Lære om påvirkning

Den læren om følelser går til greske antikken tilbake og sier selv at rammer som glede, sorg eller smerte kan uttrykke musikalsk og musikk slike følelser kan føre til lytteren.

Læren om påvirke er et område av musikkteori i barokken som tar for seg sammenhengen mellom påvirke og mulighetene for representasjon i musikk. På grunn av antagelsen om et felles grunnlag for språk og musikalsk språk ( Musica Poetica ), er det nært knyttet til doktrinen om affekt i retorikken .

Opprinnelsen til ordet affect :

  • Latin affectus : stat, konstitusjon, følelse, lidenskap , lyst , hengivenhet , kjærlighet
  • Latin afficere, affectum : behandle, sette i en tilstand, stimulere sinnet, stemme

historie

Læren om affekt er forankret i musikkteori i det gamle Hellas ( etisk evaluering av musikk av Platon ).

I middelalderen , påvirker mange er reflektert i ethos av de kirkelige modusene brukes til gregoriansk sang .

Allerede i renessansen og tidlig barokkperiode ble det emosjonelle innholdet i tekstene i madrigaler uttrykt på musikalske måter. Disse stilistiske enhetene brukes også i instrumentalmusikk og spesielt i opera .

På 1600- og 1700-tallet brukes doktrinen om affekt i de musikkteoretiske verkene til Michael Praetorius ( Syntagma musicum , 1619), Marin Mersenne ( Harmonie universelle , 1636), Athanasius Kircher ( Musurgia universalis , 1650), Johann Mattheson ( The perfect Kapellmeister , 1739 ) vist. Friedrich Wilhelm Marpurg (1718–1795) systematiserte og kanoniserte doktrinen om affekt . Hvor langt disse teoretiske begrepene gjelder for samtidens musikalske praksis, er kontroversielt og har forårsaket misforståelser i eldre forskning. På den tiden kan man ikke anta at teori og praksis var så nært knyttet til hverandre som det var på 1800-tallet.

Den musikalske implementeringen av affektene i Johann Sebastian Bach ble spesielt intensivt forfulgt ( Albert Schweitzer : Bach , 1908. Immanuel Tröster: Johann Sebastian Bach , 1984)

Læren om affekt er fremdeles effektiv i dag og kan ha hatt større innvirkning på praksis i nyere tid enn i barokkperioden. Striden etter "direkte" uttrykk siden slutten av 1700-tallet var rettet mot barokke formler og dermed også mot teorien om affekter og figurer. Musikkstrømmer i det 20. århundre som nyklassisisme , derimot, revurderte den symbolske representasjonen av følelser i doktrinen om affekt for å motvirke det økte uttrykket for senromantikken .

Påvirker

  1. Glede ( joie )
  2. Hate ( haine )
  3. Kjærlighet ( amour )
  4. Sorg ( tristesse )
  5. Desire ( desir )
  6. Beundring ( beundring )

Implementering i musikk

Quintilian (≈35 til ≈100 e.Kr.) anser vokalmusikk for å være en like disiplin sammen med retorikk på grunn av strukturelle likheter. Han så analogier mellom stemmetone i tale og melodi i musikk. I renessansen begynte språklige designprinsipper å bli vedtatt i musikk for å støtte det emosjonelle innholdet i teksten.

Det er to måter å gjøre dette på:

  • Den musikalske doktrinen om affekt
I doktrinen om affekt i musikk tildeles de respektive typer affekter veldig spesifikke musikalske representasjonsmidler. Denne oppgaven har karakter av en naturlov. I barokktiden prøvde ikke komponisten å skildre sine egne følelser, men heller å utløse de ønskede påvirkningene hos lytteren på en teknisk moden, gjennomtenkt og kunstnerisk måte. Denne effekten avhenger imidlertid i samme grad av utøveren .
  • Den musikalske teorien om figurer
I teorien av figurene er de komposisjonelle midler presentert som objectified påvirker kan være representert. En tekst skal ikke bare tolkes riktig når det gjelder deklamasjon (vektlegging, aksentuering, senking, lengde, kortfattethet), men skal også tydeliggjøre virkningene i teksten.

Oppretting av motiver og melodier

Motiver og melodier er designet i henhold til innholdet i hele teksten eller individuelle viktige ord (stikkord). Eksempler:

Merknader

  1. Markus Bautsch: On the Ethos of Church Tones , åpnet 23. november 2014
  2. I følge Descartes ' mekanistiske syn er det en naturlig lovforbindelse mellom musikalsk og åndelig bevegelse.
  3. Se på dette Johann Joachim Quantz (1697–1773), forsøk på en instruksjon om å spille fløyttraverser , XI. Hovedstykke Om god opptreden i sang og spill generelt
  4. opptak med musikalsk tekst

Se også

litteratur

  • Rolf Dammann: Konseptet musikk i tysk barokk. Volk, Köln 1967 (også: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr: Medeas sinne. En “sterk kvinne” i operaer på 1600- og 1700-tallet. Centaurus, Herbolzheim 2000, ISBN 3-8255-0299-6 ( bidrag til musikkens kulturelle og sosiale historie 2), (også: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek : Påvirke poetikk. En kulturhistorie av litterære følelser. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3065-6 .
  • Ulrich Michels: dtv-atlas om musikk. Bind 2: Historisk del: Fra barokken til nåtiden. Deutscher Taschenbuchverlag, München et al. 1985, ISBN 3-423-03023-2 .
  • Hans-Heinrich Unger: Forholdet mellom musikk og retorikk i det 16. - 18. århundre Århundre. Triltsch, Würzburg 1941 ( Musikk og intellektuell historie 4, ZDB -ID 528421-1 ), (Samtidig: Berlin, Univ., Diss., 1940), (8. opplag. Olms, Hildesheim et al. 2009, ISBN 978-3-487- 02308-3 ).
  • Dagmar Glüxam: "Du må spille fra sjelen din ..." Om affektteorien i musikk på 1600- og 1700-tallet og dens effekt på tolkning . Hollitzer Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-99012-623-3 .

weblenker