La chanson de Jacky

Jacques Brel (1963)

La chanson de Jacky (på tysk "Jacky sang") er en norsk-språklig sang på rundt 3:20 minutter i lengde, den Jacques Brel i begynnelsen av november 1965 og omfattet i utgangspunktet på en 10 " - vinyl - album med Disques Barclay publisert. Andre titler på den var Ces gens-là , L'âge idiot , Fernand , Grand-mère og Les désesperés . Et år senere dukket sangen, som også bare kort ble referert til som Jacky på platens ermer fra disse årene , på en langspilende plate som inneholdt ti sanger. Brel skrev teksten selv, musikken ble skrevet av Brels mangeårige komponist Gérard Jouannest ; den orkestrering ble utført av François Rauber , med hvem Brel også jobbet i mange år.

Denne sangen ble skrevet på en tid i Brels karriere da det bare gikk rykter om at artisten - til tross for at han bare var 36 år gammel - var lei av scenen. Utenfor familien og nær vennekrets snakket han selv med kollegaen Charles Aznavour om hans mulige tilbaketrekning fra konsertsalene og platestudioene for første gang året etter . Siden Jacky er trivialiseringen av fornavnet hans, som han ble beskrevet som barn, og hovedpersonen i sangen handler om en aldrende sanger, oppstod spørsmålet i hvilken grad chanson inneholdt selvbiografiske trekk , selv da i rommet, et det var imidlertid først senere at det ble gjort mer intensivt arbeid med det.

Mer kommersielt vellykket enn den franske versjonen var imidlertid den engelskspråklige coverversjonen , oversatt av Mort Shuman , utgitt av Scott Walker i slutten av 1967 under tittelen Jackie og som gjorde den til den britiske topp 30 . For Arrangementet trakk Wally Stott ansvarlig, som også dirigerte orkesteret. Marc Almond gjentok denne diagramsuksessen i 1991. Ikke desto mindre er La chanson de Jacky et av de viktigste verkene til Jacques Brel, som døde i 1978, og regnes som et typisk eksempel på hans poesi . Det er også en av sangene hans som oftest er spilt inn av andre utøvere og publisert på fonogrammer.

Innhold og kunstnerisk design

Teksten

I sjansonen i form av en førstepersonsfortelling , tenker en sanger på løpet av sin alderdom. Som en aldrende tolk i Knokke - le-Zoute kasino frykter han å måtte resitere kjærlighetssanger og tangosanger hver kveld foran grupper av mødre som har kledd seg ut som juletrær (mémères décorées comme des arbres de Noël) . Han ville bli kalt Antonio, selv om han bare ville være en gispende argentiner fra Carcassonne i Sør-Frankrike, og han måtte bli full hver kveld for å kunne lure disse rosa elefantene til sin manndom i publikum (parler de virilité) ... pour des éléphants roses) og sang sangene fra den tiden da han fremdeles het Jacky.

Han kunne også tenke seg alternativet med å bli eier av en gamblinghule i Macau , omgitt av kvinner som elsker ham (cerclé des femmes languissantes) , som kaller ham den vakre Serge. Da vil han være den som tvinger andre til å synge for gjestene - han er lei av det selv (lassé d'être chanteur) . Han solgte skipslaster med narkotika og whisky fra Clermont-Ferrand , hadde ekte homofile og falske jomfruer kjøpt for seg selv (je vende de vrais pédés, de fausses vierges) , ville være umåtelig rik og ville ha fingrene i politikken i mange land. Men selv da sang han for seg selv i opiumhulen sin , helt alene eller foran en håndfull kinesere, sangene fra den tiden da han fremdeles kalte seg Jacky.

Og selv om han - til sin store overraskelse - kom til paradiset på slutten av sitt liv , ville han synge en halleluja til kvinnene med de hvite vingene (chanteur pour femmes à ailes blanches) og angre på det jordiske livet der nede, hvor som helst også ikke hver dag er en søndag. Hvis du kaller ham Gud Faderen - i den himmelske telefonkatalogen et sted mellom Gud den barmhjertige og Gud den beskyttende - (même si on m'appelle Dieu le Père, celui qui est dans l'annuaire entre Dieu le fit et Dieu vous garde) og han selv la til og med fullt skjegg vokse for det, hjertet og den rene sjelen ville sprekke som et overmoden eple på et tidspunkt (trop bonne pomme, je me crêve le cœur et le pur esprit) . Fordi han vet at til slutt må han lytte til alle englene, de hellige og djevelen mens de synger ham sangen fra den tiden da han fremdeles kalte seg Jacky.

Hvert av disse perspektivene følger som et refrein det tredelte og inderlig uttrykte ønsket om å være denne unge Jacky bare en gang til - selv om det er i en time, i hvert fall av og til - etterfulgt av den nøkterne konklusjonen i siste linje "så vakker og så dum på samme tid ”( beau, beau, beau et con à la fois , i den engelske oversettelsen søt, søt på en dum-ass måte ).

Formelt består teksten av tre tre strofer , hver etterfulgt av et firelinjers refreng. Strofe inneholder seks, åtte og fire verselinjer etter hverandre . Forskjellige rim-sekvenser blir anvendt, ved å starte med paret og tverr rim (AABCBC), deretter en sekvens av tverr og blokk-rim (ABABCDDC), i den tredje vers en annen blokk rim. Koret er igjen skrevet i kryssrim. Nesten alle strofer begynner med en anafora (Même si → Selv om) , et stilinnhold som brukes til å strukturere og gjøre teksten rytmisk ; for Patrick Baton fører dette til en "gradvis økning i opphisselse" i hver strofe, sammenlignbar med en crescendo i musikk.

Mort Shumans engelske versjon av teksten følger i høy grad Brels tekstspesifikasjoner, men er ikke en bokstavelig oversettelse av dem. Mens han spilte , av og til med de samme klingende ordene som dum-ass / dum ass i refrenget. På den annen side er for eksempel den argentinske bandoneonspilleren fra Carcassonne en gitarspillende spanjol som ikke opptrer i Knokke, Belgia, og whiskyen hans kommer ikke fra Clermont-Ferrand i det sentrale Frankrike, men fra London- distriktet Twickenham. . Begge byene har imidlertid til felles det faktum at de ikke er akkurat synonyme med høyborg av whiskydestillasjon ; For Brel-kjenneren og litteraturprofessoren Stéphane Hirschi er dette et av de "motstridende bildene" som Brel bruker ganske bevisst.

Tolkning og klassifisering

Alder og barndom

I tillegg til kjærligheten og Belgia var hjemlandet, som han hadde et veldig ambivalent forhold gjennom hele livet, aldrende opp til døden, samt knyttet til dette, separasjon og farvel blant temaene som gjentas spesielt ofte i Brels sanger, for eksempel i La mort fra 1959, Le moribond fra 1961, Les vieux fra 1963, La chanson des vieux amants fra 1967 og Orly fra 1977. Barndom og ungdomsår var også gjentatte ganger gjenstand for tekstene hans. For Brel har folk fremdeles frihet, energi og drømmen i de første årene. spesielt i hans senere sjansoner som L'enfance er det ikke en idealisering, men et mer og mer nostalgisk blikk som en voksen kaster tilbake på barndommens 'tapte paradis'.

Disse emnene kommer sammen i Jacky . Uansett hvilket av fremtidsscenarioene som vil oppstå og med hvilket navn det lyriske selvet blir adressert i alderdommen - Antonio, Serge eller til og med Gud Faderen - til slutt kommer det alltid ned til navnet han bar som barn. For Bruno Hongre og Paul Lidsky er det viktigste funnet i sangen at Brel blankt nekter å selge seg selv eller lure seg til noe utenfor sine egne grenser: “Ved å forlate det lukkede universet der han ikke har mer å si [og] returnerer til den unge Jacky [...], forblir han tro mot [idealene] i sin barndom, hvor jakten på suksess ikke har noen plass. ”
Litteraturen som brukes ovenfor, unngår spekulasjoner om hvorvidt forfatteren også eksplisitt uttrykte sitt tilbaketrekning fra scenen ønsker å bringe - i tillegg til trosbekjennelsen om at det er umulig å unnslippe sin egen fortid og frykten for ikke å kunne skape noe virkelig nytt i fremtiden.

Skjult budskap om slutten på Brels karriere?

Den Allmusic karakterisering av sangen, i henhold til denne "var epos om en utsvevende liv og bacchanalische utbredte kravene [...] tolket som i det minste delvis biografisk". Imidlertid er det ingen lyrisk forkledde indikasjoner på hvilken av lastene som er lovet i den, den unge, drømmende hovedpersonen faktisk lengter etter.
Forfatteren Jérôme Pintoux anser denne chansonen som en av Jacques Brels mest overbevisende tekster på en “vibrerende melodi”. Det er et "forfriskende hysteri", ettersom Brel forestiller seg sin egen fremtid, og at han ikke krymper fra å bli tatt for en "ubegrenset megaloman " - feilaktig, for selv når "hans villeste drømmer går i oppfyllelse, er hans galeste, mest skjulte vrangforestillinger i denne sjansonen ville bli virkelighet ”, den“ kjedelige sangen fra den tiden da han fremdeles kalte seg Jacky ”ville alltid ta ham til slutt. Når du skriver teksten, ser det ut til at Brel har følt seg mer som en slags Cyrano - i Frankrike representerer denne litterære figuren noen med en god kjerne bak en skjemmende fasade - og noen som er blitt ikke godkjent av publikum.

Faktisk var 1965 en tid for omveltning for Brel; så tidlig som i 1964, etter en opptreden i Olympia , "ryktene om sangers tilbaketrekning fra scenen vokser". I løpet av denne tiden, ifølge Gilles Verlant, var artisten på scenen nesten hver dag og opptrådte opptil 300 opptredener per år, i dans- og begivenhetshallene (salles des fêtes) et sted i den franske provinsen , samt umiddelbart før og etter studioopptak av denne sjansen en fem ukers tur gjennom Sovjetunionen og USA . Det kan forklare hans økende scenetretthet, selv om han bare var i midten av 30-årene. Mens han var sommeren 1965 i Evian, var tiden for York The New forfatteren Jeremy Bernstein bare minutter etter konserten, backstage , andpusten "Man hører dagen at" hvisken hva Bernstein da holdt for et uttrykk bare øyeblikkelig utmattelse, Brel uttrykt i 1966, sammenlignet med Charles Aznavour - som tidligere var tilfelle som svar på et spørsmål fra hans komponist Gérard Jouannest  - med resonnementet "Jeg slutter også fordi jeg ikke vil bli veteran" mye tydeligere i denne retningen. Det var likt om sommeren på sidelinjen av en forestilling i Vittel , da han forklarte orkesterlederen François Rauber : «Jeg har ikke mer å si. Jeg vil ikke bli verre, jeg vil bare ikke. ”For Brels biograf Olivier Todd var det heller ikke snakk om en“ kreativ krise ”i løpet av disse årene. Brel registrerte copyright for tjue nye tekster med SACEM bare i 1964 og 1965 , inkludert andre sofistikerte mesterverk som Un enfant , Les désespérés , Jef , Mathilde og Ces gens-là . Likevel begynte Jacques Brels avskjedsturné i oktober 1966, igjen i Paris Olympia, og endte i mai 1967 i Roubaix . Så tok [[han] fly fra dette miljøet "og vendte seg til en annen kunst, nemlig film . Imidlertid er det ingen klare bevis i litteraturen for at han bevisst ønsket å kunngjøre sin kommende avgang med Jacky halvannet år tidligere.

Forvirringskunsten

Stéphane Hirschi tar også kort opp det ovennevnte aspektet (“Du vet at Brel vil forlate scenen den dagen han føler at han ikke lenger kan gi sitt beste ærlig”), men ellers er ikke dette spørsmålet i forgrunnen til hans detaljerte, mer iboende analyse av denne chanson. Snarere forklarer han en rekke teknikker som brukes i den, og plasserer sangen, som han beskriver som et "iscenesatt verk fra en serie pittoreske malerier", fremfor alt i forbindelse med Brels lyriske verk.
I følge ham leker tekstforfatteren også med ord og deres mange betydninger , og noen ganger oppdager de til og med nye som er vanskelige å oversette til andre språk. Hirschi ser mange eksempler på dette i første del av Jacky alene : En franskmann forbinder lett argentineren med ordet for penger (argentinsk / argent) , noe som bidrar til kondensering av inntrykket av at den aldrende sangeren til slutt kan kjøpes av hans eldre lyttere; dette blir omskrevet i den andre strofe av je brûle mes derniers feux en échange de quelques cadeaux (“Jeg brenner mitt siste fyrverkeri i bytte mot noen få gaver”). Brel legger også til et seksuelt aspekt i sin sang "med en stemme som en bandoneon-spiller ": det nye ordet bandonéante kan også forstås som en kombinasjon av bander og néant ("oppreist" / "ingenting"). Teksten formidler at sangeren må bli full hver kveld med en liten underdrivelse -  hydromel er honningvann , også mjød  - og et annet ordskaping ( ma saoulographie → min berusede historie). Og maître chanteur fra den andre delen av chanson er ikke bare en mester sanger , men også, i det meste , en utpresser.

For Hirschi er det sentrale trekket imidlertid hvordan Brel spiller med de forskjellige nivåene i sangen - virkelighet og drøm - ("et spill med illusjoner") ved å bytte frem og tilbake mellom dem. Lytteren kan aldri være helt sikker på hvilken av de to statene en uttalelse skal tilordnes. Fordi forfatteren og sangeren feirer fremtiden til en sanger som, i likhet med Brel selv, også kalles Jacky og opptrer i Knokkes casino. For Hirschi er dette imidlertid først og fremst et kunstnerisk middel som “gir chanson en dynamisk effekt [fordi] drømmen for [Brel] samtidig er dens virkelighet. […] Denne blandingen, denne forvirringen er karakteristisk for Brels språklige univers ... ”. Denne tvetydigheten er også forårsaket av mangelen på emnet i refrenget - hvis "siste time" menes, og hvem eller hva blir beskrevet som vakker og dum på samme tid? Den siste delen av sangen bidrar også til dette, og etterlater riket av det som fremdeles kan forestilles som realistisk. Med noen ganger ironiske bilder som den himmelske telefonkatalogen, uttrykker den agnostiske Brel sin kritikk av løftet om at det er et perfekt paradis. Snarere viser det at virkelighet og fantasi eksisterer på forskjellige måter.

Alt i alt er disse forvirrende spillene i Jacky samtidig Brels blunk, som han gir folk til å forstå at han ikke gjemmer seg, men er personlig involvert, og som han oppfordrer dem til å spille med. Bildene fra denne sjansonen "tilbyr en drømmeverden befolket av mennesker som er i stand til å forandre seg, samtidig som de bevarer sine opprinnelige karaktertrekk, overlappet av nye."

Fra Michaela Weiss synspunkt har Brel kunstnerisk iscenesatt sitt eget profesjonelle etos med denne "metachanson" - mens hun beskriver sanger som omhandler den virkelige personen til sangeren eller forfatteren - som "motstår fristelsene til stjernekomfort", om enn i " Karikaturert overtegning ”. La chanson de Jacky er en fantastisk fiksjon i begge sanser av ordet, som i likhet med Hirschi fremhever virkeligheten og den illusoriske verdenen samtidig.

Musikken

I fire-fire-tiden ble melodien holdt med en instrumental intro i g-moll , nær en av blåserne dominerte blekk hvis rytme og instrumentering inntrykket av en galopperende hest formidle det som ble spilt av blåseinstrumentets synkope, gjenopplive den musikalske sekvensen og bygge ekstra Spenning.

Musikknotater deaktiveres midlertidig, se Hjelp: Notasjon .
Gérard Jouannest (2009), komponist av La chanson de Jacky

Den jubelstemningen ( Vivace ) skapt av dette, som fortsetter i bakgrunnen under de to første strofer, står i klar kontrast til sangers tilbakegang som er beskrevet i teksten. Innenfor følgende strofer endres nøkkelen fra mindre til G-dur . Overgangen til den korte tredje strofe er laget av noen få triller spilt utelukkende på pianoet , før melodien får en noe mer dempet, nostalgisk, reflekterende karakter når sjansonen fra hans Jacky-tid nevnes. Koret er akkompagnert av et trekkspill og kastanetter . Denne atmosfæren endres opprinnelig gjennom særlig sterk vekt på det fjerde fra siste ord ( con [dt.: Gal]), og setter allerede med den siste tekstuttrykket til refrenget, bestående av tre monosyllabiske ord ( à la fois [dt.: samtidig]) så kommer den opprinnelige musikalske stemningen tilbake, som Stéphane Hirschi beskriver som ligner en triumfmarsj .

De få avvikene fra denne grunnleggende ordningen finnes spesielt i refrenget. I de to første refrainsene endres tonetypen fra G-dur tilbake til G-dur, i den tredje, derimot, forblir melodien i dur, bare endrer seg fra G til D-dur . Og det siste refrenget ble fremført av Brel på scenen nesten som en bønn med foldede hender og i en bønnfarende tone - ekstremt sammenhengende for Hirschi, fordi dette "markerer det absolutte lavpunktet som sangeren falt på".

Musikknotater deaktiveres midlertidig, se Hjelp: Notasjon .

Dave Thompson understreker sammenhengen som de tenkelige fremtidsscenarioene "sildrer ut av Brels deilig råtne vokal", mens instrumental akkompagnement i skarpe farger understreker den sungede stemningen. Robert Dimery beskriver sangen - med referanse til Scott Walker-versjonen, som også musikalsk er veldig nær originalen - som "fartsfylt" og en "sann juvel".

Suksesser og omslag

I Frankrike og andre fransktalende land scoret ikke sangen høyt i hitlistene . Imidlertid var det seks spors albumet med den første utgivelsen av La chanson de Jacky i julebransjen i 1965, en av de tre bestselgende platene i Frankrike. I denne forbindelse bidro denne chanson også til at sangeren i 1966 mottok godt 24 000 nye franc i royalties fra platesalget fra sitt tidligere selskap Philips og rundt 300 000 nye franc fra Barclay, som har gitt ut sine chansons siden 1962 - en sum som den gang tilsvarte rundt 265 000 DM (tilsvarende 135 000 euro ). Til sammenligning: den lovbestemte minstelønnen i industrien (SMIG) var rundt 5000 franc i året på midten av 1960-tallet. Spesielt etter Brels død (1978) er La chanson de Jacky inkludert i en rekke samlinger av hans største hits og hans viktigste musikalske milepæler, inkludert albumet Quinze ans d'amour , som først ble gitt ut i 1988 og deretter flere ganger ( senest i 2014) , ifølge Allmusic inneholder sine "tjue mest populære titler i deres mest kjente versjoner".

Scott Walker (1968)

På engelsk brakte Scott Walker (egentlig Scott Engel) , som hadde gjort seg kjent med Walker Brothers i Europa før han startet sin solokarriere , Brels Chansons nærmere et større publikum, spesielt i Storbritannia. Av disse gjorde Jackie det i oversettelsen av Mort Shuman og arrangert av Wally Stott som singel på Philips- merket i desember 1967 til nummer 22 i de britiske hitlistene , noe som gjør den til den bestselgende Brel-tittelen i Walkers tolkning i Storbritannia. . I tillegg ble sangen inkludert på albumet Scott 2 , som til og med nådde nummer én på de britiske hitlistene tidlig på 1968. I det minste nektet BBC å kringkaste sangen på sine radio- og fjernsynskanaler på grunn av eksplisitt omtale av hallikvirksomhet og bordeller, narkotikaftaler og noen hjertelige formuleringer. Walker svarte på denne sensuren med ros til Brel og Jouannest: ”Jeg ga ut Jackie fordi den er så edel og vakker (raffinert og vakker) .” Omvendt skal Brel ha beskrevet Walker som den viktigste andre tolken av hans chansons.
I tillegg til en Brel-tur gjennom USA i 1967, var Shuman også med på å gjøre Jacky og andre sanger av chansonnier bedre kjent i USA. Sammen med Eric Blau skrev han musikalen Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris , som hadde premiere i januar 1968 på New York off-Broadway teater Village Gate og hvor rollebesetningen av forestillingen, inkludert Elly Stone og Shawn Elliott, telles , blant andre sanger også Jacky hadde fremført. Den revy kjørte det kontinuerlig for en god fire år.

Senere coverversjoner fra den angloamerikanske regionen kommer fra Momus (1986, under tittelen Nicky ), Marc Almond , som til og med nådde nummer 17 i de britiske hitlistene i 1991 med sin dansesingel - i stavemåten Jacky , men også på engelsk - The Divine Comedy (1999) og Secret Chiefs 3 og Mike Patton (2012).

Michael Heltau (2012)

På tysk laget Klaus Hoffmann , som også skrev teksten, sangen allerede på 1970-tallet kjent og publiserte den på sin LP synger Brel Klaus Hoffmann (1997) og igjen i 2017 på live-albumet Faith Love Hoffmann . Jacky er også sjelden fraværende i en av scenene. Også på 1970-tallet ble det laget en versjon under tittelen Joe av Werner Schneyder , som han og Michael Heltau hadde på repertoaret. En fem og et halvt minutts innspilling av Konstantin Wecker fra 1984 (på den langspillende platen Inwendig warm sammen med en enkelt utgivelse) bruker også Schneyders oversettelse. I 2011 ble det laget en Jacky- versjon av Sven Ratzke , og Jan Böhmermann fremførte også chanson under tittelen Janni i liveopptredener.

Ytterligere omslagsversjoner ble utgitt på fransk blant annet av Pierre Vaiana (1996), Nicolas Peyrac (1998), Dominique Horwitz (2000), Maria Bill (2001) og Les Croquants (2004), på nederlandsk av Henk van Ulsen (1974) ) og David Vos (2001)), på italiensk Duilio del Prete (2002 posthumt ) og på finsk Marku Riikonen (1984). Bedømt etter det totale antallet ganger denne chanson var så attraktiv for andre artister at de sang den selv og distribuerte den på fonogrammer, er La chanson de Jacky et av Brels viktigste verk. Riktignok, i denne kvantitative analysen, Ne me quitte pas (rundt 1470 dekkversjoner ), La chanson des vieux amants (570), Amsterdam (540), Quand on n'a que l'amour eller Le moribond (over 400 versjoner hver) er ikke nok ) tilnærming; Men med mer enn 130 omslag på minst 13 språk og dialekter - i tillegg til de som allerede er nevnt ovenfor, også spesielt ofte på japansk - inntar det en plass blant de 15 titlene på chansonnier som er spesielt populære blant andre utøvere.

litteratur

  • Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Chant mot stillhet. Nizet, Paris 1995, ISBN 2-7078-1199-8 .
  • Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Achilla-Presse, Bremen og Hamburg 1997, ISBN 3-928398-23-7 (først på fransk 1984).

weblenker

Bevis og merknader

  1. ↑ I Discogs- databasen blir platen med tittelen Ces gens-là fra november 1965 med seks chansons referert til som en langspilt plate (se tilsvarende oppføring på discogs.com), selv om antall spor tilsvarer mer en EP . EPen, for det meste spilt inn med fire eller fem titler, var standard kortformat for salg i platebutikker i Frankrike, og i motsetning til for eksempel i Tyskland til langt inn på midten av 1960-tallet; 7 singler var derimot bare ment å brukes i jukebokser og i reklameformål. Det var også en slik salgsfremmende rekord fra La chanson de Jacky (åpnet 20. juni 2019).
  2. ↑ a b Gilles Verlant (red.): L'encyclopédie de la Chanson française. Des années 40 à nos jours. Ed. Hors Collection, Paris 1997, ISBN 2-258-04635-1 , s. 49.
  3. ↑ Fransk tekst på lyrics.com (åpnet 20. juni 2019).
  4. ^ For eksempel den tyskspråklige tilpasningen av Brel-teksten av Klaus Hoffmann (se avsnittet om suksesser og omslagsversjoner ).
  5. ↑ Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Brussel 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s. 26 f.
  6. ↑ Basert på artikkelen “ Scott Walker: Jackie and the Inspired Translation ” fra 25. mars 2019 på wordpress.com (åpnet 25. oktober 2019) “... Shuman forstod begrunnelsen i Brels tekst og helte den på flytende, fantasifull engelsk. . … Hvert ord serverer musikken. ” .
  7. ↑ I artikkelen " A-søt-søt på en dum-ass-måte " fra 26. mars 2019 på wordpress.com (åpnet 25. oktober 2019) vises det til forskjellige måter å tolke de to begrepene på amerikansk og britisk Engelsk oversatt som "dum ass" eller " esel " -  ass er også et synonym for esel (esel).
  8. ↑ Engelsk tekst på songtexte.com (åpnet 20. juni 2019).
  9. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, analyse av La chanson de Jacky på s. 200–209, her s. 208; forfatteren har vært undervisning på Université Polytechnique Hauts-de-France i Valenciennes siden 1994 , hvor han fullførte sin habilitering i 1998 (se Hirschi CV på uphf.fr, nås på 20 juni 2019).
  10. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 9 f.
  11. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-04642-2 , s. 67 ( utdrag ), siterer den selvbiografiske monfansen som en representant for et mer idealistisk syn .
  12. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 535.
  13. ↑ Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel. L'Harmattan, Paris 1998, ISBN 2-7384-6745-8 , s. 76.
  14. ↑ a b c Dave Thompson: Kommentar til La chanson de Jacky på allmusic.com (åpnet 20. juni 2019).
  15. ↑ Jérôme Pintoux: Les chanteurs français des années 60. Du côté de chez les yéyés et sur la Rive Gauche. Camion Blanc, Rosières-en-Haye 2015, ISBN 978-2-35779-778-9 , s.59 .
  16. ^ Siegfried P. Rupprecht: Chanson Lexicon. Mellom kunst, revolusjon og show - sangene og tolkerne av tusen følelser. Lexicon Imprint, Berlin 1999, ISBN 978-3-89602-201-1 , s.62 .
  17. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.386.
  18. ↑ Jeremy Bernstein: Sangeren og fysikeren. , 1. desember 2004-artikkel i The American Scholar (åpnet 20. juni 2019).
  19. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 395 f.
  20. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 399.
  21. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.7.
  22. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 207.
  23. ↑ a b c Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 201.
  24. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 202 f.
  25. ↑ Mot vestflandrischen hadde Knokke Brel faktisk et biografisk forhold, og han har nevnt stedet flere ganger i sanger som slike. B. i Knokke-le-Zoute Tango . I 1953 deltok han i en sangkonkurranse der, der han tok 27. plass av 28 deltakere (Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 82). Hirschi (s. 202) synes det kan tenkes at chansonnieren ønsket å ta en "sen hevn" for det også i Jacky .
  26. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 203.
  27. ↑ I følge Hirschi (s. 203) er den stilistiske enheten kalt ellipser , som utelater setningsdeler, en del av kanonen til typiske språkteknikker i Brels komplette verk.
  28. ↑ Den tvetydige bruken av heure ("time") går som en rød tråd gjennom Brels tekster; Hirschi (s. 205 f.) Gir to ytterligere eksempler: I L'ivrogne brukes den også i betydningen "siste time", i Regarde bien, petit, derimot, brukes den mer generelt i betydningen "det er tid".
  29. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 206 f.
  30. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 208 f.
  31. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 209.
  32. ↑ Michaela Weiß: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 , s. 26 og 217 ( utdrag ).
  33. ↑ Et musikkark for denne sangen finnes på musicnotes.com (åpnet 20. juni 2019).
  34. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 205.
  35. ^ Robert Dimery (red.): 1001 album. Musikk du bør høre før livet er over. Ed. Olms, Zürich 2009, 4. utgave, ISBN 978-3-28301-112-3 , s. 153.
  36. ↑ Brel var ikke alene om dette, fordi de svært høye salgstallene "knapt noen av de mest kjente chansonnierne noensinne har oppnådd, ikke engang Chevalier , Trenet , Gréco , Piaf , Patachou ", som Pierre Saka, selv forfatter av chanson-tekster og bøker. på denne sjangeren, uttalt - Pierre Saka: 50 ans de chanson française. France Loisirs, Paris 1994, ISBN 2-7242-5790-1 , s. 78.
  37. ↑ Discogs.com refererer til en uttalelse i Billboard fra 29. januar 1966 (åpnet 20. juni 2019).
  38. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 500.
  39. ^ Alfred Wahl / Pierre Lanfranchi : Les footballeurs professionnels des années trente à nos jours. Hachette, Paris 1995, ISBN 978-2-0123-5098-4 , s. 170.
  40. ↑ Sitat, sporliste og publikasjoner av Quinze ans d'amour på allmusic.com (åpnet 20. juni 2019).
  41. ↑ Donald Clarke (red.): Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin, London / New York 1998, 2. utgave, ISBN 0-14-051370-1 , s. 1345.
  42. ↑ Informasjon om Scott Walker-singelen på 45cat.com (åpnet 20. juni 2019).
  43. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: British Hit Singles. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. utgave, ISBN 0-85112-526-3 , s. 312.
  44. Wal Scott Walkers kartposisjoner på everyhit.com (åpnet 20. juni 2019).
  45. ^ Lewis Williams: Scott Walker - The Rhymes of Goodbye. Plexus, London 2006, ISBN 978-0-85965-395-4 , s. 68; Chris Tinker: Nøkkelord “Brel, Jacques” i Melissa Hope Ditmore: Encyclopedia of Prostitution and Sex Work. Greenwood, Santa Barbara 2006, ISBN 978-0-313-32968-5 , bind 1, s. 65 f.
  46. ↑ På 1960-tallet var det alt annet enn uvanlig at visse tabubelagte temaer som seksualitet, død og andre eller bruk av eksplisitte uttrykk førte til kringkasting av boikotter på mange europeiske radiostasjoner. Så det skjedde rundt årsskiftet 1959/1960, for eksempel Teen Angel av Mark Dinning , som ble preget av ordene "Blood Runs in the Grooves" (blod renner gjennom rekordsporene), i USA og Storbritannia (Fred Bronson: The Billboard Book of Number One Hits. Billboard Publications, New York 1992, 3. utgave, ISBN 0-8230-8298-9 , s. 65), og slik skjedde det i 1968 i Michel Polnareffs chanson Le Bal des Laze i Frankrike (Fabien Lecœuvre: 1001 histoires secrètes de chansons. Éd. du Rocher, Monaco 2017, ISBN 978-2-2680-9672-8 , s. 294).
  47. ↑ Pat Gilbert: The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion. Canongate, Edinburgh 2007, 4. utgave, ISBN 978-1-8419-5973-3 , s. 393 ( utdrag , åpnet 20. juni 2019).
  48. ↑ Donald Clarke (red.): Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin, London / New York 1998, 2. utgave, ISBN 0-14-051370-1 , s. 162.
  49. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: British Hit Singles. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. utgave, ISBN 0-85112-526-3 , s.15 .
  50. ↑ Hoffmanns liveversjon fra 1998 på YouTube (åpnet 20. juni 2019).
  51. ↑ Artikkel " Quiet signs: stories of a mature nostalgic " fra 18. desember 2017 i Flensburger Tageblatt (åpnet 20. juni 2019).
  52. ↑ Heltau-versjon fra 1978 på YouTube (åpnet 20. juni 2019).
  53. ↑ Sporliste med LP og singel , begge på discogs.com (åpnet 20. juni 2019).
  54. ↑ Informasjon om Ratzkes coverversjon på secondhandsongs.com (åpnet 20. juni 2019).
  55. ↑ Artikkel " I min kamp er jeg stjernen " fra 27. januar 2019 på tagesspiegel.de; se også Jan Böhmermann synger Janni på YouTube (begge nås 20. juni 2019).
  56. ↑ se den detaljerte listen over alle Brel-deksjonsversjoner på brelitude.net (åpnet 20. juni 2019).
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler i denne versjonen 23. juni 2019 .