Sarangi

Farget tegning av en bengalsk sarangi-spiller av François Balthazar Solvyns. Først publisert i 1796

Sarangi (fra persisk سارنگى, DMG Sārangī , ogsåسارنجى, DMG Sāranǧī , 'som en liten svart fugl') er det mest utbredte strengeinstrumentet i Nord- India og Pakistan . Gruppen sarangier inkluderer varianter som spilles i folkemusikk og i klassisk indisk musikk .

Design og spillestil

Generelle egenskaper ved instrumentgruppen sarangi er:

De er kuttet fra en trekloss; det i ett stykke lydboksen er dekket med et animalsk hud på hvilken broen er plassert; nakken har ingen bånd ; instrumentet spilles i loddrett posisjon.

Klassisk sarangi

Anant Kunte (* 1930) følger sangeren Shruti Sadolikar på en konsert ved University of Washington , Seattle, juli 2007.
Gripebrett av en klassisk sarangi. Fingerneglekontakt med strengene. Sarangi-spiller Surjeet Singh (* 1961 i Delhi)

Den Sarangi har form av en boks omtrent 62 til 68 cm lang, 15 cm bred og 11 cm høy. Indisk mahogny ( Toona ciliata, syn. Cedrela toona, i India: Tun ) eller teak foretrekkes . Resonanslegemet ( kjæledyret ), uthulet fra toppen, har en litt asymmetrisk midje i midten, dekket med pergament av geitehud og knapt bredere enn det båndløse gripebrettet ( pathari ). Den vid hals ( chati eller sina ) er inkludert pinne boksen fra baksiden undergraves. En skinnstripe ( tasma ) er plassert over kroppen i det nedre området , som broen ( ghurach, ghoraj ) er plassert på. Broen er laget av elfenben (plast for billige instrumenter) og har form som en elefant. Den Sarangi har tre tykke melodi strenger fra tarmen, noen ganger til og med en drone streng laget av stål, og 30 til 40 (vanligvis 35) resonanstrenger ( Tarab ) er laget av metall (stål, kobber eller messing) som av et stykke lær på nedre kant langs hele bredden Gripebrettet kan rettes oppover til justeringsskruene på siden. Den første, tykkeste melodistrengen til høyre kalles sur eller tip, den midterste kalles pancham eller dor og den tredje strengen kalles kharaj. De tre melodistrengene er vanligvis innstilt på C - G - C, dvs. rotnoten - femte - oktav. En annen mulighet er roten - fjerde oktav. Melodistrengene løper over broen, de sympatiske strengene gjennom et hull boret for hver streng i broen. 11 av disse strengene ledes i to grupper opp til hovedpinnboksen for å innstille skruene i den øvre enden. Dette er de viktigste sympatiske strengene, de er innstilt på hovednotene ( svaraene ) til ragaen som skal spilles. De andre sympatiske strengene er også delt inn i to grupper: 15 er innstilt kromatisk , de resterende 9 i sin tur til notene til raga. Begge gruppene har en rekkevidde på litt over en oktav.

Mens han spiller, sitter musikeren med tverrbeina på gulvet og holder sarangien foran seg og lener seg mot venstre skulder. Instrumentet er støttet opp på gulvet eller i fanget. Den omtrent 70 centimeter lange sløyfen ( gaj, gaz eller kamani ) laget av indisk palisander ( Dalbergia , i India: shesham ) er svakt buet, dekket med et tykt bunt med hesthår og blir grepet med høyre hånd. Det trenger ikke strammes til igjen. Håndflaten peker oppover, mellomfingeren og ringfingrene er plassert mellom trepinnen og hårene. Den samme baugen brukes også til de tre andre nordindiske strengeinstrumentene mayuri vina , dilruba og esraj . Strengene presses ikke ned, men berøres av tre fingre på venstre hånd med toppen av neglen på kanten av huden. For å gjøre dette må fingrene gnides med talkum . Denne metoden gjør det mulig å spille glissando ( meend ), som det er vanlig i den klassiske dhrupad- stilen, og å skape en sterk vibrato rundt en tone (gamak) , som er et kjennetegn på 1600-tallets khyal- stil. Tommelen griper ikke strengene. Avhengig av doktrinen, bør den trykkes på nakken mens du spiller eller skyve langs den for bedre mobilitet.

De Sarangi tilbyr store tonevariasjonsmuligheter, særlig med mulighet for å produsere en intensiv gamak , men det er vanskelig å spille og krever en høy grad av konsentrasjon ved innstilling. Av alle instrumenter bør sarangi- lyden komme nærmest den menneskelige stemmen - ideell for all klassisk indisk musikk . Den Sarangi har en myk, men likevel skarp og litt nasal tone. Navnet består av sau ("hundre") og ringte ("farge"). Det blir tildelt hundre fargetoner.

Regionale sarangi-varianter

Den nepalesiske sarangien med en åpen lydboks tilsvarer en sarinda .

I Nepal er det vanligste tradisjonelle strengeinstrumentet en sarangi. Dette beskriver imidlertid et trestrenget instrument, som ligner på sarinda , som historier blir fortalt med i folkemusikk. Gaine, en kaste av tiggermusikere, følger deres sang med sarangiene . I utgangspunktet blir sarangi og sarinda sett på som to forskjellige grupper av instrumenter. Mens sarangi- kroppen er i ett stykke og lukket, har sarinda en øvre del av resonanslegemet som er vanlig for alle formvarianter og er åpen mot strengene.

Litt mindre enn den nepalske sarangien , men chikaraen har samme form . De tre strengene dine er innstilt på rotnoten, den fjerde og den femte . I tillegg er det vanligvis fem sympatiske strenger som er innstilt på den femte, sjette , syvende , roten og den andre tonen i høyere oktav . Slike slag spiller i Kathmandu- dalen vandrende sangere og tiggere, som tilhører de urene i Newar kastesamfunn. Noen semi-profesjonelle musikere jobber som slakter og garver samtidig og bosetter seg i utkanten av landsbyen.

I Kashmir er det en liten saran eller sarang med en rektangulær, smal midje kropp, to stål, to tarm og åtte, ti eller 19 sympatiske strenger. Det ligner på Kashmiri plukket lute rabab. Begge deler er en del av et ensemble som heter Chakari ( Chakkari ). Den Saran lengde er 54 centimeter mindre enn den moderne indisk sarangis .

Dhadd sarangi er navnet på strengluten i Panjab etter Dhadi-ensemblet, som består av tre musikere og sangere og utfører episke folkesanger som følger sarangi og den lille timeglasstrommelen dhadd . I Sikhs religiøse musikk suppleres gruppen av en forteller som forteller om gjerningene til heltene som omkom som martyrer.

Langa-musikere med en liten Sindhi-sarangi og en strengkamaica spiller folkemusikk fra Rajasthan.

En gammel firestrengs sarangi som ikke hadde noen sympatiske strenger, var i bruk i Gujarat på 1800-tallet . Sindhi sarangi spilte i samme region og hadde i Rajasthan på 1800-tallet rundt et dusin sympatiske strenger. Denne Sindhi-sarangien er nå et litt enklere instrument og høres mer tynn ut, men ligner på den vanlige konsert-sarangien og blir akkompagnert av den tohodede fattrommelen dholak i folkemusikk i Rajasthan . Den sindi-Sarangi med opptil 25 understrenger blir hovedsakelig brukt av Langas musikere sammen med den Dholak . De spiller på ordre fra sine gjester på familiefester og på landsbyfestivaler. En annen kaste av musikere som bor delvis over grensen i den pakistanske provinsen Sindh er Manganiyars. Begge gruppene er muslimske. Musikalsk skiller de seg ut fordi Manganiyars bruker strengeinstrumentet kamaica ( kamaicha ) med en sirkulær, bred kropp i stedet for sarangi , hvis topp er helt dekket av pergament (og er språklig knyttet til kamantsche ).

I Adivasi- regionene i Rajasthan og Madhya Pradesh er det forskjellige strengeinstrumenter som tilhører sarangiene , som kalles chikara som i Nepal . En chikara har to melodistrenger, laget av bronse og stål, og syv sympatiske strenger. Kroppen ser ut som en opp-ned sarinda . Mer høyt utviklede chikaraer , som ser mer ut som en moderne sarangi , blir noen ganger kalt kingra , som i Uttar Pradesh . Vandrende yogier (Kingiriyas) følger deres religiøse sanger.

En enklere gruppe strengeinstrumenter , som ikke tilhører sarangiene , men utbredt, er en til tre-strenget spytte lute, hvis kropp vanligvis består av et kokosnøtt skall. Disse inkluderer to-strenget ravanahattha i Gujarat og Rajasthan med et dusin sympatiske strenger, den tre-strengede skålspyd lute bana i Madhya Pradesh, kjent som kingri i Andhra Pradesh , den enkeltstrengede banam i det sentrale India og den enkeltstrengede pena i den nordøstlige indiske delstaten Manipur .

Det er regionalt andre typer sarangi i folkemusikk, og den klassiske sarangien er heller ikke standardisert. Instrumenter av høy kvalitet lar kjennere gjenkjenne mesterverkstedet. Meerut i Uttar Pradesh regnes som sentrum for sarangiproduksjon . Instrumentene mest verdsatt av dagens musikere ble bygget i verkstedet til Abdul Aziz Behra († rundt 1945).

opprinnelse

I tillegg til en mytologisk avledning av sarangiene og en antatt opprinnelse i den antikke greske lyra , har det også blitt foreslått en nylig utvikling. I følge dette kan Miyan Sarang (Niamat Khan), en hoffmusiker av Mughal-keiseren Muhammed Shah Rangila (1702–1748), være oppfinneren av instrumentet. Niamat Khan ( Niamat betyr "himmel") var en ærverdig sanger av sangstilen Dhrupad , Khyal og Tarana.

Begrepet sārang brukes i Afghanistan for både sarangi og streng sarinda fra den persisk-sentralasiatiske regionen, som spilles i folkemusikk . Forløpere til sarangiene har sannsynligvis opprinnelse i denne regionen. Utviklingen av instrumentet som brukes i dag skjedde i India. En avledning av navnet fra saranga vina , som er nevnt i gamle sanskrittekster om indisk musikk (som Narada: Sangita Makaranda, 1100-tallet), anses som sannsynlig.

Strengeinstrumenter har (antagelig) blitt nevnt i religiøse tekster siden det 11. århundre. Den Jaina forfatteren Jineshvarasuri først nevnt en forløper for Sarangi som en medfølgende instrument for å synge i Kathakoshaprakarana 1052 , som gjorde en annen Jain i 1145. Angivelig de fungerte som akkompagnement i sine religiøse sanger fra det 10. til det 12. århundre, og i folkeviser. Det er fortsatt uklart om dette var forfedrene til dagens instrument. Et instrument kalt sarangi og definitivt bukket ble først beskrevet på Akbar sin tid rundt 1588. Abu'l Fazl forklarte i sitt arbeid "A'in-i Akbari" at sarangiene er mindre enn rabab og blir spilt som ghichak . Det kunne ha vært en spyttefele. Et slikt instrument uten sympatiske strenger, som ser ut som en forløper for dagens sarangi , dukket opp i maleriet for første gang på begynnelsen av 1600-tallet. Illustrasjonen viser en venstrehendt, sarangi-spillende hinduisk asket som blir ledsaget av trommelen dhol . Også i andre miniatyrer fra Mughal-perioden er sarangi- spilleren avbildet i nærheten av hellige menn. Det er sannsynlig at sympatiske strenger har blitt oppfunnet på indisk jord før denne tiden.

Vandrende musikere begynte å akkompagnere sine religiøse sanger på en enkel sarangi fra 1500-tallet . De ble ikke respektert, men i beste fall tolerert. I byene klarte de å tjene penger som ledsagere til sangere. Din sosiale status var betydelig under de klassisk utdannet musikere (Binakaras), den Dhrupad på Rudra Vina (også 'm spiller) eller innvandrer fra Afghanistan Rubab - spillerne, Rababiya, noen av dem var høyt respektert fordi de fleste feiret sin stamtavle på de indiske musikerne var i stand til å spore Tansen (1506–1589). Sarangi-spillere kom for det meste fra de nedre kastene . Europeiske reisende beskriver persiske og indiske edle dansepiker ( kanchanis ) ved Mughal-domstolene som ble ansett høyt. Bare den mer asketiske Aurangzeb prøvde - forgjeves - å forby dans og musikkarrangementer. Sarangis storhetstid var fra det 18. til midten av det 19. århundre . To sarangis , en mridangam , en shrutibox og et par hånd cymbaler (jalra) er beskrevet som akkompagnement for de populære jentene danser ( nautch ) for det sørlige India . Den europeiske fiolinen erstattet først det opprinnelige strengeinstrumentet i Sør-India.

Mens den plukkede rubab ble videreutviklet til sarod som soloinstrument i klassisk musikk på 1860-tallet , fikk sarangiene rykte for å være utelukkende et musikkinstrument for danseforestillinger på underholdningsnivå (mehfil) . I palassene til lokale herskere ( nawab ) og deres urbane herskapshus ( haveli ) spilte musikken til å følge dansende jenter ( tawaif ) som også var prostituerte, var sekundær .

Selv om noen av disse kurtisane var ganske mektige, nøt de og deres følgesvenner på tabla og sarangi ingen respekt. Vanligvis var kurtisans musikklærere sarangi- spillere. Musikere som underviste i kurtisaner hadde en indirekte innflytelse på sine gjester, så det var gunstig å lære en populær kurtisan. Det sosiale gapet mellom denne khyal-stilverdenen og de respekterte dhrupad-musikerne ble mindre da dhrupad-sangere begynte å lære kurtisaner å tjene til livets opphold. Mot slutten av 1800-tallet hadde all indisk musikk liten respekt.

I en periode med økende dekadens var det sannsynligvis takket være innflytelsen fra kristne koloniale herskere eller puritanske hinduistiske former som Arya Samaj at yrket kurtisan forsvant mot slutten av 1800-tallet og sarangi-spillerne ble arbeidsledige.

Et fotografi fra 1870-tallet viser en gruppe dansende jenter sammen med fire sarangi og tre tablaspillere . I følge bildebeskrivelsen av Curt Sachs i 1915 hadde en av sarangiene 39 sympatiske strenger. Den nåværende formen for sarangiene stammer fra midten av 1800-tallet og ble sannsynligvis utviklet i Delhi. På dette tidspunktet ble harmoniet introdusert i India - en oppfinnelse av franske Alexandre-François Debain i 1840, som etter tilpasning til indiske behov ved århundreskiftet fikk førsteplassen som et medfølgende instrument for sangere og erstattet det vanskelig- å spille sarangi. Harmoniet er raskt tilgjengelig fordi det ikke trenger å bli innstilt. For klassiske indiske musikere oppveier ulempene sarangiene . De uunnværlige mikrotonene ( shrutis ) og glissandi ( meend ) er ikke spillbare, og det er grunnen til at diskusjonen om tapet av kvalitet på musikken knyttet til innføringen av harmoniet fortsetter den dag i dag.

Den europeiske fiolinen , som hadde kommet til landet senest 1800 , ble adoptert til klassisk musikk, spesielt i Sør-India . I mange familier av musikere ble ikke sarangi- spillet videreført. Etter 1950 sluttet de fleste sarangispillere å lære sønnene sine på dette instrumentet. Musikere som startet som sarangispillere tidlig på 1900-tallet fortsatte karrieren som sangere. Dette ble gjort lettere for dem, for når man lærer noe melodiinstrument, er en vokaltrening i begynnelsen. Noen av de mest innflytelsesrike sangerne hadde tatt denne "moderniserings" -stien.

Sarangi Gharanas

Gharanas ( Gharana er en mesterskole med en viss musikalsk tradisjon), som sto for tradisjonen med å spille sarangi og fremdeles er forbundet med den i dag, er:

  • den Kirana Gharana, hvis opprinnelse ligger i stedet Kurukshetra i Haryana og som er spesielt utbredt i Karnataka ,
  • den Patiala Gharana fra byen av samme navn i Punjab ,
  • Indore -Gharana, grunnlagt av sangeren Amir Khan (1912–1974) , som foretrekker den lette Thumri- stilen
  • og den gamle Gharana av hoffmusikere fra Delhi.

Det var flere sarangi- spillere blant forfedrene til Abdul Karim Khan (1872–1937), en av de mest ærverdige indiske musikerne, og av Abdul Wahid Khan (1871–1949) - begge sangere grunnla Kirana Gharana . Selv om kirana gharana ble ansett som en sarangi gharana, erklærte dens musikere likevel på 1800-tallet å være dhrupad-sangere og vina- spillere ( binakaras ). Motsatt hadde Binakara- gjengen Ali Khan (1826-1890), som regnes som den største rudra vina- spilleren på 1800-tallet, tre sarangispillere - Haider Khan, Murad Khan og Nanhe Khan - som sønner. Sarangi- spillere sporer avstamningen tilbake til ham med det formål å være sosialt prestisje.

Generelt hadde sarangiene stor innflytelse på sangstilen og kombinasjonen av visse tonesekvenser ( tanas ). Amir Khan (1912–1974), en av de mest innflytelsesrike sangerne i det 20. århundre i nordindisk musikk, baserte sin bruk av tanas på sarangi-spillestilen. Han introduserte en ekstra langsom khyal sangstil (ati-vilambit laya) . Den Sarangi er i hovedsak knyttet til Thumri stil. En annen sanger og tidligere sarangispiller var Bade Ghulam Ali Khan (1901–1968).

Sarangi-mester på 1900-tallet

Mens sarinda har vært et folkemusikkinstrument, gjorde motstanden til noen musikere mot trenden det mulig for sarangiene å etablere seg beskjedent som et soloinstrument i nordindisk klassisk musikk på begynnelsen av 1900-tallet. Dette forhindret ikke sarangiene i å forsvinne over hele linja . På 1970-tallet var det bare en håndfull musikere som ønsket en karriere som solomusiker.

  • I den lille byen Jhajjar nær Delhi har sarangi- spillet blitt bevart i flere familier av musikere . De mest kjente sarangi- spillerne i denne ubrutte tradisjonen var Azim Bakhsh og Abdul Majid Khan. Ashiq Hussain fra Panipat , Bade Ghulam Sabir Khan († 1962) fra Ambala og Shakur Khan (1905–1975) fra Kirana var ledere i Delhi .
  • Den familie tradisjon gått fra Sarangi spiller Mamman Khan († 1940) fra Delhi Gharana til sin nevø Bundu Khan (1880-1955). Han var hoffmusiker i Indore og måtte utvandre til Pakistan i 1948 etter at landet var delt . Han gjorde sarangi til et klassisk soloinstrument. Bundu Khan nøt stor prestisje som den første sarangi- spilleren som ble kjent i hele Nord-India . Begge opptrådte på den prestisjetunge andre All India Music Conference i Delhi i 1918 . Imidlertid ble alle Mamman Khans fire sønner sangere.
  • I Benares Gharana ble tradisjonen videreført av Gopal Mishra (1920–1977). Hans eldre bror Hanuman Prasad Mishra (1913–1999) tilhører også denne skolen. Det var noen kjente representanter for Thumri-stilen i Varanasi.
  • Ram Narayan (* 1927) fra Udaipur regnes som den viktigste sarangimesteren i det 20. århundre . Han klarte å gå ut av rollen som vokalakkompagnatør på All India Radio . På midten av 1950-tallet begynte han å utføre solokonserter. Fra 1960-tallet og utover, rundt i USA og Europa, ble han den ledende sarangi-spilleren. En av hans studenter som fulgte i hans fotspor er Sultan Khan .

Sarangi ble også brukt i khyal og ghazal- musikken til Kabul frem til 1970-tallet . I bandet til en ledende Pashtun- sanger, Amir Mohammad , spilte en dilruba eller sarangi sammen med rubab, dutār og tabla for å forbedre den indiske lyden .

litteratur

  • Joep Bor: The Voice of the Sarangi. En illustrert historie om buking i India. National Center for the Performing Arts, Quarterly Journal, Vol. 15 & 16, nr. 3, 4 & 1, september - desember 1986, mars 1987
  • Joep Bor, Neil Sorrell, Nicolas Magriel, Mireille Helffer: Sarangi. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bind 4. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 383–387
  • Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i historie og nåtid , fagdel 8, 1998, Sp. 1003-1009
  • Regula Burckhart Qureshi: The Indian Sarangi: Sound of Affect, Site of Contest. I: Yearbook for Traditional Music, Vol. 29, 1997, s. 1-38
  • Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Musical Instruments . Macmillan Press, London 1984, Vol. 3, s. 294-296

weblenker

Commons : Sarangis  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ François Balthazar Solvyns: En flamsk kunstner i Bengal, 1791-1803. IIAS Nyhetsbrev, nr. 28, 2002, s. 15 (PDF; 613 kB)
  2. ↑ Se Junker / Alavi: Persisk-tysk ordbok , Leipzig / Teheran 1970, s. 397.
  3. ↑ Ustad Surjeet Singh. ( Minne fra 2. juli 2010 i Internet Archive ) Hjemmeside (på Internet Archive)
  4. ↑ Alle berømte sarangi-spillere har instrumenter laget av ham. ukpha.org, 5. desember 2007
  5. ↑ Meend. ITC Sangeet Research Academy
  6. ↑ Gamak. ITC Sangeet Research Academy
  7. ^ Ved siden av den menneskelige stemmen. Indian Express, 17. april 2000
  8. ^ Alain Daniélou: Sør-Asia. Indisk musikk og dens tradisjoner. Musikkhistorie i bilder. Volum 1: Etnisk musikk. Levering 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s. 82
  9. ^ Sunita Dhar: Instrumenter brukt med tradisjonell musikk i Kashmir. Den tradisjonelle musikken til Kashmir
  10. ↑ Alastair Dick: Sarān. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bind 4. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 383
  11. ^ Sarangi, 1800-tallet. Metropolitan Museum of Art
  12. ↑ Sindhi Sarangi. Hartenberger verdensmusikksamling
  13. ↑ Habib Khan Langa og fest. ( Memento fra 27. august 2004 i Internet Archive ) Langa musikkgruppe med Sindhi sarangi og dholak (på Internet Archive)
  14. ↑ Pragya Paliwal Gaur: Vi glemmer ikke det. Produksjon av Sindhi sarangi og kamaica
  15. ↑ Joep Bor, s. 17
  16. ↑ Joep Bor, s. 24
  17. ^ John Baily : Music of Afghanistan: Professional Musicians in the City of Herat. Cambridge University Press, Cambridge 1988, s.166
  18. ↑ Alain Danielou: Introduksjon til indisk musikk. Heinrichshofens Verlag, Wilhelmshaven 1982, s.97
  19. ↑ Joep Bor, s. 48-51
  20. ↑ Joep Bor, s. 55-57
  21. ^ Joep Bor, s. 83-85
  22. ^ Wim van der Meer: Hindustani Music in the 20th Century. Martinus Nijhoff Publishers, Haag / Boston / London 1980, s. 57, 58, 130
  23. ^ Curt Sachs: Musikkinstrumentene i India og Indonesia. Association of Science Verlag de Gruyter, Berlin og Leipzig 1915. Opptrykk: Georg Olms Verlag, Hildesheim 1983, s. 122. Bildetekst: Bryllup i Delhi, fig. 83
  24. ↑ Harmonium versus Sarangi. 1. Intervju av Roshan Shahani med Kishori Amonkar, 9. januar 1994. Og: 2. Utdrag fra en diskusjon om RMIC, 10. januar 1996. sarangi.info
  25. ^ Wim van der Meer: Hindustani Music in the 20th Century. Martinus Nijhoff Publishers, Haag / Boston / London 1980, s. 156f, 161f
  26. ^ Daniel M. Neuman: Den sosiale organisasjonen av en musikktradisjon. Arvelige spesialister i Nord-India. Etnomusikologi, bind 21, nr. 2, mai 1977, s. 243 (PDF; 243 kB)
  27. ^ Ustad Sajjad Hussain. ( Memento av den opprinnelige fra 04.03.2016 i Internet Archive ) Omtale: The arkivet koblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. Music Beckons  @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / musicbeckons.com
  28. ^ Ustad Bundu Khan, indisk klassisk instrumentalist. Indianet sone