Tabla

Tabla-par
Tabla Solo, Mayank Bedekar

Den tabla ( Hindi : तबला Tabla fra arabisk طبلة, DMG ṭabla " drum ") er et slaginstrument som brukes i nordindisk musikk . Den består av to små vannkoker , hvis hoder er utstyrt med et karakteristisk sirkulært øye og spilles med fingrene på begge hender. Den har et bredt spekter av lyder. Tabla spilles i klassisk hindustansk musikk så vel som i populær og religiøs musikk, hovedsakelig i India, Pakistan og Bangladesh. I den afghanske musikken er tabla et vanlig rytmeinstrument. Siden 1960-tallet har den også blitt brukt i vestlig pop og jazz på grunn av lyden.

Fremvekst

Ordet går tilbake til det arabiske aṭ-ṭabl , som trommer og pauker vanligvis brukes i arabisk musikk . På persisk kalles trommelen tinbal (hvorav trommelnavnene timba og timbales er avledet), det regionale navnet på forskjellige trommer i Maghreb er t'bol .

Trommeltypen kom til Nord-India med palasstrommelen naqqara, som ble introdusert av muslimene og spilt i par . På 1700-tallet utviklet tabla seg sannsynligvis fra de mindre vannkokertrommeparene av duggi- typen, avledet fra naqqara . Strukturen av multi-lagdelt hoder med stemmen lim er av indisk opprinnelse og tilsvarer de eldre indiske trommer pakhawaj og mridangam . En legende spor sin oppfinnelse tilbake til den Persian- talende Amir Chosrau (1253-1325), som sies å ha kuttet en pakhawaj i halv . Tabla, sarinda og andre indiske instrumenter ble også spilt i persisk musikk frem til 1700-tallet .

Design

Venstre Dayan, høyre Bayan, på ringer med en tuninghammer
Voice paste på en bayan

Tablasettet består av to trommer.

Den mindre trommelen er selve tabla og kalles også Dayan (bokstavelig talt "riktig", eller Dāhina , Siddha , Chattū ). Det spilles med den dominerende hånden og er vanligvis laget av et sylindrisk stykke teak eller imitert rosentre som er uthult omtrent halvveis. De sylindriske treklossene mellom kroppen og stroppen gjør at hudspenningen kan justeres. Lyden av Dayan er høy og klokkeaktig. Ditt vokalområde er begrenset. For å dekke hele sortimentet, er de tilgjengelige i størrelser fra 12 til 15 cm koppdiameter.

Den større trommelen kalles bayan ("venstre", eller dagga , duggi , dhama ) og spilles med den ikke-dominerende hånden . Hun har en dyp, bassaktig lyd, som ligner på deres relaterte pauker . Messing og kobber er de foretrukne materialene for å lage bayan. Noen ganger brukes også aluminium eller stål av kostnadsmessige årsaker. I deler av Punjab og Bengal kan du også finne bayans laget av leire eller tre. Huddiameteren på Bayan er mellom 22,5 og 24 cm.

Begge trommene er trukket med intrikat konstruerte skinn ( puri ). De består av tre lag med soltørket geitehud, som er godt forbundet med hverandre i kanten av en sammenvevd perle laget av strimler av dyrehud. Denne perlen brukes til å stramme trommehinnene gjennom stroppene på kroppen. Den nedre og øvre geitehuden er kuttet ut bortsett fra en ring og dekker derfor ikke hele purien. Bare den midtre geitehuden er faktisk den svaiende pelsen. Toppen av disse ringene kalles keenar . Det blir utført mange slag på den.

Den mest iøynefallende av trommene er de svarte prikkene ( Syahi , bokstavelig talt "blekk"; ellers kalt Shāī eller Gāb ) i midten (Dayan) eller beveget seg litt ut av midten (Bayan) på skinnene. Syahi er en tørket og herdet stemmepasta. Stemmepastaen inneholder stivelse (lim), jernstøv og andre ingredienser. Den nøyaktige sammensetningen varierer fra instrumentmaker til instrumentmaker ( Tabla Wala ) og er vanligvis en forretningshemmelighet. Produksjonen av Syhai er en langvarig prosess: Først påføres et tynt lag med stemmepasta. Når den har tørket ut, blir den polert og ødelagt på en kontrollert måte, og deretter påføres et annet lag, tørket, polert og ødelagt på en kontrollert måte. Vanligvis gjentas denne prosessen tre til elleve ganger. Breaking skaper de karakteristiske små sprekker i Syahi. Syahi består ikke av en massiv blokk, men av mange små deler som bare er koblet til geitehuden i bunnen, men ikke til hverandre. Så Syahi har en viss fleksibilitet. Formålet med syahi er å øke pelsens masse. Bayan's syahi ligger litt utenfor midten av pelsen, slik at spilleren kan legge press på pelsen med håndleddet. Syahi har størst innflytelse på lyden - de minste forskjellene i tekstur endrer trommelenes klarhet, tonehøyde og tonemuligheter.

Puri er en fysisk vårpendel . Syahi representerer massen, geitehuden fjæren. Keenar undertrykker naturlige overtoner. Som et resultat, i motsetning til de fleste andre trommer, har tabla en definert tonehøyde med heltall overtoner .

Trommene er innstilt med en liten tuninghammer. I Dayan treffer tabla-spilleren forsiktig de sylindriske tuningblokkene med en hammer. Deres posisjon bestemmer spenningen i huden via lærremmene. Innstilling av innstillingsstolpene betyr vanligvis høyere spenning og dermed høyere tone. Innstillingen av Bayan, derimot, utføres ved å banke forsiktig på perlen som omgir huden med tuninghammeren i en sirkelbevegelse. Noen ganger klemmes flate spisepinner av tre mellom trommeskallet og strekkbeltet. Deretter bestemmer antallet og posisjonen deres stemningen.

Spillteknikk

Tabla-spiller i Katmandu

For å spille blir trommene satt i ringer slik at de har den nødvendige støtten og kroppen kan vibrere uhindret. Spilleren sitter vanligvis tverrbeina foran trommene. Hver tromme spilles med en hånd. Den høyere trommelen er innstilt på hovedtelefonen til det medfølgende instrumentet, slik at tablaspillet støtter melodien til solisten. Bayan kan innstilles en fjerde lavere.

Den høyre, høyere trommelen lar deg lage opptil tre andre harmoniske overtoner i tillegg til den grunnleggende tonen i det åpent vibrerende hodet. Trommeslageren slår trommelen på et bestemt punkt (på kanten eller mellom stemmepastaen og kanten) med pekefingeren og berører samtidig huden med ringfingeren, slik at en klingende flageolett tone blir opprettet. Andre slående teknikker er det lukkede angrepet med en finger og det dempede angrepet med tommelfingeren.

Bass trommelen blir slått med fingertuppene mens håndleddet hviler på pelsen. De karakteristiske glissandi- og bassmelodiene er skapt ved å endre presset på huden .

Tabla-spillere bruker et system med talte stavelser ( Bols ) for å betegne de enkelte beats og beat-kombinasjonene , slik at hvert mønster ikke bare kan spilles, men også snakkes, for eksempel:

Dha titi kite dha ge na do na dha ti dha ge dhin na ge na

Forholdet mellom stavelse og berøringsteknikk er imidlertid ikke klart. De varierer i henhold til skolene (gharana), stil og hastighet på et stykke. Likevel har stavelser som representerer et slag på den høye Dayan, en tannlegevokal . Talstavelser som representerer en lyd fra Bayan, derimot, begynner med en velar lyd. I prinsippet kan følgende stoppteknikker skilles ut.

  • Tar plass på bastromma
    • et lukket, ikke-lydende angrep ( ke eller kat ).
    • et åpent stopp (ge) ; tonehøyde på dette angrepet kan varieres ved samtidig å trykke fotkulen på trommefeltet.
  • Ferdig på høytrommelen
    • gjør åpne stopp , tinn og na . Disse har en klar tonehøyde, hvor er den dypeste na den høyeste tonen.
    • lukkede stopp ti , te eller tit .
    • Angrep med ballen
  • På begge trommene: Hvis slagene til høy tromme spilles sammen med ge på bastromma, blir boltene opprettet:
    • gjør → dhun ,
    • tinn → dhin ,
    • na → dha ,
    • tit → dhet .

Vekslingen av slag med og uten bass er et viktig middel for å representere dalens struktur. Bassmelodien og glissandi er vanskelige å fikse skriftlig, men etterlignes når en komposisjon blir resitert. Det er trommespråket i tabla, mindre skrevet enn et muntlig notasjonssystem. Resitasjonen av stoppstavelsene brukes også til å huske komposisjoner utenat. Selv i en tabla-solo kan stykker fremføres vokalt før de spilles.

bruk

Grunnlaget for spillet er rytmiske sykluser ( tala ), som gir rammen for ulike rytmiske variasjoner og virtuos improvisasjon.

Tabla er standard slagverksinstrument i klassisk nordindisk musikk (i motsetning til sørindisk musikk, der den tosidige trommemridangam hovedsakelig brukes). Tabla kan spilles som et medfølgende instrument for et melodiinstrument som en sitar . Så er det hennes oppgave å avklare tala ved å spille det faste mønsteret (theka) og å legge til rytmiske dekorasjoner, spesielt for å understreke hovedvekten til tala.

Hvis tabla spilles solo, ledsages den av et melodiinstrument, tradisjonelt strengeinstrumentet sarangi , ofte det indiske harmoniet , som begge gjentar en kort, stigende og synkende melodifras ( lahara , "bølge"). Tabla-spilleren improviserer i henhold til reglene for tala eller bruker sammensatte stykker. Han kan forskyve aksentueringen mot den underliggende tala og bruke teller- og kryssrytmer som bare løses etter lang tid. Lahara-melodien fungerer som en orientering for publikum i tala. En tabla solo kan være et kort intermezzo i en konsert eller vare over en time, den eneste begrensningen er kreativiteten og kunnskapen til spillerens repertoar.

Tabla er også et medfølgende instrument for den klassiske dansen Kathak og de religiøse sangene til hinduene ( Kirtan og Bhajan ), muslimer ( Qawwali ) og sikher . Hun liker også å bruke Bollywood -filmmusikken .

På grunn av bredtonerepertoaret har det blitt brukt i western fusion musikkprosjekter, jazz og verdensmusikk siden 1960-tallet . Ahmed Jan Thirakwa var den viktigste tabla-spilleren til han døde i 1976 . Alla Rakha , som døde i 2000 , bidro betydelig til å etablere tabla som soloinstrument. Siden da har Zakir Hussain først og fremst blitt kåret til, som er kjent utenfor India først og fremst for sitt samarbeid med gitaristen John McLaughlin . Andre (i vest) kjente spillere er Trilok Gurtu , Anindo Chatterjee , Swapan Chauduri , Talvin Singh , Tari Khan og Ustad Shaukat Hussain Khan .

Flere Dayans satt opp i en halvcirkel og innstilt på forskjellige måter resulterer i en Tabla Tarang . Dette sjelden hørte trommesettet med en rekke på to oktaver brukes som melodiinstrument.

Gharana

Siden tabla tradisjonelt bare ble undervist muntlig i et nært lærer- elevforhold, oppsto forskjellige regionale skoler ( Gharana ) , som skiller seg ut i finessene ved berøringsteknikken og repertoaret. Senioren i en Gharana heter Khalifa. Spesielt effektive komposisjoner ble ofte bare overført i familiene til sønnene eller svigersønnene til Khalifa. Til en viss grad representerte de hoffmusikerne til hoffmusikerne ved de kongelige domstolene i Nord-India. Siden domstolenes tilbakegang har betydningen av den lukkede gharanaen avtatt, ettersom mange viktige musikere hadde lærere på forskjellige skoler. Imidlertid er det fremdeles lagt vekt på den stiltilpassede utførelsen av komposisjoner på de enkelte skolene.

Vanligvis er følgende Gharana nevnt: Delhi, Ajrada, Lucknow, Farrukhabad, Benares, Punjab. Blant dem anses Gharana i Delhi å være den eldste. Tradisjonen med navnene på kjente spillere og komposisjonene som tilskrives dem, går tilbake til 200–250 år. Datering, utvikling og innflytelse av de enkelte skolene mellom hverandre er ikke helt tydelig og en del av den muntlige tradisjonen. Tablaspill ble påvirket av å spille av pakhawaj og trommer fra folkemusikstradisjon som rørformede trommer dholak eller dholki og vannkoker-trommelen nakkara .

repertoar

Tabla har sitt eget repertoar av komposisjoner som nesten utelukkende spilles på dette instrumentet. Det er to typer brikker: på den ene siden komposisjoner som har en fast form og spilles uendret, på den annen side former som består av et tema og variasjoner. Her blir variantene ofte improvisert. En komposisjon er alltid knyttet til en tala. Antall komposisjoner for tintalen (16 slag) er det største, de kan tilpasses en annen tala om nødvendig.

En tabla solo består av et mangfold av individuelle komposisjoner og improviserte deler.

Faste former for sammensetning

Tihai

En tihai er et uttrykk som gjentas tre ganger og brukes til å markere en slutt eller et snitt. Den siste tonen (en stresset Dha ) faller alltid på den stressede første rytmen til en tala-syklus (Sam) . Det kan være en pause mellom de enkelte repetisjonene. En tihai fungerer også som den avsluttende setningen til mange komposisjoner.

Dens spenning oppstår fra vektendringen med hensyn til den underliggende syklusen ved hver repetisjon. Bare det siste slaget faller tilbake til ett og frigjør spenningen.

Eksempel på en Tihai i Tintal som starter på første slag og inkluderer en tala-syklus.

1 2 3 4. plass 5 Sjette 7. 8. plass 9 10 11 12. plass 13 14. 15. 16 1
dha tere kete ta dha dha tere kete ta dha dha tere kete ta dha

Tukra

Tukra ("stykke") er en relativt kort komposisjon som alltid ender med en Tihai. Tukras spilles vanligvis i et raskere tempo.

Eksempel på en tukra i Tintal i trillinger , d. H. Tre slag blir utført på hver telling. Tihai er veldig kort her og består bare av uttrykket kata, dha .

1 2 3 4. plass 5 Sjette 7. 8. plass
dha te gjør te ge - na ra - na tak - ka dé te te få en ra - na
9 10 11 12. plass 13 14. 15. 16 1
dha ge te te te te ta ke te te te te dha - - - ka ta dha ka ta dha ka ta dha

Paran er en form som ligner på en tukra, men den kommer fra tradisjonen med dansekompagnement. Den bruker de tyngre slagene til pakhawaj-trommelen, som opprinnelig ble brukt til dansekompagnement.

Chak-radar

Chakradar er en form som gjentas tre ganger som en Tihai. Hun avslutter med en Tihai selv. Det kan være en pause mellom repetisjonene. Siste stopp må alltid falle på det første slaget av tala. Chak-radarer spilles med høyere hastighet og danner en tabla-solo på slutten.

Eksempel på en sjakradar Denne sjakaradaren har en lengde på 11 teller. Gjentatt tre ganger, den består således av 33 slag, det vil si to sykluser av Tintal og ett slag.

1 2 3 4. plass 5 Sjette 7. 8. plass
kat - te te te kra dha te te ka ta ga di ge ne DHA - kra DHA te te ka ta ga di ge ne DHA - kra DHA
9 10 11 12. plass 13 14. 15. 16 1
te te ka ta ga di ge ne dha - - - kat - te ...

Sykliske sammensetningsformer

Alaeda

Qaida er den viktigste formen for syklisk sammensetning. Den består av et tema på en eller flere bar-sykluser, det vil si at en Kaida i Tintal vanligvis er 16 eller 32 slag lang, sjelden lenger. Et Kaida-tema er nesten alltid dobbelt. Begge delene er like, men det spilles ingen bass i første halvdel av andre del ( del og motstykke ). Mange tals, for eksempel Tintal, har samme struktur.

Eksempel på et Kaida-tema i Tintal

1 2 3 4. plass 5 Sjette 7. 8. plass
dha ti dha ge na dha tere kete dha ti dha ge gjør det bra ka ta
9 10 11 12. plass 13 14. 15. 16
ta ti ta ke na ta tere kete dha ti dha ge gjør det bra ka ta

Beats 9 til 12 tilsvarer beats 1 til 4 uten bass. Sekvensen av slag tunfisk kata kan bli funnet i mange Kaidas som en endeløs setning av emnet.

Variasjonene ( Palta eller Vistar ) er dannet fra beat-sekvensene til temaet. Temaet er delt inn i flere sekvenser og gjenoppbygd. Pauser og repetisjoner er tillatt. I eksempelemnet vil dette være punch-sekvensene Dha ti Dha ge na og Dha tere kete .

Variasjonen kan være lengden på temaet eller dobbelt så lang.

Eksempel første del en variant av ovennevnte emne. Her er beat-sekvensen Dha tere kete av emnet variert og vektlagt. Første og fjerde avsnitt (slag 1–4 og 13–16) tilsvarer temaet. Dette følges av repetisjon av denne delen, men uten å slå bassen, på beats 1–9.

1 2 3 4. plass 5 Sjette 7. 8. plass
dha ti dha ge na dha tere kete dha tere kete ta tere kete dha -
9 10 11 12. plass 13 14. 15. 16
dha tere kete ta tere kete dha - dha ti dha ge gjør det bra ka ta

Sekvensen til variantene må ha en viss systematikk, men kan være like forskjellig som antall spillte variasjoner. Variasjoner improviseres også i konsert.

Qaida ender med en Tihai, som også er dannet ut fra temaet.

Komposisjonsformen Kaida tar opp en stor del av opplæringen. Studenten øver på de forskjellige angrepene på forskjellige Kaida-temaer og variasjoner og blir kjent med komposisjonens struktur. Han må vanligvis huske mange varianter og finne på nye.

Peshkar

Peshkar er en syklisk form for sammensetning som Qaida. Det spilles som åpningsstykket til en tabla solo i sakte tempo og har mer rytmiske finesser og dekorasjoner enn en Qaida. Som en Qaida følger den strukturen til Tala. Komposisjonens karakter krever melodiøse slag og representasjon av kryss- og motrytmer.

Rela

Rela er også en syklisk komposisjonsform med tema og variasjoner. Det spilles i raskt tempo med veldig høy tetthet av tastetrykk. Derfor brukes bare visse typer stopp som kan utføres raskt. Variasjonene er vanligvis enklere strukturert enn en Kaida og viser en høy grad av repetisjon. Brudd brukes sjelden. Fra den jevne strømmen av angrepene skiller individuelle klingende, lukkede angrep seg ut og danner sitt eget rytmiske nivå. Rela gir spilleren muligheten til å vise sin virtuositet.

litteratur

  • James Tilt: Tablaen til Lucknow. En kulturanalyse av en musikalsk tradisjon. Cambridge University Press, Cambridge 1988, ISBN 0-521-33528-0
  • Gert-Matthias Wegner: Vintage tablā repertoar. Trommekomposisjoner av nordindisk klassisk musikk. Munshiram Manoharlal Publishing, New Delhi 2004, ISBN 81-2151042-2

weblenker

Commons : Tabla  - samling av bilder, videoer og lydfiler