spotlight

Spotlight på proscenium av det parisiske Théâtre des Variétés : Jean Béraud 1888

Den lyset eller fot lys (også fot rampe eller bare rampe ) var en viktig del av historisk teater belysning . Den består av et arrangement av lamper på scenens forkant, den såkalte rampen.

Den dag i dag er ikke rampelyset et retningslys, men flomlys , selv om det engelske rampelyset ofte blir oversatt som "rampelys". Selv om det i århundrer ble beklaget som et "unaturlig" stoppluke fordi scenens sentrum ikke kunne lyses bedre, og selv om det var en fare for utøverne på grunn av de åpne flammene , holdt rampelyset seg godt inn i det 20. århundre. I dag er det bare av mindre betydning i teatret. I den figurative forstanden "offentlig oppmerksomhet" er begrepet spotlight fortsatt i bruk.

På 1800-tallet konkurrerte noen teatre med rampelyset om den lyseste belysningsteknologien, som ikke alltid var gunstig for kunst og kunstnere og risikoen for brann på grunn av økningen i flammer og endringen i drivstoff fra talg og vegetabilske oljer til petroleum og kamfin til bygass og Oxyhydrogen forstørret. Når det var elektriske frontlys , var ikke lenger søkelyset nødvendig for ren lysstyrke. Av tradisjonelle årsaker og av spesialeffekter brukes den fortsatt her og der. Blant annet dens dramatiske potensiale (skygger i ansiktene) i melodrama og dens erotiske komponent (fremhevede ben) i revy og variasjonsshow , som også påvirket belysningen av filmscener.

historie

Fra lyset til gasslampen

Tidlige referanser

Strolling Actresses Dressing in a Barn: William Hogarth 1738

En tidlig omtale av rampelyset som scenebelysning finnes i Sebastiano Serlios Le premier livre d'architecture 1545. På 1600-tallet diskuterte arkitektene Joseph Furttenbach ( Architectura leisureis , 1640) og Nicola Sabbatini ( Pratica di fabricar scene e macchine ne 'teatri, 1638 ) ) søkelyset mer detaljert: Sabbatini sa at det får fram kostymene godt, men er en hindring og ulempe for skuespillerne. Det får dem til å "virke bleke og avmagrede som om de hadde feber". Spotlightet har ennå ikke vært i stand til å herske over vanlig belysning av auditoriet og scenen ved hjelp av lysekroner .

Det var først på 1700-tallet at ensartet belysning av scenen og auditoriet ble forlatt under forestillingen, noe som ga plass til mer differensiert scenebelysning, som besto av å belyse bakscenen fra smugene og rampelyset i frontkanten av scenen. Dette gjorde hendelsene på scenen mer synlige enn auditoriet. I William Hogarths kobbergravering Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738), kan en rad med lys med holdere sees foran til venstre i midten, som mest sannsynlig fungerte som fotlys. I følge historikeren Carl Friedrich Baumann viser dette at vandrende dramatropper også brukte denne typen belysning.

Kontrovers

Limelight fortsatte å motta kritikk da den fikk tak i, men ingen bedre teknologi kunne erstatte den før sent på 1800-tallet. Den estetiske av rampelyset har sjelden blitt ønsket velkommen. Koreografen Jean Georges Noverre nektet og sa at ingenting er mer feil enn belysning nedenfra og opp. Johann Christian von Mannlich fant i 1802 at rampelyset var "spesielt ugunstig for kvinner på grunn av skyggen over brystet og nesen".

Søkelyset har blitt argumentert for fordel. For eksempel forklarte kjemikeren Antoine-Laurent de Lavoisier rundt 1766: «Du får et produkt slik at publikum ikke blir så fort. Du sparer mye drivstoff, noe som gjør stor forskjell hvis du ikke tenker på at det også gjør teatrene våre stinkende og usunne. "

Stearinlys og oljelampe

Et kostyme lysrengjøringsmiddel forkorter spotlysene før 1800.

Spotlighten besto i utgangspunktet av en stearinlys i frontkanten av scenen over scenens bredde. Fordi lysene laget av talg allerede mistet en tredjedel av lysstyrken etter omtrent ti minutters brenning, som Johann Gottfried Dingler forklarte, måtte de betjenes med vaksaks under forestillingen av lette rengjøringsmidler , som ofte hadde på seg kostymer som var passende for dramaet . Lysene ble noen ganger gjemt for publikum av en økt kant på rampen. Skuespillerinner med lange kjoler måtte være forsiktige med å ikke komme for nær bålet.

Det var det frittstående rampelyset på scenekanten og rampelyset senket i en smal grøft foran scenen. For å unngå å blende publikum og forsterke lyset som kastes på scenen, ble individuelle skjermer per flamme eller en kontinuerlig skjerm mellom flammene og auditoriet installert. Blendingene og trusselen fra skuespillerne ble akseptert. Panelene fungerte også som reflektorer, som ofte var sylindriske eller skallformede. På noen teatre ble rampelyset bygget inn i en innfelt enhet eller i gulvklaffer slik at den kunne antennes under scenen og deretter plutselig lyse opp eller mørke fronten, som også var kjent som "dagmaskinen".

Den Comédie-Française erstattet de 48 lysene i rampelyset med 32 multi-veke olje lamper i første halvdel av det 18. århundre . Ifølge Charles Nuitters klarte skuespillerne på denne scenen å motstå å erstatte lampene med det lysere gasslyset , som gjorde øynene mer slitne, langt ut på 1800-tallet.

Argand lampe

Omreisende skuespiller med improvisert rampelys: Honoré Daumier 1858.

Argand-lampen , som knapt flimret og var mye lysere på grunn av den forbedrede oksygentilførselen siden 1800, som opprinnelig ble drevet med vegetabilske oljer og senere med petroleum , representerte en betydelig forbedring. Den ble først brukt i 1784, kort tid etter oppfinnelsen, i det parisiske Théâtre de l'Odéon brukt. Den lysintensitet på lyset var om en faktor på 10. rampelyset av Paris Opera besto i tider med en rad med 52 Argand lamper, i Royal Opera Berlin var 72. Dette holdt seg for noen stadier langt utover midten av det 19. århundre hovedbelysningen.

I 1846 nevnte Dresden-arkitekten Karl Moritz Haenel farget spotlight som ble oppnådd ved å bruke fargede glassplater : blågrønt for måneskinn, gult og rødt for kvelds- og morgensol. Svarte nyanser ble brukt til Argand-lampene når scenen var mørk, og det gassdrevne rampelyset gjorde dem unødvendige fordi gassforsyningen kunne bli strupet. “Å skifte belysning”, som General Theatre Lexicon uttalte, “gjøres best av ledeteksten ”.

Gasslys

Spotlight i det parisiske Théâtre du Gymnase-Dramatique : Adolph Menzel 1856.
Gasslys som fotlys i Paris Opera for nonneballet fra Robert le diable : Edgar Degas 1876

Belysning av teatrene med oljegass og senere med bygass utvunnet av stenkull ble stadig mer populært på 1810-tallet. Dury Lane Theatre i London hadde allerede gassdrevet søkelys med 80 lamper på 1820-tallet. Siden gassbelysningen fremdeles var basert på åpen ild, hadde den lav effektivitet og var derfor ikke spesielt lys og bidro betydelig til oppvarmingen, noe som ikke nødvendigvis var hyggelig for sceneskuespillerne. Gjennomsnittstemperaturen på en forplass i Paris var 37,5 ° C, og musikerne i orkestergropen ble også påvirket av varmen. På grunn av den stigende varme luften ble skuespillerne også utsatt for et konstant trekk.

Fordi karbonpartikler ble tilsatt gassen for å gjøre flammen lysere (hvis de brennbare urenhetene som naftalen ikke var tilstrekkelig), svekket sotet sammen med de store mengdene produsert karbondioksid og det giftige karbonmonoksidet luftkvaliteten i teatret. Siden fullstendig avsvovling ikke var mulig, avhengig av gassens kvalitet, forårsaket spor av hydrogensulfid en lukt av råtne egg.

På den annen side var gass mer økonomisk enn olje hvis man antok en sammenlignbar lysintensitet. Med den nye teknologien økte imidlertid også kravene, noe som resulterte i høyere belysningskostnader. Lyskvaliteten til gasslys som scenebelysning ble verdsatt, ikke minst fordi gassforsyningen og dermed lysstyrken til en viss grad kunne reguleres. Med mange eksperimenter, for eksempel med flammer som peker nedover, indirekte stråling på scenen og utvinningsanordninger under scenegulvet, prøvde arkitekter og sceneteknikere å få kontroll over ulempene med det gassdrevne rampelyset. Fysikeren Jules Antoine Lissajous utviklet et slikt system for Paris Opera i 1861 . Fotramper med luftventil ble også installert i Scala 1868 i Milano og i Wiener Hofopera .

De største europeiske byene, London og Paris, var ledere i utviklingen av sceneteknologi på grunn av deres tetthet av teatre. Blant de få allment anerkjente (og ikke bare lyse, men også estetisk tiltalende) bruken av de gassdrevne Fußlichts hørte den spøkelsesfulle nonneballetten i måneskinnet fra Giacomo Meyerbeer opera Robert le diable i 1831, som i dette utstyret til 1893 med 758 forestillinger i repertoaret forble Paris Opera . Som en ny kontrast, søkelyset så vel som den alltid brennende lysekronen i auditoriet rett før denne scenen på slutten av III. Handlinger overskygget. Rampelyset som måneskinn ble et viktig trekk for de romantiske ballettene La Sylphide (1832) og Giselle (1841). Retningen på belysningen ble begrunnet med et vannstand . Malere som Edgar Degas ble fascinert av gasslys som søkelyset og fanget det i utallige varianter.

Innføringen av gassen i det tyskspråklige området kom lenge. I 1829 avviste arkitekten og scenografen Karl Friedrich Schinkel Karl Friedrich Cerfs anmodning om å tenne scenen til Königsstädtisches Theater Berlin med gass. Konkurransen mellom teatrene i de større byene som Wien og Berlin, samt behovet for representasjon av hoffteatrene fremmet overgangen til gasslys i perioden som fulgte. Den Theater-Lexikon skrev i 1841: "Selv i Tyskland er det allerede flere [etapper] som er helt eller delvis opplyst av gass." Berlins Victoria Theatre, en av de største teatrene rundt midten av århundret, hadde en spotlight i 1859 68 gassflammer.

Klimaks og slutt

Ansikter i rampelyset: Edgar Degas 1874 (detalj)

Kalk og lysbue

Siden den andre tredjedelen av 1800-tallet har parafin og gasslamper i rampelyset blitt supplert eller erstattet noen steder med Drummonds lys ("kalklys"), som var skinnende lyst og kunne brukes fra større avstand. Dets engelske navn Limelight blir nå ofte oversatt som “spotlight”, selv om kalksteinslyset var en nyere teknologi enn fotlysene, som måtte være i nærheten av skuespillerne. Med en lysintensitet som oversteg normalt gasslys med en faktor på ca. 20, var kalksteinslyset egnet for konstruksjon av spotlights eller projektorer som ikke måtte festes direkte til rampen og kunne rettes mot sceneskuespillerne som forfølgelse . Covent Garden i London var det første teatret som brukte denne lysteknologien i 1837. På 1860- og 70-tallet ble den ansett som ultramodern. I USA ble forestillingen The Black Crook (1866) kjent for sine kalk-lyseffekter og ble værende på repertoaret i New York City i over seksti år.

Lamper med høyeksplosiv camphine ga også sterkere lys (se eter gass lampe ). Karbonbue-lampen som den første elektriske scenebelysningen muliggjorde en ytterligere forsterkning, som ikke blir verdsatt av alle teatre på grunn av den enda lysere kvaliteten på lyset og rykkene .

Brannfarlig

Spotlight i romantisk ballett : Edgar Degas 1874

Faren for brann fra den stadig lysere belysningen økte: ballerinaen Emma Livry døde i 1863 etter at hun hadde tatt fyr i rampelyset i Salle Le Peletier fra Paris Opera , og Augsburg postavis rapporterte 11. desember 1865: “Frøken. Ehlers, en av skjønnhetene til den tyske troppen, kom for nær rampen en av de siste kveldene mens hun danset i Ten Girls and No Men ; den lette kjolen hennes tok fyr og på et øyeblikk brant hun. Du kan knapt forvente levebrødet ditt. ”August Fölsch nevner ni dødsfall på grunn av å være for nær rampelyset 1870–1878. Eksplosjonen av et Camphin- fotlys i et musikksal under Virginia Rushs gullrushet i 1866 fikk teatret til å brenne ned på kort tid. Den kalk lys, i sin tur, poserte risikoen for en knall eksplosjon .

To katastrofer i 1881, gasseksplosjonen i Operaen i Nice og brannen i Ringtheater i Wien , krevde flere hundre menneskeliv og fikk publikum til å kollapse over hele verden. I begge tilfeller, etter flere mislykkede tenningsforsøk, hadde det rømt for mye gass; i Nice skjedde eksplosjonen på rampen i begynnelsen av en forestilling av Lucia di Lammermoor . Disse katastrofene resulterte i økende erstatning av gasslys i teatret med elektrisk lys. Den glødende kappen , oppfunnet i 1885 , som forbedret gassbelysningen betydelig, kunne ikke stoppe elektrifiseringen av scenelys.

kritikk

Blindende sterkt opplyste kostymer, skygger på bakgrunn og skyggefulle ansikter: gassdrevet søkelys i karikatur av Honoré Daumier fra rundt 1860.

Det faktum at noen teaterregissører med rampelyset på 1800-tallet ønsket å vise den lyseste lysteknologien i vår tid, møtte økende motstand, spesielt fra scenekunstnere. Mangelen på "naturlighet" i rampelyset ble allerede klaget på begynnelsen av århundret, og den "feil og unaturlige effekten" av det gassdrevne rampelyset ble også kritisert senere. Komponisten Richard Wagner snudde seg mot den "sterkt opplyste rampen på forscenen", han ble forstyrret av "kinnet i den nakne utstillingen av den naturskjønne hemmeligheten foran øynene til tilskuerne". I 1837 uttalte forfatteren Heinrich Heine ironisk nok at "ildstrek på rampen" var "en magisk glans som veldig lett kunne virke unaturlig for et prosaisk publikum, og likevel var det langt mer naturlig enn vanlig natur".

Det var en plage da den nedre delen av det lukkede gardinet ble sterkt opplyst av det knapt skiftbare rampelyset. Klager på synshemming på grunn av luftglimmer , røyk og damp er enda eldre . I 1881 beskrev et London-magasin “den enorme varmen som kommer fra fotlysene alene. Dette tilsvarer en rekke ildsteder på rampen, og hvert trekk fra scenen fyller auditoriet med en strøm av varme. ”Veggen med stigende varm luft skapte en refraksjon av lyd , noe som gjorde skuespillerne på scenen mindre forståelige. De karbon mikrofoner av Paris teater ble også forstyrret av utkast av spotlights i 1881 . På grunn av mørkheten i auditoriet, som ble vanlig på slutten av 1800-tallet, og den økende lysintensiteten til fotlysene, manglet det ofte kompenserende lys ovenfra, noe som forsterket skyggene til rampelyset. Det blendende av skuespillerne også økt: "Sangere særlig ofte klager over at de ikke kan se den dirigent ansatte med tilstrekkelig klarhet over åpent brenn foten rampe ."

Forsøkte løsninger

Swan-lyspæren fra 1878 (til høyre), en av de første elektriske spotlights

Forsøk på å belyse front scenen med bare takvinduer og sidelys mislyktes regelmessig fordi sentrum forble for mørkt og utøverne overskygget hverandre når de hovedsakelig ble tent fra siden. Ludwig Catel rapporterte om et slikt forsøk rundt 1802: “[…] men siden proscenium er for bredt, har ikke nok lys falt i midten. Hvis du ønsket å hente belysningen ovenfra, ville du på grunn av den store avstanden ikke bringe lys til skuespilleren her heller ”. For Richard Wagner Festival Theatre i Bayreuth , som åpnet i 1876, mislyktes planene om å erstatte rampelyset med belysning ovenfra “fordi lyset på gasslyset var for lavt til at skuespillerne kunne sees tilstrekkelig forfra over en avstand på 12 til 15 m å belyse ".

Bare scenelysene med Fresnel-linse som brukes til i dag , i utgangspunktet med kalklys eller lysbue (generert av den mer stabile differensialbuelampen ), kunne gi et middel. Disse tidlige designene hadde fortsatt den store ulempen med bare mekanisk variabel lysintensitet. Hubert von Herkomer i London og David Belasco i New York eksperimenterte med det på slutten av 1880-tallet. Det monotone, intense søkelyset ble erstattet av andre lysmetoder på slutten av 1800-tallet, for eksempel av den amerikanske danseren Loïe Fuller eller den europeiske scenografen Adolphe Appia . Begge arbeidet med elektriske lysbuer og tidlige frontlykter. Rundt 1904 håpet Appia å kunne erstatte rampelyset, “dette fantastiske monsteret”, med (indirekte) Fortuny-belysning . Fuller fikk også dansene sine opplyst nedenfra gjennom en glassplate eller brukte fosforescerende materialer som alternativer til "permanent blending av fotlysene", som Anatole France takknemlig understreket i 1908.

Konservativt klamrer seg fast

I underholdningsteatret på begynnelsen av 1900-tallet forble imidlertid rampelyset utbredt. Malerier fra nærheten av Ashcan School viser hvordan dansere bruker rampelyset til å iscenesette beina, for eksempel Dancer in White Before the Footlights (1910) eller Footlight Flirtation (1912) av Everett Shinn . Selv Max Reinhardt ønsket ikke å gi fra seg rampelyset, spesielt ikke for kabaretrøyk og speil , og satt med preferansefargeramper. Så sent som i 1930 ble det hevdet: “Du kommer imidlertid ikke helt uten rampe [...] For visse formål, f.eks. B. Ballett , du trenger [...] et skarpt søkelys ”. Den eurytmi på scenen ved Goetheanum i Dornach fortsetter til denne dag en av Rudolf Steiner og Ehren Pfeiffer fast søkelyset designet Art.

Nye lyskilder

Glødelamper og også Jablotschkow-stearinlyset var nye elektriske belysningslamper for fotlyset, som risikoen for brann ble betydelig redusert med. Den litt rødlige, men svake glødelampen i karbon minnet om gasslys og ble derfor foretrukket. Savoy Theatre i London, bygget i 1881, var fortsatt utstyrt med gasslys, men hadde allerede et søkelys fra en serie glødelamper av oppfinneren Joseph Wilson Swan , som gjorde et personlig utseende for å markere fordelene med den nye lyskilden etter katastrofen i Nice. På grunn av deres svakere lys måtte disse lampene økes: det første fullt opplyste Brno byteater , som åpnet i 1882, trengte 142 pærer for rampelyset. Ved århundreskiftet prøvde Mariano Fortuny å gjøre indirekte lys (generert av kraftige lysbuelys) til det viktigste teaterlyset, som kom nær de naturlige lysforholdene utendørs, men kunne ikke hevde seg som diffust lys mot de fremvoksende frontlysene. I 1909 ble Fortuny-belysning introdusert i Kroll Opera House i Berlin som et alternativ til de mange karbonfilamentlamper, også for fotlysene.

Utskifting med spotlight

Metallfilamentlampe

Nåværende variant av fotlyset med LED-lamper .

Siden 1920-tallet har teaterbelysning hovedsakelig bestått av elektriske spotlights basert på metallglødelampen fylt med inert gass, som har vært fullt utviklet siden 1910-tallet . Det varmebestandige materialet wolfram muliggjorde produksjon av lyspærer, som ikke lenger måtte stilles opp på rampen på grunn av deres lave lysintensitet, men var egnet for å bruke frontlykter. Dette gir en sterkere og mer differensiert (det vil si presis og kontrollerbar) belysning fra større avstand. Rundt 1915 er den maksimale lysintensiteten til karbonfilamentlampen gitt som 100  Hefner-lys , den for metallfilamentlampen med 1000. I 1928 introduserte Osram 10 000  watt lyspære, to år senere 50 000 watt lampen. Spotlighten ble erstattet av frontbelysning fra auditoriet, for eksempel fra kasser i første og andre nivå. Siden den gang har fotlys på rampen bare spilt en mindre rolle.

Rester etter tradisjon

Alfred Wertheimers 1956- bilde av Elvis Presley på kne foran rampelyset på scenen til dagens Altria Theatre (Richmond, Virginia) ble kjent . Historien som Charles Chaplin for sin "limelight" oversatte filmtittel Limelight (1952) ble fremdeles kalt Footlights . Tittelen henviser til den allerede gammeldagse belysningen i de enkle vaudeville- teatrene der han begynte sin karriere i begynnelsen av 1900-tallet - og sannsynligvis også til det faktum at kalksteinslyset også ble brukt i de tidlige filmfotografene .

Gjenværende funksjoner

I dag er rampelyset ikke lenger en stopplukkeløsning fordi scenen ikke kunne lyses bedre, men brukes til spesialeffekter eller en mangfoldig atmosfære. Den brukes for eksempel “for å skape en illusjon av dybde” eller “for å isolere en person optisk fra en annen”. I filmen brukes belysningen nedenfra, som sjelden kan forklares med en ekte lyskilde, hovedsakelig til dystre, dramatiske stemninger.

Den historiske forestillingspraksisen til operaer og balletter fra barokktiden bruker noen ganger et rekonstruert rampelys. Spotlight brukes også til å rekonstruere melodramaer fra 1800-tallet.

Nåværende teknologier

Mange nyere teaterbygninger har ikke lenger et innebygd søkelys og må erstatte det med lysstrimler eller eventyrlys på scenegulvet om nødvendig .

Selv dagens elektriske spotlight med lysrør , halogenlamper eller lysdioder , som er ordnet i lyskamre, er et flomlys uten retningseffekt, men med variabel lysintensitet og farge. For eksempel er det fire tilkoblede kamre tilgjengelig for fargene rød, grønn, blå og hvit, som kan kontrolleres og blandes separat . De har et såkalt asymmetrisk dalspeil som reflektor, som en stripeformet belysning og en god blanding av farger kan oppnås med.

Dagens mening som en setning

Selv om det ikke lenger er et permanent søkelys på de fleste scenene, har begrepet holdt seg som et uttrykk. Dagens talefigur "i søkelyset" etter Duden være like mye oppmerksomhet "like mye; å være i fokus av [offentlig] interesse ”. Aktører som presser seg selv i forgrunnen, dvs. inn i rampelyset, er omtalt i teater sjargong som " Rampensau ", som etter Pons karakteriserer den "lidenskapelig scene artist". Det begrepet brukes også nedsettende, fordi integrering i ensemblet og respekt for den fjerde veggen har blitt betraktet som skuespillerens egenskaper siden 1800-tallet.

Før massemedia æra , det teater var en av de viktigste stedene for publikum . Åpenbart la følgende historiske trekk ved søkelyset grunnlaget for hva det er i dag:

  • Den lange perioden med lav lysintensitet som bare kunne belyse scenens fremste stripe og tvang utøverne til å gå opp til rampen for å være synlige. (Denne viktigheten kan sees i en overskrift fra 2008: "FNs klimasamtaler: Utviklingsland skyver seg inn i rampelyset.")
  • Den skinnende lysstyrken som en reversering av den opprinnelige situasjonen, spesielt kalksteinslyset og buelyset på 1800-tallet. (Dette aspektet illustreres for eksempel ved verset "Jeg ble blindet av berømmelse og rampelyset" fra album 23 (2011) av rapperne Bushido og Sido .)
  • Den belysning nedenfra , som ga inntrykk av storhet og gjorde det vanskelig å se publikum i boder fra scenen (når salen var fortsatt tent), som kan ha fremmet arroganse av stjernene. (Denne karakteristikken er hentydet til i ordtaket "Den som er i rampelyset har problemer med å gjenkjenne publikum" av journalisten Walter Ludin .) I underholdningsteater bør rampelyset imidlertid også la beina skille seg ut og skinne under skuespillerinnenes skjørt, som Revytitler som Parade in the Spotlight (1933) gjenspeiler.
  • Den brannfare utgjøres av disse belysning teknikker og skuespillere som våget for langt inn i forgrunnen. (For eksempel ble det i en medieomtale fra 1972 uttalt at målet var å "forsvare seg mot begynnelsen, slik at eksperten ikke skulle vare i rampelyset som en komet".)

litteratur

  • Carl Friedrich Baumann: Lys i teatret. Fra Argand-lampen til glødelampen. Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8 .
  • Ramy Binyamin Boshra Biskless: Scenebelysningen i musikkteaterproduksjon, avhandling ved University of Vienna , Institute for Theatre, Film and Media Studies 2011, (online, åpnet 8. juni 2013) (PDF, 271 sider, 5,1 MB)
  • Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (red.): Kaster en regning. Teater - lys - teknologi. Brandstätter, Wien 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 .
  • Frederick Penzel: Teaterbelysning før elektrisitet. Wesleyan Univ. Press, Middletown 1978, ISBN 0-8195-5021-3 .

weblenker

Wiktionary: rampelys  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Spotlight  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Den Allgemeine Theater-Lexikon av 1846 definerer den rampe som en "ramme" for foten lysene: Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: Generelt Theater Lexicon eller oppslagsverk for alt som er verdt å vite for scenekunstnere, amatører og teater fans, New Edition, Pierer og Heymann, Altenburg / Leipzig 1846, bind 6, s. 154 ( digitalisert versjon ).
  2. ↑ Sarah Stanton, Martin Banham (red.): Cambridge Paperback Guide to Theatre. Cambridge Univ. Press, 1996, ISBN 0-521-44654-6 , s. 349.
  3. ↑ Johannes Bemmann: Scenebelysningen fra åndelig spill til tidlig opera som et middel til kunstnerisk illusjon. [Disse. egenpublisert], Leipzig 1933, s. 115.
  4. ^ Carl-Friedrich Baumann: Lys i teatret. Fra Argand-lampen til glødelampen. Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8 , s. 24.
  5. ^ Jean Georges Noverre: Observations sur la construction d'une nouvelle Salle de l'Opéra, La Haye, Paris 1807, bind 2, s. 241.
  6. ↑ Johann Christian von Mannlich: Eksperiment med skikker, klær og våpen til de eldste folket bortsett fra Konstantin den store med noen kommentarer til Schaubühne , Seidel, München 1802, s. 14, merknad a). URL: http://archive.org/details/versuchubergebra00mann , åpnet 28. juli 2013
  7. ↑ Antoine-Laurent Lavoisier: Œuvres , bind 3, Paris 1865, s. 96, sitert fra Baumann (1988), Licht im Theatre, s. 69.
  8. ↑ Om belysnings- og oppvarmingsevnen til den oljeproduserende gassen, kullkullgassen og olje- eller thranngassen. I: Polytechnisches Journal . 8, 1822, s. 184-193 (her: 187).
  9. ↑ Friedrich Kranich: Bühnentechnik der Gegenwart, Vol 2, Oldenbourg, Munchen 1929, Appendix, Fig. 17..
  10. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 25.
  11. ^ Herbert A. Frenzel: Teaterets historie. Datoer og dokumenter 1470–1840. Kiepenheuer & Witsch, München 1979, s. 191.
  12. ^ Charles Nuitter: Le nouvel Opéra, Hachette, Paris 1875, s. 216.
  13. ^ Dan Redler, Ben Tzion Munitz: Historie: 18th Century: Innovations in Stage Lighting. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Arkivert fra originalen 21. desember 2015 ; Hentet 11. juni 2013 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.compulite.com
  14. ↑ Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (red.): Kast en regning. Teater - lys - teknologi. Brandstätter, Wien 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 , s.61.
  15. ↑ Haenel: Om gassbelysning i teatret , i: Rombergs Zeitschrift für Praxis Baukunst, 101 (1846), nr. LXXV, Heft 3, s. 356.
  16. ^ Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: General Theatre Lexicon or Encyclopedia of Everything Worth Knowing for Scene Artists, Amateurs and Theatre Friends, New Edition, Pierer and Heymann, Altenburg / Leipzig 1846, Vol. 6, s. 154 ( digitalisert versjon ).
  17. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s.83.
  18. ↑ a b Baumann (1988), Licht im Theatre, s. 98.
  19. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 108.
  20. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 96-98
  21. ↑ Attila Csampai, Dietmar Holland, Alexandra Maria Dielitz: Opernführer , Rombach, Freiburg i. 2006, ISBN 978-3-79309-484-5 , s. 334.
  22. ↑ Sieghart Döhring: Robert le diable, i: Carl Dahlhaus (red.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 4, Piper, München 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 128f.
  23. V Louis Véron: Mémoires d'un bourgeois de Paris, Librairie nouvelle, Paris 1857, vol. 3, s. 167.URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k39209d/ , tilgjengelig 29.. Juli 2013.
  24. ↑ Act II av Giselle spiller "på kanten av en innsjø": Carl Dahlhaus (red.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 1, Piper, München 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 617.
  25. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s.109.
  26. ^ Theater-Lexikon: Teoretisk-praktisk håndbok. Wiegand, Leipzig 1841, s. 501.
  27. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s.91.
  28. ↑ F.eks. På de.pons.eu eller dict.leo.org
  29. ↑ a b Don Burton Wilmeth, Tice L. Miller (red.): The Cambridge Guide to American Theatre, Cambridge Univ. Press, New York 1996, ISBN 0-521-56444-1 , s. 362.
  30. ^ Ebbe Almqvist: History of Industrial Gases. Kluwer, New York 2003, ISBN 0-306-47277-5 , s. 72.
  31. ↑ Augsburger Postzeitung. Nr. 292 1865, s. 1996.
  32. ^ August Fölsch: Teaterbranner og beskyttelsestiltakene som er nødvendige for å forhindre dem, Otto Meissner, Hamburg 1878, s. 350ff.
  33. ^ Robert D. Armstrong: Nevada Printing History: A Bibliography of Imprints & Publications, 1858-1880. Univ. av Nevada Press, 1981, ISBN 0-87417-063-X , s. 1866.
  34. ^ City of Nice, Operaens historie. (Ikke lenger tilgjengelig online.) Arkivert fra originalen 21. februar 2014 ; Hentet 2. juli 2013 (fransk). Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.nice.fr
  35. ↑ Så allerede med Ludwig Catel: Forslag til forbedring av teatrene. Berlin 1802, s. 18.
  36. ↑ Anon., Landskap og dekorasjon av teatre. Lightning the Stage, i: The Builder. A Journal for the Architect, Engineer, Operative & Artist , London 12. juni 1847, s. 281
  37. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen, Vol. 9, 4. utgave, Siegel's Musikalienhandlung, Leipzig 1907, s. 279.
  38. ^ Heinrich Heine: Om den franske scenen. Kjente brev til August Lewald, sjette brev, i: August Lewald: Allgemeine Theater-Revue, Vol. 3, Cotta, Stuttgart og Tübingen 1837, s. 199.
  39. ^ For eksempel i Alfred Anger: On the Illumination of theaters. I: The Journal of the Royal Institution of Great Britain. 1831, s. 46.
  40. ↑ Anon.: The Lighting of Theatres, i: The Era, 23. juli 1881, URL: http://www.arthurlloyd.co.uk/Backstage/LightingTheatres1881.htm , åpnet 28. juli 2013
  41. ↑ Th. Weil: Die electric stage and effect lighting, Hartlebens Verlag, Wien, Leipzig 1904, s. 4. URL: http://archive.org/details/elektrotechnisc13merlgoog , åpnet 28. juli 2013
  42. ↑ Lys og lampe. Rundschau , født 1921, s.626.
  43. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 99.
  44. ↑ Louis Catel: Forslag til forbedring av teatrene, Lange, Berlin 1802, s. 18
  45. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 309.
  46. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 210f.
  47. ↑ Richard Nelson og Marcia Ewing Aktuell: Loie Fuller: Goddess of Light, nordøstlige Univ. Press, Boston 1997, ISBN 1-55553-309-4 .
  48. ↑ Denis Bablet, Marie Louise Bablet (red.): Adolphe Appia 1862–1928. Skuespiller - Space - Light, Atlantis, Zürich 1982, s. 48.
  49. ^ Edward T. James (red.): Bemerkelsesverdige amerikanske kvinner. En biografisk ordbok, Harvard Univ. Press, Cambridge (MA) 1971, bind 1, ISBN 0674627342 , s. 676.
  50. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 279.
  51. ^ Elektroteknisk magasin. VDE, Berlin 1930, s.10.
  52. ^ Arnold Jäger: Grunnleggende og oppgaver i lysekunsten. 1977, åpnet 2. juli 2013 .
  53. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 153.
  54. ^ Edward Garland Fletcher: Electricity at the Savoy, i: Studies in English , Univ. av Texas Press 21 (1941), s. 154-161
  55. ↑ Th. Weil: Den elektriske scenen og effektbelysning, Hartleben Verlag, Wien, Leipzig 1904, s.36
  56. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 197.
  57. ^ Sándor Jeszenszky: Auer von Welsbach og metallglødelampen. (PDF; 12,4 MB) (Ikke lenger tilgjengelig online.) Ignaz-Lieben-Gesellschaft, 2007, s. 8 , arkivert fra originalen 22. januar 2016 ; Hentet 15. juli 2013 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.ilg.at
  58. ↑ Siegfried Sommer (red.): Technik-Wissen 1900–1915, bind 8: Fra elektrisk kraft, Welz, Mannheim 2003, s. 13f.
  59. ^ Anneliese Burghart, Bernhard Müller, Wilhelm Hanseder: 100 år med Osram. (PDF; 4,9 MB) Osram GmbH München, 2006, s. 37 , åpnet 22. juli 2013 .
  60. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, s. 212.
  61. ↑ http://www.alfredwertheimer.com/portfolio/d4s5wztu7hnuayw1yh0dmrqf1zbqdq  ( siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i nettarkiver )  Info: Linken ble automatisk merket som defekt. Vennligst sjekk lenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. , åpnet 5. september 2015@1@ 2Mal: Toter Link / www.alfredwertheimer.com  
  62. ↑ Ramy Binyamin Boshra Biskless: Scenebelysningen i musikkteaterproduksjon, avhandling Univ. Wien 2011, s.69.
  63. ↑ Eksempler se Fiche ADEC 56, nr. 6-6, desember 2010, s. 2. URL: [1] (PDF; 373 kB) åpnet 26. juni 2013.
  64. ↑ En produksjon av Händels opera Radamisto (1720) i Badisches Staatstheater Karlsruhe 2008, se Gerhard Menzel: Karlsruhe auf neue Pfaden? - En tilnærming av 1720. Hentet 20. juni 2013 .
  65. ^ Charles H. Randall, Joan LeGro Bushnel: Hisses, Boos & Cheers, Or, A Practical Guide to the Planning, Producing, and Performing of Melodrama, Dramatic Publishing, Woodstock (IL) 1986, ISBN 0-871-294214 , pp. 24.
  66. F Jf. Max Keller: DuMonts manual for scenebelysning. DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1579-1 , s. 83, 122.
  67. ↑ Takvindu og fotramper, katalog. (PDF; 1.1 MB) (Ikke lenger tilgjengelig online.) Revolux Berlin, 2004, s. 7–11 , arkivert fra originalen 26. november 2013 ; Hentet 8. juni 2013 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.revolux.com
  68. ↑ Spotlight. I: Ordbok Duden online. Hentet 10. juli 2013 .
  69. ↑ Rampensau. I: Pons online ordbok. Hentet 10. juli 2013 .
  70. ↑ Se en teateranmeldelse i dagsavisen : " Jens Harzer is not a rampage, but an eminent ensemble player.", TAZ, 26. august 2011
  71. ↑ FNs klimasamtaler: Utviklingsland skyver seg inn i rampelyset. I: euractiv.com. 12. desember 2008, åpnet 10. juli 2013 .
  72. Ph Aforisme om emnet: berømmelse. I: aphorismen.de. Hentet 15. juli 2013 .
  73. ↑ Tysklands arkiv 1972, bind 5, s. 758.
Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 16. august 2013 .