ble ikke implementert av hensyn til kostnadene. Forbedringen av pallhøyden bør strekke seg over mer enn et tiår:

• Sommeren 1964 ble hele pallen i utgangspunktet økt, noe som medførte betydelige forbedringer, men likevel ikke førte til Karajans fullstendige tilfredshet.
• I 1973 ble det av estetiske grunner installert en halvcirkelformet trappeplattform som en del av TV-opptak, som løftet orkesterets bakre seksjoner. Selv om dette bare var ment som et midlertidig tiltak, brukte Karajan det permanent i sine opptredener fra da av, fordi han var overbevist om den tonale effekten, jo bedre hørbarhet for de enkelte musikerne. Bruken innebar en ikke ubetydelig innsats, fordi konstruksjonen måtte fjernes igjen for andre konserter, noe som betydde bruk av spesialister. Av sikkerhetsmessige grunner måtte bruken av plattformen stoppes etter et år.
• Sommeren 1975 ble podiet i sin nåværende form endelig installert, basert på et design av Edgar Wisniewski . Den halvcirkelformede trinnformen kan justeres i sin helhet og i deler med maskin og kan dermed tilpasses forskjellige konsertsituasjoner.

Imidlertid er det en fysisk omstendighet som ikke kan endres av strukturelle akustiske tiltak: Naturligvis er det subjektive lydbildet i setene nær scenen til siden av og bak orkesteret mer ubalansert. Først oppfattes spesielt nære grupper av instrumenter mer ettertrykkelig enn fra en lengre avstand eller i de klassiske blokkene (A - C), fordi de relative amplitudeforskjellene rett og slett er større her. Et annet problem oppstår på disse stedene på grunn av instrumentene. B. er sterkt merkbar med brassister, og er størst med solistsang. "Solosangerens konsert vil derfor alltid forbli et dristig eksperiment i Philharmonie," sa den ansvarlige akustikeren Lothar Cremer, mens korene etter hans mening ikke forårsaket slike vanskeligheter.

Hørbarheten til musikerne seg imellom

I motsetning til antagelsen fra mange besøkende, var de konvekse lydelementene som hang over scenen ikke først og fremst installert for publikum, men for musikerne: Med takhøyden på 22 meter over podiet forkorter disse GRP- reflektorene lydbanen til den tidlige refleksjoner, slik at hørbarhet instrumentalistene mellom hverandre er garantert. I publikumsområdene nær scenen, og spesielt i midtparketten, gir refleksene imidlertid også akustisk behagelige interrefleksjoner. Elementene, ofte referert til som "skyer", er lett justerbare i høyden og hellingen. Opprinnelig hadde Scharoun planlagt en enkelt stor reflektor, men denne ble deretter delt inn i ti individuelle. På forespørsel fra Scharoun ble størrelsen redusert i forhold til Cremers design av estetiske grunner. Ved åpningen hang disse mindre reflektorene fra taket i hallen. I løpet av første pause i spillet ble de imidlertid byttet ut mot større reflektorer, slik de fremdeles kan sees i dag.

Livestream-teknologi

Bygningen passer inn i den arkitektoniske og musikalske tradisjonen med “teknisk avantgardisme ”, slik den er legemliggjort av selve arkitekturen og av orkesterledere (spesielt Herbert von Karajan ). Spesielt passer det inn i det faktum at Philharmonics interne lyd- og kringkastingsteknologi har gjort det mulig i en årrekke nå å kringkaste hele konserter i høy bilde- og lydkvalitet som en videostrøm og som arkivmateriale på en naturlig måte på Internett. Berlin-filharmonien er så langt den eneste konsertsalen der det eksisterer et slikt offisielt anlegg (siden november 2008 i regi av Simon Rattle ).

organ

Philharmonie har et todelt organsystem .

Hovedorgel

Hovedorganet

Berlin selskap Karl Schuke bygget en fire-manual orgel i 1965 , som ble revidert i 1992 som en del av den store hallen renovering. I 2011 ble det installert et nytt elektrisk spillbord med et innstillingssystem , et nytt koblingssystem , nye svulmotorer og en ekstra vindmaskin . I 2012 ble det lagt til seks registre , inkludert to horisontalt. På samme tid ble noen registre reintonert, dønningsveggene ble doblet og veggene ble delvis renset. I 2018 ble tre sivregister fornyet og en akustisk fløytebass 32 ′ ble lagt til pedalen , og i 2019 ble det akustiske registeret Gravissima 64 ′ lagt til i pedalen .

Instrumentet har nå 77 stopp, med tuba 16 ′ og tuba 8 ′ som ble lagt til i 2012, og ble ikke tildelt noe spesielt arbeid. De kan spilles fra alle manualer og fra pedalen.

• Merknader:

1. ↑ ^{a b} akustisk register.

Tuba 16 ′ og Tuba 8 ′ -registrene som ble lagt til i 2016 kan spilles av alle fire manualene og av pedalen ; orgelbyggingsfirmaet bruker begrepet "flytende arbeid" for dette i tradisjonen med orgelbygging i engelsktalende land.

Kororgel

Kororgelet ble også bygget i 1965 av Berlin orgelbyggfirma Schuke og redesignet i 2016, fire stopp ble byttet ut og to dronestopp 16 'og 8' i hovedverket ble lagt til som en overføring fra sub-bass 16 'av pedalarbeidet. Kor og hovedorgel kan spilles sammen fra den elektriske konsollen.

• kommentar

(n) = register lagt til senere (2016)

Berlin-filharmonien som modell for andre konsertsaler

Philharmonie var den første konsertsalen der pallen ble plassert midt i publikum. Dette konseptet ble senere vedtatt av en rekke andre planer. B.:

• Operahuset i Sydney ( Jørn Utzon , 1973)
• Boettcher konserthus i Denver ( Hardy Holzman Pfeiffer , 1978)
• Gewandhaus i Leipzig (Rudolf Skoda & Volker Sieg, 1981)
• Suntory Hall i Tokyo (Shōichi Sano, 1986)

Oppsettet har nå etablert seg som en standard for konserthaller. De mer fremtredende nye bygningene i det 21. århundre inkluderer for eksempel:

• Parco della Musica i Roma (Renzo Piano, 2002)
• Walt Disney Concert Hall i Los Angeles (Frank Gehry, 2003)
• DR Koncerthuset i København (Jean Nouvel, 2009)
• Musiikkitalo i Helsingfors (Marko Kivistö, 2011)
• Filharmonien i Paris (Jean Nouvel, 2015)
• Elbphilharmonie i Hamburg ( Herzog & de Meuron , 2016)

Taket på Elbphilharmonie har også en form som - i likhet med taket til Berlin Philharmonic - er buet.

Filmer

• Betong Stradivarius. Berlin-filharmonien. Dokumentar, 2003, 30 min., Manus og regi: Andreas Knaesche og Gisela Lerch, produksjon: rbb , første sending: 15. oktober 2003 av rbb.
• Berlin-filharmonien. En femkant med en aura. Dokumentar, Tyskland, 2013, 43:40 min., Manus og regi: Alexander Lück, produksjon: finkernagel & lück, rbb, første sending: 15. oktober 2013 av rbb, sammendrag av rbb.
• Kulturkatedraler , 2014, inspirerende dokumentar der seks regissører skildrer seks unike bygninger.

Hendelser

Kollapsen av halltaket

28. juni 1988, før en generalprøve begynte, kom et 1 m² gips fra taket i konserthuset. Ingen ble skadet. Etter denne hendelsen ble det først installert et nett under taket for å beskytte publikum og musikere. I begynnelsen av 1991 var Philharmonie stengt i over et år, og taket ble totalrenovert. Konstruksjonen som tidligere var designet som et fritt svingende Rabitz- tak ble erstattet av et betongtak. I april 1992 ble den renoverte hallen gjenåpnet under Claudio Abbado.

Brann i mai 2008

20. mai 2008 brøt det ut en brann som et resultat av sveisearbeid under metalltaket i området til Storsalen. På dette tidspunktet fant den vanlige tirsdag lunsjkonserten sted i foajeen , hvor de besøkende var vitne til utviklingen av røyk og som derfor ble kansellert. Brannvesenet var veldig raskt på brannstedet og forhindret store skader. Etter reparasjoner kan konserter finne sted igjen fra 2. juni 2008. Ledelsen av Philharmonic holdt senere en takkekonsert for brannmannskapene.

Se også

10 + 5 Pfennig - stempel av den Bundespost Berlin (1950) for rekonstruksjon av Berlin Philharmonic

20 Pfennig spesialstempel fra Bundespost Berlin (1965) , Berlin Philharmonic

• Filharmoniske
• Sightseeing i Berlin

litteratur

• Johannes Althoff: Filharmonien. Berlin-utgave, Berlin 2002, ISBN 3-8148-0035-4 .
• Wolfgang Stresemann : Philharmonic and Philharmonic. Stapp, Berlin 1984, ISBN 3-87776-518-1 .
• Edgar Wisniewski : Berlinfilharmonien og dens kammermusikksal - konserthuset som det sentrale rommet. Gebrüder Mann, Berlin 1993, ISBN 3-7861-1714-4 .
• Berlin Philharmonic. “Karajani Circus” fyller 50 år. I: Stern . 14. oktober 2013.
• 30 uvanlige fakta om Berlinfilharmonien. I: Berliner Morgenpost. 15. oktober 2013 (Historie i detalj med historiske bilder, arkitekttegninger av Scharoun og delvis interaktive representasjoner).

weblenker

• Oppføring i Berlin State Monument List med ytterligere informasjon
• Berlin Philharmonic , blant andre virtuell tur gjennom interiøret (klikk på "Philharmonie" igjen)
• 360 ° tur rundt Philharmonie (ekstern tur)
• New Philharmonic Building - Intervju med Hans Scharoun. I: ardmediathek.de. 16. august 1960, åpnet 17. mars 2021 . 

Individuelle referanser og kommentarer