Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel (født 15. juli 1947 i München ) er en tysk komponist som med sine verk og som improvisator på pianoet i nærkontakt med kjente musikere fra ikke-europeiske kulturer har utviklet sine egne tilnærminger til integrerende musikk .

Liv og arbeid

Peter Michael Hamel hadde pianokurs hos sin tante Amalie Jensen-Pletsch fra han var fem år gammel, lærte fiolin, cello og horn, og etter å ha tatt private komposisjonstimer hos Fritz Büchtger studerte han komposisjon med Günter Bialas ved München universitet for musikk , samt musikkvitenskap med Thrasybulos Georgiades i München og Carl Dahlhaus i Vest-Berlin. Samtidig okkuperte han seg med fri jazz , politisk kabaret , musique concrète og skrev musikk til drama og TV-skuespill for produksjoner av faren Kurt Peter Hamel (1911–1979).

Mellom 1969 og 1974 jobbet han hovedsakelig med amerikanske komponister, som John Cage , Morton Feldman og Terry Riley , deltok i Karlheinz Stockhausens seminarer og som samarbeidspartner med Josef Anton Riedl i hans multimedia-prosjekter, improvisert med jazzmusikere, men også med Luc Ferrari eller Carl Orff . Han jobbet også i gruppen mellom , som han medgrunnlegger , hvis debutalbum ble kalt Tilgang i 1971 og som vakte oppsikt i 1973 med dharana og i 1974 med jazz og lyrikk produksjon Hessen mellom musikk . Hamel laget også en rekke plater under sitt eget navn, for det meste ved hjelp av elektroniske midler, men også på det forberedte pianoet og orgelet (inkludert Organum , Colors of Time , Bardo og Transition ). Mellom 1973 og 1978 bodde han i India fem ganger for å studere tradisjonell musikk. Til lærerne hans inkluderte Pandit Patekar (North Indian Khyal -Gesang), Ustad Imrat Khan ( sitar ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi ( Carnatic music ) og "Dagar Brothers" (North Indian. Dhrupad - Sang). Han viet seg også intenst til å studere etnomusikologi og absorberte de musikalske inntrykkene fra fremmede kulturer på mange turer rundt om i verden.

Som stipendiat av Villa Massimo i Roma skrev Hamel sitt første fullstendige sceneverk Ein Menschentraum i 1979/80 , premiere i 1981 på Kassel State Theatre av Dieter Dorn . I 1987 fulgte lyrikkoperaen Kassandra til FRANKFURT FESTE. Hans første symfoni Die Lichtung hadde premiere i 1988 av München-filharmonien under Sergiu Celibidache , etterfulgt i 1990 av en fiolinkonsert for Christiane Edinger i musica viva- serien i München. Missa ble skrevet for 100-årsdagen til München-filharmonien i 1995, etterfulgt av oratoriske verk som lidenskap og menneskerettigheter . Kanskje hans mest radikale musikkteaterprosjekt Shoah , også som radiokomposisjon (BR / WDR), tar for seg Holocaust (1996).

Fra 1994 til 1996 underviste Hamel som gjesteprofessor ved Graz University of Music. Fra 1997 til 2012 etterfulgte han György Ligeti som professor for komposisjon og musikkteori ved Hamburg universitet for musikk og teater . I 1998 ble han utnevnt til medlem av Free Academy of the Arts i Hamburg , hvor han var styreleder for musikkseksjonen fra 2001 til 2012. Med sitt Intercultural Music Institute, grunnlagt i Aschau im Chiemgau i 1998 , opprettet han et forum for dialog mellom kulturer , for harmonisk grunnleggende forskning, akustisk kunst, gruppeimprovisasjon og etnomusikologi som går utenfor grensene for akademisk drift .

Hamel ble kjent som forfatter med boken Through Music to Self (1976; revidert versjon 1980), der sammenhenger mellom menneskelig bevissthet og musikk er beskrevet. Som et resultat ble Hamel ansett som en av forløperne til New Age-bevegelsen , hvorfra han alltid distanserte seg, spesielt siden han dukket opp med mer komplekse symfoniske verk. I 2016 skrev han om komposisjonen "Maitreya" og hans møte med Anagarika Govinda i sitt bidrag til Festschrift for Volker Zotz .

stilistikk

Hamel spiller og komponerer det han selv beskriver som "integrerende" musikk, som har sine røtter i interkulturalitet og som i politisk forstand ser på seg selv som et alternativ til kolonialismens holdning . På grunnlag av omfattende kunnskap om ulike europeiske og ikke-europeiske forestillingsformer fra gammel og ny tid og i en bevisst skapt avgrensning fra stilistiske normer for den sentraleuropeiske orienterte avantgarden i musikk, "på slutten av 1960-tallet fra hans erfaring med daværende avantgardeteknikker "" Uavhengig posisjon "utviklet. Hamels musikk skal forstås som integrerende i den grad den lar alle ytre påvirkninger komme til en uoppløselig forbindelse på veien for tilpasning til sin egen. Det egne og det fremmede blir ikke sett på som motsetninger, men snarere som forskjellige manifestasjoner av en og samme originale musikalitet, som skal eksponeres og spores i det nye musikkstykket som skal skapes. Komponisten kommenterer: "Denne åndelig nye musikken handler om å lære av alle musikktradisjoner, spore glemte bakgrunner og bringe tilbake den opprinnelige funksjonen til musikken, dens forbindelse til de dypeste menneskelige opplevelsene." Stefan Fricke definerer idealet med integrerende musikk som enhet av intellektuelt forståelige og mytisk eller magisk opplevbare grunnlag. I denne forbindelse er vi også enige med Michael Töpel, som beskriver Hamels improvisering og komponering som en "prosess med selvoppdagelse". På denne måten fant komponisten verdifull mat til å tenke i skriftene til den sveitsiske kulturfilosofen Jean Gebser .

Hamels musikk kan ikke tildeles en av de viktigste musikalske retningene på 1900-tallet på grunn av sin stilistiske uavhengighet: "Det faktum at Peter Michael Hamel ikke passer inn i noen av de vanlige skuffene som man ønsker å klassifisere kunst og dens kunstnere til, er har alltid vært det uforanderlige kjennetegnet. " Utgangspunktet for utviklingen hans finner vi i samtidsmusikken på slutten av 1960-tallet, som han ble kjent med i løpet av sine musikkstudier. Det faktum at han nøye studerte verkene til Wienerskolen (modernismen) og andre viktige komponister fra det 20. århundre (spesielt Béla Bartók ) , som det var vanlig i løpet av omorienteringen etter 1945 , er en av tingene som er en selvfølge. at hans personlighet, som er rettet mot åpenhet, sier seg selv. Men hjertet hans virket "på den tiden ikke slå for de post-Webernianske tradisjonene som utviklet seg så dominerende i Tyskland," husker Terry Riley, som laget musikk med Hamel for første gang i 1972. Hamel motarbeidet de syntaktiske sammenhengene i klassisk-romantisk formtenking tidlig med sine egne forsøk med såkalte "åpne former" og erstattet de motiv-tematiske hendelsene med repeterende mønstre. Dette resulterte uunngåelig i overlapp med såkalt minimalismens musikk , som han hadde et indre forhold basert på personlige møter med musikere som Terry Riley .

Hamels komposisjoner, som er festet i musikalsk notasjon, går ofte tilbake til å improvisere på instrumentet. Hamel ser nære forbindelser mellom improvisasjon og et verk som har kommet ut av den: "Improvisasjon betyr tonal realisering av det som nettopp er unnfanget, så det betyr spontan formulering av den øyeblikkelige ideen som kan repeteres." Som et resultat har fremføringen av slike stykker ofte en spesiell effekt ved at lytteren får fra å oppleve den regelmessige tiden som går inn i en tilstand som oppleves som "tidløshet". Siden det handler mindre om å "tenke med" motiv-tematiske prosesser enn om å fordype seg i tonale hendelser, tar tradisjonelle formmodeller baksetet og "tjener bare som et rammeverk for lyder som ikke lenger har viljen til retning." Hamels stykker går langt utover scenen med improvisasjoner på papir og er underlagt en komposisjonsberegning basert på et ivrig musikalsk instinkt. Dette er imidlertid mer formet av generelle ideer enn av overholdelse av noen regler og normer, og slik opplever Hamels musikk en høy grad av autentisitet. Musikkens tonale utseende spiller også en sentral rolle. Etter å ha vokst opp med de tradisjonelle vestlige musikkinstrumentene orgel, piano, fiolin, violoncello og horn og fremdeles jobbet på pianoet den dag i dag som tolk av sine egne stykker, brukte han tidlig lydforbedringene av det forberedte pianoet alder og var dermed nær når det gjaldt lyd fra Sørøst-asiatisk gamelan- musikk, hvis praksis og strukturer han ble bedre kjent med i etnomusiske studier. Forslagene han mottok fra ikke-europeiske musikere som opptrådte under sommer-OL 1972 i München og presenterte et tverrsnitt av internasjonal folklore på " Olympic Games Street " organisert av Josef Anton Riedl, kan knapt overvurderes . Fremførelsene til de "afrikanske og søramerikanske rytmegruppene" kompletterte det den unge komponisten hadde hørt og opplevd under "World Cultures and Modern Art" -serien med arrangementer som også ble holdt sommeren 1972. Han ble kjent med den kreative håndteringen av uvanlige lyder og rungende materialer, hovedsakelig gjennom sitt samarbeid med allrounderen Josef Anton Riedl, hvis improviserte forestillinger har vakt oppmerksomhet over hele verden siden slutten av 1960-tallet. Riedl ga også Hamel tilgang til elektroniske midler for lydbehandling , som han også visste å bruke i sammenheng med bandopptredener for lydeffekter med en psykedelisk effekt. Hamels nysgjerrighet rundt instrumenter som er mindre kjent i vestlig musikk og som så og si høres ut som "frisk", har forblitt ubrutt til i dag. Inspirert av tonaliteten deres, finner hans oppfinnsomhet alltid originale strukturer og former.

Utmerkelser

Tallrike priser ble hedret Hamels arbeid, inkludert sponsorpriser fra byene Bonn (1974), Stuttgart (1975) og München (1977), GEMA- stiftelsen (1981) og to ganger “Rostrum of Composers”, Paris. Han var også " Composer in Residence " på Schleswig-Holstein Music Festival i 1988. I 1988 mottok han Schwabing Art Prize . I anledning hans 60-årsdag ble Hamel tildelt Gerhard Maasz-prisen for sin kormusikk, valgt til Bavarian Academy of Fine Arts (fra 2016 til 2021 var Hamel direktør for musikkavdelingen) og med utgivelsen av hans utvalgte skrifter ( Ein neue Ton ) hedret. I 2008 ble han tildelt Gerda og Günter Bialas-prisen . I anledning hans akademiske farvel mottok han en æresdoktorgrad fra Hamburg universitet for musikk i juni 2012 . I mai 2018 ble Hamel valgt som nytt medlem av musikkseksjonen til Berlin Academy of the Arts .

Fungerer (utvalg)

En detaljert katalog med verk finnes i: Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Volum 61).

  • Triophony for percussion and string trio (1966)
  • Sophrosyne for ensemble (1970)
  • Mandala for forberedt piano (1972)
  • Samma Samadhi for blandet kor, orkester og solist. Improvisasjon (1972)
  • Dharana for orkester, solist. Improvisasjon og tape (1972)
  • Dhyana for blandet kor og improvisasjonsgruppe (1972)
  • Diaphainon in memoriam Jean Gebser for orkester (1973/74)
  • Maitreya forsøk på integrert musikk for orkester (1974)
  • Lydspiral for 13 spillere eller tre orkestergrupper (1976/77)
  • 1. strykekvartett (1980)
  • Form for orkester (1980)
  • Semiramis musikk i tre deler for orkester (1982/83)
  • Kassandra (opera) for mezzosopran, 6-st. Damekor og orkester; Tekster: Erich Arendt (1984/86)
  • 2. strykekvartett (1985/86)
  • Ryddingen - Symfoni i 6 deler for stort orkester (1985/87)
  • Fiolinkonsert (1986/89)
  • Shoah - The Final Solution Musikteater; Tekster: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • Fra livets lyd - dagbok for piano (1990/93)
  • 3. strykekvartett (1991/93)
  • Morton Feldman i mitt liv f. Fiolin, fløyte, marimbaph. og piano (1994/95)
  • Fem mål for orkester (1995/96)
  • Lidenskap (oratorium) for solo, høyttalere, kor og orkester (1996)
  • 4. strykekvartett (Nachklänge) (2000)
  • 2. symfoni "The Resolution" for kor og orkester (2000-07)
  • Dreamtime Five Little Pieces for Alto Flute (2005)
  • Pianokvintett i 7 deler; til 80-årsdagen til Hans Otte (2006)
  • YÜ - The Enthusiasm , Septet for Asian Art Ensemble (2010)
  • 4. symfoni "siste øyeblikk" for orkester (2013)
  • 5th String Quartet (Hong - The Duration) (2015)
  • 5. symfoni "Anamnesis" for orkester (2015)
  • Så jeg kom under tyskerne - vokalscene fra Hölderlins "Hyperion" for lyrisk tenor og forberedt piano (2012/2016)
  • Om å spille suksess - pianostykker for improvisering, 3 bind (2012-2017)
  • Befrielse gjennom å lytte etter høyttalere og 8 instrumenter (2017/18)

Bokutgivelser

  • Peter Michael Hamel: Gjennom musikk til selvet - Hvordan oppleve og oppleve musikk på en ny måte. Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: A New Tone - Selected Writings for a Whole Music. Allitera Verlag, München 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Se også

Litteratur (utvalg)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. I: Moderne komponister. Løvbladutgave. utgave tekst + kritik, München, fra 2005.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. I: Musikk i fortid og nåtid. Persondel Volum 8, Bärenreiter, Kassel et al. 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. I: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol 10, London / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3 , s. 724-725.
  • Frank Helfrich: Between the Worlds - For komponering av Peter Michael Hamel. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (red.): Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Volum 61). Allitera, München 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. Ham Peter Hamel. I: Fred Hamel: Musica. Bind 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, s. 62.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: Gjennom musikken til selv - Hvordan man kan oppleve og oppleve musikken på nytt. Tysk paperback forlag, München / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Maitreya for Lama Govinda. I: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (red.): Frihet. Bevissthet. Ansvar. Festschrift for Volker Zotz. München 2016, s. 127–136.
  4. ↑ a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. I: Musikk i fortid og nåtid. Kassel et al. 2002, bind 8, kol. 476.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: Gjennom musikk til selvet. München / Kassel 1980, s.9.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. I: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volum 10, London / New York 2001, s. 725.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, I: Peter Michael Hamel: En ny tone. Allitera, München 2007, s.7.
  8. ↑ Terry Riley i: Peter Michael Hamel: En ny tone. Allitera, München 2007, s.11.
  9. ↑ Konrad Böhmer: Om teorien om den åpne formen i ny musikk. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: Improvisasjon som en kilde til inspirasjon. I: Komponister i Bayern. Pp. 36-37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer i: Komponister i. S. 79.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: Gjennom musikk til selvet. München 1980, s. 38.
  13. ↑ Academy of Künste14 ønsket nye medlemmer velkommen. , Deutschlandfunk fra 10. juli 2018, åpnet 10. juli 2018.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (red.): Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Volum 61). Allitera, München 2017, s. 147–158.
personlig informasjon
ETTERNAVN Hamel, Peter Michael
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist
FØDSELSDATO 15. juli 1947
FØDSELSSTED München