Kunstnerisk uttrykk

Det kunstneriske uttrykket er et begrep om estetikken og teorien om kunst . Her beskriver det muligheten for at et kunstverk får en effekt på mottakeren gjennom bruk av formelle midler, som gir mottakeren en estetisk opplevelse og en sansopplevelse samtidig eller en sansopplevelse som en estetisk opplevelse. Han appellerer, som det fremgår av deres interaksjon fra kunstnerens side, med et tilbud om kommunikasjonav påvirkninger og følelser, men også av mottakerens grunn. Det er en viktig del av stoffet i et kunstverk. Den amerikanske kunstforskeren Abraham Kaplan beskrev en gang forholdet mellom uttrykk, mening og substans i et kunstverk, "der alle formelle, sensuelle og ekspressive kvaliteter også kommer inn": "Betydning blir substans gjennom uttrykk; det gir uttrykk innhold og reell grunn . " Graden av intensjon av kunstneren og dermed mottakerens hermeneutiske spillerom og effekten på ham kan være veldig forskjellig og til slutt uuttømmelig, noe som skyldes teorien om det åpne kunstverket Umberto Eco og kunstteorien om poststrukturalisme.ble utsatt. Fordi deltakelsen til mottakeren, som bringer sine historiske, sosiale, biografiske og estetiske opplevelser inn i møtet med kunstverket, også påvirker dets kunstneriske uttrykk på en spesifikk måte.

For et kunstverk f.eks. B. I kunst er kunstnerisk uttrykk viktig. Det spiller en spesiell rolle i scenekunst, drama og musikk , også dans (spesielt ballett og ekspressiv dans ) og opera .

I skuespillingen beskriver han en viktig karakterferdighet til en skuespiller eller danser som utførelsen av en person , som inkluderer språklig artikulasjon eller gester og ansiktsuttrykk . Det viser hvordan en skuespiller er opptatt av å forstå roller . Dette kan føre til et dilemma mellom presentatørens individuelle oppfatning av spillet og regissørens ideer hvis han har en annen oppfatning av presentasjonen. I implementeringen av et drama , en libretto eller et manus , avhengig av utøverens selvbilde, kan det også være en endring i kunstnerisk uttrykk. Ifølge det tradisjonelle synet , dette ideelt gjengir malen tro mot arbeid og bringer det kunstneriske uttrykket iboende til den til representasjon. I kontrast tar det moderne regieatret seg frihet til å gjøre vidtrekkende endringer for å oppdatere malen og knytte den til mottakernes sosiale, politiske og estetiske opplevelser. I tillegg til selve spillet inkluderer virkemidlene for å oppnå dette scenedesign , kostymer , videoinstallasjoner , akustiske effekter og musikk. Selve teksten kan også tilpasses kravene som følger av utøvernes intensjoner ved å slette, legge til eller endre. Slike inngrep har vanligvis vidtrekkende effekter på kunstnerisk uttrykk. Visningen går enda lenger at bare det utrente spillet gir garanti for gratis kunstnerisk uttrykk.

I musikk spiller kunstnerisk uttrykk inn i musikalsk fremføring av en musiker .

Individuelle bevis

  1. Friedrich von Hausegger: Music as Expression [1887], red. v. Elisabeth Kappel og Andreas Dorschel . Universal Edition, Wien - London - New York, 2010 ( studier på verdsettelsesforskning 50), passim.
  2. Kap Abraham Kaplan: Referansebetydning i kunsten. I: Journal of Aesthetics and Art Criticism 12, 1953, s. 457-474 (tysk: Reference in art). I: Dieter Henrich et al. (Red.): Theorien der Kunst, Frankfurt am Main 1982, s. 491–523, sitatet s. 500. Jfr. Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso and the Christian Iconography. Mors forhold og kunstnerisk stilling. Dietrich Reimer, Berlin 2003, s. 17–38.
  3. Friedrich von Hausegger: Music as Expression [1887], red. v. Elisabeth Kappel og Andreas Dorschel . Universal Edition, Wien - London - New York, 2010 ( Studies on Valuation Research 50), s. 93–99.

Se også

litteratur