Charles Koechlin

Charles Koechlin

Charles Louis Eugène Koechlin ([ ʃaʀl lwi øˈʒɛn keklɛ̃ ]; født 27. november 1867 i Paris , † 31. desember 1950 i Rayol-Canadel-sur-Mer , Département Var ) var en fransk komponist .

Biografi og kunstnerisk utvikling

Charles Koechlin ble født 27. november 1867 i Paris og kom fra en bred familie av oppfinnere, ingeniører, industriister og kunstnere som bodde i Mulhouse i Alsace i århundrer . Han kom i kontakt med musikk veldig tidlig. Eldresøsters pianospill utløste hans barnslige fantasi. Han gjorde sine første komponentforsøk i en alder av femten år, og han dro regelmessig til konserter og operaer for å oppdage musikken til Charles Gounod , Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , César Franck , Georges Bizet , Jules Massenet , Richard Wagner og Frédéric Chopin . En forestilling av Bachs messe i b-moll og - i 1884 - en konsert av den russiske pianisten Anton Rubinstein med Chopins Sonata i b-moll etterlot et varig inntrykk .

Koechlin kom imidlertid først til beslutningen om å gjøre musikk til sitt yrke etter en omvei. I sitt liv så han "en serie lykkelige tilfeldigheter i uhell, eller med andre ord: 'hendelsene til slutt snur seg i min favør.'" Den avgjørende forløpet i hans liv stammer fra et slikt uhell: Koechlin måtte studere ved Paris École polytechnique , som så for seg en sivilingeniørkarriere, avbrutt i 1888 på grunn av livstruende tuberkulose . Han var i stand til å kurere sykdommen gjennom to opphold i Algerie, som hver varte i flere måneder. Som et resultat av den lange pausen, ble klassifiseringen hans ved École Polytechnique forverret betydelig, en omstendighet som ville ha nektet ham det sivile yrket og ville ha etterlatt seg bare valget mellom et artilleri eller en marineoffiserekarriere. En militær karriere var neppe tenkelig for Koechlin, og derfor avsluttet han sin utdannelse som "polytekniker" i 1889.

Koechlin beskriver veien til sin beslutning for musikk som følger: ”Så nå var jeg fri. Jeg besøkte Charles Lefebvre og viste ham orkestersangen Clair de lune , som jeg nettopp var ferdig med; han var ganske imponert over det og ga meg private leksjoner i kontrapunkt. ”I løpet av 1891 meldte Koechlin seg inn som student ved konservatoriet i Paris. Han studerte harmoni og kontrapunkt med Antoine Taudou og André Gedalge , og i 1892 ble han akseptert i komposisjonsklassen til Jules Massenet. Han deltok på forelesninger på Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , inkludert om Wagner. I 1909 grunnla han Societé Indépendante de Musique (SIM) sammen med Gabriel Fauré , Maurice Ravel og Florent Schmitt .

Ikke bare i den wienske sirkelen rundt Arnold Schönberg , men også blant generasjonen franske komponister født mellom 1860 og 1880, opplevelsen av komplekset løste ikke lenger dissonanser i Wagners Tristan eller i Ring des Nibelungen utvidet deres horisonter: en varig impuls som beveget seg frem Skilful composing rundt århundreskiftet skulle føre til på veldig forskjellige måter å forlate det sikre terrenget til tonalitet . Massenet-komposisjonsklassen, som ble overtatt av Gabriel Fauré i 1896 , inkluderte Koechlin, Florent Schmitt, Reynaldo Hahn , den meget unge George Enescu og Maurice Ravel. Koechlin beskriver den optimistiske stemningen som hersket den gangen i notatene han allerede har sitert: “Det var veldig uvanlige innsikter, som lignet på et åpningsvindu for den mystiske verden av lyder eller en oppdagelsesferd inn i en uutforsket jungel. Dette er nøyaktig hvordan fremtidens musikk presenterte seg for oss. Vi fant allerede denne innsikten, dette ønsket om å bryte de gamle reglene, disse nye lydoppdagelsene med Franck, Chabrier og Fauré, men fremfor alt med en merkelig og mystisk kollega, Florent Schmitt og Ernest Le Grand løftet seg opp i himmelen: Claude Debussy. For å være presis visste jeg nesten ingenting om ham da jeg ble student av Taudou, bare [sangen utgitt i 1890] Mandolin . Men dette 'nesten ingenting' var mye; Det er noen få modulerende akkorder i denne sangen i begynnelsen, som åpnet opp for alle mulige moduleringsmuligheter for meg. Noen ganger er et enkelt slag fra en strålende kollega nok til å åpne porten til de fortryllede hagene for oss, der vi da kan være i stand til å plukke helt andre blomster enn han selv. "

Koechlins mangfoldige inspirasjonskilder varierte fra dikt fra antikken, poesien til den franske gruppen Les Parnassiens via Heinrich Heine til Kiplings jungelbøker , fra en novelle av sin onkel, filosofen Charles Dollfus ( Le Docteur Fabricius op. 202) til Romain Rolland ( Le Buisson ardent op 203/171) til filmene fra 1930-tallet. I perioden fra 1890 til 1908 var vokalkomposisjoner i forkant av komposisjonsarbeidet hans. De viser behovet for å plassere svært fjerne nøkler mot hverandre eller å kombinere dem overraskende, en stor frihet for modulering og bruken av uløste suspensjoner og dissonanser, samt parallelle niende akkorder. På denne måten åpnet Koechlin nye lydverdener, som er preget av det store pusten av vidstrakte linjer og filigranharmonier. Hans enestående orkestreringsteknikk har utømmelige graderinger og farger på grunn av blandingen og kombinasjonen av instrumenter. En ekstra strengfiolett skaper den perfekte balansen, en dyp klavernote gir den myke tilnærmingen til kontrabassene den nødvendige konturen. Den konsise gjennomsiktigheten til hans orkesterverk skylder denne mangfoldige blandede teknikken fra det magiske verkstedet til lydalkymisten Koechlin. Fargepaletten varierer fra den dypeste, men likevel tydelig konturerte mørke til nesten smertefulle, blendende lysstyrken. Romligheten og lydens flere perspektiver er imponerende.

Polytonalitet (samtidighet og lagdeling av fjerne akkorder og tangenter) og atonalitet (harmoni og melodi som ikke lenger er relatert til hovedtonen) var Koechlins foretrukne stilenheter fra 1910 og utover. Slike tendenser og prosedyrer kan allerede observeres i hans tidlige orkestersanger fra årene 1892 til 1906, lenge før de ble et konsept og en etikett rundt 1915. I en av hans mest fruktbare kreative perioder ble rundt 50 verk opprettet mellom 1910 og 1921, først og fremst piano og kammermusikk. Med pianosyklusen Les Heures persanes op. 65 (1913–1919; orkesterversjon 1921) og kvintetten pour piano et cordes op. 80 (1908–1921) Koechlin tilhører avantgarde av datidens franske komponister. Først bestemte praktiske nødvendigheter den videre orienteringen: Gjennom privatundervisning og intensivt musikkskrivende arbeid sikret Koechlin sin egen materielle eksistens og sin families eksistens. Fra denne undervisningsaktiviteten dukket det opp velbegrunnede skolearbeid, som også ønsker å utvikle håndverket, men først og fremst musikaliteten og kreativiteten til eleven. Blant studentene til Koechlin var Francis Poulenc og Henri Sauguet . I 1928 mottok han en lærerstilling ved University of California i Berkeley , i 1929 mottok han Hollywood Bowl Prize.

På 1930-tallet ble Koechlin trollbundet av de tidlige snakkesalgene. Imidlertid bidro han knapt noen filmmusikk selv, heller inspirerte filmopplevelser ham til å lage sine egne komposisjoner, for eksempel for The Seven Stars 'Symphony op. 132. En festival holdt i Paris i 1932 der Koechlins orkesterverk - inkludert La Course de printemps, op. 95, hadde premiere - ble spilt under regi av Roger Désormière , ga ham stor anerkjennelse, men ikke gjennombruddet han hadde håpet på. Venstrehumanisten Koechlin opplevde begynnelsen av andre verdenskrig som en utrolig katastrofe: Hans komposisjonelle og kreative inspirasjon stoppet helt i over to år fra slutten av 1939. I løpet av denne tiden viet han seg til fullførelsen av sin firebinds Traité de l'orchestration . Med orkesterkomposisjonen Offrande musicale sur le nom de BACH op. 187, gjenopptok han sitt komposisjonsarbeid i begynnelsen av 1942. De siste to tiårene av livet førte til en rik høst av orkesterverk. I 1948 ble han valgt til æresmedlem av International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). I 1949 ble han tildelt den Grand Prix de la Musique française av Société des auteurer .

Han var en humanistisk ånd som alltid visste hvordan han skulle bevare sin uavhengighet og frihet i løpet av et langt liv. Charles Koechlin døde 31. desember 1950 i sitt middelhavshus i Le Canadel i det franske departementet Var.

Virker

Koechlins omfattende produksjon inkluderer sanger med piano eller orkester, pianoverker, kammermusikk og orkesterverk. Han ble høyt ansett som musikkteoretiker og forfatter av lærebøker om harmoni , kontrapunkt og orkestrering . Hans orkestreringskunst (delvis ved bruk av Ondes Martenot ) imponerer med sin klarhet og romlige dybde; Koechlin er en "mester i den minste overgangen" innen orkesterfarger.

Koechlins komposisjonsstil trosser enkel kategorisering. Han veksler mellom impresjonistiske og ekspresjonistiske trekk og trekker på gamle teknikker (som kirkemåter ) så vel som moderne midler som polytonalitet eller atonalitet .

Det som er slående i arbeidet hans, som består av 225 opusnumre, er hyppige ikke-musikalske referanser. Ofte er de rent instrumentale verkene basert på litterære modeller, for eksempel ble flere symfoniske dikt basert på jungelboken av Rudyard Kipling opprettet over en periode på nesten 40 år :

• Trois poèmes op.18
• La course de printemps ( Spring Run ) op.95
• La méditation de Purun Bhagat op. 159
• La loi de la jungle (tysk: loven om jungelen ) op.175
• Les Bandar-log op.176

I 7-satsen Seven Stars Symphony op.132, komponert i 1933 , satte han et musikalsk monument over syv filmstjerner ( Douglas Fairbanks , Lilian Harvey , Greta Garbo , Clara Bow , Marlene Dietrich , Emil Jannings og Charlie Chaplin ).

resepsjon

Koechlins komposisjoner har møtt økende interesse fra det musikalske publikum siden 2001, ikke minst gjennom produksjonen - i samarbeid med SWR og dets Stuttgart Radio Symphony Orchestra med dirigenten Heinz Holliger samt med Hänssler Classic og Charles Koechlin Archive (Kassel) Series av CD-utgivelser.

Katalog raisonné (ufullstendig)

Orkesterverk

• Le Livre de la Jungle: Trois Poèmes op. 18 (1899–1901; instr. 1903/04)
• Au lende (på avstand), symfon. Bevegelse op.20 (1896/1900)
• L'Automne op. 30 (1896–1906)
• 2 Poèmes symphoniques op. 43 (1898–1909, ork. 1916)
• Études antiques op. 46 (1908–10, ork. 1913)
• 2 Poèmes symphoniques op. 47 (1910–12)
• L'Été op.48 (1910-12)
• Symfoni nr. 1 op.57 (1916)
• Les Heures persanes op. 65 (1913–1919, ork. 1921)
• Livre de la Jungle: La course de printemps op. 95 (1925-27)
• Vers la voûte etoilée (Til stjernene) op.129
• Sur les flots lointains op.130 (2. versjon: for orkester og strykeorkester; 1933)
• Seven Stars Symphony op.132 (1933)
• Livre de la Jungle: La méditation de Purun Bhagat op.159 (1936)
• Le Buisson ardent, del 2 op.171 (1938)
• Livre de la Jungle: La loi de la Jungle op.175
• Livre de la Jungle: Les Bandar-log op.176
• Offrande musicale sur le nom de BACH op. 187
• Symfoni nr. 2, op. 196 (1943)
• Le Docteur Fabricius op. 202 (1941–44)
• Le Buisson ardent, del 1 op.203 (1945)

Soloinstrument og orkester

• 3 kor for orgel og ork. Op.49 (1920/21)
• Ballade for piano og orkester op.50 (1913)
• Silhouettes de comédie f. Fagott og ork. Op.193

Wind band

• 20 solterrasser pour trompes de chasse (bind 1) op.123 (1932)
• 20 solterrasser pour trompes de chasse (bind 2) op.142 (1935)
• Quelques koraler pour des fetes populære

Kammermusikk

• Kvartett nr. 1 op.51 (1902/1914)
• Kvartett nr. 2 op.57 (1909/1921)
• Sonata for fløyte og piano op.52 (1913)
• Sonata for bratsj og piano op.53 (1915)
• Suite en quatuor for fløyte, fiolin, bratsj og piano op.55
• Sonata for obo og piano op.58 (1911/16)
• Sonata for fiolin og piano op.64
• Sonata for horn og piano op.70 (1918/25)
• Sonata for 2 fløyter op.75 (1920)
• Pianokvintett op.80 (1921)
• Avlevering for 3 fløyter op.90
• Trio for 2 fløyter og klarinett op.91
• Trio for fløyte, klarinett og fagott op.92
• 20 Sonneries op.123 for horosolo
• 4 stykker for fløyte og piano (L'Album de Lilian, 2. episode), op.149 (1935)
• Sonneries op.153b for horn solo
• Sonatina for fløyte og klarinett op.155
• Kvintett “Primavera” (fløyte, harpe, strykere) op. 156
• 14 stykker for fløyte og piano op.157b (1936)
• Épitaphe de Jean Harlow (fløyte, piano, saksofon) op.164
• 14 stykker for obo (engelsk horn) og piano op.179
• 15 stykker for horn og piano op.180 (1942)
• 3 sonatinas for fløytsolo op.184 (1942)
• Suite for engelsk horn solo op.185
• Duoer for 2 saksofoner op.186
• 2 sonatiner for obo d'amore, fløyte, klarinett, harpe og strengsekstett op.194
• Les Chants de Nectaire op.198 f. Fløyte solo
• Vindtrio op.206
• 12 monodier pour instrumenter à vent op.213 (1947)
• Monodier for cor anglais eller oboe d'amore op.216
• Morceau de lecture for flute and piano op.218 (1948)
• Sonata à 7 (obo, fløyte, harpe og strykekvartett) op.221
• Stèle Funéraire for fløyte (picc., Fl., Alto fl.)
• Sonatina-modell for fløyte og klarinett
• Morceau de lecture for horn solo
• Sonneries o.op. f. horn solo

Piano fungerer

• Suite for 2 pianoer op.6 (1896)
• Suite for piano 4 hender op.19 (1900)
• Nocturne chromatique op.33
• 24 Esquisses op. 41 (1905–15)
• 12 Esquisses op.47
• 5 sonatinas op.59
• 4 Sonatines françaises for piano 4 hands op.60 (1919)
• 64 Øvelser à deux fester op.61a (1919/20)
• L'École du jeu lié op.61b (1919/20)
• 10 petits pièces faciles op.61c (1919/20)
• 12 petits pièces faciles op.61d (1919/20)
• Paysages et marines, 12 stykker, op.63 (også i orkesterversjon; 1917/1950)
• Les Heures persanes, 16 stykker op.65 (1913-19)
• 12 Pastorales op.77 (1920)
• 4 Nouvelles Sonatines op.87 (1923/24)
• L'Ancienne Maison de campagne, 12 stykker op.124 (1932/33)
• Le Portrait de Daisy (Hamilton) for 4-hånds piano op.140 (1934)
• La Belle Traversée, 3 stykker op.162 (1937)
• Danses pour Ginger for piano 4 hands op.163
• Les Chants de Kervélean, 6 stykker op.197 (1943)
• 12 petits pièces faciles op. 208 (1946)
• 15 Forspill op.209 (1946)

Orgel fungerer

• 3 sonatinas op.107
• 10 Thèmes pour improvisations op.192 (1943)
• Adagio op. 201 (1944)
• Adagio op.211 (1947)

sang

• Sanger op.1 (Rondels de Th. De Banville)
• Songs op.5 (1894)
• Songs op.7 (1895)
• Sanger op.8 (Rondels de Th. De Banville)
• Lieder op.13 (1894)
• Songs op. 22 (1901)
• Songs op.31 (Samain)
• Sanger op.35
• Sanger op.68
• L'Album de Lilian (1. episode) f. Fløyte, piano og stemme op.139 (1934)
• Lieder op.151 (7 Chansons pour Gladys)

Kor

• La Fin de l'homme op.11 (1895)
• La lamp du ciel op.12 (1896)
• L'Abbaye, Suite religieuse, 1 parti for kvinnelige stemmer, blandet kor, solo, orkester og orgel op.16
• L'Abbaye, suite religieuse, 2. del, kor, soloer, orkester og orgel op.42
• Quelques Chœurs religieux de style modal for blandet kor a cappella op.150
• Requiem pour les pauvres bougres for kor, orkester, piano, Ondes Martenot og orgel op.161
• 15 Motets de style archaïque op.225

weblenker

• Verk av og om Charles Koechlin i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Noter og lydfiler av Charles Koechlin i International Music Score Library Project
• Fabrikkintroduksjon av C. Schlüren
• Biografi, tidsplan (fransk)
• Biografi, slektsforskning, CD-anmeldelser (fransk)
• Mer detaljert katalog raisonné (fransk Wikipedia)