Teaterbelysning

Scenebelysning i taket på auditoriet ( Theater Bielefeld )
Scenebelysning ved proscenium ( Theater Bielefeld )
Scenebelysning på øvre scene ( Nationaltheater Mannheim )

Teater belysning er kunsten å tenne spiller i alle grener av teateret. Den opererer (bortsett fra friluftsteateret ) utelukkende med kunstig lys , det dagsfrie rommet er et av grunnleggende krav til teater.

historie

Opprinnelig en håndverksaktivitet som ble utført med oljelamper , senere gassbelysning ; etter innføringen av elektriske lys ble antall teaterbranner redusert betydelig.

I løpet av tiden ble det utviklet en stadig mer kompleks styringsteknologi for frontlysene , og signalboksene (i dag “ lysblandingskonsoller ”) på teatre ble endelig datastyrt.

Belysningsparametere

Retning av lys

  • Frontlys (ca. 45 ° til objektaksen)
  • Takvindu (ca. 60 ° til objektaksen)
  • Hovedlys (ca. 0 ° til objektaksen)
  • Baklys (ca. 60 ° til objektaksen)
  • Sidelys (fra en høyde på ca. 3 meter, ca. 45 ° til objektaksen)
  • Alley light (0-3 m høyde)
  • Footlight ( spotlight ): Rampen til teaterscenen er den fremste hevede kanten av scenegulvet, som har en rad lamper skjult i retning av publikum . Spotlightet brukes hovedsakelig til å belyse scenen og skuespillerne i forgrunnen .
  • Horisontallys / bakgrunnslys (mulig nedenfra og oppover)

Pærer

Type spredning eller fokusering av lyset

Farge på lys

Med fargede filtre som er plassert foran lyskilden, kan lyset farges annerledes eller z. B. mykgjøre eller nøytralisere fargen på en lampe. Filtre er tilgjengelige i alle tenkelige farger i dag. Hvis det er ønskelig med mange forskjellige farger under en teaterforestilling, bruker man enten forskjellige vedlegg som kan endre flere fargefolier ( " fargeveksler ") eller blande ønsket lys fra lamper med forskjellige folier (fargeblanding). Den blå-hvite-gule serien brukes ofte i klassisk belysning for naturlig belysning. I prinsippet kan alle farger blandes med additiv og subtraktiv fargemiksing. I noen år har det også vært søkelys som er datamaskinstyrt og automatisk genererer ønsket farge, såkalte "fargeskiftere" eller - hvis deres bevegelse også er motorisert - " bevegelige lys ".

I dagens frontlykter brukes lysdioder i økende grad, hvis fargeblanding vanligvis genereres ved hjelp av røde, grønne og blå lysdioder. I tillegg tilsettes ofte hvite, ravfargede, UV- eller limegrønne lysdioder for å oppnå de ønskede fargeverdiene bedre. En vanlig linse plasseres vanligvis foran de enkelte lysdiodene, som homogeniserer lysbildet og justerer strålevinkelen deretter.

En annen mulighet er å jobbe med en hvit lyskilde, spesielt med svært kraftige LED-spotlights i bevegelige lys og følge spotlights, hvis farge genereres av fargehjul, som det var vanlig før fargede lysdioder dukket opp.

lysstyrke

Lysstyrken reguleres av dimmere eller - i tilfelle ikke-dempbare lamper - av spesielt kontrollerte innredninger med lameller eller paneler .

projeksjon

Lyset kan formes på forskjellige måter ved hjelp av vedlegg. Disse inkluderer:

  • Lyse sjablonger, kalt goboer , som enten skaper formede lyspunkter (stjerner, linjer osv.) Eller strukturer (blader, punkter) og, avhengig av applikasjonen, oppnår spesielt kunstige eller naturlige effekter. Goboer er vanligvis tynne metallskiver som formen som skal projiseres har blitt laserert ut fra. Glassgoboer er også vanlige, med hvilke fargede bilder er mulige.
  • forskjellige bevegelige materialer, f.eks. B. gul-rødfargede klutflapper, som settes i gang av vifter foran en rampe, skaper en ganske gammel, klassisk flammeeffekt.
  • Lysbilder (hovedsakelig lysformater i stort format 18 cm × 18 cm), f.eks. B. projisert på et bakprospekt kan erstatte hele scenemalerier. Ulike effekter som projeksjoner av vann, brann og skyer kan også opprettes relativt enkelt på denne måten. Filmrullende enheter kan flytte bakgrunnsprojeksjonen slik at en dynamisk sceneeffekt skapes i auditoriet.
  • Filmprojeksjoner, enten tradisjonelt på folie, men bruker nå i økende grad videoprojektorer ("beamer").

Lys i bevegelse

Spotlights kan flyttes for å markere skuespillere som beveger seg på scenen fra et mørkere miljø eller for å skape effekter. Et eksempel er den klassiske forfølgeren , en hodelykt som drives av en lystekniker som styres for hånd. Datastyrte, plasserbare spotlights ( skannere , hoder i bevegelse ), som kan programmeres fullstendig en hel kveld på teatret og styres av DMX- signal, brukes også i økende grad i teatret, da de kan belyse mange posisjoner med en enkelt enhet og også projisere farger og mønstre . Hvis sceneutformingen endres, trenger ikke enhetene å settes opp igjen for hånd.

Profesjonell øvelse

På teatret og operaen er lysmesteren ansvarlig for den tekniske driften av lysteknologien (det er ofte andre hierarkiske nivåer); "belysningen" med belysningene er en del av det tekniske personalet i huset. Ofte er lysdesignet designet og administrert av en (noen ganger ekstern) lysdesigner som tilhører det kunstneriske teamet . Designeren tildeles eller sidestilles med scenografen . Den teater belysning tekniker kan nå velge mellom en rekke spotlights og belyse scenen fra nesten alle startposisjon.

Idiomer og aforismer

  • å være i rampelyset = å være i sentrum av offentlig interesse
  • "Alle som er i søkelyset har problemer med å gjenkjenne publikum." (Walter Ludin [* 1945], sveitsisk journalist og bokforfatter)

Se også

litteratur

  • Max Keller, Johannes Weiß: Lysets fascinasjon. Lys på scenen. 3., revidert og oppdatert utgave. Prestel, Munich et al. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (uunnværlig faglitteratur for lysdesignere med teater-, opera-, konsert- og begivenhetsteknologiens historie, teori og praksis ).
  • Marie-Luise Lehmann: lysdesign. Manual for scenebelysning i Tyskland og USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (lærebok om teori og praksis for teaterbelysning i Tyskland og USA).
  • Jiří Ort: La det være glødende lys. 125 år med elektrisk teaterbelysning i Brno. Doplněk Publishing House, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

weblenker