Adriana Hölszky

Adriana Hölszky (født 30. juni 1953 i Bucuresti , Romania ) er en komponist og pianist av ungarsk-tysk opprinnelse.

Liv

Mellom 1959 og 1969 mottok Adriana Hölszky pianoleksjoner fra Olga Roşca-Berdan på Musiklyzeum i Bucuresti. I 1972 begynte hun å studere komposisjon med Ștefan Niculescu med fokus på piano ved "Ciprian Porumbeseu" Music Academy i Bucuresti. I 1976 flyttet hun til Tyskland med familien. Her fortsatte hun studiene: Mellom 1977 og 1980 studerte hun komposisjon ved Musikhochschule Stuttgart med Milko Kelemen , foruten piano - kammermusikk hos Günter Louegk . Samtidig opptrådte hun som pianist i Lipatti Trio grunnlagt av Antonio Janigro sammen med tvillingsøsteren Monika Hölszky-Wiedemann og cellisten Hertha Rosa-Herseni.

I 1977 og 1978 deltok hun i det internasjonale Mozarteum sommerakademiet i Salzburg , og mellom 1978 og 1984 deltok hun regelmessig på Darmstadt sommerkurs for ny musikk . I 1980 fikk hun en lærerstilling og fra 1993 til 1996 en foreleser ved University of Music and Performing Arts i Stuttgart , og i 1983 et stipend fra Baden-Württemberg Art Foundation . I 1986 deltok hun først i Composers 'Forum av Darmstadt Summer Course for New Music. I 1987 mottok hun et stipend fra Niedersachsen Kulturdepartement. I 1992 deltok hun i komposisjonsseminarer i Tokyo og Kyoto og på IRCAM (Paris). Den økende internasjonale berømmelsen gjenspeiles i tre portrettkonserter i Athen , Thessaloniki og Boston i 1993. I 1996 var Adriana Hölszky foreleser i komposisjon på "Time of Music" -festivalen i Viitasaari (Finland). Mellom 1997 og 2000 var Adriana Hölszky professor i komposisjon ved Rostock universitet for musikk og teater , og fra 2000 til 2013 var hun full professor i komposisjon ved Mozarteum i Salzburg. Siden 2002 har hun vært medlem av Academy of Arts i Berlin og siden 2003 medlem av Fine Arts i München.

Utmerkelser

Virker

  • Piano Sonata, 1975
  • Strykekvartett, 1975
  • Konstellasjon for orkester, 1975–76
  • Monolog for kvinnestemme og pauker, 1977
  • ... det var svarte fugler for fem kvinnelige stemmer og perkusjon, 1978
  • Il était un homme rouge for 12 stemmer, 1978
  • Kommentar til Lauren for sopran, 8 blåseinstrumenter og pauker, 1978
  • Plass til 4 orkestergrupper, 1979–80
  • Omnion for tape, 1980
  • Spørsmål I for sopran, baryton, fiolin, cello og piano, 1980
  • Spørsmål II for sopran, baryton, fiolin, violoncello, piccolo, gitar og piano, 1981
  • Flux-re-Flux for altsaksofon, 1981–83
  • Inner Worlds I for string trio, 1981
  • Inner Worlds II for strykekvartett, 1981–82
  • Arkader for 2 fløyter og strykekvartett, 1982
  • Inlays I for fløyte, fiolin og piano, 1982
  • Decorum for cembalo, 1982–83
  • Intarsien II for fløyte, fiolin, cembalo og piano, 1982–83
  • Inlays III for fløyte, fiolin, 2 pianoer, 1982–83
  • Controversia for 2 fløyter, 2 oboer og fiolin, 1983
  • Erewhon for 14 instrumenter, 1984
  • Lydkaster for 12 strenger, 1984–85
  • New Erewhon for ensemble, 1984–85 / 90
  • Rekvisitter for 9 instrumenter, 1985
  • ... Og igjen Dunkel I for pauker og piano, 1985/90
  • ... og igjen Dunkel II for pauker og orgel, 1986
  • Alltid stille for fire kor, 1986
  • Lyttevindu for Franz Liszt for piano, 1986–87
  • Bremen frihet. Singwerk auf ein Frauenleben , opera 1987, libretto: Thomas Körner (basert på stykket med samme navn av Rainer Werner Fassbinder ). Premiere 4. juni 1988 München (1. München-biennalen ; Gasteig , Carl Orff-Saal; regissør: Christian Kohlmann; scene og kostymer: Birgit Angele; Ensemble Avance; dirigent: András Hamary)
  • Fragmenter fra 'Bremer Freiheit' for trekkspill, cymbalone og pauker, 1988
  • Hengebroer - strykekvartett 'an Schubert' , to strykkvartetter som kan spilles samtidig som oktett, 1989–90
  • Chase the ulves back for 6 percussionists, 1989–90
  • Caravan - refleksjon over vandringslyden i 12 pauker, 1989–90
  • Fløyter av lys, 'overflatespill' for kvinnestemme, 5 blåsere og andre instrumenter ad lib., 1989–90
  • Melding (E. Ionesco), for mezzosopran, baryton, høyttaler og elektronikk, 1990
  • Lichtflug for fiolin, fløyte og orkester, 1990
  • Segment I (for syv lydsentre) for piccolo, euphonium, kontrabass, piano, cymbalom, trekkspill og perkusjon, 1991–92
  • Segment II for piano og perkusjon, 1992
  • Segment III for obo, kontrabass og trekkspill, 1992
  • Miserere for trekkspill, 1992
  • Klangwaben 1 for fiolin, 1993
  • WeltenEnding for 4 messinginstrumenter, 1993
  • En studie på grunn av to klarinetter, 1993
  • Maleri av en drept (JMR Lenz) for 72-delt kor, 1993
  • En die Nacht for orkester, 1994/2001
  • Veggene , Opera 1993–95. Libretto: Thomas Körner (basert på stykket Les Paravents av Jean Genet ). Premiere 20. mai 1995 Wien ( Theater an der Wien ; Regissør: Hans Neuenfels ; Dirigent: Ulf Schirmer )
  • Last for orkester, 1995
  • Arena for orkester, 1995
  • Qui auditerer meg for fløyte, bratsj, gitar og speaker (ad lib.), 1996
  • Tragoedia - det usynlige rommet Musikkteater (uten stemmer) for ensemble, tape og live elektronikk, 1996–97. Libretto: Thomas Körner. UA 1997 Bonn (Kunst- og utstillingshallen i Forbundsrepublikken Tyskland)
  • Cloud and Moon for trekkspill og violoncello, 1996/2006
  • Avance Impulsions mécaniques for klarinett, euphonium, violoncello og piano, 1997
  • Og jeg så et hav av glass blandet med ild ... for orgel, 1997
  • Fremveksten av Titanic. OpeRatte Musiktheater, 1997. Bestilt av Styrian Autumn . Premiere 26. september 1997 Graz (musikalsk ledelse og regi: Dietburg Spohr )
  • Spinn 2 for fiolin og keyboard, 1998
  • High Way for trekkspill og 19 instrumenter, 1998–99
  • Keyboard of Myths for 6 percussionists, strykeorkester, 1999
  • Giuseppe e Sylvia , Opera, 1999-2000. Libretto: Hans Neuenfels. Premiere 17. november 2000 Stuttgart ( Statsopera ; Regissør: Hans Neuenfels; scenografi: Reinhard von der Thannen; Dirigent: Johannes Kalitzke)
  • High Way for trekkspill og ensemble, 1999/2003
  • på den andre siden for 3 solister og orkester, 2000
  • High Way for One for trekkspill, 2000
  • Drømmesang for perkusjon, 2000
  • Maske og farge for baryton (mezzosopran) og piano, 2000, tekst: Michael Krüger
  • Umsphinxt ... En gåte for rovfugler , tekst basert på Friedrich Nietzsches 'The desert grow' for 48stg kor, 2000–1, tekst: Friedrich Nietzsche
  • På den andre siden for klarinett, munnspill, trekkspill og orkester, 2000–03
  • The Good God of Manhattan , Opera, 2004. Libretto: Yona Kim (basert på radiospillet av Ingeborg Bachmann ). Premiere 19. mai 2004 Schwetzingen ( Rokokoteater ; Stuttgart Radio Symphony Orchestra , dirigent: Alexander Winterson)
  • Lemurer og spøkelser for sopran, fløyte, klarinett, fiolin, violoncello og piano, 2004–05
  • som en fugl Hommage à György Kurtág for fiolin, 2006
  • Flugmaneuver for 2 klarinetter og orkester, 2006
  • Demoner for kor og orkester, 2006
  • Snowbirds (like a bird II) Hommage à György Kurtág for fiolin og piano, 2006
  • Projeksjon - Hommage à Erich Hauser for trompetsolo, 2007, premiere 24. juni 2007, Rottweil
  • Nedtelling for countertenor og orkester, 2007. Tekst: Ver du Bois
  • Grid for fagoon, 2008, premier ARD-musikkonkurranse i München
  • Hybris / Niobe - Drama for stemmer for 6 solister og 32stg kor, 2008. Libretto: Yona Kim. WP 25. april 2008 Schwetzingen
  • Efeu und Lichtfeld for fiolin og orgel, 2008, premier 14. oktober 2008, Salzburg
  • The Dogs of Orion for 8 stemmer, 2010, WP: Witten, 24. april 2010
  • Formikarium for 36-delt kor, 2010, premiere: München, 9. juli 2010
  • Inner Worlds III for bassettklarinett og strykekvartett 1981/2014, WP: Mannheim, 4. oktober 2014
  • Bildene metamorfoser for to trekkspillere, 2014, WP: Bad Wildbad, 18. juli 2014
  • La Dame à la Licorne, nr. 1 for fiolin, 2014, WP: Bad Wildbad, 18. juli 2014
  • DYP FELT. Ti LYD-eksponeringer av en METAmorphose - Ballett, 2013, WP: Düsseldorf, 23. mai 2014
  • Böse Geister - Oper, 2013/2014, libretto Yoga Kim (basert på romanen "Böse Geister" av Fjodor M. Dostojewski i den nye oversettelsen av Swetlana Geier), verdenspremiere: Mannheim, 31. mai 2014
  • Figaros Aria - Fragmenter for Koto og trekkspill, 2016, WP: Mannheim, 16. juli 2016
  • EXODUS for 12 slagverkere, 2015/2016, WP: Karlsruhe, 16. april 2016
  • GrenzWELTENzeitENDEN, 2016, WDR (Paul Huebner)
  • Roses of Shadow - Ballett, lydkoreografi for sopran og 8 instrumentalister, 2016/2017, WP: Düsseldorf, 16. desember 2017
  • APEIRON, konsert for fiolin og strykeorkester 2017/2018, WP: Stuttgart, "Summer in Stuttgart", 22. juli 2018

student

litteratur

  • Beatrix Borchard (red.) Adriana Hölszky , Klangportraits Volum 1, Furore Verlag Berlin 1991.
  • Eva-Maria Houben : gul. Ny høring. Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky . Saarbrücken 1996, s. 262.
  • Peter Petersen : … drømte om Adriana Hölszky. Forsøk på et vokalstykke basert på Ingeborg Bachmann. I: Adriana Hölszky, red. v. Eva-Maria Houben. Pfau, Saarbrücken 2000, s. 44-55.
  • Jean-Noel von der Weid: Musikken fra det 20. århundre . Frankfurt am Main & Leipzig 2001, s. 472. ISBN 3-458-17068-5
  • Peter Petersen : Adriana Hölszkys 'operaer'. Teatermusikalsk språk og vokalinstrumentalteater. I: Fra fremtiden til en umulig kunst. 21 Perspectives on Music Theatre, Ed. B. Knauer / P. Krause. Aisthesis, Bielefeld 2006, s. 85-108.
  • Peter Petersen : Lenz-diktet 'Painting of a slain' satt til musikk av Adriana Hölszky (1993). I: Mellom kunst og vitenskap. Jakob Michael Reinhold Lenz, red. Inge Stephan / Hans-Gerd Winter (= publikasjoner for tidsskriftet for tyske studier, ny serie, bind 14), Lang, Frankfurt a. M. 2006, s. 59-81.
  • Wolfgang Gratzer / Jörn Peter Hiekel (red.): ”Ankomst: gå. Adriana Hölszkys tekstkomposisjoner ". Utgave nytt magasin for musikk, redigert av Rolf W. Stoll , Mainz 2007
  • Music Concepts 160/161: Adriana Hölszky, red. av Ulrich Tadday , utgave tekst + kritik, München 2013, ISBN 978-3-86916-237-9 .
  • Maria Kostakeva, "Metamorphosis and Eruption. Approaching the Sound Worlds of Adriana Hölszky". Wolke Verlag, Hofheim 2013, ISBN 978-3-95593-053-0

weblenker

  • Torsten Möller: Artikkel "Adriana Hölszky" . I: MUGI. Musikkutdanning og kjønnsforskning: Leksikon- og multimedia-presentasjoner , red. av Beatrix Borchard og Nina Noeske, University of Music and Theatre Hamburg, 2003ff.