Karakterstykke

Et karakterstykke , lyrisk stykke eller sjangerstykke er et kortere stykke musikk, spesielt for pianoet . Den skal uttrykke en stemning som vanligvis beskrives med en tittel. Tittelen kan beskrive stemningen i seg selv, som lengsel ( Franz Liszt ) eller bildet eller hendelsen som fører til denne stemningen, slik som Wilder Reiter , First Loss ( Robert Schumann ), Møllen i Schwarzwald ( Richard Eilenberg ).

historie

opprinnelse

Av og musikalske allegorier fra den er barokken regnes blant de karakterstykker. Den læren påvirke kombinert stemninger med musikalske stilistiske virkemidler. Selvfølgelig er disse fremdeles veldig generelle og symbolske ekvivalenter, ikke det individuelle uttrykket som kreves siden slutten av 1700-tallet og muliggjort av lyden av fortepianoet .

En kobling mellom barokk og romantikk var musikalsk følsomhet på 1700-tallet: Inspirert av Pièces de Clavecin av de franske klavecinistene som François Couperin eller Jean-Philippe Rameau , den nordtyske komponisten Christian Gottfried Krause anbefalt i sitt verk On Musical Poetry (1753), Gi en tittel til musikkstykker. Den barokke enhet av affekt , som også gjaldt arien , og prinsippet om etterligning av naturen , som forplantet av Charles Batteux , var fortsatt viktig på den tiden . Musikk ble ennå ikke ansett som en uavhengig kunst.

Teoretisk interesse og utdanningsbehov rundt 1800

Musikkteoretikeren Friedrich Wilhelm Marpurg og komponisten Johann Friedrich Reichardt hadde lignende synspunkter . I 1785 skrev Christian Gottfried Körner sitt essay om karakterrepresentasjon i musikk .

Behovet for disse musikalske verkene oppstod først og fremst fra sirkler av entusiaster, og mindre fra profesjonelle musikere. Såkalte håndstykker , forløperne til senere (piano) etudes fra 1800-tallet, ble brukt til musikktimer .

I 1784 publiserte Gottlieb Christian Füger karakteristiske tastaturstykker som skildret tolv affekter . Karakterbitene av Johann Abraham Peter Schulz (“Six diverse Pieces pour le clavecin ou pianoforte”, 1778/79) har ikke lenger en syklisk forbindelse. Befrielsen av enkeltbevegelsen var en motivasjon for komponister til å skrive karakterstykker. Men bare begynnelsen av romantikken skapte nye forhold. I løpet av denne tiden var det avgjørende at pianosonaten ikke lenger ble sett på som den representative sjangeren for pianomusikk. Snarere ble prinsippet om sanglignende, lyrisk design det nye grunnlaget for instrumentalmusikken i denne epoken. Karakterstykket med sine poetiske tendenser er nå vekket til live.

Musikkdiktning på 1800-tallet

Som en av de første representantene for det mer moderne karakterstykket , skrev Johann Wenzel Tomaschek fra Praha totalt ti album med særegne karakterstykker, for det meste i tredelt sangform, fra 1807 i løpet av mer enn 30 år . Eklogene som ble publisert siden 1810/1811 ble senere fulgt av rapsodier . De karakteristiske studiene for pianoforte (1836) av Ignaz Moscheles kan fremdeles forstås som sene varianter av en barokk skildring av affekt . De har overskrifter som: "sinne, motsetning, ømhet, frykt".

Over tid ble "håndstykkene" mer teknisk krevende studier . Det er her viktige utgangspunkt for verk av senere kunstnere kan bli funnet, inkludert Felix Mendelssohn Bartholdys sanger uten ord , syv karakteristiske stykker, op. 7 (1827). Disse domineres av forgjengerne Ludwig Berger og [[Ignatz Moscheles]]. I motsetning til Mendelssohn fant Franz Schubert sine musikalske modeller hovedsakelig innen vokalmusikk.

Med Robert Schumann blir det poetiske elementet ofte bekreftet av overskrifter (skogscener, barnescener , nattbiter, fantasybiter, albumblader ...) . Den 18 Davidsbündlertänze op. 6 (1837) er bare referert til som karakter stykker i den andre utgave av 1850-1851 .

Popularisering og tap av prestisje

Med populariseringen av karakterstykket i populærmusikken og ankomsten av programsymfonien , det symfoniske diktet og musikken i den romantiske balletten der alle handlingene i større skala og større ensembler presenteres musikalsk, mistet karakterstykket sin betydning. Det ble kombinert oftere med datidens optiske opplevelser som panorama og diorama eller bildet av livet i populært teater. Til gjengjeld ble idealet om en absolutt musikk dannet , som skulle "renses" fra ekstra-musikalske betydninger.

I arvgangen til Schumann var kunstnere som Stephen Heller , Theodor Kirchner ( Neue Davidsbündlertänze op. 17, 1872, og karakterstykker op. 61, 1882) og Adolf Jensen . Karakterstykket ble mer og mer en slags mal. Senere komponister som Edvard Grieg utviklet sin egen stil ( bryllupsdag på Troldhaugen [Bryllupsdag på Troldhaugen] , 1897).

Varianter på 1900-tallet

En fransk tradisjon for karakterspill utviklet seg gjennom Claude Debussys impresjonisme ( Children's Corner , Estampes , Images ), som strekker seg fra Maurice Ravel , Eric Satie til Olivier Messiaen .

Fra slutten av 1800-tallet blir salongmusikk også referert til som karakterstykker. Den radio musikk fra 20-tallet brukte tegnet stykke som turist suvenir ( An der Blaue Adria ved Gerhard Winkler ) eller en funksjonell stykke musikk ( Den muntre vekkerklokke ved Boris Mersson ). Dette gir begrepet en blendende karakter og brukes ofte nedsettende. Med karakterbitene fra denne tiden er en overraskende musikalsk effekt i forgrunnen. Eksempler på dette er Petersburg-kaneturen (det er opptak med sprekker av pisk og bjeffende hunder) og Die Mühle im Schwarzwald (det er innspillinger med fuglesang) av Richard Eilenberg , på et persisk marked av Albert Ketèlbey ( epitom av det orientalske i sirkusmusikk ) og brownies Vaktparade av Kurt Noack .

Differensiering fra programmusikk

Programmusikken er ikke alltid lett å skille fra karakterbitene . Musikologen Hugo Riemann anså "komponisten med glede over den individuelle effekten" ( Handbuch der Musikgeschichte , 1913) var et karakteristisk trekk for karakterstykket. I kontrast beskriver programmusikk en hel handling. Forskjellen mellom karakter og handling i Aristoteles poetikk brukes best til å skille den ut: programmusikk beskriver en slags drama eller episk, mens karakterstykket forblir statisk og på det meste viser kontraster (så ofte i en midtdel).

å forme

Karakterstykket er, i motsetning til bevegelsene til en sonate eller suite , ofte alene, som Album Leaf , Pièce détachée eller Moment musical . Flere lyriske brikker kombineres noen ganger for å danne sykluser, for eksempel med lignende temaer (som Schumanns barnescener ). Dans, sang og rondo-former fungerer som modeller, og sangformer har blitt brukt spesielt siden den romantiske tiden .

litteratur

  • Wilibald Gurlitt , Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Music Lexicon. Materiell del. 12. helt reviderte utgave. Schotts Sons, Mainz 1967, s. 156 f.
  • Jacob De Ruiter: The Concept of Character in Music. Studier av den tyske estetikken til instrumentalmusikk 1740–1850 (= supplement til arkivet for musikkvitenskap . Nr. 29). Franz Steiner, Stuttgart 1989, ISBN 3-515-05156-2 (også: Berlin, Technical University, Phil. Dissertation, 1987).
  • Bernhard R. Appel: karakterstykke . I: Musikk i fortid og nåtid . 2., revidert utgave. Del 1. Faktisk del . Vol. 2 (1995), kol. 636-642.

Individuelle bevis

  1. ↑ http://www.stretta-music.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/mueller_handstueck_3.pdf August Eberhard Müller (1767–1817): Lett håndstykke nr. 3