Jacques Brel

Jacques Brel (1962)

Jacques Romain Georges Brel ( uttale ? / I ; født 8. april 1929 i Schaerbeek / Schaarbeek , Belgia ; † 9. oktober 1978 i Bobigny , Frankrike ) var en belgisk chansonnier og skuespiller . Sangene hans, for det meste på fransk , gjorde ham til en av de viktigste representantene for fransk chanson . Med Charles Trenet og Georges Brassens inntar han en fremtredende posisjon blant chansonniers som fremfører egne sanger. Temaene til hans chansons dekker et bredt spekter fra kjærlighetssanger til hard sosial kritikk . Forestillingene hans var preget av en uttrykksfull, dramatisk presentasjon. Mange andre sangere tolket Brels chansons som Ne me quitte pas , Amsterdam , Le Plat Pays , La chanson de Jacky eller Orly og oversatte dem til andre språk, inkludert den internasjonale suksessen Seasons in the Sun (opprinnelig Le Moribond ). Kjente Brel-tolker på tysk er Michael Heltau og Klaus Hoffmann . Lydfil / lydeksempel

Han vokste opp i Brussel og dro til Paris i 1953 i håp om en karriere som chansonnier . I Frankrike sang han bare på små scener og turnerte provinsene i lang tid til hans gjennombrudd på slutten av 1950-tallet, og han ble en av de største moderne stjernene i chansonscenen. På høyden av karrieren gikk Brel ned fra scenen i 1967. Deretter oversatte han musikalen The Man of La Mancha til fransk, der han selv tok rollen som Don Quijote . Han spilte i ti spillefilmer, hvorav to regisserte han selv. Etter at den andre filmen hans sviktet, trakk han seg stort sett fra offentligheten og unnet seg to private lidenskaper, luftfart og seiling . I 1976 bosatte han seg på Hiva Oa , en øy i Polynesia , hvorfra han returnerte til Paris i 1977 for å spille inn sin siste plate etter en lang kunstnerisk pause. Den lungesyke Brel døde året etter.

Liv

Ungdom i Brussel

Minneplate på Brels fødested. Oversettelse av inskripsjonen: “Jacques Brel ble født her 1929–1978” Han sang om slettene, de eldgamle, ømhet og død. Han levde sitt liv oppreist og poeten lever fortsatt '"

Jacques Brel var det yngste barnet til Romain Brel (1883–1964) og hans kone Elisabeth, født Lambertine (1896–1964). Et tvillingpar døde kort tid etter fødselen i 1922, den eldre broren Pierre ble født i 1923. Romain Brel, en fransktalende flamsk , jobbet i import- / eksportindustrien og bodde midlertidig i Kongo før han ble partner i svogeren sin pappfabrikk , som fra da opererte under navnet Vanneste & Brel og har siden blitt overtatt av SCA . Elisabeth, kalt "Lisette", kom fra Schaerbeek , hvor sønnene hennes vokste opp. Faren ble ansett som reservert og taus, hans kone 13 år yngre enn livlig, initiativrik og sjelfull. ”Jacky”, som lille Jacques ble kalt, beskrev sin skjermede barndom i middelklassefamilien i ettertid som preget av ensomhet og kjedsomhet. Hans chanson Mon enfance begynner med versene:

"Mon enfance passa
De grisailles en silences"

"Min barndom gikk
i hverdagens gråhet og stillhet"

Fra 1941 gikk Jacques til Institut Saint-Louis private skole . Han var en dårlig student og måtte gjenta karakterer flere ganger. Han var opptatt av alle slags sprell og skapte godt humør, og han var like populær blant klassekameratene som i speidergruppen . Hans spill i skoleteatergruppen som han hjalp til med å sette opp, viste en tendens til å overdrive. Brel, som leste mye - han var spesielt påvirket av Antoine de Saint-Exupéry - og prøvde å spille piano uten musikalsk trening, skrev noen få unge romaner og i en alder av 15 år sin første sang. Da den tredje repetisjonen av niende klasse ble truet i 1947, tok foreldrene ham fra skolen. Sønnen begynte å jobbe i familiens pappeskefabrikk, hvor han ble møtt med en sivil karriere som han fant kjedelig og middelmådig.

Brel fant sitt åndelige hjem på denne tiden i den katolske ungdomsbevegelsen Franche Cordée rundt grunnleggeren Hector Bruyndonckx. I 1949 overtok han formannskapet for gruppen. Dette ble bestemt av kristne moralske prinsipper, men det muliggjorde også en tverrkirkelig utveksling av ideer og fremmet sosiale aktiviteter som omsorg for barn fra fattige nabolag eller kulturelle opptredener på sykehus og eldrehjem. I gruppen sang Brel sine første gitarsanger, og han møtte Thérèse Michielsen, to år eldre enn ham, kalt "Miche", som han giftet seg med 1. juni 1950. Paret hadde tre døtre: Chantal (1951–1999), Frankrike (* 1953) og Isabelle (* 1958).

I mellomtiden ble Brel lei av det monotone arbeidet i fabrikken. Etter en krangel med faren oppstod utbruddsfantasien Il pleut :

"Les corridors crasseux sont les seuls que je vois
Les escaliers qui montent ils sont toujours pour moi"

"Trappen som fører opp er alltid for meg.
De skitne gangene er de eneste jeg ser"

Brel følte trang til å gå på scenen for å fremføre sine selvskrevne sanger. Han dukket opp i små klubber i Brussel-området og deltok i konkurranser uten hell, for eksempel i badebyen Knokke , hvor han kom nest sist. På farens anmodning adopterte han midlertidig scenenavnet "Bérel". Brel fant støtte fra radiopresentanten Angéle Guller, som han fulgte med på forelesningsturer, og hvis bekjentskap i februar 1953 førte til et første opptak på Philips . Singelen med de to sangene La foire og Il ya solgte bare 200 eksemplarer, men Jacques Canetti , kunstnerisk leder av Philips, la merke til Brel og inviterte den unge sangeren til Paris . Faren godtok et års karriereferie for sønnen, Miche gikk med på den midlertidige separasjonen, og Brel reiste til metropolen i chanson i begynnelsen av juni 1953 i håp om et gjennombrudd.

Chansonnier i Paris

Fasaden til Olympia i Paris

I lang tid syntes Brel det var vanskelig å få fotfeste i den franske hovedstaden. I ettertid beskrev han: “Jeg debuterte i fem år.” På grunn av utseendet hans rådet Canetti sangeren til å holde seg bak scenen og skrive for andre artister. Avslag på grunn av Brels antatte stygge løp gjennom livet og er et hyppig tema i sjansonene. Brels scenetilstedeværelse virket også vanskelig og provinsiell. Likevel gjorde Canetti den første opptredenen i teatret Les Trois Baudets mulig i september 1953 . Mange andre applikasjoner i kabareter og radio lyktes stort sett ikke. Tross alt sto noen av hans mer berømte kolleger opp for ham, som Georges Brassens , som hadde et foranderlig vennskap med Brel gjennom hele livet, og Juliette Gréco , som gjorde sangen Le diable (Ça va) kjent. I februar 1954 produserte Canetti Brels første langspilende plate, men anmeldelsene var negative, så Paris-Soir ønsket å sende belgieren hjem med tog med returpost. I sitt første, mindre vellykkede opptreden på det legendariske Olympia i juni 1954 sang Brel i åpningsakten. Først sju år senere feiret han suksess der som begivenhetens stjerne; han sto inn for den syke Marlene Dietrich .

Sommeren 1954 forlovet Canetti Brel for første gang en tur. Han begynte å finne en smak for turlivet, de daglige turene og kveldsopptredener på provinsscener i Frankrike, Belgia eller Nord-Afrika. Han startet en kort kontakt med sin turpartner Catherine Sauvage . På en turné sommeren 1955 møtte han Suzanne Gabriello , kjent som “Zizou”, som han delte en lidenskapelig kjærlighetsaffære med mange separasjoner og forsoninger de neste fem årene. Forholdet ble ikke bortskjemt da Miche kom til Paris med barna midlertidig for å forsørge mannen sin, før hun endelig kom tilbake til hjemmet i Brussel for fødselen av sitt tredje barn og bodde atskilt fra mannen sin i noen uker hvert år. Gabriello hevdet senere at Brel skrev sin berømte sjanson Ne me quitte pas for henne.

"Ne me quitte pas
Il faut oublier
Tout peut s'oublier
Qui s'enfuit déjà"

"Ikke gå bort fra meg
og glem hva som skjedde
hvis du kan glemme
fortiden"

Jacques Brel (til venstre) med Bobbejaan (1955)

Sangen Quand on n'a que l'amour var Brels første salgssuksess i 1956. Den salme om kjærlighetens kraft nådde nummer tre på den franske listene og fikk Grand Prix du Disque av den Charles Cros Academy . Samme år møtte Brel pianisten og komponisten François Rauber , som var ansvarlig for å arrangere sangene hans. To år senere sluttet pianisten Gérard Jouannest seg til, og i 1960 trekkspilleren Jean Corti , som senere ble erstattet av Marcel Azzola . Gjennom samarbeidet mottok Brels Chansons nye impulser, mange sanger ble opprettet i fellesskap. I tillegg gjorde hans medfølgende musikere Brel, frigjort fra den obligatoriske gitaren, i stand til å utvikle seg mer fritt på scenen. Ved å bruke hele kroppen lyktes han i økende grad å fange publikum, for eksempel da han spilte hovedprogrammet for første gang foran entusiastiske tilskuere i Bobino , ved siden av Olympia, et av de store parisiske musikksalene på den tiden. På turnéene opptrådte Brel opptil tre hundre konserter i året, mens mange av hans mest kjente chansoner som Amsterdam , Mathilde eller Ces gens-là ble skrevet på hotellrommene .

I 1959 oppnådde Brel endelig gjennombruddet. Med konsertsuksessene økte salget av platene hans, og han mottok mange utmerkelser. Fra 1962 og fremover fant hans chansontekster vei inn i skolene som undervisningsmateriale. 7. mars samme år forlot Brel sitt forrige plateselskap Philips og byttet til Barclay Records , noe som forårsaket en følelse: Det gikk rykter om at en kontrakt var for livet, men faktisk fransk lov tillot bare en 30-års kontrakt, som senere ble forlenget. Brel levde et dobbeltliv privat. Fra 1960 bodde han i Paris sammen med pressesekretæren til et plateselskap, som han forlot i 1970 for å inngå et forhold til venninnen. Likevel forble han gift med Miche, som tok seg av forretningssaker, som Éditions Pouchenel, grunnlagt i 1962 av Brels, som markedsførte sangene sine. Chansonnieren besøkte jevnlig familien i Brussel, hvor han viste seg for barna som en konservativ familiemann som knapt var i stand til å formidle ømheten som kan kjennes i chansons som Un enfant, spesielt overfor barn:

"Un enfant
Ça vous décroche un rêve"

"Et barn
som gir deg en drøm i lyset"

Han forble mer lojal enn kvinner til vennen Georges Pasquier, kjent som "Jojo", som ikke forlot Brels side i disse årene, ledet livlige politiske diskusjoner med ham og fungerte som Brels "mann for alt". I 1964 døde Brels foreldre raskt etter hverandre. Et år tidligere hadde Brel skrevet chanson Les vieux :

"Et l'autre reste là, le meilleur ou le pire, le doux ou le sévère
Cela n'importe pas, celui des deux qui reste se retrouve en enfer"

“Og den andre blir der, hvem var bedre, kanskje også verre.
Ikke lenger viktig for ham, for for de som blir der, er helvete der. "

Retrett og nye prosjekter

Jacques Brel (1971)

I 1965 hadde Brel for lengst oppnådd status som et figurhode for den frankofoniske kulturen i utlandet. Etter suksesser i Sveits og Canada turnerte han Sovjetunionen og USA. Forestillinger i New Yorks Carnegie Hall fulgte i 1966 i Londons Royal Albert Hall . Mens han fortsatt var i London, på en festmiddag med Charles Aznavour , uttrykte Brel først sin intensjon om å forlate scenen: Han hadde nådd et høydepunkt hvor det bare kunne gå nedoverbakke, men han ønsket ikke å jukse publikum. I oktober 1966, for siste gang i Olympia , begynte Brels avskjedsrundvisning, som han avsluttet med sin siste offentlige konsert 16. mai 1967 i Roubaix .

Selv etter at han forlot scenen, forble publikums interesse for Brel og albumene høye. I 1968 ga han ut sin - for øyeblikket - siste plate, introdusert av chanson J'arrive . Samme år ble Brel selv gjenstand for et teaterstykke med tittelen Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris , der Mort Shuman og Eric Blau oversatte hans chansons til engelsk i form av en musikal . Produksjonen ble en internasjonal suksess. Brel forsto det imidlertid som en slags nekrolog og unngikk å gå til en forestilling i et år. En annen musikal førte ham tilbake til scenen i 1968, om enn med rare sanger. Brel oversatte den amerikanske produksjonen Man of La Mancha av Mitch Leigh , Dale Wasserman og Joe Darion til fransk og tok på seg hovedrollen i flere måneders opptredener i Brussel og Paris. Brel følte seg umiddelbart knyttet til figuren til Don Quijote mellom opprører, drømmer og tull, og han tolket sin "umulige drøm" i chanson La quête med glød:

"Brûle encore, bien qu'ayant tout brûlé Brûle
encore, même trop, même mal
Pour atteindre à s'en écarteler
Pour atteindre l'inaccessible étoile."

"Forbrenner fortsatt selv etter at han har brent alt.
Fortsetter brenner, til og med for mye, til og med dårlig
Inntil han deler seg i fire for å nå
ham. For å nå ham, den uoppnåelige stjernen."

En annen musikal for barn, som var planlagt under tittelen Voyage sur la lune og var basert på nye sanger av Brel, ble avlyst to dager før premieren i 1970 fordi den ikke ønsket å gi opp navnet hans for den utilfredsstillende implementeringen.

De neste årene flyttet Brel fra scenen til skjermen. Mellom 1967 og 1973 spilte han i totalt ti spillefilmer, inkludert My Uncle Benjamin på siden av Claude Jade og Die Filzlaus ved siden av Lino Ventura . Under innspillingen av The Kidnappers Greetings møtte han Maddly Bamy i 1971 , en ung kvinne fra Guadeloupe , som han inngikk et tredje parallelt forhold til. De få chansonene som Brel skrev i løpet av disse årene, fungerte hovedsakelig som bakgrunnsmusikk for filmene. Hans kunstneriske ambisjoner var to filmprosjekter, som han realiserte etter sitt eget manus og under sin egen regi. Franz , en lavbudsjettproduksjon med Brels chansonkollega Barbara , er en film om en ulykkelig kjærlighetstrekant. Filmen nådde ikke et bredt publikum, men den personlige signaturen til forfatterens film fikk respektfulle anmeldelser. På den annen side viste Le Far-West , Belgias bidrag til filmfestivalen i Cannes 1973 , seg å være en fullstendig fiasko . Historien om en gruppe mennesker som søker etter det tapte paradiset i barndommen i det ville vesten, møtte ikke forståelse fra verken publikum eller kritikere.

Avgang mot Sørhavet

Brels siste fly JojoHiva Oa

Etter Le Far-Wests fiasko trakk Brel seg fra filmen og i stor grad fra publikum. De neste årene viet han seg hovedsakelig til to private lidenskaper, luftfart og seiling . Allerede i 1964 hadde Brel skaffet lisensen og hans første småfly fra merkevaren Gardan Horizon , fulgt i 1970 av lisensen for instrumentflyging . Siden 1967 eide han en seilbåt som han gjorde mange turer med; i 1973 krysset han Atlanterhavet for første gang . Brel, mer og mer lei av livet i menneskersamfunnet, kontrasterte hans utbrudd med den regulerte livsplanen for samfunnet i chanson L'ostendaise :

"Il ya deux sortes de gens
Il ya les vivants
Et moi je suis en mer."

"Det er to slags mennesker.
De levende ...
Og jeg er til sjøs."

I begynnelsen av 1974 planla han en fem år lang jordomseiling ledsaget av datteren Frankrike og kjæresten Maddly. Men turen med den nyervervede Askoy II ble avbrutt to ganger helt i begynnelsen på Azorene og Kanariøyene . Først døde Brels mangeårige venn Jojo, og han kom tilbake til begravelsen, deretter ble Brel diagnostisert med lungekreft etter et sammenbrudd og måtte gjennomgå en operasjon i Brussel som fjernet en del av lungene. Likevel forlot ikke Brel reiseplanene sine og startet seks uker etter operasjonen for å krysse Atlanterhavet til Martinique , der Frankrike forlot skipet i januar 1975 etter tvister om bord og Brel seilte alene med Maddly i retning Stillehavet .

Påvirket av Robert Merles roman L'île , hadde Brel lenge elsket drømmen om et liv langt borte fra sivilisasjonen. Allerede i 1962 hadde han gitt ord til sin lengsel i chanson Une île :

"Voici qu'une île est en partance
Et qui sommeillait en nos yeux
Depuis les portes de l'enfance"

"En øy som løfter ankeret
og som har
sovnet i øynene våre siden barndommens porter "

Brels grav på Hiva Oa

Han fant øya sin i Hiva Oa , en av Marquesas- øyene der maleren Paul Gauguin en gang hadde tilbrakt de siste årene. I juni 1976 leide Brel et hus i landsbyen Atuona , der han og Maddly bosatte seg. Året etter søkte han de polynesiske myndighetene om permanent opphold på øya. Brel solgte båten sin og skaffet seg et Twin Bonanza- fly , som han kalte Jojo . Han fløy regelmessig til Tahiti og gjorde seg nyttig på øyene, for eksempel ved å transportere post til Ua Pou . I tilbaketrukket av Marquesas fant Brel inspirasjonen til nye chansons som dreide seg om hans retrett, men også gjentatte ganger om å nærme seg døden.

For å spille inn sjansonene reiste Brel tilbake til Paris i august 1977, hvor han møtte sine gamle følgesvenner igjen og sang sin siste plate, hentet fra sykdommen. Dette utløste en enorm respons etter den lange kunstneriske pause. En million forhåndsbestillinger ble mottatt før de til og med ble sendt. I hjemlandet Belgia forårsaket Les F… , en smed for det flamske folket, nok en skandale, men Brel var allerede på vei tilbake til øya sin på dette tidspunktet. Han følte seg forfulgt av franske journalister som på alle måter prøvde å få bilder av den kreftramte sangeren, og fikk i september inndragning av en utgave av Paris Match- magasinet . I juli 1978 hadde Brels helse forverret seg så mye at han måtte tilbake til Paris for cellegift . Han kom seg i noen uker i Genève og planla å flytte til Avignon , men med tegn på lungeemboli ble han transportert tilbake til Bobigny nær Paris 7. oktober , hvor han døde av hjertesvikt to dager senere . Liket hans ble overført til Hiva Oa og gravlagt ikke langt fra Gauguins grav.

Chansons

Jacques Brel fremførte nesten utelukkende sine egne chansons. I løpet av karrieren publiserte han rundt 150 innspillinger. Fem sjansoner som han hadde ordnet opp under produksjonen av sin siste plate, ble bare gitt ut posthumt i 2003. For en liste over hans verk, se listen over chansons og publikasjoner av Jacques Brel . I tillegg til sine egne sanger, skrev Brel syv chansons for andre utøvere som han ikke inkluderte i sitt eget repertoar, se også listen over utøvere for Jacques Brels chansons . Han skrev også tekster til to musikaler. Brel registrerte totalt 192 sangtekster hos det franske samleselskapet SACEM over en periode på 25 år.

Tekster

Jacques Brel (1963)

Det er omfattende debatter om spørsmålet om i hvilken grad chansons generelt og Brels chansons spesielt skal forstås som poesi , særlig gjennom publisering av tekstene av Brassens og Brels på begynnelsen av 1960-tallet i serien Poètes d'aujourd'hui av Éditions ble Seghers viftet. Selv om mange stemmer bekrefter den poetiske naturen til hans chansons, avviste Brel selv begrepet poesi. Sammenlignet med andre chanson-storheter som Georges Brassens , Charles Trenet og Leo Ferré , anses Brels chansons generelt for å være mindre litterære og har en sterkere effekt på grunn av sin naturskjønne ytelse. Likevel er Brels chansontekster nå litterære kanoniserte og vises i franske lærebøker sammen med Brassens og Jacques Prévert . De ble gjentatte eksamener i Baccalauréat .

Mens Brels tidlige, mer idealistiske chansons er preget av lyriske stilelementer, domineres det senere verket av de dramatiske chansons, som krever en teatralsk tolkning på scenen. De er basert på to forskjellige, noen ganger også kombinerte stilistiske innretninger: på den ene siden den dramatiske utformingen av en situasjon og dens utvikling - for eksempel i Madeleine , Jef eller Les bonbons - og på den andre siden det forhøyede dramatiske uttrykket for menneskelige følelser - for eksempel i Ne me quitte pas , La Fanette eller J'arrive . I tillegg forteller Brel ofte fabler - men sjelden dyrefabel som Le cheval eller Le lion, for eksempel - og sjelden lignelser som Sur la place eller den sterkt kodede Regarde bien, petit . Han foretrekker å bruke karikatur og satire for å skildre samfunnet .

Brels språk er det franske standardspråket som ofte er tilpasset for daglig bruk. I motsetning til Brassens og Ferré bruker han verken ordforråd eller retoriske former for høy stil. Han mangler også intertekstuelle referanser til litteratur og mytologi. Uansett hvor Brel bruker slike referanser, holder de seg stort sett innenfor chansonens verden. I likhet med Prévert har Brel en forkjærlighet for enkle poetiske bilder, og derfor vises hans " feuilles mortes " flere ganger . Det mest slående stilmidlet er et mangfold av neologismer , som ifølge Michaela Weiss er preget av sin kortfattethet og klarhet og ofte er antropomorfismer . I tillegg er strukturelle repetisjoner av ord spesielt merkbare. De syntaks viser hyppige ellipser og setnings rearrangements i forhold til vanlig språkbruk. Brel er basert på tradisjonelle målermål , men håndterer målingene uregelmessig og justerer den fleksibelt om nødvendig.

For Sara Poole ligger en stor del av effekten av Brels chansons i deres tvetydighet , som appellerer til lytterens fantasi om å forme dem ved hjelp av sin egen fantasi. En chanson som Ces gens-là, for eksempel, setter bare en ramme, fylt med realistiske detaljer og de underliggende forholdene og følelsene, men hver lytter skaper et annet bilde av "disse menneskene der". “Sons of November”, som kommer tilbake til Le Plat Pays i mai, kan forstås som såing i åkrene, sjøfolk på lange seilaser eller trekkfugler. I Je ne sais pas er det fortsatt uklart hvem av de tre menneskene som danner et par og hvem som faktisk forlater hvem. La Fanette lar ikke bare skjebnen til den kjære være åpen, det er også tilstrekkelig å utveksle en enkelt bokstav i en ellers identisk setning for å fullstendig endre skjebnen til hovedpersonene (“m'aimait / l'aimait” - “elsket meg / elsket ham "). Brel bruker ofte symboler , for eksempel vann i alle dens variasjoner, med den positive betydningen reservert for rennende, ubegrenset vann. Dyremetaforer som i Les singes eller Les biches brukes nesten utelukkende for å illustrere negative egenskaper hos mennesker, med unntak av hesten i Le cheval , som står for uhemmet maskulinitet. Kontrasten mellom statikk og dynamikk spiller ikke bare en vesentlig rolle i Brels arbeid når det gjelder innhold, men gjenspeiles også i den formelle konstruksjonen. Mange sjansoner håndterer situasjonen med venting, sosiale og regionale endringer, spesielt motivet for å reise, har en positiv konnotasjon.

musikk

Mens Brel alltid skrev tekstene sine for hånd, forble han avhengig av samarbeid med andre musikere for den musikalske implementeringen. Chansonnieren, som autodidaktisk lærte seg selv å spille gitar og orgel, kunne verken lese noter eller trene partiturer , slik at forskjellige orkesterledere i begynnelsen av sin karriere overtok det musikalske arrangementet . André Grassi og Michel Legrand orkestrerte i datidens typiske storbandlyd , André Popp mer forsiktig og med mer vekt på Brel. Samarbeidet med François Rauber og Gérard Jouannest , som hadde vært ansvarlig for arrangementet av hans chansons siden 1956 og 1958 og komponert noe av musikken, spilte en avgjørende rolle i Brels stil . Begge hadde forskjellige måter å jobbe på: Mens Rauber alltid jobbet med den ferdige teksten, utviklet Brel og Jouannest stort sett teksten og musikken sammen. Selv når han skrev sjansontekstene, hadde Brel klare ideer om riktig musikk, rytme og melodi. Hans musikere kalte dette en "visuell fantasi", som Brel deretter formidlet til dem, mens Rauber, Jouannest eller Jean Corti hentet inn sine egne ideer i henhold til Brels spesifikasjoner og fortsatte å finpusse sjansonene mens de jobbet sammen.

Brel sang i registeret til baryton og mestret et stort utvalg. Publisisten Olivier Todd beskriver stemmen sin som “den fra en talentfull amatør - klar, men uten volum.” Han hadde opprinnelig en svak Brussel-aksent, som han gjorde narr av seg selv i Les bonbons 67 . Ifølge Thomas Weick varierte hans vokale ytelse fra subtil sang med klang i Le Plat Pays til den grove, latent monotone, tårevåte stemmen i Je ne sais pas til den omfangsrike, kraftige foredraget med en knakende stemme i Amsterdam . De dominerende instrumentene i Brels chansons er piano og trekkspill . For farging brukes andre instrumenter, som gjeterfløyte og bugle for å karakterisere miljøet i Les bergers , strenger og harpe for bevegelsen av havet i La Fanette . Der, med Ondes Martenot , brukes også et av de lite brukte elektroniske instrumentene . I løpet av karrieren endret Brel instrumenteringen til noen chansons flere ganger. For eksempel fra den tidlige suksessen Quand på n'a que l'amour, i tillegg til den originale versjonen fra 1956, er en nylig arrangert liveversjon fra 1961 og en overdådig innspilt versjon fra 1972 i studio tilgjengelig.

I sjansonene likte Brel å bruke kjente grunnleggende musikalske former som vals , Charleston , tango eller samba , som imidlertid ofte er fremmedgjort. Valsen i La valse à mille temps øker for eksempel stadig i tempo, og Samba Clara er i den ukjente 5/4 tiden. Tangoer i rosa eller Knokke-le-Zoute tango understreker innholdet, i det første tilfellet skoledomestisering av unge mennesker, i det siste et karikert utkast i stil med Tango Argentino . Titine siterer derimot parodistisk Charleston Je cherche après Titine fra 1917. Sitater fra klassisk musikk kan også finnes igjen og igjen, for eksempel pianoopptaket i Ne me quitte pas minner om den sjette ungarske rapsodien av Franz Liszt eller L'air de la bêtise av arier i stil med Rossini . Stil sitatene tjener stort sett til å ironisere eller parodiere.

Foredrag

Jacques Brel (1962)

Brels sceneopptredener har ofte blitt beskrevet drastisk. Le Figaro snakket om en "orkan kalt Brel", og Der Spiegel karakteriserte chansonnieren under sine forestillinger som " [e] mphatic and impetuous like a singing animal", for å fortsette: "Brel grimaced og vinket da han gikk foran publikum , og han sang med ynkelig kraft, noen ganger useriøs og uformell, noen ganger støyende , ofte behersket, for det meste aggressiv og noen ganger med en god smak for makaberen ”. I følge Olivier Todd gled Brel inn i alle karakterene hans under opptredenen hans, snudde seg fra en full sjømann i Amsterdam til en okse i Les toros . Han sang, "boksing som en bokser", skilte ut mye svette under forestillingene sine og anstrengte seg så mye at han - ifølge målinger av Jean Clouzet - mistet opptil 800 gram på en og en halv time.

Brels programmer besto vanligvis av 15 eller 16 chansoner som fulgte hverandre uten moderering. Brel nektet å gi encores på prinsippet, som han sammenlignet med en skuespiller som ikke ble bedt om å utføre en scene igjen. Han dukket mest opp i en nøytral svart dress, som trakk publikums oppmerksomhet mot ansiktsuttrykk og bevegelser . Etter at han fulgte seg selv på gitaren i begynnelsen av karrieren, spilte den i senere år bare en rolle som rekvisitt i individuelle chansoner som Quand on n'a que l'amour og Le Plat Pays . På den tiden var Brels fremtoninger heller preget av et uttrykksfullt, dramatisk foredrag foran en stående mikrofon, som Michaela Weiss beskriver som "intens" og " overdreven " på samme tid . Brel er ikke opptatt av å skape en illusjon, men i stedet bevisst bruker stilisering og karikatur overdrivelse , der han er ikke redd for effekten av latterliggjøring. Men han beholder også en følelse av fine differensieringer når for eksempel i Chanson Les vieux den ekspansive bevegelsen til en pendel - som et symbol på tidens forløp - står i kontrast til skjelven i de eldgamle hendene. Til tross for slike øvede bevegelser, lot Brel seg føre igjen og igjen til spontane improvisasjoner under foredraget, som en sammenligning av forskjellige innspillinger av samme sang.

Robert Alden bemerket på en forestilling av Brel i Carnegie Hall i New York at det amerikanske publikum, selv uten kunnskap om språket, var i stand til å føle innholdet i sangene på det emosjonelle nivået bare på grunn av Brels forelesning, hans bruk av stemmen, hender og kropp som skal fanges av ham. Brels pianist Gérard Jouannest, som fulgte ham på konsertene hans, beskrev også hvordan gnisten fra Brels emosjonelle foredrag hoppet over til publikum hans hver kveld. Brels komprimerte “miniatyrdramaer” krevde full lyst til lytterne sine og sto i veien for tilfeldig forbruk som hits - eller dansemusikk . Brel skilte seg fra stilen til en crooner som Frank Sinatra . Hans sjansoner ble designet med tanke på sceneffekten, helt fra teksten. Det er dramatiske elementer som onomatopoeia , som den onomatopoeiske slurpingen i Ces gens-là , eller punchlines, slik som det sprudlende ordet "con" i Les bourgeois , som Brel senere brukte med stor effekt på scenen.

fag

Tro, agnostisisme, humanisme

Jacques Brel (1963)

Brels begynnelse som chansonnier var fortsatt sterkt påvirket av hans katolske opprinnelse, og spesielt innflytelsen fra ungdomsorganisasjonen Franche Cordée . Et kristent - idealistisk verdensbilde ble også funnet i sangene hans , slik at Brassens laget kallenavnet "l ' abbé Brel" for sin kollega . Michaela Weiss sporer innholdet i mange tidlige chansoner tilbake til formelen "kjærlighet, tro, håp". Det onde manifesterer seg virkelig i sangenes verden, der Brel lar djevelen rapportere personlig i chanson Le diable (Ça va) . Men troen på mennesker og deres evne til å realisere idealet om en bedre verden forblir ubrutt, da salmen Quand on n'a que l'amour tryller frem. Imidlertid kan de første tegnene på skepsis sees i de tidlige chansons . I sin søken etter tro på Grand Jacques , vender Brel seg eksplisitt mot tradisjonelle kirkelige oppskrifter:

"Tais-toi donc, grand Jacques
Que connais-tu du Bon Dieu
Un cantique, une image
Tu n'en connais rien de mieux"

"Vær fortsatt Grand Jacques
fordi hva vet du om Gud
En koral et ikon
Ingenting om livet Ingenting om døden"

For Chris Tinker brukte den unge, naive-romantiske Brel bare en løs kristen ramme for å pakke sin moralske agenda, som er i chansons som L'air de la bêtise , Sur la place og S'il te faut mot folks uvitenhet regisserer. I løpet av arbeidet tok Brel, som kalte seg ateist i sene intervjuer , mer og mer stillingen som agnostisisme . I sjansonen Seul blir mennesket til slutt kastet tilbake på seg selv og en absurd eksistens, hvis eneste sikkerhet er døden. I Le Bon Dieu går chansonnier så langt som å forene Gud og mennesker:

"Mais tu n'es pas le Bon Dieu
Toi tu es beaucoup mieux
Tu es un homme"

"Men du er ikke Gud,
du er mye bedre,
du er menneske"

Fokuset til hans chansons er alltid på mennesker, deres posisjon i verden og generelle menneskelige problemer. Carole A. Holdsworth ser derfor på Brel som en representant for samtidens humanisme .

Kjærlighet og kvinner

Jacques Brel (midten, 1962)

Et sentralt tema i Brels verk er kjærlighet . Imidlertid hevder Jean Clouzet at Brel aldri skrev en ekte kjærlighetssang ; snarere handlet hans sjansoner alltid om ulykkelige kjærligheter. I likhet med temaet tro er det også en tidsmessig utvikling i kjærligheten i Brels chansons. I ung alder skapte Brel et svært idealisert bilde av romantisk kjærlighet som søker oppfyllelse i et varig bånd, for eksempel i Chanson Heureux :

"Heureux les amants que nous sommes
Et qui demain loin l'un de l'autre
S'aimeront s'aimeront
Par-dessus les hommes."

"Lykke er: å være forelsket som oss
og: være atskilt fra hverandre være
kjærlighet, være
kjærlighet for alltid gjenværende kjærlighet"

Chris Tinker understreker imidlertid det narsissistiske perspektivet til mange av Brels kjærlighetssanger, som alltid fokuserer på kjærlens følelser, mens de til den kjære knapt spiller en rolle. I tillegg overdrev sjansonene emnet deres kjærlighet og overbelastet det så med moralske forventninger at skuffelsen allerede syntes forhåndsbestemt. Det er logisk at, på slutten av 1950-tallet, når Brels hovedpersoner generelt mister sin tidlige idealisme og lener seg mer mot pessimisme , sørger de over sin tapte, ulykkelige eller uoppnåelige kjærlighet like omfattende som de tidligere lengtet etter den.

Bildet av kvinnene som Brel tegnet i sin senere fase, er kynisk til kvinnesvikt , ettersom det også har blitt beskyldt gjentatte ganger av kritikere. Nå er det hovedsakelig kvinnelige karakterer som befolker chansonene som menn utnytter og jukser. I Les filles et les chiens spør Brel om kvinner eller hunder vil være bedre følgesvenner for en mann. I Les biches sammenligner han dem med hinds:

"Elles sont notre pire ennemie
Lorsqu'elles savent leur pouvoir
Mais qu'elles savent leur sursis
Les biches"

"De er våre verste fiender
Hvis de kjenner sin makt,
men også deres utsettelse
Kyrne"

Carole A. Holdsworth påpekte imidlertid at Brels sene arbeider også inneholdt negative tegninger av mannlige figurer, og at skyld ofte er jevnt fordelt mellom kjønnene. I denne forstand økte Brels misantropi , som var forbundet med misogami , dvs. en aversjon mot ekteskapet, generelt . Noen stemmer ser ekte kjærlighetssanger i Brels arbeider som de som omhandler vennskap mellom menn, som trøsten til den uheldige Jef i sjansonen med samme navn. Bare i Orly , en av hans siste sjansoner, vises en kvinne som forlatt av mannen, som mottar sjansonnierens medfølelse. For Anne Bauer er det "den eneste Brel-chanson der det er kjærlighet uten forbehold, uten skjulte motiver og uten løgner".

Fra begynnelsen av 1960-tallet viser Brels chansons flere måter å overvinne kjærlighetens skuffelser på. Noen "chansons dramatiques", dramatiske sanger som lever spesielt fra presentasjonen på scenen, viser en helt som i sine første drømmer blir mer og mer desillusjonert av virkeligheten, men til slutt gjenvinner tilliten og håper på fremtiden igjen ser ut. Dette inkluderer den velkjente sjansonen Madeleine , fortelleren som venter forgjeves på sin elskede hver kveld, og likevel trygt stoler på utseendet sitt dagen etter. Også Les bonbons og dens oppfølger Les bonbons 67 slike "chansons dramatiques" der en ung mann med søtsaker håpløs ødelegger sin elskede, hvor Brel-helten hans tegnet seg over slik at frieriet til en parodisk fars blir. I den sene La chanson des vieux amants demonstrerer Brel endelig en moden og illusjonsfri pragmatisk tilnærming til kjærlighetsforhold fra perspektivet til et par som har blitt gamle sammen.

Barndom, alderdom og død

Barn og barndom er et vanlig tema i Brels sjansoner. Barndommen blir fremstilt som en ideell tilstand, full av frihet, energi, oppfylte ønsker og ubrutte drømmer. Ofte bruker Brel metaforen "Far West" (" Wild West ") til dette. I de senere chansons er det fremfor alt et nostalgisk blikk som en voksen kaster tilbake på barndommens tapte paradis, for eksempel i chanson L'enfance fra filmen Le Far-West :

"L'enfance
C'est encore le droit de rêver
Et le droit de rêver encore"

"Childhood
That is the right to dream, to dream
still and still"

Barndommen er under konstant trussel fra voksne som, i et forsøk på å beskytte dem, frarøver barna sine barndommens bekymringsløse opplevelser. Igjen og igjen i sangene sine beskriver Brel hvordan krigen, også en del av voksenverdenen, avsluttet sin egen barndom på en gang.

For Brel er aldring en negativ og fryktet prosess. I L'age-idiot er hver alder, enten 20, 30 eller 60, en "idiotisk tidsalder". I La chanson de Jacky viser det seg å være umulig å vende tilbake til den tapte barndommen, den tiden da Jacques fremdeles ble kalt "Jacky", i Marieke til tiden for første kjærlighet. I alderdommen, som i Les vieux, mister folk illusjonene sine, i Le prochain amour blir forbigående kjærlighet oppmerksom. Den ultimate separasjonen gjennom døden uttrykker chanson Fernand :

"Dire que Fernand est mort
Dire qu'il est mort Fernand
Dire que je suis seul derrière
Dire qu'il est seul devant"

"Når du tenker på at Fernand er død
Når du vurderer at han er død Fernand
Når du tenker på at jeg er alene der
når du tenker på at han er alene der oppe"

Det nest vanligste temaet etter kjærlighet i Brels chansons er døden . For hans chansonhelter danner det den naturlige slutten på livet. I Le dernier repas møter du det med selvsikkerhet og fryktløshet, i Le moribond med et endelig opprør av livsglede og hedonisme . Delvis lengter Brels sjansoner bokstavelig talt etter døden, for eksempel L'age-idiot , der den blir referert til som gullalderen , Les Marquises , der den fyller folk med ro, og Vieillir , der plutselig død foretrekkes fremfor den gradvise prosessen med aldring. Brels chanson Jojo , skrevet i sorg for sin avdøde venn Jojo Pasquier, gjør ensomheten til de etterlatte håndgripelig, men hans varige vennskap gir den avdøde en form for udødelighet.

kritikere på samfunnet

Jacques Brel (1962)

I Brels arbeid er det mange bitre beskyldninger og skarpe angrep mot samfunnet han lever i. For Carole A. Holdsworth er mottoet for sitt arbeid individets kamp mot omgivelsene og nektet å la seg forme av det. Selv om problemene ikke først og fremst er av økonomisk, men av psykologisk art for Brel, gjelder hans sympati, som han selv kommer fra en velstående middelklassefamilie, for fattige, undertrykte og svake. Hans kritiske angrep er aldri rettet mot individuelle individer, men heller generalisert, slik den spesifikke artikkelen i mange chanson- titler allerede avslører: Les bigotes , La dame patronnesse , Les flamands , Les paumés du petit matin , Les timides , Les bourgeois .

Spesielt borgerskapet var et foretrukket mål for Brel, som for mange andre venstreorienterte intellektuelle kunstnere i hans generasjon. Han viet sjansonen Les bourgeois til henne , hvis refreng lyder:

"Les bourgeois c'est comme les cochons
Plus ça devient vieux plus ça devient bête"

"Innbyggere er som griser på låven,
fordi jo eldre de er, jo mer skitne er de."

Sangen, der en gruppe unge mennesker viser innbyggerne sine bare bums, tar svingen i det siste verset at det nå er den gamle borgerlige skrekken fra før som blir fornærmet og latterliggjort av en ny ung generasjon som "borgerlig". Dette viser at Brels borgerskapsbegrep ikke først og fremst er et spørsmål om sosial klasse , snarere kastet det en holdning til livet. Man blir borgerlig i breliansk forstand når man mister sin spontanitet og nysgjerrighet og overlater seg til stagnasjon, passivitet og stillstand. For Brel er en del av den avviste borgerlige verden også institusjonene for familien , skolen og den katolske kirken med sin begrensning av individuell frihet.

Til tross for sin kritiske vurdering av samfunnet og dets sosiale urettferdigheter, mangler Brels Chansons noen konkret politisk løsning for endring. I sjansonen La Bastille, med stormen av Bastillen, stiller han spørsmål til hele den franske revolusjonen , som ikke var verdt blodsutgytelsen:

"Dis-le-toi désormais
Même s'il est sincère
Aucun rêve jamais
Ne mérite une guerre"

"Fortell deg selv fra nå av
at ingen drøm i
seg selv er
verdt en krig for å bli tatt på alvor "

Folket i Brels chansoner forblir ofte i passivitet og fatalisme, uten å kunne bevirke endring. Din følelse av personlig svikt kombineres med avmakt overfor sosiale restriksjoner. Sjansonene går ikke utover en anklage om omstendighetene, men oppfordrer lytteren til å tenke kritisk.

Brel og Belgia

Brels forhold til hjemlandet var vanskelig. Han følte seg begrenset i Belgia, men understreket likevel sin belgiske opprinnelse i sitt adopterte land Frankrike. Olivier Todd snakket om et "kjærlighetshatforhold" som viste at Brel følte både stolthet og skam for hjemlandet. Brel, som var av flamsk avstamning, men vokste opp med å snakke fransk, hadde allerede problemer med det flamske språket på skolen, senere sammenlignet han det med "bjeffende hunder".

Brel snublet sine flamske landsmenn med flere av sangene sine . Chanson Les flamands beskriver den stramme, gledeløse dansen til Flminnen som en konstant i deres triste livssyklus. Selv om sangen var preget av en øm ironi, utløste det protester og truende brev i 1959, noe som fortsatt overrasket Brel på den tiden. Sju år senere, på festdagen for det belgiske dynastiet i Palais des Beaux-Arts i Brussel , provoserte han bevisst i La ... la ... la ...

"J'habiterai une quelconque Belgique
Qui m'insultera tout autant que maintenant
Quand je lui chanterai Vive la République
Vivent les Belgiens merde pour les Flamingants ..."

"Jeg vil bo i noe Belgia som vil
misbruke meg like mye som det gjør nå
Hvis jeg synger Vive la Republique til ham
. Belgierne gir ikke noe å si om flamlenderne ..."

Chanson forårsaket en skandale i Belgia i 1966. Den flamske folkebevegelsen hevdet en "fornærmelse mot det flamske folks ære" og erklærte Brel som en persona non grata , selv det belgiske parlamentet debatterte Brels chanson. I intervjuer la chansonnieren selv alltid vekt på forskjellen mellom begrepene "flamands", innbyggerne i Flandern , som han ikke hadde til hensikt å angripe i sin helhet, og "flamingants", de flamske nasjonalistene som han ganske enkelt anså for å være fascister . Et år før han døde, gjentok han angrepet med smeden Les F ... nok en gang, og reaksjonen, fra den offentlige skandalen til spørsmålet før parlamentet og en rettslig klage, forble den samme. I sjansonen karakteriserte Brel "Flamingants" som:

"Nazister durant les guerres et catholiques entre elles"

"Nazister under krigene og katolikker i mellomtiden"

For Chris Tinker er imidlertid Brels tirader mindre spesifikt rettet mot flamingen enn de er i tradisjonen med hans andre sosiale kritikk av borgerskapet og nasjonalismen . Derimot bør Brels oversettelser av forskjellige chansons til flamsk, inkludert Le Plat Pays (Mijn vlakke land) , forstås som en personlig gest til flamsk kultur og språk. Ved å koble flamske og frankofoniske vers i Marieke skrev chansonnieren til og med en allegori om tospråklig Belgia. Sara Poole ser en avgjørende innflytelse på mange av Brels chansoner som Le Plat Pays i belgisk kultur og poesien til Émile Verhaeren . For Carole A. Holdsworth er denne chanson av de fire vindene som blåser over det belgiske landskapet en ekstremt atmosfærisk beskrivelse av Belgia, og den gjentatte enlinjens avståelse fra chanson gjør det klart at til tross for alle kritiske bemerkninger, Brels identifikasjon med hjemlandet forblir ubrutt:

"Le plat pays qui est le mien"

"Mitt flate land du er mitt land"

Filmer

Jacques Brel (1963)

Ifølge Stéphane Hirschi er begge Brels filmprosjekter basert på motivkatalogen i hans chansons. For eksempel oppfatter Hirschi den implisitte tilstedeværelsen av rundt 50 Brel-chansoner i Franzs trekantede historie og komponerer noen filmdialoger helt ut fra sangtekster. Filmmediet tilføyer ganske enkelt en ny dimensjon til Brels chansons ved at bildene nå kan presenteres i konkrete termer og ikke bare foreslås i hodet på lytteren. Med lydsporet og bakgrunnsmusikken la Brel særlig vekt på mediet det kom fra. Brel selv beskrev at han bygde sin første film som et chanson-program, med kurs mot et klimaks hvert niende minutt.

For Olivier Todd representerte Léon, hovedpersonen til Franz , en av de gjennomsnittlige eksistensene da selve Brel kunne ha avsluttet hvis han hadde blitt i Belgia. Suksessen til filmen skyldtes også at publikum ikke kunne finne chansonniers verden i filmen. Mens hans første film var realistisk til det punktet naturalisme , stolte Brel på ren fantasi i den andre filmen, Le Far-West . Men jakten på en gruppe voksne etter barndommens drømmer, paradiset de forestiller seg i det ville vesten, mislykkes, og det samme gjør Léons søken etter kjærlighet i Franz . Døden venter på hovedpersonene i begge filmene: Léon velger selvmord, cowboyen Jacques dør i et hagl av kuler.

Som skuespiller fikk Brel sin første erfaring i 1956 med en belgisk 10-minutters kortfilm for en konkurranse der han selv hadde revidert manuset og spilt hovedrollen. Resultatet var imidlertid dårlig og ble aldri vist på kino. Olivier Todd sammenlignet sine senere ti filmer fra 1967 til 1973 med Brels utvikling som en chansonnier: en periode som forkynner og gjør-goder under regissørene André Cayatte og Marcel Carné ble etterfulgt av en fase som en joker og bon vivant under Édouard Molinaro og Alain Levent . Brel viet seg til politisk kino under Philippe Fourastié og Jean Valère , mens hans eget regiarbeid gjenspeiler Brels sene pessimisme . Den endelige filmen The Filzlaus viser ham endelig som en sjenert drømmer. Ifølge Todd var Brel bare overbevisende i de filmene hvor karakteren som ble portrettert, lignet hans egen personlighet, hvor han betraktet rollen som landlege Benjamin som Brels hovedrolle. Min onkel Benjamin forble den mest berømte av Brels filmer.

resepsjon

Betydning og ettervirkninger

Jacques Brel og Liesbeth List (1971)

Jacques Brel er en av de ledende representantene for fransk chanson. Nesten enstemmig regnes han sammen med Charles Trenet og Georges Brassens blant de tre viktigste chansonnierne som tolket sine egne chansons, selv om han ifølge Michaela Weiss nå har oppnådd en mer varig effekt og rollemodell enn sine to kolleger i det 21. århundre. I følge Olivier Todd var Brel allerede en av de ti "superstjernene" i fransk chanson på begynnelsen av 1960-tallet, men halvparten av dem var rene tolker. På rad med Brel lister han Maurice Chevalier , Charles Trenet, Leo Ferré , Yves Montand , Georges Brassens, Charles Aznavour , Gilbert Bécaud , Sacha Distel og Johnny Hallyday, sortert etter alder . 20 år etter hans død var Brels album - spesielt sammen med Édith Piafs - fortsatt blant de mest solgte albumene på fransk ifølge Marc Robine. I det 21. århundre solgte de fremdeles 250 000 eksemplarer i året, og tekstutgaven av verkene hans har blitt tilbudt permanent siden deres første utgave i 1982 med mange nye utgaver.

Brel ble ikke bare en institusjon for fransk chanson, men er nå en av de mest kjente belgierne generelt - sammen med Eddy Merckx , René Magritte og Georges Simenon , for eksempel . Den franske journalisten Danièle Janovsky beskrev til og med den fransk-syngende flamske som et “symbol for Belgia par excellence”. På 25-årsjubileet for Brels død erklærte byen Brussel 2003 Brel-året, hvor forskjellige utstillinger og arrangementer ble organisert rundt Chansonnier. I 2005 tok Brel topplasseringen i en publikumsstemme på den "største belgiske" i den vallonske utgaven Le plus grand Belge , og i den flamske motstykket De Grootste Belg kom han til 7. plass.

I Brussel-distriktet Anderlecht bærer en metrostasjon på linje 5 navnet Jacques Brel . Et bibliotek, mange kultur- og fritidssentre, skoler, vandrerhjem, restauranter, torg og gater ble oppkalt etter chansonnier. I august 1988 oppdaget den belgiske astronomen Eric Walter Elst en asteroide , som han ga navnet (3918) Brel . Siden samme år har det vært en statue av Jef Claerhout på Predikherenrei i Brugge , viet til Brels chanson Marieke .

Brels-arbeidet har blitt ledet siden 2006 av Éditions Jacques Brel , en forening av musikkutgiveren Éditions musicales Pouchenel, grunnlagt i 1962, og Fondation Brel av datteren Frankrike, som ble grunnlagt i 1981 og har drevet Éditions siden den gang. .

Brel-myten

Bust av Jacques Brel på Hiva Oa

I følge en studie av Thomas Weick tok beundringen for Jacques Brel trekkene til en massemyte over tid, som både Brels arbeid og hans liv bidro til. Brels chansons møtte behovene til den unge etterkrigsgenerasjonen med et kompromissløst avslag på sosial konformisme , kombinert med uttrykket for ideell humanisme. Publikum fant senere utbruddet fra samfunnet som var legemliggjort flere ganger i Brels liv, fra det tidlige frafallet av hans familiemiljø, avslutningen av chanson-karrieren på høyden til flukten fra sivilisasjonen, hvor chansonnier ble fullmektig for sitt publikum, som ønsket å følge deres trang Realisert frihet og eventyr så vel som hennes søken etter lykke. Brels opprinnelige avvisning - spesielt på grunn av kroppsbygningen - førte til bildet av en "lidende helt" som, etter å ha overvunnet hans fornærmelser og reiste seg til å bli en anerkjent stjerne, gikk videre til å bli en positiv identifikasjon. Maktesløsheten over sykdommen og den tidlige døden appellerte imidlertid til medfølelse.

Bidra til dets popularitet - for eksempel i sammenligning med Georges Brassens og Leo Ferré - enkelt og tydelig språk så vel som temaene og idealene formidlet av chansons, der publikum befant seg. Motsetningen mellom Brels liv og arbeid ble i stor grad oversett av det moderne publikum, som reduserte chansonnier til uttalelsene til sangene hans. Senere var det nettopp de uløselige motsetningene som førte til en mystifisering og mytenes overlevelse. I Brels mottakelse kan man se en spesiell opphopning av sammenligninger med andre mytiske figurer eller konsepter, spesielt siden musikalen L'homme de La Mancha, sammenligningen med Don Quijote og etter hans flytting til Sørhavet den understreket fellestrekk med Paul Gauguin og generell myte om jakten på paradis.

Sara Poole understreker spesielt det faktum at Brels verk, i motsetning til for eksempel Georges Brassens, kan importeres over hele verden, at hans form for forelesning om stemme og kropp, musikk og bevegelser har overvunnet språkbarrierer. Brels empati og adressering av publikum har funnet et bredt publikum i alle aldre og befolkningsgrupper. Ifølge Olivier Todd er identifikasjonen spesielt høy blant de delene av publikum som ikke kommer særlig bra ut i Brels chansons: blant kvinnene som han gjentatte ganger snubbet i sine tekster, og blant ungdommen, som han likte å holde moralske prekener.

Utøvere

Mange kunstnere har tolket Brels chansons, det være seg på originalfransk eller i oversettelser til andre språk. Allerede i 1988 var det 270 versjoner av Brels suksessfulle sang Ne me quitte pas i USA og 38 i Japan . I tillegg til det grunnleggende problemet med å oversette sanger til fremmedspråk, er Brels chansons spesielt vanskelige å tolke. Thomas Weick identifiserer årsakene til de hyppige feilene i tolkningene - han nevner den kommersielt vellykkede versjonen Ces gens-là av bandet Ange som et eksempel - manglende kjennskap til Brels personlighet og arbeid, samt mangel på talent for å uttrykke det dramatisk. Bruno Hongre og Paul Lidsky går så langt at ingen bortsett fra Brel kan synge sjansonene sine selv, siden, i motsetning til verk fra andre chansonniers, er deres iscenesettelse, rytme og flyt helt skreddersydd til Brels fremføring. De skal forstås mindre som sanger enn som komprimerte, intense dramaer .

Klaus Hoffmann , en av de ledende tysktalende Brel-tolkerne (2007)

Den første Brel-tolk var Juliette Gréco , som fremførte sin chanson Le diable (Ça va) på en konsert i Olympia i 1954 . Etter henne tok Serge Lama , Barbara , Isabelle Aubret og Jean-Claude Pascal flere av sangene sine inn på repertoaret i Frankrike , mange andre sangere sang bare individuelle chansoner. Liesbeth List gjorde Brels chansons kjent på flamsk, og Herman van Veen transkriberte også noen av sangene hans. I den engelsktalende verden introduserte Brel hovedsakelig Mort Shuman og Eric Blau samt Rod McKuen . Versjonen, Seasons in the Sun , sunget av Terry Jacks , ble en verdensomspennende hit i 1974. Også Scott Walker var vellykket med flere Brel sendinger. Individuelle sanger ble tolket av Tom Jones , Andy Williams , Dusty Springfield , Shirley Bassey , Daliah Lavi , David Bowie og Sting . Tidligere engelsk professor Arnold Johnston har oversatt flere revyer til engelsk siden 1990 og er allment anerkjent for sine autentiske oversettelser av Brels tekster.

Den østerrikske skuespilleren og chansonnieren Michael Heltau , som hadde møtt Brel personlig i Antwerpen, sang de første tyske versjonene . De veldig gratis re-diktene tolket av Heltau kom fra Werner Schneyder . Adaptasjonene av Heinz Riedel, fremført av den tyske låtskriver Klaus Hoffmann , holdt seg nærmere originalen . Senere oversatte han Brels sjansoner selv og viet musikalen Brel til ham i 1997 - den siste forestillingen . Andre tysktalende Brel-tolker er Gottfried Schlögl , Gisela May , Konstantin Wecker og Hildegard Knef . Skuespilleren og sangeren Dominique Horwitz tolker Brels sjansoner på originalfransk.

Ulike kolleger viet musikalske hyllest til Brel , som Dalida , Pierre Perret , Mannick , Jean Roger Caussimon , Jean-Claude Pascal og Sacha Distel . Juliette Gréco satte sammen et program fra sangene sine i anledning Brels tiårsjubileum, Barbara trakk paralleller mellom maler og sanger i sin chanson Gauguin . Stéphane Hirschi lister opp Claude Nougaro , Bernard Lavilliers , Francis Lalanne , Jean-Jacques Goldman og Mano Solo blant det store antallet kunstnere som Brel utøvde sterk stilistisk innflytelse på . Brels nevø Bruno Brel fulgte også onkelen sin i yrket chansonnier. I 2001 sang han en CD kalt Moitié Bruno, moitié Brel , som består av halvparten av hans egne sanger og halvparten av hans onkels chansoner.

Virker

Diskografi (utvalg)

Jacques Brel har gitt ut mange LP-er , EP-er og singler , samt samlinger fra tidligere utgitte innspillinger. Utvalget er begrenset til de 15 albumene i den komplette utgaven fra 2003. Siden de fleste av Brels album ikke hadde noen tittel på utgivelsestidspunktet, er CD-titlene fra 2003 gitt for identifikasjon.

  • 1954: Grand Jacques
  • 1957: Quand on n'a que l'amour
  • 1958: Au printemps
  • 1959: La valse à mille temps
  • 1961: Marieke
  • 1962: Olympia 1961 (live)
  • 1962: Les bourgeois
  • 1964: Olympia 1964 (live)
  • 1966: Les bonbons
  • 1966: Ces gens-là
  • 1967: Jacques Brel 67
  • 1968: J'arrive
  • 1968: L'homme de la Mancha (fransk versjon av musikalen The Man of La Mancha )
  • 1972: Ne me quitte pas (moderniserte nye innspillinger av eldre chansons)
  • 1977: Les Marquises (Originaltittel: BREL )

Filmografi

  • 1956: La grande peur de Monsieur Clément (kortfilm) - Regissør: Paul Deliens (bok, skuespiller)
  • 1967: Ærekrenkelse / Occupational Risk (Les risques du métier) - Regissør: André Cayatte (skuespiller, musikk)
  • 1968: La bande à Bonnot (skuespiller, musikk)
  • 1969: Mein Unkel Benjamin (Mon oncle Benjamin) (skuespiller, musikk)
  • 1970: Mont-Dragon - Regissør: Jean Valère (skuespiller)
  • 1971: Morder i henhold til regelverk / Morder i ordens navn (Les assassins de l'ordre) - Regissør: Marcel Carné (skuespiller)
  • 1972: Franz (regissør, bok, skuespiller, musikk)
  • 1972: Hilsen fra kidnapperne (L'aventure c'est l'aventure) (Skuespiller)
  • 1972: En sjarmerende skurk (Le Bar de la fourche) - Regissør: Alain Levent (skuespiller, musikk)
  • 1973: Die Filzlaus (L'emmerdeur) (skuespiller, musikk)
  • 1973: Le Far-West (regi, bok, skuespiller, musikk)

litteratur

Biografier

tysk

fransk

Engelsk

Tekstsamlinger

Tysk fransk

  • Heinz Riedel: Den siviliserte apen . Damocles, Ahrensburg 1970.

fransk

  • Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Paris 2003, ISBN 2-264-03371-1 .
  • Jacques Brel: œuvre intégrale . Laffont, Paris 1983, ISBN 2-221-01068-X .
  • Jean Clouzet (red.): Jacques Brel. Choix de textes, diskografi, portretter . Serie Poètes d'aujourd'hui 119 . Seghers, Paris 1964.

Undersøkelser

tysk

  • Anne Bauer: Jacques Brel: En brann uten slagg . I: Siegfried Schmidt-Joos (red.): Idole 2. Mellom poesi og protest. John Lennon. Van Morrison. Randy Newman. Jacques Brel . Ullstein, Berlin 1984, ISBN 3-548-36503-5 , s. 145-179.
  • Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel . Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-42936-3 .
  • Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement . Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 .

fransk

  • Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible . Labor, Brussel 2003, ISBN 2-8040-1749-4 .
  • Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Chant mot stillhet . Nizet, Paris 1995, ISBN 2-7078-1199-8 .
  • Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel . L'Harmattan, Paris 1998, ISBN 2-7384-6745-8 .
  • Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 .

Engelsk

  • Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel . Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-04642-2 .
  • Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 .
  • Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

weblenker

Commons : Jacques Brel  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème. Pp. 201, 204.
  2. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 14-15, 19.
  3. Dy Eddy Przybylski: L'usine de Brel . I: La Dernière Heure av 7. februar 2005.
  4. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 14, 21, 26.
  5. ^ Jacques Brel: Mon enfance (1967). I: Tout Brel. S. 324.
  6. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 31.
  7. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 31-35.
  8. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 40-41.
  9. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 50.
  10. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 52-57.
  11. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 59, 71.
  12. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème. Pp. 203-204.
  13. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 69-70.
  14. ^ Jacques Brel: Il pleut (1955). I: Tout Brel. S. 127.
  15. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 69-70.
  16. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp.78, 82.
  17. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel. S. 89.
  18. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 75, 80-81, 85.
  19. "J'ai débute longtemps ... pendant cing ans". Etter: Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel. S. 11.
  20. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 87-91, 98-99.
  21. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp.110, 247.
  22. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 102-107.
  23. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 127-131.
  24. Jacques Brel: Ne me quitte pas (1959). I: Tout Brel. S. 179.
  25. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 131.
  26. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème. Pp. 64-66.
  27. Jean Clouzet (red.): Jacques Brel . Seghers, Paris 1964, s. 187.
  28. Til seksjon: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 139-141, 150, 159.
  29. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 86, 188, 193.
  30. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 176, 180.
  31. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 193, 213, 217.
  32. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 249.
  33. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème. S. 91, 143. I Todds biografi får de to kvinnene pseudonymene "Sophie" og "Marianne".
  34. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 250-251, 287.
  35. Til seksjon: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 268-270, 274.
  36. Jacques Brel: Un enfant (1965). I: Tout Brel. S. 304.
  37. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 42.
  38. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 116-119, 173-175.
  39. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 300-301.
  40. ^ Jacques Brel: Les vieux (1963). I: Tout Brel. S. 249.
  41. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 301.
  42. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 376, 385-390.
  43. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 390-391, 398.
  44. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 403, 422.
  45. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème. S. 144.
  46. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 432-436.
  47. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 437-439, 451, 454-455.
  48. ^ Jacques Brel: La quête (1968). I: Tout Brel. S. 29.
  49. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 451.
  50. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 460-461.
  51. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 469-472, 488-489.
  52. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 506, 525.
  53. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 541-546.
  54. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 547-548.
  55. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 565, 570, 579.
  56. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 584, 588-590.
  57. Jacques Brel: L'ostendaise (1968). I: Tout Brel. S. 340.
  58. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 590.
  59. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 599-600, 602.
  60. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp.615, 622, 627.
  61. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp.632, 641.
  62. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 315.
  63. Jacques Brel: Une île (1962). I: Tout Brel. S. 228.
  64. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 654.
  65. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 657-660.
  66. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 657-660, 693.
  67. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 679-683.
  68. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 700-702.
  69. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 706-707.
  70. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 720-721.
  71. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 725-728.
  72. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 740-743.
  73. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 738-739.
  74. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 749-751.
  75. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 756-757.
  76. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 12-13, 168.
  77. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 399.
  78. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 7-8.
  79. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 12-13, 21.
  80. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 247-257.
  81. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 262-267.
  82. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. Pp. 63-74.
  83. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. Pp. 37-47.
  84. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 253-255, 258.
  85. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 168-170.
  86. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 153, 161-162.
  87. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 78, 140.
  88. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. S. 29.
  89. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 172, 174.
  90. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 172-173.
  91. Alle sitater fra: Orkan i hallen . I: Der Spiegel . Nei. 36 , 1967, s. 106 ( online ).
  92. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 188-191.
  93. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 26, 260-262.
  94. Etter Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. S. 4.
  95. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 256-259, 262.
  96. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 174-180.
  97. ^ Jacques Brel: Grand Jacques (C'est trop facile) (1953). I: Tout Brel. S. 113.
  98. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 126.
  99. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 31-36.
  100. ^ Jacques Brel: Le Bon Dieu (1977). I: Tout Brel. S. 353.
  101. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 666.
  102. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 10-11, 129.
  103. Jean Clouzet (Ed.): Jacques Brel. Choix de textes, diskografi, portretter. S. 31.
  104. ^ Jacques Brel: Heureux (1956). I: Tout Brel. S. 139.
  105. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 172.
  106. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 56-65, 83.
  107. ^ Jacques Brel: Les biches (1962). I: Tout Brel. S. 218.
  108. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 279.
  109. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 82-86, 99.
  110. Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur. S. 216.
  111. ^ Anne Bauer: Jacques Brel: En brann uten slagg . S. 159.
  112. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 99-108.
  113. ^ Jacques Brel: L'enfance (1973). I: Tout Brel. S. 67.
  114. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 535.
  115. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. Pp. 49-62.
  116. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 66-70.
  117. ^ Jacques Brel: Fernand (1965). I: Tout Brel. S. 297.
  118. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 617.
  119. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 253.
  120. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 16-18, 24-29.
  121. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 29-30.
  122. ^ Jacques Brel: Les bourgeois (1962). I: Tout Brel. S. 224.
  123. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 50.
  124. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 117-129, 133-134, 140.
  125. ^ Jacques Brel: La Bastille (1955). I: Tout Brel. S. 129.
  126. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 117.
  127. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 163-166, 172.
  128. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 344-345, 356, 369.
  129. Jacques Brel: La… la… la… (1967). I: Tout Brel. S. 318.
  130. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 361.
  131. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 357-366.
  132. ^ Jacques Brel: Les F ... (1977). I: Tout Brel. S. 354.
  133. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 366.
  134. Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sosiale fortellinger i Chanson etter krigen. Pp. 149-152.
  135. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. Pp. 3-7.
  136. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Pp. 25-26, 30.
  137. ^ Jacques Brel: Le Plat Pays (1962). I: Tout Brel. S. 226.
  138. Oversettelse etter: Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 182.
  139. Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Chant mot stillhet. Pp. 463-467.
  140. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 511, 525, 528-529, 544-545.
  141. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 467-472, 480.
  142. ^ Alan Clayson: Jacques Brel. La Vie Bohème . S. 141.
  143. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 10-16.
  144. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Pp. 247-248.
  145. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel. S. 610.
  146. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. S. xv.
  147. “Belgiens symboler”. Etter: Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. S. 8.
  148. Brel Bruxelles 2003 på idearts.be (fransk).
  149. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. S. 71.
  150. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. S. 4.
  151. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. S. 102, 104. Se bildeflickr .
  152. Presentasjon ( minnesmerke fra 22. oktober 2008 i nettarkivet archive.today ) på nettstedet til Éditions Jacques Brel, versjon av 22. oktober 2008.
  153. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 69-70.
  154. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 35-44, 66, 70.
  155. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp.66, 69-70.
  156. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 21-22, 69.
  157. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel , s. 71.
  158. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp.33, 39, 43.
  159. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk forståelse. S. xv-xvi.
  160. Ivier Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. S. 8.
  161. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 214-215, 229, 260.
  162. Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel. S. 99.
  163. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 249-251, 255-256.
  164. Et intervju med Arnold Johnston . I: ata Source ( Memento fra 23. september 2015 i Internet Archive ) Nr. 44, American Translators Association Newsletter , Winter 2008, s. 8-13.
  165. ^ Johnstons Brel-oversettelse blant Chicagos beste forestillinger , Western Michigan University News , 9. juli 2008.
  166. ↑ Det beste av BrelMichael Heltaus nettsted .
  167. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 251-253, 229, 260.
  168. Thomas Weick: Mottakelsen av arbeidet til Jacques Brel. Pp. 191-196.
  169. Michaela Weiss: Det autentiske tre-minutters kunstverket. Léo Ferré og Jacques Brel –Chanson mellom poesi og engasjement. Pp. 270-275.
  170. Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Chant mot stillhet. S. 475.
  171. biografi på nettstedet til Bruno Brel.
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 22. mai 2012 i denne versjonen .