Gal scene

Mignon Nevada (rundt 1910) som Ophélie i Ambroise Thomas ' opera Hamlet

Begrepet Wahnsinnsszene (italiensk: Scena della pazzia ; fransk: Scène de folie ; engelsk: Mad scene ), sjeldnere også gal scene , beskriver i musikk en fremstilling av emosjonell og mental forvirring eller forstyrrelse, mest i operaen , sjelden også i oratorium. og ballett , ved hjelp av musikalske, språklige og teatralske midler. Den galne scenen nådde sitt høydepunkt av popularitet fra slutten av det 18. til rundt midten av det 19. århundre på italiensk og litt senere i fransk opera.

En helt klar definisjon av begrepet gal scene er ikke så lett, og Esther Huser har påpekt at relevante artikler i flere leksikoner inneholder feil, inkonsekvenser eller er veldig smale. Noen forfattere har også natt walking scener (spesielt i La Sonnambula og Macbeth ), og en avgrensning fra scener med visjoner, besvergelser eller trolldom eller arier av hevn er ikke alltid klart.

historie

(Mer informasjon om de fleste scenene og operaene som er nevnt i teksten, finner du nedenfor i delen Viktige eksempler .)

Akkurat som definisjonen, den sosiale oppfatningen av og håndteringen av psykiske lidelser eller psykopatologiske forhold har endret seg i løpet av historien, har "galskapen" også blitt presentert veldig annerledes i operaen gjennom århundrene. Ofte er det ekstreme følelsesmessige tilstander som sterke og plutselige humørsvingninger i forskjellige retninger, irrasjonell eller upassende oppførsel (noen ganger også morsom for betrakteren), forvirret, noen ganger vaklende språk, hallusinasjoner og visjoner, samt hukommelsestap eller hull, noe som også resulterer i tap av følelse av sted og tid, eller at folk nær deg ikke kan gjenkjennes eller forvirres. Noen ganger er den "operatiske galskapen" bare midlertidig - f.eks. Eksempelvis i semiseria operaer utelukkende skyldes sjangeren , som i Elvira i I Puritani (1835) eller Linda i Linda di Chamounix (1842) - i andre tilfeller personen dør på grunn av følelsesmessige sjokk eller dreper seg selv (for eksempel tittel tegn i Lullys Atys , 1677, og Lucia i Lucia di Lammermoor , 1835). En definisjon av de psykiske lidelsene til operakarakterer i henhold til dagens psykiatriske kategorier har noen ganger blitt forsøkt, men er problematisk fordi de vanvittige representasjonene det er snakk om, stort sett er basert på litterære modeller eller samtidige ideer og mindre på konkrete erfaringer med psykisk syke mennesker; Selvfølgelig spiller sceneeffektiviteten og gjennomførbarheten også en viss rolle. I motsetning til forestillingen, som noen ganger ryktes og er basert på noen berømte vanvittige scener av romantikk , at først og fremst kvinner ville bli vanvittige i opera, mister både mannlige og kvinnelige operahelter sinnet i noen epoker, som for eksempel det 17. eller 20. århundre århundre , til og med sannsynligvis flere menn enn kvinner.

Før operaen tok på seg galskap, var det allerede et tema i den italienske Commedia dell'arte og i skuespill fra slutten av 1500-tallet , og Shakespeare brakte også "galne mennesker" til scenen i Hamlet og King Lear .

Cavallis opera La Didone (Venezia 1643; avbildet her er en libretto fra 1656) inneholder en av de tidligste (om enn komiske) galskapsscenene i operahistorien.

Venezia og den venetianske operaen på 1600-tallet regnes som fødestedet til den gale operascenen . Det tidligste kjente eksemplet er Francesco Sacratis (1605–1650) versjon av Giulio Strozzis opera libretto La finta pazza , premiere i Venezia i 1641 , som ble satt på musikk av Monteverdi i 1627 (ikke bevart). Som tittelen antyder, var det ikke sant, tragisk galskap, men heltinnen Deidamia falsker den bare for å myke hjertet til Achilles, som hun elsker . Deres komiske galskap, i betydningen " dårskap ", skulle underholde publikum fremfor alt, med tanke på at de fleste venetianske operaene ble fremført i løpet av karnevalsesongen. La finta pazza var ekstremt vellykket og ble satt på musikk flere ganger. Lignende operatemaer finnes også på 1700- og 1800-tallet, blant annet i Donizetti ( I pazzi per progetto , 1830) og Fioravanti ( Il ritorno di Columella dagli studi di Padova ossia Il pazzo per amore , 1842).

Selv i mer seriøse eller tragiske operaer som Cavallis L'Egisto (1641) eller La Didone (1643) var det mellomspill av komisk eller fiktiv galskap, også for publikums underholdning og underholdning.

En noe annen form for mental forstyrrelse var den allegoriske - mytologiske fremstillingen av tragisk galskap som var vanlig på 1600- og 1700-tallet , som ofte er forårsaket av furier og noen ganger fører til død eller selvmord . Et eksempel er den eponyme helten Atys i Lullys opera med samme navn (1676, Paris ), som den sjalu gudinnen Cybele opphisser Erinnye Alekto på nakken på; I den resulterende galskapen anser Atys sin kjæreste for å være et monster, som han dreper - etter å ha våknet, innser han sine grusomheter , bryter ut i klager og til slutt dreper seg selv. I Händels engelskspråklige mytologiske oratorium Hercules (1745, London ) er hun ekstremt gjelds jålete Deidamia, kona til tittelhelten, dreper utilsiktet mannen sin gjennom en mislykket kjærlighetsformulering og må til slutt skildre og synge en veldig dramatisk og for tiden dristig gal scene ("Hvor skal jeg fly ... Se, se, de kommer! Alecto ... ", Act III, 3). I den sømløse overgangen kommer voldsomme følelser av skyld, anger, sinne (mot seg selv), lengsel etter døden, dyp sorg og helvetesyn til uttrykk hvor hun ser furiene foran seg. Denne formelt veldig gratis scenen består av en Accompagnato- resitativ og flere sammenslåtte og delvis tilbakevendende ariosier .
Galskapenes galskap spilte en rolle frem til begynnelsen av 1800-tallet, men det er ikke alltid klart om trollkvinner som tryller frem furiene også må regnes som "galne", selv om de definitivt er utenfor normen for menneskelig oppførsel. . Rossinis Armida (1817), etter at hun ble forlatt av kjæresten Rinaldo og (midlertidig) mistet sine magiske krefter, har imidlertid tydeligvis et psykologisk sammenbrudd før han ba Fury om hevn.

Scene fra Jean-Baptiste Lully s Roland (Akte 4), Paris, 1685

Den eponyme helten i Ariostos Orlando furioso ( Der raging Roland ) lider også av en "mytologisk galskap" - et operaemne som var veldig populært i barokken og ofte ble satt på musikk av blant andre Lully ( Roland , 1685, Paris) , Steffani ( Orlando generoso , 1691, Hannover ) Vivaldi ( Orlando furioso , 1727, Venezia), Handel ( Orlando , 1733, London) og Piccinni ( Roland , 1778, Paris). Den mest berømte av dem er i sin tur Handel for den gamle - castrato Senesino komponerte gal scenen i Orlando, hvor han den midlertidige "Fury" i tittelrollen ved ofte å endre uttrykk, utveksling av (, Act II, 11 "Ah stigie larve .. .! ") Deklamasjon og Arioso og designet med hjelp av forskjellige rytmer og tempoer , inkludert passasjer i" gal "5/4 tid.

I perioden med musikalsk klassisk musikk endret ideene om psykisk sykdom, på den ene siden i forbindelse med opplysningen , på den andre siden med følsomhetsstrømmen . De første " sinnssyke asylene " ble grunnlagt, som til og med var åpne for nysgjerrige besøkende. Dalayracs Nina ou La folle par amour (1786, Paris)
spilte en nøkkelrolle i utviklingen av den romantiske galskapsscenen , der tittelfiguren allerede legemliggjør den typen uskyldig og følsom ung jente som tror at hun er blitt forlatt av sin elsker og mister hennes sinn som ham senere ble så populært i romantikken. Paisiellos innstilling av det samme materialet som Nina, o sia la Pazza per amore , som hadde premiere i Caserta i 1789 og var meget vellykket, var spesielt innflytelsesrik, i så fall var publikum ikke lenger underholdt eller livredd, men heller sympatisk , til og med sympatisk , reaksjoner for de som bare var på slutten av Operaen gjennom retur av sin elskede, antatt å være død, Nina, som hadde gjenopprettet sin mentale lidelse, burde og ble fremkalt. I samme forbindelse, den mindre kjente, men viktig one-handling handling Le Delire ou Les Suites d'une unerur av Berton (1799, Paris) må nevnes, som Huser anser for å være “en av de mest detaljerte og overbevisende” vanvittige fremstillinger av alle og hvor den mannlige hovedpersonen Murville hans spilleavhengighet blir offer for feilaktig å tro at kona tok sitt eget liv på grunn av ham. En medfølende og relativt realistisk fremstilling kan også bli funnet i Paërs Opera semiseria L'Agnese (1809, Parma eller 1811, Napoli ), som var veldig vellykket på den tiden , der Uberto, heltinnens far, tror datteren sin, som stakk av med en ung mann, var død og mister tankene om det; Uberto blir endelig helbredet når Agnese kommer tilbake og synger noe til ham på harpa ; denne kombinasjonen av sopranstemme og harpe varsler allerede romantikken , selv om Paers poengsum ellers er klassifisert som klassisk.

Sopranen Luisa Tetrazzini (1917) i den gale scenen til Lucia i Lucia di Lammermoor

De mest berømte vanvittige scenene ble imidlertid komponert i 1820- til 1840-årene av mestrene til de tidlig romantiske italienske bel canto- operaene Gaetano Donizetti og Vincenzo Bellini , med Bellini 3 eller 4 eksempler (fra totalt 10 operaer) og Donizetti ca 11 (fra totalt ca. 71 operaer); den numeriske forskjellen forklares absolutt ikke av en spesiell preferanse fra Donizetti, som senere ble psykisk syk, men av Bellinis mye kortere og mindre fruktbare livsfase og kreativitet. Mange, men ikke alle, av disse scenene synges av en uskyldig kvinnelig skikkelse - musikalsk vanligvis en (coloratura) sopran - som på grunn av uutholdelige ytre omstendigheter kommer i en åndelig konflikt og psykologisk forstyrrelse (f.eks. Imogene i Il Pirata ), hvis kjærlighet blir forrådt av en mann eller som tror at han har blitt forrådt ( La Sonnambula , I Puritani , Linda di Chamounix ), som feilaktig blir anklaget for "forbrytelser" (ikke sjelden utroskap) ( Anna Bolena , La Sonnambula, Linda di Chamounix ), og / eller ikke kan forsvare seg i et iskaldt og grusomt, for det meste mannsdominert miljø (inkludert Il Pirata , Anna Bolena , Lucia di Lammermoor ). Imogens ariafinale i Bellinis Il pirata (Milano, 1827) blir
i denne sammenheng sett på som et viktig eksempel med en banebrytende og nøkkelkarakter til den romantiske gale scenen til bel canto , mens det klart mest kjente eksemplet er den store gale scenen til Lucia i Donizettis Lucia di Lammermoor (1835) er. Hun kommer i følelsesmessig nød fordi hun elsker den erklærte fienden til sin onde bror og blir tvunget av sistnevnte til å gifte seg med en annen mann som hun spontant stikker i hjel på bryllupsnatten i desperasjon - dette drapet er utypisk for sjangeren av uskyldige galninger - kl. det siste etter at hun synker i galskap og til slutt kollapser død. Formelt tilsvarer Bellinis og Donizettis gale scener (og de fra deres samtidige) den todelte arietypen som er karakteristisk for italiensk bel canto-opera med en innledende resitativ , aria, scena og for det meste virtuos cabaletta , hvor de resitative passasjene i dette tilfellet ofte er spesielt forseggjort, gratis og variert og kan ofte blandes med Ariosi . Det som er påfallende er minnemotivene fra tidligere, for det meste glade scener i den aktuelle operaen, hvorav noen forekommer både i teksten og i musikken, som ofte fremstår ganske ufrivillig, som i en bevissthetsstrøm (f.eks. I La Sonnambula eller Lucia di Lammermoor ), og som derfor bare kan forstås riktig i operas samlede sammenheng. Det som gjør de fleste av disse vanvittige scenene så musikalsk imponerende er den forutbestemte, krevende behandlingen av solo-stemmen, melodiens ofte store, uttrykksfulle skjønnhet , kombinert med dramatisk følelsesmessig uttrykk og krevende koloratur , og sist men ikke minst, lengden på scener, som for det meste andre også spiller sangere og koret er involvert, og det viktigste av disse varer over 11 minutter, avhengig av tolkningen, noen til og med nesten 20 minutter. Et unntak i flere henseender er den eneste 7-minutters og musikalsk relativt uspektakulære scenen til Linda di Chamounix , som Donizetti selv (med utmerket utførelse) anså som spesielt vellykket i en realistisk forstand. Bortsett fra kanskje hukommelsesmotivene og muligens orkesterdetaljer (så vel som tolkens skuespillprestasjon!), Er det en musikalsk signifikant og utvetydig forskjell mellom de vanvittige scenene og andre primadonnaer fra tiden - e. For eksempel i Donizettis Maria Stuarda , Lucrezia Borgia og Gemma di Vergy eller Bellinis Norma og Beatrice di Tenda , som til tross for forskjellene deres befinner seg i vanskelige situasjoner og noen ganger følelsesmessig på kanten av avgrunnen - men vanskelig å identifisere. Det er viktig at en musikkteoretisk opptatthet av den gale scenen først begynte etter sangere som Maria Callas , Joan Sutherland , Montserrat Caballé og andre. hadde gått inn for dette repertoaret fra 1950- og 1960-tallet.

En uvanlig motstykke til de vanvittige scenene av Bellini og Donizetti finner du på slutten av akt 1 i Adolphe Adams ballett Giselle (Paris, 1841); Også her er hovedpersonen en uskyldig jente hvis kjærlighet (offentlig) ble hardt skadet og som ender med å kollapse død. I likhet med operaen vises minnestykke i musikken, bare at følelsene må uttrykkes ved hjelp av pantomime og dans.

Scene fra Azucena i en oppsetning av Verdis 's Il Trovatore

Det var også sinnssyke mannlige operahelter i italiensk romantikk. En ekstremt detaljert beretning om operaens galskap, som i noen henseender kan sammenlignes med den kvinnelige uskyldige, finnes i Donizettis Semiseria-opera Il furioso all'isola di San Domingo (1833), der helten Cardenio, sunget av en baryton , har mistet tankene hans, fordi han ble forrådt av forloveden sin. Han er deprimert i nesten hele operaen , men i motsetning til de kvinnelige galningene faller han også i en sint vanvidd, og det er komiske scener av forvirring (som er mulig her på grunn av sjangeren). Don Ruiz i Seria-operaen Maria Padilla (1841) er en adelsmann og kjærlig far som (i likhet med Paërs L'Agnese) faller mentalt over den ulykkelige og uredelige skjebnen til datteren Maria (som den kongelige elskerinne ). Denne delen er uvanlig komponert for en tenor som imidlertid ikke har en ren solo sinnssyk scene , men først og fremst uttrykker det i en ganske realistisk duett med Maria.

I motsetning til de som er nevnt så langt, er det også mindre "sympatiske" galninger i italiensk romantikk som bokstavelig talt har skylden for dårlig helse, for eksempel gjenmordet Assur, som ble rystet av sin dårlige samvittighet i Rossinis Semiramide (1823), men hvis gal scene er relativt kort. Enda bedre kjent er Verdis Nabucco (1842), som blir rammet av en guddommelig lyn og mister hodet etter å ha erklært seg for å være gud i sin hubris (på slutten av del II) - dette er bare en kort scene, som i sin design og effekt kan slett ikke sammenlignes med de kvinnelige eksemplene nevnt ovenfor eller med Donizettis Furioso .
Mentalt knuste kvinnelige operakarakterer som ikke er uskyldige eller moralsk upåklagelige er relativt sjeldne. En av de tre mest kjente eksemplene er den aldrende Elisabetta i Donizettis Roberto Devereux (1837), revet mellom henne (gjengjeldt) kjærlighet, sjalusi og følelser av hevn og hennes stiv og hard makt rolle som dronning , som til slutt ikke kan takle det faktum at hun selv er signert dødsdommen for sin elskede, men anklaget for tittelhelten for høyforræderi . Høyt skyldig er det fullstendig onde og grådige etter makt, men senere plaget av anger om drapene hun var ansvarlig for, Lady Macbeth i Verdis Macbeth (1847), hvis psykologisk veldig følsomme, nesten kvalt stemme, med sin effektive instrumentering, er en " nattvandringsscene "av de mest imponerende representasjonene av galskap noensinne og er tydelig forskjellig fra de vakre kantilene til de uskyldige heltinnen. Den unektelig sterkt traumatiserte , mentalt skjøre og gjentatte ganger hallusinerende sigøyneren Azucena har en merkelig, men realistisk midtposisjon i Verdis Il trovatore (1853), som mens moren hennes ble brent på en pæl i desperat og mental forstyrrelse fikk sitt eget barn til å forveksles med henne eget barn myrdet og hjemsøkt av minner for livet. Azucena er også uvanlig ved at hun ikke lenger er veldig ung, men en eldre kvinne, som sannsynligvis også er komponert for en mezzosopran av denne grunn (og fordi hun ikke er helt skyld) .

Mens tysk romantisk opera var mindre interessert i galskap, eller i det minste marginalt, er det også noen kjente eksempler på store, sofistikerte og virtuose galskapsscener av uskyldige kvinnelige figurer i fransk opera på 1800-tallet, inkludert Ophélie i Ambroise Thomas ' Hamlet (1868 ) eller Dinorah i Meyerbeer's Dinorah ou Le pardon de Ploërmel (1859).

På slutten av 1800-tallet endret ideen om opera galskap, og i løpet av 1900-tallet ble innflytelsen fra den opprinnelig helt nye psykoanalysen og psykologien stadig mer merkbar. De uskyldige romantiske heltinnene, som så å si er psykologisk ødelagte i skjønnhet, har nå forsvunnet, blant annet den typen femme fatale som ble annonsert av Verdis Lady Macbeth (og kanskje også av de barokke trollkvinnene) og representasjonene av psykopatologisk lidelse og / eller Atferd ble - ikke minst under musikalsk innflytelse av Wagner og de senere atonale tendensene - ofte veldig avskyelig, som i Richard Strauss ' Salomé (1905) og Elektra (1909). I operaen på 1900-tallet skiftet også balansen mellom kjønnene: Nå var nesten to tredjedeler av de psykisk syke operafigurene menn, og Huser fant ut at 41 av de 47 scenene hun undersøkte, ender tragisk . De mest kjente eksemplene er Wozzeck (1925), som går til grunne i en håpløs verden og blir forrådt av sin kjæreste Marie, i den svært atonale poengsummen av Alban Berg ; Brittens Peter Grimes (1945), som er ødelagt av den fiendtlige ekskluderingen av sitt miljø og ender med å begå selvmord i sjøen; og Tom Rakewell i Stravinskys neoklassiske opera The Rake's Progress (1951). Sistnevnte har gode intensjoner, men av kjærlighet til lediggang, blir naivt og uvitende involvert med djevelen , blir vanvittig av ham på en perfid og grotesk måte og til slutt dør i psykiatrien. Det merkes også at de tre navngitte tegnene alle har forholdsproblemer med kvinner; i de to sistnevnte tilfellene kan ikke mannen som er elsket nås på grunn av de andre problemene i livet - et tilsynelatende tidløst og kjønnsomfattende motiv for emosjonell lidelse.

Viktige eksempler

De fleste scenene nevnt i teksten ovenfor (og noen få andre) er definert mer detaljert nedenfor; så vidt kjent, tekst, handling og scene og til slutt i parentes er den "sinnssyke" figuren gitt.

Jean-Baptiste Lully

  • Atys (Paris, 1676): “Ciel quelle vapeur m'environne! Tous mes sens sont troublez, ... ", Act V, 3–4 (Atys)

georg Friedrich Handel

  • Orlando (London, 1733): “Ah! Stigie larve ... Vaghe pupille ", Act II, 11 (Orlando)
  • Hercules (London 1745): “Hvor skal jeg fly?… Se, de kommer! Alecto ... ", Act III, 3 (Deidamia)

Wolfgang Amadeus Mozart

  • Idomeneo, re di Creta (München, 1781): "Oh smania, oh furie ... D'Oreste, d'Aiace ...", Act III, No. 28–29 (Elettra) - Dette kan også forstås som en hevnearie.

Giovanni Paisiello

  • Nina, o sia la Pazza per amore (3. versjon: Parma, 1794): "Questa è l'ora ... Il mio ben quando verrà ...", Act I, 6; også: “Ah non mi abbandonate ... Lontana da te, - Lindoro suo ben Nina languia d'amore”, Act I, 8; pluss mange flere tall i dialog med andre mennesker (Nina)

Ferdinando Paër

  • L'Agnese (Parma, 1809/1811): "Se sentissi qual fiamma vorace m'arde il seno ...", Finale Act II (Uberto) - galskapen vises i denne scenen hovedsakelig i resitative dialoger med andre mennesker.

Gioachino Rossini

  • Armida (Napoli, 1817): "Dove son io? ... Fuggi ... - Vendetta ... - Amor ... - È ver ... gode quest'anima in te, fatal Vendetta ...", act III, 10–11 (finale) (Armida)
  • Semiramide (Venezia, 1823): "Ah, che miro ... Deh ti ferma ... Que 'numi furenti", Act II, 4 (Assur)

Vincenzo Bellini

  • Il Pirata (Milano, 1827): “Oh, s'io potessi dissipar le nubi ... Col sorriso d'innocenza ... Oh, Sole! ti vela di tenebra fonda ", Aria-finale i Act II (Imogene)
  • La Sonnambula (Milano, 1831): “Åh! se una volta sola ... Ah! non credea mirarti ... Ah! non giunge uman pensiero ", Aria-finale i Act II (Amina)
  • I puritani (Paris, 1835): "O rendetemi la speme ... Qui la voce sua soave ... Vien, diletto, è in ciel la luna", Act II (Elvira)

Gaetano Donizetti

  • Anna Bolena (Milano, 1830): "Piangete voi? ... Al dolce guidami castel natio ... Qual mesto suon? ... Coppia iniqua", aria-finale i akt II (Anna)
  • Il furioso all'isola di San Domingo (Roma, 1833): "Tutto, tutto è velen 'per me ... Vedi, una volta ... Di quegl'occhi ... Era il sorriso de' giorni miei ... “, Act I, 6–7 (Cardenio) - Cardenio har mer enn en sinnssyk scene da han er“ gal ”for det meste av operaen.
  • Lucia di Lammermoor (Napoli, 1835): "Il dolce suono ... Ardon gl'incensi ... Spargi d'amaro pianto", Act II, 14 (Lucia)
  • Roberto Devereux (Napoli, 1837): “Vivi, ingrato ... Questa gemma donde avesti? Quali smanie ... Quel sangue versato ", Aria-finale i Act III (Elisabetta)
  • Maria Padilla (Milano, 1841): Duett i akt III (Don Ruiz di Padilla)
  • Linda di Chamounix (Wien, 1842): “Carlo! Carlo! A consolarmi affrettati ... ", Act II, 7 (Linda)

Giuseppe Verdi

  • Nabucco (Milano, 1842): "Chi mi toglie", del 2, finale (Nebukadnesar)
  • Macbeth (Firenze, 1847): "Una macchia", lov IV, nr. 15 (Lady Macbeth)
  • Il Trovatore (Roma, 1853): "Stride la vampa ... E tu la ignori ... Condotta ell'era", Act 2, 1 (Azucena)

Giacomo Meyerbeer

Ambroise Thomas

  • Hamlet (Paris, 1868): "À vos jeux, mes amis, permettez-moi ... Partagez-vous mes fleurs ... Pâle et blonde ... La sirène passe ... Mon âme est jalouse" (Ophélie)

Beskjeden Mussorgsky

  • Boris Godunow (St. Petersburg, 1874): “Oi! Showerno, showerno "(Boris)

Nikolai Rimsky-Korsakov

  • Tsarens brud (Moskva, 1899): "Ivan Sergeitsch, chotschesch w sad poidjom?", Act IV, 2 (Marfa)

Alban Berg

  • Wozzeck (Berlin, 1925): "Oh-oh Andres!" (Wozzeck)

Benjamin Britten

  • Peter Grimes (London, 1945): “Steady. Der er du, nesten hjemme "(Peter Grimes)

André Previn

Opptak (utvalg)

Ingen komplette operaopptak er gitt her, bare aria-programmer som er uttrykkelig dedikert til emnet for den gale scenen.

  • Maria Callas - Mad Scenes . Scener fra Il Pirata , Anna Bolena og Hamlet . Med Philharmonia Orchestra & Chorus, dirigent: Nicola Rescigno (EMI, 1959; senere gjenutgitt)
  • Joan Sutherland - Mad Scenes . Scener og arier fra I Puritani , Dinorah , Hamlet , L'Étoile du Nord , Lucia di Lammermoor . Med London Symphony Orchestra, Orchester de la Suisse Romande, Welsh National Opera Orchestra, Chorus and Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden og andre, dirigent: Richard Bonynge (samling fra tidligere innspillinger: Decca, 2000)
  • Edita Gruberova - Mad Scenes . Scener fra Il Pirata , Anna Bolena , I Puritani , Hamlet , The Tsar's Bride . Med det bayerske radiokoret, Münchner Rundfunkorchester, dirigent: Fabio Luisi (Nightingale Records, 1998/2007)
  • Natalie Dessay - Mad Scenes . Scener og arier fra Lucie de Lammermoor (fransk originalversjon) , I Puritani , Hamlet , Dinorah , Candide ( Bernstein ), Lucia di Lammermoor (italiensk originalversjon). Med Orchester et Choeurs de l'Opera de Lyon, Concerto Köln og andre, dirigenter: Evelino Pidò, Michel Plasson og andre. (Samling fra tidligere innspillinger: Virgin Classics, 2009)
  • Classic Mad Scenes - Historic Met Broadcasts . Scener og arier fra Idomeneo , Die Zauberflöte , I Puritani , Lucia di Lammermoor, Macbeth, Salomé, Peter Grimes. Med Roberta Peters , Grace Bumbry , Renata Scotto , Carol Vaness, Luciana Serra , Edita Gruberova, Philip Langridge , orkester og kor fra Metropolitan Opera , New York. (Samling fra liveopptredener; The Metropolitan Opera Radio Broadcasts, 2013)

litteratur

  • Wahnsinnsszene , artikkel i: Lexikon der Oper. Komponister - verk - artister - tekniske termer . 2 bind, red. Elisabeth Schmierer, Laaber Verlag, 2002, s. 779
  • Wahnsinnsszene , artikkel i: Reclams Opernlexikon , redigert av Rolf Fath, Digitale Bibliothek, Vol. 52. Berlin, 2001, s. 7290
  • Lorenzo Bianconi: La finta pazza , i: The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 2, red. Stanley Sadie. London, 1992, s. 212-213
  • Sieghart Döhring: Die Wahnsinnsszene , i: "Couleur locale" i operaen på 1800-tallet , red. Heinz Becker, Regensburg, 1976, s. 279-314
  • Paolo Fabbri: On the Origins of an Operatic Topos: The Mad-Scene , i: Con che soavità. Studier i italiensk opera, sang og dans, 1580-1740 , red. Iain Fenlon og Tim Carter, Oxford, 1995, s. 157-195
  • Esther Huser: "Madness griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , avhandling, Universitetet i Freiburg, 2006
  • Silvia Kronenberger (red.), Ulrich Müller (red.): Kundry & Elektra og deres lidende søstre. Schizofreni og hysteri av kvinnelige karakterer i musikkteatret , Salzburg, 2002
  • Silke Leopold: Galskap med metode. De gale scenene i Händels dramatiske verk og deres modeller , i: Aspects of Libretto Research - A Conference Report , red. Horst Hortschansky, Hamburg, 1991, s. 71-83.
  • Ellen Rosand: Operatisk galskap: en utfordring for konvensjonen , i: Musikk og tekst: kritiske spørringer , red. Steven P. Scher, Cambridge 1992, s. 157-196.
  • Emilio Sala: Ophélie e la "Scena della follia" nell'opera , i: Hamlet , Torino, 2001. s. 25-38.
  • Emilio Sala: Women Crazed by Love. Et aspekt av romantisk opera . I: The Opera Quarterly , 10 (3), 1994, s. 19-41
  • Lorenz Welker: Galskap i musikkteater mellom barokk og romantikk , i: Fundamenta Psychiatrica , 4, 2002, s. 131-134.
  • Stephen A. Willier: Opera på begynnelsen av 1800-tallet og virkningen av den gotiske doktorgradsavhandlingen ved University of Illinois, 1987
  • Stephen A. Willier: Madscene , Artikkel i: The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 3, red. Stanley Sadie, London, 1992, s. 145–146 (engelsk)

Individuelle bevis

  1. ↑ Inkludert Reklam sin Opernlexikon (2001), Lexikon der Oper (Laaber-Verlag, 2002) og selv Willier artikkel Madscene i New Grove Dictionary of Opera (Vol. 3, 1992). Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , avhandling, Universitetet i Freiburg, 2006, s. 2–3
  2. ↑ a b Stephen A. Willier: Madscene , Artikkel i: The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 3, red. Stanley Sadie, London, 1992, s. 145–146, her: 145 (engelsk)
  3. ↑ Huser teller f.eks. B. Elettras selvmordsscene og arie "Oh smania, oh furie ... D'Oreste, d'Aiace ..." i lov III (nr. 28–29) i Mozarts Idomeneo (1781, München) på grunn av påkallelsen av furiene til de gale scenene. Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 37
  4. ↑ Wahnsinnsszene , artikkel i: Reclams Opernlexikon , red. Av Rolf Fath, Digitale Bibliothek, Vol. 52. Berlin, 2001, s. 7290
  5. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 28
  6. ↑ For identifisering av psykologiske symptomer på operakarakterer, se kapittel 8 i: Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 71– 96
  7. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 20 (17. århundre) og s. 62 (20. århundre)
  8. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 22
  9. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 24
  10. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 20, 24-27
  11. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 27
  12. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 54
  13. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 20
  14. ↑ Informasjon fra den originale librettoen i heftet (s. 162–173) på CD-esken: Lully: Atys , med Guy de Mey, Guillemette Laurens , Agnes Mellon og andre. Les Arts Florissants , regi: William Christie (harmonia mundi Frankrike, 1987)
  15. ↑ s. 31 og 33 i: Dorothea Schröder: " Det ukjente mesterverket ", heftetekst til CD-boksen: Handel: Hercules , med Anne Sophie von Otter , Lynne Dawson , Richard Croft og andre, Les Musiciens du Louvre , Dir.: Marc Minkowski (3 CDer; Archive / Deutsche Grammophon, 2002)
  16. ↑ Armidas magiske krefter etterlater dem i Act III, Scene 7, den faktiske kollapsen skjer i scenene 9 og 10. Informasjon i henhold til librettoen i heftet (SS 130 ff og 142–147) for CD-boksen: Rossini: Armida , med Renée Fleming , Gregory Kunde et al., Orchestra e Coro del Teatro Communale di Bologna, Regi: Daniele Gatti (Sony, 1994); det samme fremgår av brosjyren for innspillingen med Cecilia Gasdia og Claudio Scimone (Arts Music, 1992).
  17. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 20, 22
  18. ↑ s. 28 i: Ivan A. Alexandre: " Orlando helbredet gjennom galskap ", hefte tekst til CD-boksen: Handel: Orlando , med Patricia Bardon, Hillary Summers, Rosemary Joshua og andre, Les Arts Florissants , William Christie (3 CDer ; Erato, 1996)
  19. ↑ s. 174, i: Jeremy Commons: Ferdinando Paer - L'Agnese , heftetekst på CD-esken: A Hundred Years of Italian Opera, 1800-1810 , Christian du Plessis , Eiddwen Harrhy u. A. , Philharmonia Orchestra , cond . : David Parry (3 CDer; Opera Rara : ORCH 101)
  20. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 31–32 og s. 50
  21. ^ Emilio Sala: Women Crazed by Love. Et aspekt av romantisk opera , i: The Opera Quarterly , 10 (3), 1994, s. 19-41, her: s. 20
  22. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 41
  23. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 43
  24. ↑ s. 173–190 i: Jeremy Commons: Ferdinando Paer - L'Agnese , heftetekst på CD-boksen: A Hundred Years of Italian Opera, 1800-1810 , Christian du Plessis , Eiddwen Harrhy and others, Philharmonia Orchestra , cond . : David Parry (3 CDer; Opera Rara : ORCH 101)
  25. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 51
  26. ↑ a b Esther Huser: "Madness griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 52
  27. ↑ Stephen A. Willier: Opera fra begynnelsen av det 19. århundre og virkningen av gotikken , .. University of Illinois, 1987, s. 430
  28. ↑ Eksempler fra kjente innspillinger er: "O s'io potessi dissipar le nube" i Il Pirata (med Montserrat Caballé , EMI, 1971), "O rendetemi la speme" i I Puritani (med Joan Sutherland , Decca, 1973) , "Una macchia" i Macbeth (med Maria Callas , EMI, 1959/1997); Hele nattvandringsscenen "Oh se una volta sola ... Ah non credea mirarti ..." i La Sonnambula med Maria Callas (EMI, 1957/1986) varer over 16 minutter
  29. ↑ "Piangete voi? ..." i Anna Bolena (med Maria Callas, EMI, 1959/1997) og "Eccola ... Il dolce suono ..." i Lucia di Lammermoor (med Joan Sutherland, Decca, 1971)
  30. ↑ I innspillingen med Edita Gruberová , Monika Groop med flere, The Swedish Radio Symphony Orchestra, kond.: Friedrich Haider (Nightingale Classics, 1993/1999)
  31. ↑ Donizetti skrev i et brev til Giovanni Ricordi datert 24. mai 1842: “Hvis ... du så Linda med Tadolini, ville du virkelig se en gal kvinne av en helt ny art ... så jeg sier selv at denne scenen (så henrettet) står over alle scener som jeg laget for galne. ”(“ Se ... vedrai Linda colla Tadolini, vedrai veramente una pazza di nuovo genere, ..., che io stesso dico che codesta scena è al disopra (so eseguita) di tutte le scene fatte da me per pazzi "). Se: Saverio Lamacchia: Savorani, Eugenia (coniugata Tadolini) , i: Dizionario Biografico degli Italiani , bind 91, 2018 (italiensk; åpnet 18. juli 2021)
  32. ↑ Utsikten til åndelige avgrunner (intervju), heftetekst på CD-boksen: Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix , med Edita Gruberova , Monika Groop og andre, Swedish Radio Symphony Orchestra, Regi: Friedrich Haider (Nightingale Classics, 1993 / 1999)
  33. ↑ Se også: Wahnsinnsszene , artikkel i: Lexikon der Oper. Komponister - verk - artister - tekniske termer . 2 bind, red. Elisabeth Schmierer, Laaber Verlag, 2002, s. 779
  34. ↑ Se listen over sekundærlitteratur i: Esther Huser: "Madness griper meg - jeg kjører!" - Die Wahnsinnsszene im Operntext , ... Freiburg, 2006, s. 226–232
  35. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 53
  36. ↑ I lov III, se librettoen for CD-boksen: Donizetti: Maria Padilla , med Lois McDonall, Della Jones , Graham Clark, Christian du Plessis og andre, London Symphony Orchestra , dir. Alun Francis ( Opera Rara : ORC 6, 1980 )
  37. ↑ I akt II, 4: "Ah, che miro ... Deh ti ferma ... Que 'numi furenti". Scenen varer omtrent 6 minutter i den berømte innspillingen med Joan Sutherland , Marilyn Horne , Joseph Rouleau (som Assur) og andre, London Symphony Orchestra , dirigent: Richard Bonynge (Decca, 1966/1989)
  38. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg kjører!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 54
  39. ↑ Nabuccos faktiske gale scene varer i mindre enn tre minutter (f.eks. I innspillingen med Tito Gobbi , Elena Souliotis og andre, kor og orkester fra Wiener Staatsopera, dirigent: Lamberto Gardelli (Decca, 1965/1986)
  40. ↑ Ikke alle forfattere er av samme oppfatning om Azucenas hallusinasjoner og minner er galskapsscener, Willier benekter dette, selv om hallusinering er en del av hans definisjon, og selv om han også inkluderer nattvandringsscener. Stephen A. Willier: Madscene , Artikkel i: The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 3, red. Stanley Sadie, London, 1992, s. 145–146, her: 145 (engelsk)
  41. ↑ Huser teller Azucena til de vanvittige operafigurene. Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 54
  42. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 56–58 og 60
  43. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 58 og 60
  44. ↑ Scener og arier fra begge disse operaene ble ofte sunget, inkludert av Maria Callas (den såkalte skyggeariaen fra Dinorah : RAI, 1954; Hamlet : RAI, 1956 (sunget på italiensk og gjenutgitt i Maria Callas - The Diva , Gala Edition); Hamlet (fransk) også i: Mad Scenes , EMI , 1959) og Joan Sutherland ( Hamlet og Dinorah i samlingen: Mad Scenes , Decca, 2000)
  45. ↑ a b Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 63
  46. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 63–64
  47. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 62
  48. ↑ Esther Huser: "Galskap griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 64
  49. ↑ For Peter Grimes og The Rake's Progress, se: Esther Huser: "Madness griper meg - jeg løper!" - Den gale scenen i operateksten , ... Freiburg, 2006, s. 67