Nouvelle Vague

Nouvelle Vague ( fransk for nybølge ) er en stil med fransk kino som gikk i to faser. Den første, mindre lagt merke til, begynte i 1918 og ble i stor grad formet av Marcel L'Herbier . Den Nouvelle Vague ble videreført i sin mer viktig fase på slutten av 1950-tallet .

Begynnelsen

Etter første verdenskrig dannet en ganske inhomogen avantgarde scene i stumfilmtiden, hvor de mest kjente representantene var Abel Gance , René Clair og Jean Cocteau . Utviklingen ble permanent avbrutt av andre verdenskrig. På slutten av 1950-tallet dukket det opp en bevegelse blant unge kinoer og pionerene i den første bølgen i Frankrike, som vendte seg mot det forankrede visuelle språket og den forutsigbare fortellingen av etablert kommersiell kino. De tok opp ideene og konseptene til representantene for denne første bølgen. Velkjente regissører av Nouvelle Vague var tidligere forfattere av Cahiers du cinéma . I artiklene tok de et standpunkt mot smigrende og forutsigbarhet i fransk kvalitetskino ( cinéma de qualité ) og primært propagerte filmer av regissører som Alfred Hitchcock , Jean Renoir og Roberto Rossellini .

I 1954 publiserte François Truffaut artikkelen En viss tendens i fransk film ( Une certaine tendance du cinéma français ). Denne teksten anses å være det første teoretiske grunnlaget for Nouvelle Vague og er primært rettet mot de manusforfatterne som tilpasser uinspirerte romanmaler uten å ha noen referanse til kinoen selv. Kravet: "Men of the cinema" skal gjøre kino og ikke la forfattere diktere hva som kan og ikke kan filmes.

Virker

Grunnleggeren av Nouvelle Vague , François Truffaut, understreket at hans venn Jacques Rivette initierte Nouvelle Vague med "Paris nous appartient" ("Paris tilhører oss"). Men det var Truffaut selv da han kysset deg og de slo ham ("Les quatre cents coups") debuterte som regissør i 1959. Et år tidligere ble han ekskludert som filmkritiker i Cannes på grunn av kritikken, men hans debut vant prisen for beste regissør. Den 13 år gamle helten Antoine Doinel , spilt av Jean-Pierre Léaud , var Truffauts alter ego. Et år senere debuterte hans venn og kollega, Jean-Luc Godard, sin debut Out of Breath (“Á bout de souffle”) basert på et manus av Truffaut, og dermed ble Nouvelle Vague etablert.

Over tid ble Godard mer eksperimentell mot visningsvaner, innkvarterte skriftlige slagord, med Truffaut forble eksperimentene visuelle og fortellende. Det de har til felles er forpliktelsen til Jean-Pierre Léaud, som også spilte for Godard (inkludert Masculin - Feminin eller: The Children of Marx and Coca-Cola , Made in USA , The Chinese Woman , The Happy Science ) Truffaut var kvikk. i fortellingen, som fremfor alt er preget av sin hittil enestående letthet til tross for de ofte vanskelige temaene. Mens Claude Chabrol hadde spesialisert seg på kriminalfilmer og disseksjon av borgerskapet og Godard i politisk agitprop, forble Truffauts sjangermangfold betydelig: hans ungdomsdrama ble fulgt av en eksperimentell gangsterfilm ( Shoot the Pianist ) og to motsatte trekantede historier ( Jules og Jim , The Sweet Skin ) og en science fiction-film ( Fahrenheit 451 ) gjorde Truffaut til den poetiske kjærlighetskomedien Robbery Kisses , der alter-egoet hans Antoine Doinel velger sin kjæreste fra barndommen Christine Darbon, spilt av Claude Jade . Truffaut fortsetter å følge paret Antoine og Christine med filmene Tisch und Bett og Liebe auf der Flucht , en overgang fra eksperiment til romantisk forteller, som også forblir eksperimentelt visuelt og fortellende i disse verkene, som kombinerer filmkunst og underholdning.

I tillegg til filmene til Truffaut og Godard, er verkene til Alain Resnais ( Hiroshima, mon amour ), Claude Chabrol ( Scream, if you can ) og Louis Malle ( The Irrlicht ) blant de fremragende filmene i Nouvelle Vague.

Forfatterpolitikk

Basert på skriftene til Alexandre Astrucs og ledet av André Bazin , sjefredaktøren og en av grunnleggerne av Cahiers, utviklet de forfatterpolitikken ( politique des auteurs ). Denne policyen krevde regissøren å delta i hvert trinn i filmproduksjonen for å kunne utvikle sin egen personlige stil. Med denne karakteristiske håndskriften til regissøren skal filmene bli mer personlige og individuelle og gå ut av litteraturens skyggefulle eksistens. Det er ikke den individuelle filmen laget av en regissør som blir evaluert, men heller hele hans arbeid. Det som teller er forholdet mellom en forfatter og hans film, som kommer til uttrykk i måten den er implementert på. Han skiller seg fra regissøren ( réalisateur ), som alltid bare implementerer historien som foreskrevet av manusforfatteren. Forfatter ( forfatter ) er derfor den som Observert igjen skaper ( recréer ). I den forbindelse kan han sette sitt personlige preg på et fremmed materiale ved å behandle og overskride det. Forfatterpolitikken skal ikke forveksles med auteurfilmen i Tyskland. En oversettelse med forfatterens teori er også feil, siden den undertrykker kravene til regissørene knyttet til den.

Michel Marie ser på Nouvelle Vague som en kunstskole ( école artistique ). Slik sett kan forfatternes politikk forstås som et estetisk program, som forfatteren skriver inn sitt verdensbilde ( vision du monde ) på filmen. Det solide korpset av debutfilmer som forholder seg til et felles program og blir oppfattet som Nouvelle Vague, taler også for å snakke om en skole. En solid gruppeforbindelse fremmes av journalistisk støtte fra filmmagasinene ( Cahiers du cinéma ) og fremfor alt - Michel Marie understreker dette uttrykkelig - det er felles fiender: forfatterne av Rive Gauche , samlet rundt det mye mer politiserte filmmagasinet Positif .

Initiativtakerne og forløperne til Nouvelle Vague finnes i italiensk neorealisme , i dokumentarer av regissører som Jean Rouch og i amerikanske B-filmer .

estetikk

Utviklingen av nye, lettere kameraer og mer lysfølsomt filmmateriale gjorde det mulig for filmskapere for første gang å skyte uten kunstig lys og å jobbe med håndholdte kameraer utenfor filmstudioene . Fotograferingen av kameramannen Raoul Coutard var formativ for den visuelle estetikken . Regissørene ansatte hovedsakelig unge, ukjente skuespillere og mindre de etablerte filmstjernene. Musikk spilte en viktig rolle i filmene, i likhet med uvanlige fortellerstiler og nye filmteknikker , som redigeringsteknikken til hoppklippet ; I dialogscener er språk- og bildemontasje ofte asynkront i stedet for den vanlige skudd-mot-skudd- montasjen . Den essay filmen ble laget .

Storhetstiden til Nouvelle Vague varte til midten av 1960-tallet . De effekter og fortellerteknikk utviklet er fortsatt brukes i dag, blant annet i reklamefilmer og reklame.

Viktige styremedlemmer

kjerne

Rive Gauche og Extended Circle

Kjente skuespillere

Kameramenn

Store filmer

Se også

litteratur

  • Simon Frisch: Myth Nouvelle Vague. Hvordan kino ble oppfunnet på nytt i Frankrike. Schüren, Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-534-1 (avhandling ved Universitetet i Hildesheim, 2005).
  • Frieda Grafe : Bare kinoen - 40 år med Nouvelle Vague (= utvalgte skrifter i individuelle bind. Volum 3). Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-82-7 ; i dette:
    • S. 106–116: Tjue år senere - Hva Nouvelle Vague var - etter en serie i München Film Museum . Først publisert i: Süddeutsche Zeitung fra 17./18. Januar 1981.
    • S. 168–173: Når hanen galer - Nouvelle Vague i 2000 .
  • Norbert Grob et al. (Red.): Nouvelle Vague (= sjangere og stil 1). Bender, Mainz 2006, ISBN 3-936497-12-5 .
  • Michel Marie : La Nouvelle Vague. Une École Artistique (= Samling 128. 180 kino ). Armand Colin, Paris 2005, ISBN 2-200-34168-7 .
  • James Monaco : The New Wave. Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Rivette. 30-årsjubileumsutgave. Harbor Electronic Publishing, New York et al. 2004, ISBN 0-9707039-5-3 .
  • Emilie Bickerton: A Brief History of the Cahiers du cinéma. diaphanes, Zürich 2010, ISBN 978-3-03734-126-1 .
  • Scarlett Winter og Susanne Schlüter (red.): Body, Aesthetics, Play: To the cinematic écriture of the Nouvelle Vague . Fink, München 2004.

weblenker