Charlie Chaplin

Chaplin i rollen som trampen (1915)
Charlie Chaplin utenfor tramprollen (1920)
Chaplins signatur

Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin Jr., KBE , (født April 16, 1889 i London , † desember tjuefem, 1977 i Corsier-sur-Vevey , Sveits ) var en britisk skuespiller , regissør , manusforfatter , redaktør , komponist , og film produsent komiker .

Chaplin regnes som den første verdensstjernen på kinoen og er en av de mest innflytelsesrike komikerne i filmhistorien. Hans mest kjente rolle er " trampen ". Den oppfant av ham figuren med tofinger bart (også Chaplinbart kalt), overdimensjonerte bukser og sko, stram jakke, bambuspinne i hånden og liten vannmelon på hodet, med en herres manerer og verdighet , ble et filmikon . Filmene hans er preget av den nære forbindelsen mellom slapstick- komedie og elementer som spenner fra alvorlig til tragisk. The American Film Institute rangert Chaplin 10. blant USAs største mannlige film legender.

Han begynte sin karriere som barn med opptredener i musikksalen . Som komiker i de tidlige stille komediene nådde han snart stor suksess. Som den mest populære stumfilmkomikeren i sin tid fikk han kunstnerisk og økonomisk uavhengighet. I 1919 grunnla han filmselskapet United Artists sammen med Mary Pickford , Douglas Fairbanks og David Wark Griffith . Charlie Chaplin var en av grunnleggerne til den amerikanske filmindustrien - den såkalte Hollywood- drømmefabrikken . Mistenkt for å være nær kommunismen , ble han nektet å returnere til USA etter et utenlandsopphold i 1952 under McCarthy-tiden . Han fortsatte sitt arbeid som skuespiller og regissør i Europa. I 1972 mottok han sin andre æres-Oscar : han hadde mottatt den første i 1929 for sitt arbeid i filmen The Circus , og den andre for sitt livsverk. I 1973 ble han tildelt Oscar for beste filmmusikk til rampelyset .

Liv

Barndom og ungdomsår

Chaplins mor, Hannah, ca.1885
Chaplin som Page Billy i stykket Sherlock Holmes , mellom 1903 og 1906
Chaplin, ungdomsbilde

Charles Chaplin ble født i London av Charles Chaplin Sr. (1863-1901) og Hannah Harriet Chaplin (1865-1928). Begge var kunstnere i British Music Halls, faren en sanger og entertainer , moren en danser og sanger. Rett etter at Charles ble født, skiltes foreldrene. Charles og halvbroren Sydney (1885-1965), som var fire år eldre enn ham, vokste opp med moren sin, som fra 1896 ikke lenger kunne utøve sitt yrke på grunn av psykiske helseproblemer . Da Chaplin Sr. jevnlig unndratt barnebidrag, levde familien i stor fattigdom og måtte gjentatte ganger søke tilflukt i fattighusene i London. Charles Chaplin snakket Cockney , en London- dialekt , som barn .

Chaplin fikk sjansen til å opptre foran et publikum for første gang i 1894 med en vokal fremføring. I en alder av ni år ble han ansatt på anbefaling av sin far for musikkhallgruppen The Eight Lancashire Lads . Chaplin fikk kost og losji og en enkel skoleutdannelse mens han turnerte Lancashire Lads . Da faren hans døde i 1901 som et resultat av alkoholavhengigheten , hadde de to halv foreldreløse foreldrene Chaplin og Sydney bare sin mor som familiepleier. Han ble en halv foreldreløs , og det er derfor nesten alle biografier snakker om "Dickens 'ungdom". Og i likhet med skjebnen til barn som Charles Dickens beskrev på 1800-tallet, fant Charlie Chaplin sin vei. Sydney sørget nå for vedlikehold av bror og mor, som flere ganger ble innlagt på asyl og erklært sinnssyke i 1905. Chaplin var nesten helt alene, ble satt på et barnehjem for første gang sammen med halvbroren da han var seks , og streifet senere i gatene og ble kjent med det laveste sosiale miljøet, som han nøye observerte. Han forlot skolen for godt i en alder av 13 år. Han hyret seg inn som ærendgutt, avisselger, skriver, leketøyprodusent og glassblåsere for å tjene til livets opphold.

Etter slutten av sitt engasjement med Lancashire Lads , fant Chaplin forlovelser på scenene i London. Sommeren 1903 spilte han sin første store rolle i det mindre vellykkede stykket Jim, A Romance of Cockayne . Dette ble fulgt av rollen som ærendgutten Billy i sceneversjonen av Sherlock Holmes skrevet av William Gillette . Denne produksjonen var en stor suksess. Chaplin turnerte totalt fire ganger med dette stykket i 1906. Sydney Chaplin jobbet også i ensemblet, men forlot teaterselskapet igjen da han ble signert med Fred Karno . Charles fulgte sin bror og signerte en to-års kontrakt med Karno i 1908.

Stig til scenestjerne

Chaplin tidlig på 1910-tallet

Med Fred Karno, som fortsatte tradisjonen med komisk pantomime med sine teatergrupper, steg Chaplin raskt til å bli en av de ledende skuespillerne. Hans første suksess med Karno var rollen som drukken Swell i stykket Mumming Birds. I 1910 inntok Chaplin hovedrollen i den nye produksjonen Jimmy the Fearless, som ga ham positive anmeldelser i avisene for første gang. Yorkshire Evening Star beskrev ham som en "aspirerende skuespiller" hvis utseende viste ham å være en født komiker.

Karno tilbød deretter Chaplin å turnere Nord-Amerika med et ensemble. Fra juni 1910 til juni 1912 spilte Karnos i USA og Canada. Spesielt Chaplins narrestreker i A Night in an English Music Hall, en vekkelse av Mumming Birds, begeistret publikum og presse. Etter bare fem måneder i England sendte Karno ensemblet med Chaplin på en annen turné til Amerika.

Denne turen var imidlertid ikke like vellykket som den første, og derfor svarte Chaplin takknemlig på interessen til den amerikanske filmindustrien. I mai 1913 kontaktet Adam Kessel og Charles O. Baumann, eierne av New York Motion Picture Company , først Chaplin. 25. september 1913 signerte Chaplin endelig en kontrakt som han undertegnet med i ett år som filmskuespiller i Mack Sennett's Keystone Studios , komediespesialistene til New York Motion Picture Company . Chaplin var en lønn på 150  dollar i uken. Han forlot Karno-troppene 28. november 1913.

Keystone Film Studios

Tidlig i januar 1914 begynte Chaplin sin nye jobb i Keystone Pictures Studios til filmprodusenten Mack Sennett . De første ukene slet han med å takle de kaotiske arbeidsforholdene i Keystone. Fra sin tid i Karno var Chaplin vant til å øve på skissene i flere måneder til hver gest og hver slaglinje var perfekt. Mack Sennett jobbet derimot for det meste uten manus , og produksjonene hans ble skutt raskt. Sennetts stjerne var Ford Sterling , hvis ville grimaser var i sterk kontrast til Chaplins ganske subtile komedie.

Chaplin ble bare brukt i en film på slutten av måneden. Den enakter Lage en Living ble regissert av Henry Lehrman , som også spilte helten i historien. Chaplin var skurken hvis oppførsel minnet om karakteren fra Karnos A Night in English Music Hall .

Misfornøyd med denne rollen utviklet Chaplin en ny karakter for følgende filmer. Legenden forteller at han lånte et gammelt par Ford Sterling-sko og overdimensjonerte Roscoe "Fatty" Arbuckle- bukser , en bowlerhue fra Arbuckles svigerfar, en for stor jakke fra Charles Avery og et falskt skjegg fra Mack Swain . Lignende kostymer var allerede å finne blant komikerne til de engelske musikksalene. "Tramp" dukket først opp i begynnelsen av februar 1914 i filmene Kid Auto Races at Venice og Mabel's Strange Predicament .

Som en tramp i Mabel's Busy Day , 1914

Etter at Chaplin hadde fått sammen med verken Henry Lehrman eller George Nichols, prøvde Sennett å bruke Chaplin i filmene regissert av Mabel Normand . Da han og Normand brøt ut mens de filmet Mabel at the Wheel , trodde Chaplin at hans dager på Keystone var talt. Men den store etterspørselen etter filmer med Chaplin tvang Sennett til å fortsette å gi ham en fri hånd. Chaplin skulle testet regissere en film. Hans regidebut Caught in the Rain ble utgitt 4. mai 1914 og ble en av Keystones mest suksessrike filmer til dags dato. I løpet av de siste seks månedene av hans Keystone-kontrakt regisserte Chaplin alle hans opptredener med unntak av Tillies Troubled Romance , Sennetts første spillefilm i full lengde med Chaplin i en skurk.

De første Keystone- filmene med Chaplin åpnet i Storbritannia i juni 1914 . Chaplin ble hyllet av lokal presse som "the born screen comedian". Gitt den høye markedsverdien krevde Chaplin Sennett $ 1000 i uken hvis kontrakten skulle fortsette. Imidlertid ble ingen avtale nådd, så Chaplins engasjement med Keystone ble avsluttet i slutten av 1914 etter 35 filmer.

Den anerkjente stumfilmkomikeren satte senere gåten om suksessoppskriften for trampkarakteren til enkle ord: ”Alle filmene mine er basert på ideen om å få meg i trøbbel, slik at jeg etterpå desperat kan prøve meg hardt som en normal mindre en gentleman . ”I det minste etter en humpete karriereoppstart ble Chaplin i sin rolle alltid oppfattet som den gode, hyggelige, lille fyren, men som likevel ikke lot seg komme ned og til slutt ikke har annet enn hans verdighet. Selv den vanlige arbeideren med sine hverdagslige bekymringer kunne lett finne seg i den. Den morsomme ideen om å komme deg i trøbbel og deretter seire over dem for å bevise din verdighet og respektabilitet er en grundig, i tradisjonell forstand, tåpelig tilnærming.

Essanay filmselskap

I november 1914 signerte Charles Chaplin en kontrakt med filmselskapet Essanay , drevet av filmpionerene George K.Spoor og Gilbert M. Anderson , som garanterte Chaplin en engangsbetaling på $ 10.000 i tillegg til en ukentlig avgift på $ 1.250. .

Chaplin laget sin første film, Charlie Against All (His New Job) , i de utdaterte Essanay-studioene i Chicago i januar 1915 , men flyttet deretter tilbake til California . Der satte han sammen sin egen faste rollebesetning, som inkluderte Leo White , Billy Armstrong , Bud Jamison , John Rand og den senere regissøren Lloyd Bacon . I noen få filmer ble Ben Turpin og Snub Pollard, senere også kjent som soloartister, sett. Mens han lette etter en kvinnelig hovedrolle, oppdaget Chaplin den 19 år gamle Edna Purviance , som til slutt spilte i 35 av filmene sine og som han også hadde et privat forhold til 1917. Chaplin slo seg i økende grad med rollen som vagabonden , som til og med ble tittelhelten i sin sjette essayfilm The Tramp (The Tramp) . Slapstick dominerte i Chaplins tidlige filmer , mens Entführung (A Jitney Elopement) og Der Tramp hadde romantiske elementer som til og med førte til en trist slutt i Die Bank (The Bank) .

De første syv filmene til Essanay ble laget på bare fire måneder, Chaplin prøvde i de følgende månedene å hevde sin uavhengighet som filmskaper ved å si farvel til den vanlige samlebåndsmetoden og ta betydelig mer tid til de neste prosjektene. De to siste av totalt 14 verk for Essanay ble utgitt våren 1916, da Chaplin allerede var under kontrakt med Mutual Films .

Chaplins popularitet toppet seg først i 1915:

“I tillegg til å snakke om krigen og mangelen på ammunisjon, har Dr. Leonhard Williams i Daily Mail , hovedtemaet for samtalen er en slank, mørkhåret, brunøyet ung mann med utmerkede ferdigheter som sikrer ham inntekten til en statsminister. Hans smidighet, humor og ansiktsuttrykk har vunnet ham utallige beundrere og hvis navn kan leses på alle gathjørner, på alle reklamestøtter og foran alle kinoer. Denne nye stjernen på kinohimmelen heter Charlie Chaplin, og jeg vil gjerne se personen som ikke brister i brølende latter når Charlie, som alle kaller ham, med skoene som er tre ganger for brede og for lange for ham, hans topplue, fallene opp til ørene, og den dårlig passende drakten, som ser ut til å bare bestå av bretter, dukker opp på lerretet og gleder seg i de største forvrengningene og de mest utrolige bevegelsene. Hva et brøl oppstår når Charlie hopper rundt på det ene benet og lener seg på en pinne som bøyer seg og bringer knekt av alle handler i de mest ubehagelige situasjonene. [...] Det fantastiske med det er at Charlie virker uendelig morsom, men aldri nedverder seg til en klovn. Det er forbløffende at C [h] aplin har en direkte sjokkerende effekt selv i seriøse roller. […] For tiden er Charlie kjæresten til de besøkende på 32 000 kinoer i England, Frankrike og Amerika, og alle filmskuespillere som har vunnet publikums tjeneste, må gjemme seg for ham, fordi han har blitt den absolutte herre og herre over kinoen . "

- Rapport i Kinematographische Rundschau fra 29. august 1915

Chaplin ble sentrum for en omfattende markedsføringskampanje som inkluderte Chaplin-dukker, avistegneserier og sanger om den lille trampen (uten andel i inntektene). The Motion Picture Magazine diagnostisert et alvorlig tilfelle av "Chaplinitis" for hele USA. I Frankrike ble trampen æret som en vogn . For å dra nytte av "Chaplinitis" selv etter Chaplins avgang, fikk Essanay Chaplins Burlesque på Carmen utvidet til å fordoble varigheten med tidligere ubrukt filmmateriale. Chaplin saksøkte utgivelsen av denne filmen uten hell.

"Stokken står for menneskelig verdighet," sa Chaplin en gang om sin idé om trampen, "bart for forfengelighet og brukte sko for bekymringer."

I sin offisielle biografi rapporterer han at han tok på seg bart som forberedelse til sin tredje film (Making a Living) fordi han ønsket å se eldre ut. Han skal være liten slik at ansiktsuttrykk ikke blir skjult. Han fortalte sønnen at haikets kostyme ble opprettet på en scene i London da han skulle stå for en komiker som var mye høyere enn ham og bare tok på seg klærne. Hans typiske gangart var derfor konsekvensen av hans store sko.

Gjensidig filmselskap

Chaplin som en tramp, rundt 1917

Den nye kontrakten med Mutual Films , som garanterte ham en ukelønn på $ 10.000 pluss en bonus på $ 150.000 ved signering, gjorde Chaplin til en av de best betalte skuespillerne. Dens popularitet forble ubrutt; Da han tok toget til New York i slutten av februar 1916 for å signere kontrakten, ventet store folkemengder på at stjernen skulle komme.

Et nytt studio ble satt opp for Chaplin i Los Angeles. Edna Purviance, Leo White og Lloyd Bacon fulgte Chaplin fra Essanay til Mutual . Roland Totheroh , som allerede hadde betjent kameraet på flere Essanay- filmer, ble ansatt av Chaplin. Han forble Chaplins sjefskameramann til 1952 . Skuespilleren ble fullført av Albert Austin og den gigantiske Eric Campbell , som spilte skurken i de fleste av de gjensidige filmene. I løpet av året ble mannskapet supplert av Henry Bergman , som skulle følge Chaplin, som en allsidig birolle og assistent, til han døde i 1946.

Chaplins kontrakt med Mutual bestemte at tolv filmer skulle produseres innen tolv måneder. De første åtte filmene ble faktisk fullført i slutten av 1916, men det tok Chaplin ti måneder å fullføre de fire siste. Noen av Mutual- filmene er rangert blant Chaplins beste filmer i dag. Mens Chaplin med den valse banen i The Rink (The Rink) og en rulletrapp i butikken leder (gulvet Walker) igjen påpekes tegne potensialet av uvanlige arenaer, gjelder pantelånersjappen (The Pantelånersjappen) som et godt eksempel på Chaplin s "humor av transponering "i Objektene får en helt ny funksjon. Hans mest kjente filmer fra tiden på Mutual , 1917 fullførte to-aktelsen Easy Street (Easy Street), en parodi på de viktorianske korrigerende melodramaene og tragikomedien The Immigrant (The Immigrant). I ettertid beskrev Chaplin denne perioden som den lykkeligste i hele sin karriere.

Den uautoriserte biografien Charlie Chaplins egen historie forårsaket en sensasjon på slutten av 1916 , hvis utseende bare kunne forhindres ved hjelp av domstolene. Som et resultat av striden i de britiske avisene begynte imidlertid en kampanje mot Chaplin, ettersom en klausul i kontrakten med Mutual Films forbød ham å melde seg frivillig som soldat i første verdenskrig . Chaplin følte seg tvunget til å uttrykke sine patriotiske følelser i en pressemelding i august 1917 .

Samtidig måtte Chaplin forsvare seg mot mange etterlignere og etterlignere. I november 1917 saksøkte han flere filmstudioer som hadde produsert mange filmer med Chaplin-etterlignere. Den mest berømte etterligneren var Billy West, som dukket opp i rundt 50 filmer. Chaplins tidligere kollega i Karno, Stan Jefferson, som senere ble Stan Laurel , dukket også opp på scenen som en tramp .

Første nasjonale filmdistribusjon og produksjon

Lånet , filmsekvens, 1918

Etter at kontrakten med Mutual utløp , så Charles Chaplin etter en ny partner som ikke bare ville gi ham økonomisk, men også tid til å fullføre filmene sine. Sydney Chaplin, som har drevet halvbrorens virksomhet siden høsten 1915, fant denne partneren i First National , som ønsket å innta den dominerende stillingen til Paramount Pictures med engasjementet fra Chaplin . Det ble signert en kontrakt for åtte filmer som First National betalte mer enn 1 million dollar på forhånd. Chaplin ble sin egen produsent, beholdt rettighetene til filmene sine og fikk bygget et studio i Hollywood etter hans egne ideer.

15. januar 1918 begynte filmen A Dog's Life (A Dog's Life), som bare ble avsluttet etter to måneder. Umiddelbart etter endt utdannelse dro filmskaperne på en omvisning i USA med Douglas Fairbanks og Mary Pickford for å fremme kjøp av krigsobligasjoner . Chaplins neste film skulle da også ha første verdenskrig om temaet: Bond (The Bond). Etter litt innsats for å finne en passende historie (han jobbet fremdeles uten manus), dukket Gewehr über (Shoulder Arms) opp, som ble en av de største økonomiske suksessene i karrieren.

Chaplin var mindre heldig i privatlivet. I begynnelsen av 1918 møtte han den 16 år gamle skuespilleren Mildred Harris , som han inngikk et skandaløst forhold med. Chaplin og Harris giftet seg 23. september 1918. Det uheldige løpet av ekteskapet lammet Chaplins kreative kraft, innspillingen av de to neste filmene On the Sunny Side (Sunnyside) og Charlies Picnic ble forsinket og avbrutt flere ganger. Sunnyside ble endelig ferdig i april 1919, Charlies piknik var opprinnelig uferdig. Chaplins sønn Norman Spencer ble født 7. juli, men han døde tre dager etter at han ble født.

Chaplins kreative krise avsluttet da han oppdaget den fire år gamle Jackie Coogan i et teater . Chaplin utviklet et nytt filmprosjekt der Coogan skulle spille ved hans side. Chaplin innså at denne filmen skulle være betydelig lenger enn hans forrige. Ønsket til First National møtes etter den forestående utgivelsen av en ny Chaplin-film, angrep han under en produksjonspause på materialet fra Charlies piknik- rygg, vendte noen nye scener og til slutt publisert i desember 1919 under tittelen Hilarious hours (A Day's Pleasure) en to-aktsfilm som var i tradisjonen med filmene hans for Essanay og Mutual .

Chaplin fortsatte ivrig med å jobbe med filmen med Jackie Coogan, som nå hadde mottatt sin endelige tittel The Kid . Chaplin, nedsenket i arbeid, ble overrasket over konas skilsmisseavgifter. Siden Mildred nektet en sluttvederlag på 100.000 dollar, truet filmen, som til slutt ble spilt etter et år, å bli beslaglagt. I august 1920 ble alle The Kid's negativer i hemmelighet kjørt til Salt Lake City , hvor Chaplin gjorde en første grov kutt. Kort tid etter begynte skilsmisseprosessen, som ble avsluttet 19. november 1920 med et minnelig forlik. Ingenting sto i veien for premieren på The Kid 6. januar 1921. Chaplins første spillefilm ble en stor suksess og ble distribuert i rundt 50 land i løpet av de neste tre årene.

Siden First National hadde vist lite samarbeid i godtgjørelsen til The Kid , ønsket Chaplin å oppfylle sine kontraktsforpliktelser så raskt som mulig, spesielt siden han nå hadde sitt eget filmdistribusjonsselskap som medstifter av United Artists . Den to-act film The Idle Class ble opprettet i løpet av fem måneder . Innspillingen av neste film, lønningsdag (Pay Day), avbrøt Chaplin etter noen dager for å starte i september 1921 en europaturné som førte ham første gang på ni år til hjemlandet. Chaplin ble overveldet av entusiasmen for seg selv. Han registrerte sine erfaringer i boka My Trip Abroad .

I november 1921 gjenopptok han arbeidet sitt på Payday , som ville være hans siste to-akt. Payday hadde premiere 2. april 1922. Chaplins siste film for First National, Vierakter The Pilgrim (The Pilgrim), ble fullført på bare 42 dagers skyting. Fornyede tvister med First National om markedsføringen forsinket imidlertid premieren til februar 1923.

Første arbeid med United Artists

Chaplin signerer stiftelsesavtalen til United Artists ( fotomontasje )
Med Churchill , Hollywood, 1929

Etter at kontrakten med First National utløp, var Chaplin endelig i stand til å forberede sitt første bidrag til United Artists . Allerede i januar 1919 bestemte Chaplin, skuespillerne Douglas Fairbanks og Mary Pickford samt regissøren DW Griffith , seg for å stifte en uavhengig filmdistributør for å motvirke et forestående monopol på de etablerte studioene. 5. februar 1919 ble kontraktene for dannelsen av United Artists signert. Chaplin var ikke bare et grunnlegger, men også en av de fire partnerne i selskapet, som ennå ikke var børsnotert.

Med sitt første prosjekt for United Artists oppfylte Chaplin et lenge ønsket om å lage en seriøs dramatisk film. Filmen var også ment for å åpne en ny karriere i mer modne kvinnelige roller for Edna Purviance i sin første uavhengige hovedrolle, da Chaplin ikke lenger så henne som en ideell komediepartner. Hans bekjentskap med Peggy Hopkins Joyce , som ble kjent gjennom sine mange ekteskap og kjærlighetsforhold, inspirerte Chaplin til at i Paris avgjort historie om kjærlighetsdrama The A Woman (A Woman of Paris), han fra november 1922 til juni 1923 med Edna Purviance og spilte Adolphe Menjou . Chaplin selv presenterte seg bare i en cameo som varte i noen sekunder , forkledd som en portier.

Under filmingen The Nights of a Beautiful Woman var Chaplins forhold til Pola Negri i fokus for allmenn interesse. Han hadde møtt skuespilleren under sin europeiske turné i Berlin og møtte henne igjen i oktober 1922 da hun forberedte seg på sin debut i Hollywood. I januar 1923 kunngjorde de begge forlovelsen, men forholdet brøt sammen noen måneder senere.

Premieren på The Nights of a Beautiful Woman 1. oktober 1923 ble kritikerrost; hovedrollenes tilbakeholdne, subtile spill, som Chaplin møysommelig trente, ble herliggjort som en "avvik fra tidligere skjermvaner" og ble dermed en modell for mange regissører på slutten av 1920-tallet. Publikum kunne imidlertid ikke få venner med melodrama, som er atypisk for Chaplin . A Beautiful Woman's Nights ble hans første flopp.

For å avverge en stor sosial skandale giftet han seg med seksten år gamle Lita Gray i 1924, som ble bestemt for sin neste produksjon Gold Rush (The Gold Rush) som filmpartner . Lita var gravid på den tiden. Charles Chaplin Jr. ble født i mai 1925. Den andre sønnen, Sydney Earle , ble født i mars 1926, før ekteskapet ble skilt i en spektakulær prosess i 1927. Gold Rush, den tragiske komedien om anstrengelser av gullsøkere i jakten på rikdom, ble en av Chaplins største suksesser i 1925, og han sa selv "[...] med denne filmen vil jeg bli husket." I 1928, Chaplin laget komedien Der Circus , som i hans arbeid regnes som en mindre klassiker. Filmen av The Circus ble overskygget av mange problemer.

Bylys og moderne tid

Besøk til Tyskland i 1931 ( Riksdagsbygningen i bakgrunnen )

På slutten av 1920-tallet bidro slutten av stumfilmen i Hollywood til konsekvensene av den store depresjonen. Det førte til drastiske endringer i Hollywood. B. spurte plutselig ikke lenger mange andre slapstick-komikere. Til tross for advarsler fra kollegene laget Chaplin en annen stumfilm med Lights of the Big City i 1931, siden Tramp etter hans mening bare kunne fungere i stumfilmer. Filmen var imidlertid ikke helt stille, det var et musikalsk lydspor som Chaplin komponerte selv, og derfor ble han komponist av filmene sine for første gang. Nok en gang gled Chaplin inn i rollen som trampen som blir forelsket i en blind blomsterjente her i en kald by. Risikoen var verdt det, og den romantiske komedien med samfunnskritiske undertoner ble en massiv hit hos kritikere og publikum.

I 1931 ble Charlie Chaplin entusiastisk mottatt ved ankomst til jernbanestasjonen i Berlin under reklameturen for Lights of the Big City . Men på Friedrichstrasse jernbanestasjon ropte noen titalls nazister høyt "Ned!", Men ble druknet av jubelen for gjesten. Han ga intervjuer med venstresirkler og ble sterkt opptatt av dem. Chaplin benektet det og beskrev seg selv som upolitisk. Høyrepressen gjorde da en front mot ham. Chaplin mente Weimar-demokratiet var stabilt, men likevel bekymret for politisk motiverte forbud mot å vise sin nye film. Filmen var en suksess, og nazistenes fiendtlighet i forkant av premieren så ut til å ha avtatt. I flere tyske byer prøvde SA å holde besøkende borte fra kinoene. Etter at Hitler kom til makten i slutten av januar 1933, ble ikke Chaplin-filmene vist i det tyske riket på tolv år .

Selv om lydfilmen nå allerede var etablert, brakte Chaplin Modern Times (Modern Times) i 1936 enda en stille film på teatre. Men han jobbet med lydeffekter, også for å parodiere de populære lydfilmene som Chaplin var skeptisk til. Han fryktet at vagabonden ville miste populariteten hvis han snakket med en viss stemme. Først på slutten av filmen synger trampen en sang på et fantasispråk, som for å bevise at det ikke er behov for ord for å fortelle en historie. Kassesuksessen bekreftet Chaplins fremste posisjon som filmkomiker. Siden Chaplin kritiserte overdreven industrialisering og kapitalisme i moderne tid , anklaget konservative sirkler i USA ham for en antikapitalistisk og kommunistisk holdning. Privat var han nå i et forhold med filmpartneren Paulette Goddard , som han i hemmelighet giftet seg i 1936.

1940: den store diktatoren

15. oktober 1940 var premieren på Chaplins første lydfilm The Great Dictator (The Great Dictator). Chaplins satiriske parodi på fascisme var symbolsk rettet mot amerikansk statsmakt og militarisme generelt. Først ønsket de amerikanske sensurene ikke å godkjenne denne anti-Hitler-filmen. Årsaken til barnebarnet Laura Chaplin var at tyskerne hadde truet økonomiske sanksjoner. De amerikanske konservative undervurderte opprinnelig Hitlers maktsmani og så på ham som en stor politiker, en alliert i Europa mot Stalins bolsjevisme . Chaplins film passet ikke inn i konseptet deres. President Roosevelt ville selv ha filmen; for Chaplin ville en akutt trussel om et forbud mot stripen ha vært for risikabel til slutt. Filmen var spesielt vellykket for Chaplin økonomisk. Kjent er Charlie Chaplins lidenskapelige tale mot slutten av filmen, en presserende appell til soldatene og hele verden for demokrati, fred og medmenneskelighet.

De nasjonalsosialister forvekslet Chaplin for en jøde. Som en oppføring i dagboken hans viste, henviste Joseph Goebbels til ham privat så tidlig som i 1928. Senest siden 1931 ble Chaplin åpent kalt en jøde av nazistpressen. Chaplin avsto fra å nekte denne feilinformasjonen i løpet av 1930- og 1940-tallet i solidaritet med de som ble forfulgt av nasjonalsosialismen, og korrigerte den først mye senere. Hans venn Ivor Montagu foreslo at denne påstanden var grunnen til at Chaplin produserte The Great Dictator ; fordi han tidligere hadde vakt oppmerksomhet mot en nazistisk pamflett med setningen: "Denne lille jødiske stand-up mannen er like ekkel som den er kjedelig".

På begynnelsen av 1940-tallet oppdaget Chaplin den unge skuespilleren Joan Barry (1920–2007) og ønsket å lage en film med henne. De startet en kort affære med hverandre. Etter at forholdet ble avsluttet, viste Barry økende psykiske problemer og trakasserte og truet Chaplin. Etter å ha født sitt barn i 1943 uttalte hun at Chaplin var faren og saksøkte ham. En blodprøve talte mot farskapet hans, men Barrys advokat var i stand til å overbevise retten om tvilene ved testene. Chaplin tapte søksmålet og måtte betale penger til Barry og barnet hennes. Skandalen forverret Chaplins rykte betydelig blant den amerikanske offentligheten.

I 1942 ble ekteskapet med Paulette Goddard skilt. Rett etterpå møttes Chaplin og Oona O'Neill (1925–1991), datteren til dramatikeren Eugene O'Neill . 16. juni 1943 ble Charlie Chaplin og atten år gamle Oona O'Neill gift. I 1944 ble den eldste av deres åtte barn, datteren Geraldine, født. Sønnen Michael Chaplin fulgte etter i 1946 .

1947–1952: Politisk forfølgelse og problemer med gjeninnreise til USA

I oktober 1947 hadde Chaplin gjentatt før House Un-American Activity Committee (House Un-American Activity Committee) vitnet. Den FBI sjef J. Edgar Hoover , en voldsom motstander Chaplin, prøvde sitt oppholdstillatelse for å trekke seg. I desember 1947 publiserte filmstjernen artikkelen «Jeg erklærer krig mot Hollywood og dets folk!» I den engelske søndagsavisen Reynold's News .

Selv om Chaplin oppnådde sine største suksesser i USA, beholdt han sitt britiske statsborgerskap. Han så seg selv som en verdensborger. Charles Chaplin var liberal , kritisk og senere pasifist, og passet dermed ikke inn i det populære bildet som regjeringen forventet av en filmstjerne. Folk tok også anstøt over hans livsstil.

Chaplin parodierte også hemmelig det amerikanske samfunnet og ble dermed mistenksom overfor statsapparatet . Han ble beskyldt for manglende konstitusjonell lojalitet. På 1930- og 1940-tallet kunne folk i USA allerede gjøre seg mistenkelige som marxistiske eller kommunistiske ved å spotte den rådende sosiale ordenen. I 1949 og 1951 hadde Chaplins to barn til: Josephine Chaplin og Victoria Chaplin .

Chaplins sveitsiske hjemsted (1953–1977), siden 2016 Chaplins verden - The Modern Times Museum

17. september 1952 forlot Chaplin USA for et kort besøk i England . Anledningen var verdenspremieren på filmen hans som spilte spotlight (Limelight). Det var begynnelsen på McCarthy-tiden , og da FBI under Hoover mistenkte ham for "ikke-amerikansk virksomhet", fikk FBI-sjefen ved Immigration and Naturalization Service tilbakekallingen av Chaplins gjeninnreisetillatelse til en dag senere, den 18. september USA.

Opprinnelig fikk han tillatelse til å komme tilbake fra amerikanske myndigheter. Men så fikk han tilsendt et telegram om at når han kom tilbake, som en ny innvandrer, måtte han først reise til Ellis Island for avhør, hvor en endelig avgjørelse om innreise skulle tas. Justisdepartementet støttet seg til et avsnitt der det kunne nektes inngang på grunn av "moral, helse eller galskap, eller til fordel for kommunisme eller tilknytning til kommunister eller pro-kommunistiske organisasjoner".

Chaplin bestemte seg da for å bli i Europa. Han flyttet til Sveits i desember 1952 og bosatte seg i Manoir de Ban-eiendommen ovenfor Corsier-sur-Vevey ved Genfersjøen , som han kjøpte kort tid etter.

Hans tidligere mistenkte fødested, London, ble avslørt som uprøvd da hans britiske hemmelige tjenestefiler ble løslatt. MI5 forsvarssjef skrev i den endelige rapporten til amerikanerne: "Det er rart at vi ikke finner en oppføring om Chaplins fødsel, men jeg synes det er vanskelig å forestille seg at dette er viktig for vår sikkerhet."

Først i 1996, eller mer presist i 2003, ble det kjent at George Orwell, av hensyn til en bekjent, hadde gitt Information Research Department (IRD), en spesialavdeling for det britiske utenriksministeriet som ble opprettet i 1948 for å bekjempe. kommunistisk infiltrasjon, en liste over 38 forfattere og kunstnere i 1949, som han beskyldte for pro-kommunistiske tendenser. Denne listen inneholdt hovedsakelig navnene på journalister, men den inkluderte også Chaplin.

I 2005 sertifiserte Philipp Bühler Chaplins film Modern Times, som "ser ut til å oppsummere hele det 20. århundre i ett bilde", "umiskjennelig marxistiske varsler". Ifølge Bühler var imidlertid Chaplin på ingen måte en kommunist. “Chaplin ønsket å vite hvordan det er mulig å ikke bli kommunist i disse tider.” Allerede i desember 1935 sa Motion Picture Herald : “Han [Chaplin] er absolutt også en filosof, ikke altfor optimistisk, men han er først og fremst en showman - som hans store sivile formue beviser. "

Hans hånd og fotspor fra 1928 utenfor TCL Chinese Theatre er fjernet. Den betongplate med sine forlagene har gått tapt i dag. Det var kontrovers om tildelingen av en stjerne til Chaplin på Hollywood Walk of Fame, og av politiske grunner ble denne æren nektet frem til 1972.

1953–1957: En konge i New York

I 1953 og 1957 ble barna hans Eugene Anthony Chaplin og Jane Cecil Chaplin født.

I 1957 behandlet Chaplin i satiren A King in New York (A King in New York) de bitre erfaringene han hadde gjort i forholdet til USA. I denne filmen fordømte han også tidlig obskurantisme i USA. Chaplin sier: "Amerika er så veldig dystert til tross for all den materielle velstanden."

Filmen ble først vist i USA i 1973.

1959–1977: Grevinnen i Hong Kong og Chaplins siste år

Charlie Chaplin på bursdagen sin ( Vevey i Sveits, 1961)
Chaplin med kona Oona på Schiphol flyplass (Amsterdam), 1965

Annette Emily Chaplin og Christopher James Chaplin ble født i 1959 og 1962 . I 1967 laget Chaplin filmen The Countess of Hong Kong (A Countess from Hong Kong), der han ble sett i en liten birolle som skipsforvalter . Filmen med Marlon Brando og Sophia Loren i hovedrollene fikk bare blandede anmeldelser. Bare filmsangen This Is My Song , komponert og skrevet av Chaplin, ble en internasjonal hitliste i versjonen av Petula Clark . Chaplin skrev sangen Smile for Modern Times allerede i 1936, som har blitt dekket mange ganger gjennom flere tiår og har blitt en eviggrønn . I 1970 ga han ut Der Zirkus von 1928 igjen med nykomponert filmmusikk og delvis sunget av ham, fulgt i 1971 av The Kid fra 1921, også med en ny filmmusikk og en nylig redigert versjon. Hans siste verk var en ny komposisjon i 1976 for hans stumfilmdrama The Nights of a Beautiful Woman (1923).

I 1972 returnerte han til USA med kort varsel for å bli tildelt en æres-Oscar . Datteren Geraldine husket senere: “De ga ham bare ti dagers visum - vi kunne bare ikke tro det. Men vi tok feil: det ga ham nytt mot til å møte livet. Han sa til og med muntert: Amerikanerne er fortsatt redd for meg. ”På Oscar-utdelingen mottok han tolv minutters applaus fra publikum, en plate i Oscar-historien .

Etter å ha fullført grevinnen i Hong Kong begynte Chaplin å oppleve flere og flere fysiske klager fra slutten av 1960-tallet; hans tidligere robuste helse har gitt vei til økende svakhet de siste årene. Charlie Chaplin døde 25. desember 1977 88 år gammel hjemme i Corsier-sur-Vevey , Sveits.

Etter døden

Gravene til Chaplin og Oona

Natt til 1. mars til 2. mars 1978 ble Chaplins lik stjålet fra kirkegården i Corsier-sur-Vevey (Sveits). Gjerningsmennene ønsket å presse 600.000 sveitsiske franc fra de etterlatte  . Planen mislyktes, de ble fanget, og Chaplins levninger ble begravet på nytt.

"Det var surrealistisk, men det hadde også rare sider," rapporterte datteren Geraldine. “For å overlevere pengene kjørte vi min mors Rolls Royce. Det var en politimann gjemt i fotbrønnen, en 007-fyr med pistol. Han var utsatt for kjøresyke og kastet opp midt i en operasjon. ”“ En postkontoransatt hørte radiotrafikken. Han var i lunsjpausen og tenkte: Action! Han holdt fast ved oss ​​med postbilen. Rundt oss var det politimenn i klær som straks fikk postbudet ut av bilen. Bekymrede sveitsiske borgere tok da feil av det som et postran, noterte antallet sivile stridigheter og jaget det lokale politiet videre til sine egne kolleger. Det var som en siste Chaplin-film. "

Kona hans fikk deretter satt på plass et 2 m tykt lag av betong. Etter at enken Oona døde, ble graven betong over i 1991. Basert på dette, ble stykket Kidnappin 'Chaplin av Martin Kolozs opprettet i 2008 , som hadde premiere 15. juni samme år som en del av den 4.  tyrolske dramatikerfestivalen i Østerrike .

På promenaden i Vevey ved Genfersjøen er det en skulptur av Chaplin laget av den engelske skulptøren John Doubleday .

I 2004 solgte en Chaplins spaserstokk for 47 800 pund på en auksjon av filmrekvisitter i London. En bart til filmen The Great Dictator hentet i underkant av £ 12.000, en annen rundt £ 18.000.

Etter 66 år med glemsel dukket det opp en roman med tittelen Footlights av Chaplin i Cineteca di Bologna .

Stumfilmstjernen, som lenge ignorerte begynnelsen av lydfilmtiden, var også en filmkomponist. I dag kan du ofte høre hans korte stykker på klassiske konserter.

Herregården i Corsier-sur-Vevey, Chaplins siste bosted, er nå en del av den sveitsiske kulturarven og har vært åpen for publikum som et museum under navnet Chaplins verden (også Chaplins verden av Grévin ) siden april 2016 .

Klassifisering og arbeidsmetode

Chaplin, 1912

Med Buster Keaton og Harold Lloyd er Chaplin en av de mest kjente komikerne fra stumfilmtiden. Chaplin likte å iscenesette romantiske kjærlighetshistorier der kvinnene bevisst er iscenesatt som idealiserte gjenstander for lengsel. I tillegg mangler ikke filmene hans patos. Chaplins bruk av stort sett ukjente skuespillere er også karakteristisk. B. Henry Bergman , Albert Austin og Al Ernest Garcia  - noen av dem stolte på i flere tiår. Han hadde et av sine lengste partnerskap med sin faste kameramann Roland Totheroh , som fulgte ham på nesten alle filmer mellom 1916 og 1947.

Når det gjelder kameraarbeid og triks i filmene hans, kommenterte Chaplin: ”Personlig avskyr jeg alle triks: et skudd gjennom peisen fra et kullsynspunkt eller drivskuddet som følger skuespilleren gjennom hotellets lobby, som om noen er på en sykkel bak ham bringe hit; Noe sånt virker billig og for tykt for meg. ”Slike“ pompøse effekter ”er kjedelige og blir feil referert til med det mye overdrevne ordet“ kunst ”. Kameraet skal ikke spille seg selv i forgrunnen, men må følge bevegelsene til skuespilleren. "Kardinaldyden i filmingen er fremdeles den rette tidsøkonomien", det vil si med hurtigkutt og en god oppløsning av en scene. Mot kritikken om at kameraarbeidet hans var gammeldags og ikke beveget seg med tiden, forsvarte Chaplin seg i sin selvbiografi om at teknologien var et resultat av hans egen tenkning om logikk og unnfangelse. "Hvis kunsten må følge med i tiden, ville Rembrandt ikke være noe annet enn en forløper for Van Gogh ".

Chaplin var en av grunnleggerne til drømmefabrikken og komediefilm generelt, men han var ikke en Hollywood-stjerne han ofte blir referert til som: Hollywood eksisterte ikke engang mens han allerede var en stjerne. I sin selvbiografi distanserte Chaplin seg for eksempel sterkt fra det senere Hollywood med sitt studiosystem . Som filmskaper var kunstnerisk uavhengighet spesielt viktig for ham, som knapt eksisterte i studiosystemet. Det er heller ikke sant at det "gode i mennesker" alltid blir spredt i filmene hans. Det var brutalitet i hans tidlige arbeid og en Charlie som ikke var hyggelig. I en film gir han et barn skytevåpen uten å vite det. Om skuespill sa han at en flott skuespiller - selv om det høres selvsentrert ut - ville elske seg selv i denne rollen. Chaplin var ikke grunnleggende dårlig om skuespillteknikker som metodeskuespill , men kritiserte at slikt ikke kunne læres ut: "Hvis det er nødvendig å utføre mentale operasjoner på en student, så viser det at denne studenten burde gi opp skuespillet."

Chaplin, 1965

Chaplin satte milepæler i filmhistorien. "The Kid" er en tidligere enestående kombinasjon av filmkomedie og sosialt drama. Den TV-magasinet Prisma skriver i sin korte biografi om Chaplin at han var den første “verdensstjerne av filmen” og at hans betydning for kunst i det 20. århundre kan bare sammenlignes med at av Pablo Picasso.

Så tidlig som i 1929 la filosofen og litteraturkritikeren Walter Benjamin vekt på den spesielle rollen som humor i filmen, som en utløser for en "affekt av kollektiv latter": "Chaplin har gjort seg selv i filmene sine", bemerket Benjamin allerede før moderne tid, “Blant de mest internasjonale på samme tid og den mest revolusjonerende påvirkningen fra massene, latter.” Ifølge hans teori kan denne latteren under visse omstendigheter ha en helbredende effekt; spesielt når, som med Chaplin, en relativisering og eksponering av eksisterende konflikter i samfunnet går foran på et sensuelt nivå.

Forfatter

Etter 66 år med forsømt oppbevaring i et filmarkiv på Cineteca di Bologna , dukket det opp en roman med tittelen Footlights av Chaplin. Historien om en danser og en klovn dannet senere grunnlaget for manuset til Limelight. Den Cinematheque fått berømmelse på forhånd gjennom Chaplin prosjektet. Cineteca fikk i oppgave å restaurere Chaplins hele filmoppførelse .

Født i en fattig familie hadde han allerede utført vokalopptredener i Soho- distriktet (London) som tenåring , før han var skuespiller på scener med ikke-elektrisk belysning. På begynnelsen av den andre tredjedelen av 1800-tallet ble parafin og gasslamper i rampelyset supplert eller erstattet mange steder med Drummonds lys (engelsk term Limelight, ofte oversatt som "rampelys"). Chaplin kalte romanen sin i utkastet Footlight, for tradisjonelle, glitrende lyse " kalksteinlys ": fotlys som er under og på en scene for belysning.

Ifølge filmhistorikeren David Robinson ble filmskaperen inspirert til handlingen av et "kort, men avgjørende møte med den russiske koreografen Vaslav Nijinsky i 1916". I følge Cinemateket i Bologna minner manusens skrivestil om romanforfatteren Charles Dickens , hovedsakelig på grunn av den sofistikerte utarbeidelsen av romanens karakterer. Kinemathek er en av de ledende institusjonene for filmrekonstruksjoner over hele verden. Familien til den avdøde overlot boet hans til henne. Den inneholdt flere typede versjoner av manuskriptet. De nå publiserte fragmentene av romanen er illustrert i boka Footlights with The world of rampelight med dokumenter og bilder fra kunstnerens gods. Robinson fungerte som medforfatter, Cineteca di Bologna som redaktør.

Priser, utmerkelser og priser

Filmer i topp 250 av IMDb
torget Film
39 moderne tider
42 Gatelys
57 Den store diktatoren
101 Den vagabond og barnet
151 Gullrush

Filmografi

Hobbyboksen

Keystone

  • 1914: Fantastisk liv (levebrød)
  • 1914: Soapbox Races in Venice (Kid Auto Races at Venice, Cal.)
  • 1914: Mabel i en pinlig posisjon (Mabel's Strange Predicament)
  • 1914: A Thief Catcher
  • 1914: Between Showers
  • 1914: En film Johnnie
  • 1914: Tango Tangles
  • 1914: Hans favoritt tidsfordriv
  • 1914: Grusom, grusom kjærlighet
  • 1914: Star Boarder
  • 1914: Mabel ved rattet
  • 1914: Twenty Minutes of Love
  • 1914: Fanget i en kabaret
  • 1914: Fanget i regnet
  • 1914: En travel dag
  • 1914: The Fatal Mallet
  • 1914: Din venn som Bandit ( Her Friend the Bandit , lost)
  • 1914: Knockout
  • 1914: Mabels travle dag
  • 1914: Mabels gift liv
  • 1914: Laughing Gas
  • 1914: Eiendomsmannen
  • 1914: Ansiktet på baregulvet
  • 1914: Rekreasjon
  • 1914: Maskeraden (maskereren)
  • 1914: Hans nye yrke
  • 1914: The Rounders
  • 1914: Den nye vaktmesteren
  • 1914: These Love Pangs
  • 1914: Dough and Dynamite (Dough and Dynamite)
  • 1914: Herrer fra nerven
  • 1914: Hans musikalske karriere
  • 1914: Hans Trysting Place
  • 1914: Tillies urolige romantikk (Tillies punkterte romantikk)
  • 1914: Bli kjent
  • 1914: Hans forhistoriske fortid

Essanay

  • 1915: Charlie Against All (Hans nye jobb)
  • 1915: A Night Out
  • 1915: The Champion (The Champion)
  • 1915: I parken
  • 1915: Kidnapping (A Jitney Elopement)
  • 1915: Trampen (Trampen)
  • 1915: Ved sjøen (Ved sjøen)
  • 1915: Hans regenerering ( cameo )
  • 1915: Arbeid
  • 1915: En kvinne
  • 1915: Banken (Banken)
  • 1915: Kidnappet (Shanghai)
  • 1915: A Night in the Show
  • 1916: Politi (politi)
  • 1916: Burlesque på Carmen
  • 1918: Triple Trouble (redigert fra uferdige Chaplin-filmer)

Gjensidig

First National

United Artists

Charlie og Sid Grauman filmer om vinteren (The Gold Rush) .

Engelsk produksjoner

  • 1957: En konge i New York (En konge i New York)
  • 1959: The Chaplin Revue (samling av A Dog's Life, Gun Over! And Charlie Chaplin - Haunted Innocence / The Pilgrim )
  • 1967: Grevinnen i Hong Kong (en grevinne fra Hong Kong), komo

Publikasjoner

  • Selvbiografien min. Simon & Schuster, 1964.
    • Livshistorien min. S. Fischer, Frankfurt 1964 (utgave utvidet med ett bildeseksjon: Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt 1998, ISBN 3-596-14061-7 ).
  • Røttene til komedien min. I: Generell uavhengig jødisk ukeavis. Marx, Düsseldorf 3. mars 1967. ISSN  0002-5941 .

litteratur

Filmer om Charles Chaplin

Spiller

2008: Kidnappin 'Chaplin av Martin Kolozs , premiere 15. juni 2008, bestilte arbeid for 4. tyrolske Dramatists Festival, Østerrike .

Feature og hørespill

  • Mannen i månen. En radioballett med Charlie Chaplin. Feature av Evelyn Dörr . Regissør: Claudia Leist. WDR 2002.
  • Charlies oppstigning. Detektivhørespill av Sabine Bohnen og Bernd Breitbach. Regissør: Wolfgang Rindfleisch. Deutschlandradio Kultur 2005 (stykket tar opp historien om skjending av gravene).

Skjønnlitteratur

weblenker

Commons : Charlie Chaplin  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Matthias Gretschel: Charlie Chaplin-hemmetjenestefilen. Hamburger Abendblatt , 18. februar 2012, åpnet 18. februar 2012. Sammenlign også KV 2/3700 ( Memento av 5. april 2012 i Internet Archive ) i British National Archives .
  2. Pierre Chessex: Chaplin, Charlie. I: Historical Lexicon of Switzerland .
  3. American Film Institutes liste over de 50 største amerikanske skjermlegendene ( Memento fra 16. juli 2011 i Internet Archive )
  4. ^ Charles Chaplin, Sr. i Find a Grave- databasen . Hentet 29. april 2016.
  5. Charles, den eneste. I: Der Spiegel 41/1952. 8. oktober 1952. Kl: spiegel.de.
  6. Filmens første verdensstjerne. Charlie Chaplin. ( Memento av 24. februar 2014 i Internet Archive ). I: Frankfurter Rundschau. 2013.
  7. G. Prause: Geniuses i skolen. Legende og sannhet. Lit Verlag, Berlin 2007.
  8. Chap Charles Chaplin. Universal Lexicon 2012.
  9. Sitert i: David Robinson: Chaplin. Hans liv, hans kunst. S. 114.
  10. David Robinson: Chaplin. Hans liv, hans kunst. S. 145.
  11. Charles Chaplin: Historien om livet mitt. S. 151.
  12. ^ Kinoen. 1914. Sitert i: Ted Okuda, David Maska: Charlie Chaplin på Keystone & Essanay: Dawn of the Tramp. iUniverse, Lincoln 2005, ISBN 0-595-36598-1 , s. 21.
  13. Charlie Chaplin ble født for 125 år siden. ( Memento fra 26. april 2014 i Internet Archive ). På: stern.de.
  14. En voksende filmstjerne. I:  Cinematographische Rundschau og Schausteller-Zeitung “Die Schwalbe” / Neue Kino-Rundschau , 29. august 1915, SS 8, s. 60 (online på ANNO ).Mal: ANNO / Vedlikehold / kir
  15. Charles J. McGuirk: Chaplinitis. Motion Picture Magazine 9, nr. 6 (juli / august 1915), s.87.
  16. Strange En merkelig sliter. ( Memento fra 13. desember 2014 i Internet Archive ) På: fnp.de.
  17. Wolfram Tichy: Chaplin. Rowohlt Verlag, Hamburg 1974, s. 23-24.
  18. ^ For eksempel i Kyp Harness: The Art of Charlie Chaplin: A Film-by-Film Analysis. McFarland, Jefferson 2008, ISBN 978-0-7864-3193-9 , s. 58; Jeffrey Vance: Chaplin: Genius of the Cinema. Abrams, New York 2003, ISBN 0-8109-4532-0 , s. 56.
  19. David Robinson: Chaplin. Hans liv, hans kunst. S. 214 f.
  20. ^ Charles Chaplin: Min selvbiografi. Simon & Schuster, 1964, s. 188.
  21. David Robinson: Chaplin. Hans liv, hans kunst. S. 315.
  22. Jack Spears: Hollywood: The Golden Era. Barnes, South Brunswick 1971, ISBN 0-498-07552-4 , s. 235.
  23. berliner-zeitung.de
  24. Grandfather "Bestefaren min ble forhindret i årevis av den amerikanske regjeringen fra å filme den store diktatoren fordi den tyske regjeringen truet økonomiske sanksjoner hvis det var en satire om Hitler."
  25. Annette Langer : Chaplin Dokumentasjon: "Utmerket regnskap med Hitler". På: spiegel.de. Intervju med Michael Kloft .
  26. Avslutningstale “Den store diktatoren” på: Freitag.de
  27. Elke Fröhlich (redaktør): Die Tagebücher von Joseph Goebbels , Vol. 1 / II, 2005, s. 340. Oppføring fra 15. mars 1928: “[…] Chaplin-film Cirkus sett. Noen ganger latterlig. Helt morsomt og grotesk. Det siste mangler. Jøden er ikke kreativ. ""
  28. Først trolig i angrepet , Goebbels' Zeitung, mars 1931 i anledning av Chaplin besøk i Berlin fra 9. mars blant andre. med Albert Einstein , bokstavelig talt: Jewish Filmaugust, online ( minnesmerke 13. juli 2011 i Internet Archive ), tilhørende materiale, Wien 2010, s. 14; og i den antisemittiske propagandafilmen Den evige jøde, skutt i 1940 .
  29. Chaplin på dette, flere tiår senere: “Jeg har aldri prøvd å benekte det, men jeg er ikke det. Alle store genier hadde jødisk blod i årene. Nei, jeg er ikke jøde, men jeg må ha en dråpe i blodet. I det minste håper jeg det. ”Ledsagende materiale, Wien 2010, a. en. O, s. 14.
  30. Sitert fra Martin Krauss: Kjærligheten til celluloid. I: Zs. Jungle. Tillegg til jungelverden , 32, 12. august 2010, s. 17.
  31. ^ Kunst og kultur - Chaplin versus Hollywood . I: Arbeiter-Zeitung . Wien 11. desember 1947, s. 4 , kolonne 1 nedenfor ( Nettstedet til Arbeiterzeitung redesignes for øyeblikket. De lenkede sidene er derfor ikke tilgjengelige. - Digitalisert).
  32. German Film Institute : Charles Spencer Chaplin - en kronologi.
  33. Fram Wolfram Tichy: Chaplin-biografi. Rowohlt, 1974, 157 sider.
  34. Charl Charlie Chaplin Secret Service File. På: Abendblatt.de.
  35. Timothy Garton Ash: Orwells liste. I: The New York Review of Books . Volum 50, nummer 14, 25. september 2003.
  36. Philipp Bühler: Moderne tider - mann mot maskin. ( Minne 7. mars 2012 i Internet Archive ) I: Der Fluter. (Magazine of the Federal Agency for Civic Education ). 1. desember 2005.
  37. a b Syv bisarre fakta fra livet til Charlie Chaplin. På: infranken.de.
  38. a b The Path of Fame - Hollywoods Walk of Fame. ( Memento fra 19. april 2014 i Internet Archive ) På: programm.ard.de.
  39. ^ Daglig blødning. På: eskimo.com.
  40. 125 år med Charlie Chaplin: Hollywoods første store stjerne. På: wz-newsline.de.
  41. schaepp.de - biografi og filmografi av Charlie Chaplin ( Memento fra 13. februar 2008 i Internet Archive )
  42. En stjerne med pinne og bart. ( Memento fra 19. april 2014 i Internet Archive ). På: tagesschau.de.
  43. ^ The Telegraph: Charlie Chaplins æres-Oscar-pris stjålet i Paris.
  44. Dette er hvordan Chaplin liket ble stjålet - datter Geraldine: Det hadde også morsomme sider. På: noz.de.
  45. zisch.ch - Charlie Chaplins stokk auksjoneres for 106.000 franc. ( Memento 8. januar 2006 i Internet Archive ).
  46. Chaplins roman “Footlights” vises som en bok. På: dw.de.
  47. Den mest berømte mannen i verden. På: Mittelbayerische.de.
  48. ^ Åpning av "Chaplins verden av Grévin" i Corsier-sur-Vevey 16. april 2016. Kl: presseportal.de. Hentet 21. april 2014.
  49. Selvbiografi: Historien om livet mitt. S. Fischer, Frankfurt 1964, s. 255.
  50. Selvbiografi: Historien om livet mitt. S. Fischer, Frankfurt 1964, s. 260.
  51. Intervju med en film ekspert. "Charlie Chaplin var en av grunnleggerne til drømmefabrikken". ( Memento fra 21. april 2014 i Internet Archive ) På: ruhrnachrichten.de.
  52. Charlie Chaplin. I: prisma . Hentet 25. mars 2021 .
  53. Screw Verden med skrutrekking. På: taz.de.
  54. "Spotlight" mal: upublisert Chaplin romanen vises. På: spiegel.de.
  55. ^ "Footlights": Charlie Chaplins eneste roman utgis. På: derstandard.at.
  56. Topp 250 av IMDb (fra 26. april 2020)
  57. Hemmelige papirer: Charlie Chaplin for useriøs til utmerkelse. På: spiegel.de.
  58. Accolade for Charlie Chaplin - Det viktigste tildeling av sitt liv. Hentet 3. mars 2020 (tysk).
  59. ^ Æresmedlemmer: Charles Chaplin. American Academy of Arts and Letters, åpnet 8. mars 2019 .
  60. Leksikon: Frimurere. spiegel.de, arkivert fra originalen 2. februar 2011 ; Hentet 28. juli 2012 .
  61. Kjente ikke-frimurere. Edward L. King, åpnet 5. august 2012 .
  62. Ingen murere er det. Dr. phil. Roland Müller, åpnet 5. august 2012 .
  63. ^ Kjente elgmedlemmer. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Moose International, arkivert fra originalen 11. oktober 2012 ; Hentet 10. oktober 2012 .
  64. nyheter! På: Drehbuehne-berlin.de.