Ny tysk film

Den nye tyske filmen (også Junge Deutscher Film , forkortet JDF ) var en filmstil i Forbundsrepublikken Tyskland på 1960- og 1970-tallet . Formerende regissører var Alexander Kluge , Hansjürgen Pohland , Edgar Reitz , Wim Wenders , Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Hans-Jürgen Syberberg , Werner Schroeter samt Rosa von Praunheim og Rainer Werner Fassbinder . Disse filmskaperne satte sosial og politisk kritikk i sentrum for sitt arbeid, også i motsetning til rene underholdningsfilmer. Som auteurfilmer ble disse produksjonene vanligvis laget uavhengig av store filmstudioer . Den nye tyske filmen ble påvirket av den franske " Nouvelle Vague " og den klassiske Hollywood-kinoen.

Fra Joe Hembus til Oberhausen-manifestet

I sin brosjyre fra 1961 krevde Joe Hembus at "tysk film ikke kan være bedre" for en nyorientering av tyske spillefilmer . I Tyskland fra 1950-tallet ble det dominert av emner som Heimat , Karl May , Schlager og Edgar Wallace-filmer . Talsmennene til JDF ba derimot om en diskusjon om politiske, samfunnskritiske og moderne spørsmål. Filmen skal ikke være underholdende, men snarere gi seeren mat til ettertanke. Filmskapere bør bli økonomisk uavhengige. 26 unge filmskapere fulgte Joe Hembus 28. februar 1962 og leste det såkalte Oberhausen-manifestet på kortfilmdagene . 1. februar 1965 ble Kuratorium Junge deutscher Film eV grunnlagt, som med støtte fra det føderale innenriksdepartementet støttet mange unge tyske filmer med lån.

Begynner på 1960-tallet

Den litterære filmatiseringen av The Early of the Early Years , produsert av Hansjürgen Pohland , regnes som den første filmen av "New German Cinema". Heinrich Böll utviklet dialogene selv, den unge, lovende østerrikeren Herbert Vesely ble ansatt som regissør, Wolf Wirths kamera formet den nye stilen og jazzmusikeren Attila Zoller sørget for musikken i koordinering med Joachim-Ernst Berendt . For første gang i Tyskland spilles improvisert jazz live med filmbildene og brukes som lydspor. Christa Pohland, produsentens kone, som redaktør, som med de fleste av ektemannens filmer, setter alt sammen i en stor helhet. Premieren på Cannes internasjonale filmfestival i 1962 ventes spent på, da fire av de involverte signerte Oberhausen-manifestet : produsent, regissør, kameramann og ledende skuespiller.

“Fortid og nåtid går gjennom,” forklarer Vesely, “utsikten er samtidig og overalt. Ingen handling med tilbakeblikk, men samtidige prosesser: refleksjoner, muligheter, virkeligheter. ”“ Han ser ut til å ville skape en ny impresjonisme, ”skriver Le Figaro etter forestillingen. "De første års brød" markerer begynnelsen på den "nye tyske filmen" i den tyske kinohistorien etterkrigstiden og markerer et varig brudd med den konvensjonelle estetikken til den populære kinoindustrien. I Tyskland ble filmen tildelt fem føderale filmpriser i gull.

Jean-Marie Straubs film Not Reconciled (1965) var et av eksemplene på New German Cinema som fulgte. Straub filmet Böll-romanen " Biljard klokka halv ti ", og viste en brechtiansk leksjon i tysk fortid og nåtid. Ikke forlikt, kritikken delte seg i to uforsonlige leirer: noen var entusiastiske, andre lot ikke den "nybegynnede samlingen" ta av.

Young Törless ble lagt merke til på filmfestivalen i Cannes i 1966 . Volker Schlöndorff tolker romanen " The Confusions of the Zöglings Törless " av Robert Musil på bakgrunn av tysk historie. Eleven Törless observerer overgrep mot en jødisk klassekamerat på gutteinternat, han er ikke enig, men han griper heller ikke inn.

En ung jødisk kvinne som flyktet fra DDR til Forbundsrepublikken Tyskland, men ikke ble akseptert der heller, er hovedpersonen i Alexander Kluges film Farvel til i går , som ble tildelt en spesiell jurypris ved Venezia-festivalen i 1966.

1. januar 1968 trådte den nye filmfinansieringsloven i kraft og Film Funding Agency (FFA) ble grunnlagt i Vest-Berlin .

May Spils oppnådde en av de største kommersielle suksessene med den nye tyske kinoen med komedien On the subject, sweetheart , som kom til tyske kinoer 4. januar 1968. Den forfatterens filmen viser den filosofiske utgytelse av en Schwabing “dropout”.

På Berlinale i 1968 ble Werner Herzog tildelt sølvbjørnen for å regissere for tegn på liv . En ung soldat mislykkes med opprøret mot slutten av andre verdenskrig.

Fra 16. til 18. februar arrangerer en gruppe unge filmskapere «1. Hamburger Filmschau ". En helg som har gått inn i historien til New German Cinema som en filmhendelse.

I 1969 utløste jaktscener fra Nedre Bayern av Peter Fleischmann heftig kontrovers og utløste en bølge av kritiske hjemlandsfilmer. En homofil tiltrekker seg den bayerske landsbygdens befolkning, blir mistenkt for drap og jaktet nådeløst.

Samme år debuterte Rainer Werner Fassbinder med " Kjærligheten er kaldere enn døden " på Berlinale. Hans første film er basert på den amerikanske sjangerfilmen og Jean-Marie Straub , viser en fremmedgjort studie av München-underverdenen: forgrunnen er klinisk lys, med bar bakgrunn.

Voksende rykte på 1970-tallet

Året etter, 1970, forårsaket Michael Verhoevens film ok en skandale på Berlinfestivalen . Amerikanske soldater voldtekter og myrder en jente i Vietnam, og Verhoeven flytter tomten til skogene i Bayern - med brechtianske fremmedgjøringseffekter. Den Berlinale ble kansellert.

18. april 1971 ble kooperativet " Filmverlag der Authors " grunnlagt i München for å organisere distribusjon og produksjon av filmskaperne.

I 1971 lærte Berlin av skandalen fra året før og innlemmet sitt eget "International Forum for Young Films" i Berlinale.

I 1972 jobbet regissør Werner Herzog og skuespiller Klaus Kinski for første gang sammen i filmen Aguirre, Guds vrede . Handlingen går tilbake til en historisk begivenhet på 1500-tallet: En spansk erobrer mislykkes når han ønsker å etablere den ideelle staten på Amazonas . Herzog fordømmer imperialistisk galskap og sinnssyke lederideer.

15. april 1973 utløste regissøren Wolfgang Petersen og forfatteren Wolfgang Menge en miljødiskusjon med den fiktive dokumentaren Smog on WDR . Forretningsrepresentanter, lokale og statlige politikere fryktet for bildet av Ruhr-området .

Med Lina Braake eller bankens interesser snarere enn interessene kan være at Lina Braake har etterfulgt Bernhard Sinkel 1975, den første offentlige suksessen. 9. oktober 1975 førte kortsuksessen til Volker Schlöndorffs Die Lost Honor of Katharina Blum til en ny eufori i JDF. I filmatiseringen av historien med samme navn av Heinrich Böll blir Katharina Blum offer for tabloidpressen og en opphetet publikum gjennom et tilfeldig bekjentskap med en påstått terrorist, trakassert av det ensidige etterforskningsrettsvesenet.

De rapport filmer , Lederhosen filmer , Edgar Wallace filmer og Lümmelfilme produsert på samme tid syntes å bekrefte motsetningen mellom kommersiell film og kunstnerisk verdifull film. Mens disse filmene ble nektet noe kunstnerisk krav, og spesielt sexfilmene ble brukt i offentlige debatter og sosiale diskusjoner mot filmindustrien, gjorde ARD og ZDF et sted tilgjengelig for kunstnerisk film - fortsatt uten privat konkurranse og kvotetrykk. De tyske feuilletonene var også på siden av de "unge filmskapere". Det stort sett lave publikumssvaret hadde ingen konsekvenser, siden kunst og handel ble ansett for å være direkte inkompatible, og så "mange av disse filmene understreket sitt krav til høykultur, spesielt i deres økonomiske svikt".

Dokumentarer

I 1976 drar Klaus Wildenhahn med Emden til USA og Eberhard Fechner med Die Comedian Harmonists - Seks CV-er viste styrkene til JDF i dokumentarfilmer .

Sommeren 1975 ble den østfrisiske regionen rundt Emden truet med en alvorlig krise fordi VW ønsket å etablere en filial i USA . Wildenhahn observerte hvordan arbeiderne reagerer og tenker mottiltak. Kritikerne berømmet det utmerkede kameraarbeidet.

De Comedian Harmonists var veldig populær med sine a cappella brikker ( “My Little Green Cactus”) i 1920 . I 1935 ble de oppløst av nasjonalsosialistene fordi tre av medlemmene deres var jøder. Filmen med samme navn av Eberhard Fechner viser ikke først og fremst hvordan populære kunstnere levde, men har som mål å oppmuntre seerne til å reflektere over den tyske fortiden.

  • Nives Konik: Berlin May Festival. Dokumentar, Vitri filmproduksjon, Berlin, 2004

Internasjonalt gjennombrudd

Wim Wenders oppnådde sitt internasjonale gjennombrudd i 1977 med The American Friend . Filmatiseringen av en roman av Patricia Highsmith er mer interessert i hovedpersonenes psykologi enn i de ytre øyeblikkene av spenning. Etter at en håndverker i Hamburg fikk vite om sin dødelige sykdom, begikk han drap for penger.

I 1978 ble det under ledelse av Alexander Kluge Deutschland im Herbst laget en film av flere regissører av JDF, som tok for seg den politiske situasjonen i Tyskland på tidspunktet for terrorjakten og fikk mye internasjonal oppmerksomhet.

Samme år ble Reinhard Hauffs kniv i hodet opprettet , som tok for seg det samme emnet. En forsker blir skutt i et raid og mister sitt språk og minne midlertidig. Han søker etter sannheten og finner ut at frykt var hovedmotivet for politimannens forhastede handling.

I 1979, The Marriage of Maria Braun av Rainer Werner Fassbinder og Volker Schlöndorff mottatt den Gullpalmen , den tyske filmprisen og den første Oscar for en tysk film for sin Günter Grass filmatiseringen av The Tin Drum .

Avslå

I september 1979 prøvde filmskapere i München å gjenopplive JDF i "Hamburg-erklæringen", men uten varig suksess. I 1981 ble tilstanden, en film av Wim Wenders om en regissør (Friedrich Munro) og hans film, som ikke kan produseres for mangel på penger.

I løpet av 1970-tallet, "unge filmskapere" og den styrende SPD på den ene siden, og "gamle filmskapere" og opposisjonen CDU / CSU på den andre . Overtakelsen av regjeringen av Helmut Kohl (CDU) i 1982 kunne derfor ikke forbli uten konsekvenser. Innenriksminister Friedrich Zimmermann (CSU) implementerte viktige endringer i tildelingen av de føderale filmprisene i 1983, utløst av Herbert Achternbuschs film Das Gespenst . I Forbundsdagen 24. oktober 1983 erklærte Zimmermann at han ikke ville finansiere noen filmer som ingen bortsett fra produsenten ønsket å se. På grunn av den offentlige kontroversen så over 150.000 seere filmen.

Mange filmer produsert som Achternbusch direkte for de mange kinoene , som absolutt hadde sitt kjernepublikum i universitetsbyene, som Percy Adlon , Vadim Glowna , Oliver Herbrich , Klaus Lemke , Rosa von Praunheim , Christoph Schlingensief eller Rudolf Thome . På dette tidspunktet skjedde det imidlertid også en generell endring i forståelsen av film. I 1983 var Reinhard Munsters Dorado - One Way en annen metafilm som begynte i svart-hvitt på samme måte som en typisk forfatterfilm, men så kom nærmere og nærmere det estetiske ved reklame.

Junge Deutsche-filmen hadde ikke lenger noen suksess, flertallet av publikum vendte seg til de amerikanske storfilmerne . Den innenlandske underholdningsfilmen med internasjonal deltakelse opplevde også et comeback , der produsenten Bernd Eichinger spilte en viktig rolle. Regissørene for New German Films fortsatte å jobbe, men de dro til Hollywood ( Roland Emmerich , Wolfgang Petersen ), jobbet for TV ( Hans W. Geissendörfer , Dominik Graf , Edgar Reitz ) eller laget eksperimentelle filmer for et mindretallspublikum ( Werner Nekes , Jörg Buttgereit ). Eric Rentschler oppsummerte: "For mange unge tyske filmskapere har den polerte kommersielle kinoen blitt den nye El Dorado ."

Dødsfallet til hovedrepresentanten Rainer Werner Fassbinder i 1982 blir ofte sett på som slutten på den nye tyske filmen.

Filmene fra den nye tyske filmen, spesielt de av Fassbinder, ble mottatt veldig positivt av filmskaperne fra Berlin-skolen med den flerdelte utstillingen Hands on Fassbinder i 2012. Slik sett har tradisjonen med ny tysk film blitt gjenopplivet av Berlin-skolen siden rundt 2004. Teaterregissøren og filmskaperen Christoph Schlingensief beskrev filmen Die 120 Tage von Bottrop som den siste nye tyske filmen.

Se også

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ "Utsikten er samtidig og overalt": - VERDEN. I: VERDEN. Hentet 7. januar 2017 .
  2. ↑ stråle | Wien - søk og avgang. I: ray film magazine. Hentet 7. januar 2017 .
  3. ^ Arkiv German Film Prize: German Film Prize. (Ikke lenger tilgjengelig online.) I: www.deutscher-filmpreis.de. Arkivert fra originalen 10. desember 2015 ; åpnet 7. januar 2017 . Info: Arkivkoblingen ble satt inn automatisk og har ennå ikke blitt sjekket. Vennligst sjekk originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.deutscher-filmpreis.de
  4. ↑ Jürgen Kniep: Ingen ungdomsgodkjenning! 197, s
  5. ↑ www.vitri-film.de
  6. ↑ Eric Rentschler: Film fra åttitallet , i: Geschichte des Deutschen Films, 2. utgave 2004, s.286
  7. ↑ http://www.imdb.com/name/nm0001202/bio
  8. ↑ Nyhetsbrev fra Revolver  ( siden er ikke lenger tilgjengelig , søk i webarkiver )  Info: Linken ble automatisk merket som defekt. Sjekk lenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. , åpnet 17. desember 2012.@1@ 2Mal: Dead Link / nt2.3sinus.com  
  9. ↑ The 120 Days of Bottrop (1996) - Den siste nye tyske filmen