Opera semiseria

Opera semiseria (italiensk for "halv seriøs opera"; fra "semi" = halv, og "seria" = seriøs) er et generisk navn for en opera som blander elementer fra opera buffa og opera seria , dvs. en genere misto (blandet sjanger) . Som navnet semiseria antyder, dominerer det alvorlige elementet, om enn med en lykkelig slutt ( lieto fine ). The Opera semiseria utviklet under innflytelse av den franske Comédie larmoyante . Dens storhetstid er mellom 1789 og 1830, med løpere opp til rundt 1850.

historie

Forhistorie og differensiering fra andre slekter

Blandinger av komiske og seriøse karakterer hadde allerede eksistert i den venetianske og napolitanske operaen på 1600-tallet, og var ganske normale der (f.eks. I Monteverdis sene operaer, i Cavalli , Provenzale osv.). Disse har imidlertid ingenting å gjøre med opera-semiseriet på slutten av det 18. og begynnelsen av 1800-tallet.

Etter utviklingen eller splittelsen av en ren, aristokratisk serie og en rent komisk, ganske folkelig Buffa- sjanger i første halvdel av 1700-tallet , var dette ikke lenger nok for komponistene og librettistene i opplysningstiden . Fra rundt 1760-tallet og fremover viser mange operaer derfor en blanding av seria- og buffakarakterer , samt karakterer “di mezzo carattere” (av middels karakter). Sjangrene dramma giocoso (muntert drama) og dramma eroicomico (heroisk-komisk drama) bør nevnes her. Førstnevnte er faktisk en opera buffa med seriøse elementer som: B. Wolfgang Amadeus Mozarts Le nozze di Figaro (1786) og Don Giovanni (1787); den andre, omvendt, en opera-serie med komiske elementer, som i Traettas Il cavalier errante (1776), Haydns Orlando paladino (1782), eller i noen operaer av Antonio Salieri . Alle disse typene operaer er "halvt seriøse", men ikke et opera-semiserie i ordets rette forstand.

Uklare sjangergrenser

Det må imidlertid påpekes at et veldig klart skille mellom de nevnte sjangrene og opera-semiseriet ikke alltid er helt klart og enkelt. Dette skyldes delvis at i tidens turbulente italienske operavirksomhet ofte ikke ble tatt veldig seriøst, og noen ganger fikk det samme verket forskjellige navn i forskjellige produksjoner, f.eks. B. Mozarts Don Giovanni - som han selv beskriver som "dramma giocoso", men faktisk gikk ut over de eksisterende sjangergrensene på grunn av dens uvanlige plot - ble offisielt kalt "dramma tragi-comico" ifølge libretto i Napoli i 1812, men i partituren brukt som “tragico”, og i Milano i 1814 som “melodramma semiserio”, og Carlo Coccias Semiseria Clotilde ble omtalt i tre forskjellige produksjoner i Arezzo i 1819 som “opera seria”, i Perugia som “dramma semiserio” og i Pisa som “opera buffa” (Sic!) Gitt. Lignende uklarheter fortsetter i senere litteratur, f.eks. B. Rossinis "melodramma giocoso" Matilde di Shabran (1822) ble noen ganger referert til som "semiseria" eller misforstått.

Niccolò Piccinnis innstilling av Goldonis La buona figliuola (1760) ble ofte sett på av tidligere forfattere som i det minste en forløper, om ikke det første eksemplet, på et opera-semiseria , men ifølge Jacobshagen, til tross for visse følsomme egenskaper, er det ganske tydelig en dramma giocoso.

Selve operahalvåret

Begrepet "semiserio" ble sjelden påtruffet på 1700-tallet, for første gang i Torino i trykk av libretti for L'illustre villanella (1769) og Il trionfo della costanza (1769) av Giuseppe Maria D'Orengo.

Den sentimentale og følsomme påvirkningen fra den franske Comédie larmoyante var avgjørende for utviklingen av Opera semiseria . I motsetning til de overdrevne aristokratiske og mytologiske heltene i operaen ser folk fra folket vanligvis også fokus på opera semiseria , ofte kvinner som imidlertid ikke har de typiske flørtende eller ondsinnede egenskapene til en buffaheltinne , men som uskyldig-edel, dydig, til en viss grad naive karakterer, befinner seg i triste, urettferdige, tragiske eller til og med “skremmende” situasjoner. Spesielt på grunn av det enklere og mer realistiske, ofte landlige miljøet og fullstendig uskyld, spiller lidelsene til hovedpersonen (e) av edel karakter ut på et nivå som er forståelig for alle - eller for "sensitive sinn" - som ofte ledet og skal føre til at deler av publikum feller tårer av følelser og medfølelse (f.eks. vitnet for Bellinis La sonnambula ). I noen tilfeller kan et samfunnskritisk aspekt ikke overses ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

I motsetning til den senere typisk romantiske operaen slutter opera-semiseriet alltid bra ( lieto fine ), selv om det ofte bare er i siste øyeblikk, noe som kan forsterke den berørende effekten på publikum ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) og I puritani (1835)). Buffa-karakterer har en tendens til å være sekundære tegn, men sprer en folkelig og / eller realistisk atmosfære. Aristokratiske eller sosialt overlegne mennesker dukker også opp, også som hovedpersoner ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), men tegnes også mer realistisk og menneskelig enn i operaen, noen ganger som skurker og gjerningsmenn (Rossini: Torvaldo e Dorliska ( 1815)). Skurkene kan også bli overdrevet grotesk ved hjelp av Buffa- trekk (f.eks. De dårlige søstrene og faren i Rossinis Cenerentola (1817)).

Det mest berømte og første eksemplet på den nye blandede operatypen, og en viktig forløper for den romantiske operaen på 1800-tallet, er Giovanni Paisiellos opera Nina, ossia La pazza per amore (1789), som er basert på et fransk tema. Temaet for uutholdelig lidelse, som fører til hovedpersonens (midlertidige) galskap, er fokus her, og ble blant annet diskutert flere ganger senere. i Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), i Vincenzo Bellinis I puritani (1835), i Gaetano Donizettis Linda di Chamounix (1842), og også i Donizettis Lucia di Lammermoor (1837). Sistnevnte tilhører imidlertid ikke sjangeren til semiseriet, men er en typisk romantisk dramma som foregår i et rent aristokratisk miljø, ikke har noen blanding overhode med buffaoperaen , og fremfor alt har en tragisk, til og med dødelig slutt, som det i verden semiseriet ikke eksisterer.

Viktige og meget vellykkede eksempler på sjangeren komponert rundt og like etter 1800, fremfor alt Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) og Agnese (1812)). Andre viktige komponister av Semiseria var blant andre Johann Simon Mayr . med La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) og Elisa (1804), og Carlo Coccia med Clotilde (1815). Sen opere semi-serie skrev fremdeles Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); disse lyktes imidlertid ikke.

Rundt 1830 begynte de generiske navnene "Opera seria", "buffa" og "semiseria" å forsvinne til fordel for det mer og mer brukte nøytrale begrepet "melodramma" (ikke å forveksle med et melodrama ). Selv om sjangeren av semiseriet praktisk talt utdød etter 1850, så ingen (eller knapt) nye verk ble opprettet, ble noen operaer som Rossinis La gazza ladra , Bellinis La sonnambula og I puritani , samt Gaetano Donizettis Linda di Chamounix fremført regelmessig til minst 1870. Spesielt Bellinis operaer ble husket og populære.

Virker

1700- og 1800-tallet

Følgende utvalg er begrenset til datidens mest suksessrike verk og de av kjente komponister. En mer omfattende liste, sammen med verk fra beslektede sjangre som sjangeren Eroicomico eller Melodramma, finner du på Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini komponerte den samme historien som den franske "comédie-héroïque" i 1791 , og Rossinis Torvaldo e Dorliska (1815) var basert på en lignende historie.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Denne operaen påvirket Ludwig van Beethovens Leonore / Fidelio .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese handler om en kvinne som ble involvert i en uekte handling og fikk et barn fra den, og som deretter ble forlatt av "forføreren". Faren hennes Uberto er så misfornøyd med Agneses oppførsel at han har blitt gal; men til slutt blir alt bra.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; også som La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Denne operaen tar for seg Askepotttema og er basert på Perraults eventyrversjon Cendrillon. Librettoen ble satt på musikk av Rossini tre år senere i bare en litt annen form, som La Cenerentola , og erstattet Pavesis tidligere vellykkede opera.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Denne mest suksessrike operaen av komponisten ble spilt internasjonalt og holdt seg på scenene i rundt 50 år.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Thieving Magpie, 1817), en av hans viktigste og dypeste poeng, en av de mest vellykkede semiseriene. Det var en av "[...] mest utførte operaer i de to første tiårene av det 19. århundre".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Askepott ; 1817) er opprinnelig referert til som "dramma giocoso", men på grunn av hovedpersonen blir det også sett på som en semiseria ; Sammenlignet med La gazza ladra er den musikalske behandlingen generelt mye mer burlesk.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) ble endelig en etterlengtet suksess for komponisten etter en serie mislykkede operaer.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) var hans første italienske opera.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) er et romantisk historisk drama fra Rosekrigens tid . Handlingen og dens musikalske design peker allerede på Meyerbeers senere Grand Opéras Les Huguenots og Le prophète .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) var hans første store suksess, og løp på italienske teatre til 1840-tallet.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") spiller i en relativt typisk pastoral-landlig atmosfære og er også musikalsk utformet i en relativt pastoral tone. Aminas nattvandring eller søvngående kan sees på som en mer ufarlig variasjon på de vanvittige scenene til andre operaer.
  • Vincenzo Bellini: I puritani (1835) er ifølge komponistens ord en blanding av semiseria, som i La sonnambula , med militære elementer; det er ingen Buffa- person.
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= Edinburgh fengsel, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Denne “melodramma semiserio” ble aldri fremført, men komponisten omarbeidet den i 1840 til den berømte Grand Opéra La-favoritten .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (også: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), en av de siste noe vellykkede operasemiseriene ; Forestillinger frem til 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

Det 20. århundre

litteratur

Merknader

  1. ↑ "[...] i Opera Semiseria, omvendt, er komedien tilfeldig, og en potensielt tragisk plot er i forgrunnen".
  2. ↑ Ment er: Il ritorno d'Ulisse i Patria (1640) og L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Se Jacobshagen, kapittel “4. Funksjoner og grenser for historisk generisk terminologi ". Jacobshagen nevner også noen få andre fantasifulle operanavn som ikke alltid alle kan defineres som en helt klar, uavhengig type.
  4. Ier Salieri skilte selv mellom "tragisk-komisk" (f.eks. Axur, re d'Ormus , 1788) og "heroisk-tegneserie" (f.eks. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Ytterligere eksempler bl.a. Jacobshagen gir på s. 34–35 for alternativ bruk av begrepene “semiserio” og “eroicomico”.
  6. ↑ For eksempel her: 1) Richard Osborne: Rossini. Liv og arbeid . Oversettelse av Grete Wehmeyer . List, München 1988, s. 261. Og i: 2) Herbert Weinstock : Rossini. En biografi. Utgave Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ↑ Goldoni kalte stykket hans Pamela med tilbakevirkende kraft som "un drame selon la définition des François" og "une Pièce a sentimens", som betyr "[...] en sjanger av scenekunst mellom komedie og tragedie, som var og ble skapt for følsomme hjerter dette, siden det handler om deres eget slag, beveger seg langt mer enn skjebnen til tragiske helter. "
  8. ↑ Dette møtte også kritikk. I 1821 snakket en Andrea Andrea Majer om "en ondsinnet sentimental feber" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") og om "tårevåldende farsi og moonstruck semiseria dramaer" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). I: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padua 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici snakker om "[...] en tomt som kulminerte i siste liten-frigjøring, frelse, eller gjeninnsettelse av de gode karakterene og fordømmelse, eller (sjeldnere) benådning av de onde." (Senici, jomfruer i Rocks , s. 21f).
  10. ↑ I originalen referert til som "dramma sentimentale".
  11. ↑ Noen verk av Jacobshagen er muligens feil tilordnet slekten Semiseria (f.eks. Francesca di Foix (1832) av Donizetti).
  12. ↑ I originalen referert til som "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen bruker ved et uhell “prigone” i stedet for “prigione” (= fengsel).

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Genrekonvergens og kulturoverføring i musikkteater (= arkiv for musikkvitenskap . Supplement 57). Habiliteringsoppgave, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa og Opera semiseria. I: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Operaen på 1700-tallet (= håndbok for musikalske sjangre. Volum 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (italiensk oversettelse av Maria Delogu av den franske originalen: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milano 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Heftetekst til CD-boksen A Hundred Years of Italian Opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Heftetekst på CD-boksen A Hundred Years of Italian Opera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna , åpnet 20. november 2017.
  8. ↑ Se hefte og libretto for CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna , åpnet 20. november 2017.
  10. S Il sonnambulo (Michele Carafa) i Corago informasjonssystem ved Universitetet i Bologna , åpnet 20. november 2017.