Mona Lisa

Mona Lisa (La Gioconda)
Leonardo da Vinci , 1503-1506
Olje på poppelved
77 × 53 cm
Musée du Louvre , Paris

Mona Lisa er et verdensberømt oljemaleri av Leonardo da Vinci fra den høye fasen av den italienske renessansen på begynnelsen av 1500-tallet.  Bildet, kjent på italiensk som La Gioconda ('den muntre') - avledet av det franske navnet La Joconde - ble sannsynligvis oppkalt etter den florentinske Lisa del Giocondo . Tittelen Mona Lisa, som ofte brukes i tysktalende land, er basert på en stavefeil, fordi Mona er avledet av den italienske kortformen Monna (for Madonna 'kvinne'), og er derfor ikke et fornavn, men tittel som Lisa som kone (Madonna) ble adressert av Francesco del Giocondo .

Det originale maleriet har blitt utstilt i det sentrale parisiske kunstmuseet Musée du Louvre siden slutten av 1700-tallet og er en av de mest berømte utstillingene på grunn av at det ble stjålet fra 1911 til 1913. Den er malt på tynt poppeltre på et område på 77 cm × 53 cm (ca. 0,4 m²) og ble sannsynligvis laget mellom 1503 og 1506. Annen forskning antyder at den ble laget mellom 1502 og 1503.

beskrivelse

Identifisering av modellen

Noen forskere antar at Leonardo malte en ideell person i stedet for en ekte person, men flertallet har andre teorier:

Lisa del Giocondo teori

Den tradisjonelle identifikasjonen av det usignerte og udaterte portrettet som Lisa del Giocondo går tilbake til Giorgio Vasari , den første biografen av moderne kunsthistorie fra 1500-tallet. Han bemerket at etter at han kom tilbake til Firenze , mellom 1500 og 1506, malte Leonardo et portrett av Lisa del Giocondo, den tredje kone til den florentinske kjøpmann og silkehandler Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo . Han hevder også at Leonardo fortsatt ikke fullførte portrettet fire år senere og ikke overlot det fortsatt uferdige bildet til sin klient, Francesco del Giocondo, men holdt det for seg selv. Lisa del Giocondo ble født i 1479 som datter av Antonio Maria di Noldo Gherardini og giftet seg med Francesco 5. mars 1495. I følge denne teorien ble maleriet bestilt av Francesco del Giocondo våren 1503 i anledning kjøpet av et nytt hus og den ukompliserte fødselen av et barn ble gitt.

Henvisningen til Lisa del Giocondo støttes av en oppdagelse gjort i 2008: Armin Schlechter fant den håndskrevne oppføringen til den florentinske kontoristen Agostino Vespucci fra oktober 1503 mens han katalogiserte en tidlig utskrift av Heidelberg universitetsbibliotek (ring nummer D 7620 qt. INC). , som blant annet rapporterer at Leonardo laget et portrett av Lisa del Giocondo.

Imidlertid, selv etter oppdagelsen av denne oppføringen, spurte noen historikere identifikasjonen av Mona Lisa som Lisa del Giocondo og så etter andre ledetråder. Denne skepsisen kan forklares med det faktum at Agostino Vespuccis notat i margen ikke beviser at maleriet kjent som “Mona Lisa” virkelig blir referert til; det kunne referere til andre malerier, til og med de som er ukjente for vitenskapen eller tilskrevet en annen maler.

I følge Pascal Cotte, som underkastet maleriet en teknisk analyse, viser portrettet ikke Lisa del Giocondo i det hele tatt, fordi Lisa, opprinnelig startet i 1503, ikke ble ferdigstilt og senere malt over av Leonardo for å skildre en annen florentinsk kvinne bestilt av Giuliano de 'Medici som kan sees på bildet i Louvre.

Brandani teori

Den andre hovedoppgaven som forfølges i dag, knytter seg til Giuliano di Lorenzo de 'Medici og hans uekte sønn Ippolito de' Medici med kjæresten Pacifica Brandani . Giuliano skal ha bestilt bildet fra Leonardo som en trøstende morerstatning for sin lille sønn Ippolito etter at moren Brandani døde i barneseng. Dette er også indikert med et moderne navn "La Gioconda", som allerede hadde blitt brukt av en Leonardos elev: det betyr "Den trøstende" - sannsynligvis fordi maleriet skulle trøste lille Ippolito de Medici over tapet av moren.

Salaí teori

En mindre vanlig identifikasjon er basert på Leonardos påståtte homofile orientering. Allerede i 1476 ble han beskyldt for å ha fornærmet den 17 år gamle Jacopo Saltarelli, men dette ble ikke klart avklart. Leonardo sies å ha funnet en slik smak for ti år gammel mannlig nakenmodell Gian Giacomo de Caprotti alias Andrea Salaino Florentine (1480-1524) i 1490 at han adopterte ham og bodde hos ham i totalt tjue år (til han død i 1519). På grunn av Caprottis tendens til å lyve og stjele, endret Leonardo kallenavnet fra “Salaino” til “il Salaí ” (= djevelens brød) eller “mon Salai” på fransk. Salaí oppførte seg noen ganger som en juniorsjef i Leonardos akademi, og dette - i kombinasjon med de velkjente atferdsproblemene - vekket absolutt misunnelse og aggresjon blant de ansatte. Selv om Giorgio Vasari med navnet “Mona Lisa” hadde valgt å endre bokstaver for “mon Salai” for å indirekte identifisere personen som er avbildet på bildet med Caprotti, bør det bemerkes at dette bare vil gjenspeile Vasaris syn, Leonardo hadde aldri møtt personlig. Ytterligere spekulasjoner i denne retningen ble avvist av Louvre i februar 2011.

Isabella of Aragon Theory

Teorien om at Isabella av Aragon (1470–1524), datter av Alfonso II av Napoli , gjemmer seg bak portrettet , ble popularisert av den britiske forfatteren Robert Payne .

Caterina Sforza teori

Historikeren Magdalena Soest identifiserer maleriet av Mona Lisa som et portrett av Caterina Sforza (1462 / 63–1509), som ble født den uekte datteren til hertug Galeazzo Maria Sforza av Milano og som senere ble regent av Imola og Forlì . Soests avhandling ble presentert for første gang i internasjonale medier våren 2002. Ifølge Magdalena Soest oppfyller Caterina Sforza alle (kunst) historiske betingelser som skal legges til Mona Lisa-modellen.

Isabella d'Este teori

Leonardo da Vinci besøkte Isabella d'Este i Mantua i 1499/1500 og laget portretttegninger . En profiltegning er bevart i Louvre . Flere brev har overlevd fra årene 1500 til 1504 der d'Este fulgte da Vinci - direkte og gjennom agenter - med forespørsler om et ( olje ) portrett. Tegningen som er oppnådd viser likheter i personen, men det er en profiltegning; En etterfølgende rotasjon uten en modell sesjon er ganske imidlertid tenkes og vil svare til “lammet halvdel av ansiktet” (derfor også “Mona Lisa syndrome”; med. Perifert ansikts lammelse ). Landskapet kunne også tolkes mer som Gardasjøen (Mantua på Mincio under Gardasjøen ) enn som Firenze . Bakgrunnslandskapet, det store bildeformatet og armlenet (”linjalens lenestol”) snakker også mot et borgerlig portrett.

historie

Fra Franz I til Napoleon

Rett før sin død solgte Leonardo maleriet til kong Frans I av Frankrike , som oppbevarte det i Amboise slott. I den påfølgende tiden kom maleriet til Fontainebleau , Paris og til slutt til Versailles i samlingen av Louis XIV.

Etter den franske revolusjonen fikk bildet et nytt hjem i Louvre. Napoleon tok den derfra og hengte den på soverommet sitt. Etter Napoleons forvisning vendte Mona Lisa tilbake til Louvre.

tyveri

21. august 1911 ble maleriet stjålet av den 31 år gamle italienske håndverkeren Vincenzo Peruggia , som jobbet på Louvre på den tiden. Han hadde selv låst seg inne på museet over natten, gjemt i et skap, tatt ut av rammen og smuglet ut av museet dagen etter, antagelig innpakket i smokken. Et venstre tommelavtrykk ble festet på beskyttelsesglasset på bildet, men det ble rett og slett glemt å sammenligne dette beviset med det antropometriske kartet over gjerningsmannen og tilfeldig kriminell som politiet hadde tilgjengelig.

Først ble dikteren Guillaume Apollinaire og maleren Pablo Picasso mistenkt for å ha stjålet Mona Lisa. 30. august 1911 avslørte Géry Pieret, som midlertidig hadde bodd sammen med Apollinaire, seg overfor en parisisk avis som tyven på skulpturer som han hadde stjålet fra museets magasin og solgt til "en maler", og returnerte en av dem til avis. Noen dager senere returnerte Picasso også to av disse skulpturene, som han hadde kjøpt fra Pieret gjennom Apollinaire, til avisen etter at de hadde blitt anonymisert. Da hun rapporterte om det 6. september 1911, arresterte politiet, som siden hadde etablert Pierets tilknytning til Apollinaire, dikteren. Under avhøret involverte han også Picasso i saken for å avlaste seg. Han ble da også avhørt 9. september 1911, selv om han ikke ble arrestert. Selv om Pieret ikke hadde kjennskap til tyveriet av Mona Lisa, kunngjorde han også at en annen tyv snart også ville bringe Mona Lisa tilbake. Til slutt klarte imidlertid ikke retten å bevise verken Apollinaire eller Picasso medvirkning til tyveriet av skulpturene eller Mona Lisa, og kunstnerne ble frikjent.

Videre etterforskning av politiet mislyktes, og tyveriet forble uløst i mer enn to år. Det var en stor skandale for Louvre. Regjeringen sparket museumsdirektøren og i tre uker styrte historien forsiden til avisene. Mange borgere dro til Louvre for å se på det tomme rommet på veggen, mens hawkers solgte postkort og reproduksjoner av Mona Lisa foran Louvre.

For å fylle det tomme rommet ble Raphaels maleri Baldassare Castiglione , et verk sterkt påvirket av Mona Lisa, hengt i stedet. I mars 1912 kjøpte Louvre Camille Corots kone med en perle , den mest berømte moderne hyllest til Leonardos Mona Lisa. I 1913 ble Mona Lisa ikke lenger oppført i Louvre-katalogen.

Så langt hadde Peruggia gjemt Mona Lisa noen få meter fra Louvre i leiligheten hans i et hull i veggen, men til slutt ønsket han å bringe henne "hjem" til Italia. 12. desember 1913 prøvde han derfor å selge bildet til kunsthandleren Alfredo Geri i Firenze . Geri mottok et brev signert "Leonardo" der skriftlærden hevdet å "returnere" maleriet til Italia og ba om 500 000 lire for å dekke "utgiftene". Geri informerte Giovanni Poggi , direktøren for Uffizi Gallery , og uttrykte sin interesse. Peruggia kom til Firenze og viste bildet på hotellrommet sitt. Geri og Poggi undersøkte den og fant riktig inventarnummer på Louvre på baksiden. Senere sammenlignet de sprekkene ved hjelp av et fotografi av originalen og var nå sikre på at de så på originalen. De overtalte Peruggia til å vente på pengene på hotellet hans og ringte politiet. Den offentlige reaksjonen var voldelig. Italienske nasjonalister krevde at "deres" Mona Lisa skulle holde seg "hjemme". Den italienske regjeringen forsikret at den ville returnere Mona Lisa til Louvre. Men først gikk maleriet "på tur" og ble utstilt i Firenze, Roma og Milano. Den reiste i en spesiallaget, polstret boks og med en æresvakt. Til slutt returnerte Mona Lisa til Paris med en stor statsseremoni.

Rettssaken mot Peruggia var en skuffelse for det sensasjonssultne publikum, fordi gjerningsmannen viste seg å være en og annen kriminell, ikke en spesialisert kunsttyv. Peruggia ble dømt til bare syv måneders fengsel.

Den offentlige spenningen hadde gitt Mona Lisa en høy anerkjennelsesverdi . Hvis bildet var kjent før det ble stjålet, ble det veldig kjent etter at det forsvant.

Andre verdenskrig

Etter at Frankrike ble tatt til fange av den tyske Wehrmacht i juni 1940, fryktet kuratorene for Louvre at kunsthistorikeren Hermann Voss bestilt av Hitler, med støtte fra Hermann Göring , kunne konfiskere utvalgte kunstverk til det planlagte museet nær Linz . Allerede før okkupasjonen av Paris ble de mest verdifulle kunstverkene fjernet fra Louvre. Som mange andre verk i Louvre ble Mona Lisa først brakt til Chambord Castle i 1938 , deretter under setekrigen, i en forseglet varebil til et slott nær Souvigny nær Le Mans og 5. juni 1940 lenger sør til Loc-Dieu kloster nær Villefranche -de-Rouergue i Midi . Selv om de tyske okkupantene visste hvor de befant seg, ble ikke maleriet konfiskert. Etter at Paris ble frigjort i august 1944, ble Mona Lisa returnert til Louvre. Før det ble det imidlertid vist til utvalgte gjester, for eksempel de kinesiske delegatene på fredskonferansen i Paris. Først i oktober 1947 klarte Mona Lisa å ta sin plass igjen i Louvre, en begivenhet som ble feiret i media.

angrep

Maleriet ble utsatt for hærverk to ganger i 1956 . I det første tilfellet helte en fremmed syre på portrettet. Den nedre halvdelen av bildet ble sterkt skadet.

30. desember 1956, etter timer med å stirre på portrettet, kastet en hjemløs boliviansk turist ved navn Ugo Villegas en stein mot portrettet, og knuste glassplaten og malingslaget på venstre albue ned til bakken. Stedet ble berørt av akvareller av restauratøren Jean Gabriel Goulinat. Siden den gang har bildet blitt stilt ut bak panserglass .

"Turer"

I 1961 besøkte USAs president John F. Kennedy og hans kone Jacqueline Charles de Gaulle for å forbedre USA-franske forhold. Jacqueline Kennedys flytende fransk og hennes kunnskap om fransk kultur vant de Gaulle så mye at han gikk med på forslaget om å stille ut Mona Lisa i USA. Kuratorene til Louvre var forferdet, men den franske regjeringen kunne ikke snakkes ut av denne symbolske gesten. En motorsykkelekspert fulgte bildet til Le Havre . Om bord i luksusfartøyet Frankrike ble maleriet brakt til en spesiallaget førsteklasses hytte og stuet i en usenkbar boks.

8. januar 1963 ble maleriet mottatt på en fest på Washingtons National Gallery of Art . I tillegg til Washington ble det også utstilt i New York Metropolitan Museum of Art . En hendelse skjedde som bare ble kjent gjennom publiseringen av memoarene til museumsdirektøren Thomas Hoving : sprinklersystemet ble ved et uhell utløst i museets maleributikk og vann strømmet over bildet i noen timer. New Yorker- magasinet beregnet at hver av de 1,6 millioner besøkende kunne se portrettet i gjennomsnitt i fire sekunder og måtte vente timer på det.

Ti år senere, i 1973, gikk bildet til Japan, igjen mot kuratorenes motstand. I løpet av den første uken i Tokyo kom 18.000 mennesker daglig for å se det berømte kunstverket med egne øyne. En viktig forskjell for USA-turen var at Mona Lisa ble brukt mye i reklame i Japan. Denne bruken i reklame fortsatte selv etter retur. Malere brukte også det berømte europeiske bildet til sine egne formål. Det var til og med kunstnere hvis verk besto av ingenting annet enn variasjoner på temaet Mona Lisa.

På forespørsel fra den franske regjeringen dro Mona Lisa fra Tokyo til Moskva for å fremme avslapping av forholdet til Sovjetunionen .

Da Mona Lisa var tilbake i Frankrike, ble maleriet utstyrt med skuddsikkert panserglass . I tillegg ble det satt opp skilt for å vise besøkende den korteste ruten gjennom Louvre til Mona Lisa.

Mona Lisa del Prado

I begynnelsen av 2012 oppdaget restauratører i Prado i Madrid en eksakt kopi av Mona Lisa etter at de hadde frigjort et bilde fra overmaling . Den har blitt registrert i de kongelige samlingene siden 1666. Det rensede bildet viser detaljer som knapt er gjenkjennelige i Mona Lisa på grunn av høy risiko for rengjøring, f.eks. B. øyenbryn, sidelåser som frisyre, blondekant ved utringningen etc. Det antas at det er et maleri av en Leonardo-student -  Francesco Melzi eller Andrea Salai  - som kopierte sin herre ved å male parallelt med ham og samtidig fikk samme rettelser. Fra 21. februar til 13. mars 2012 ble La Gioconda del Prado presentert for publikum i Madrid, hvoretter maleriet var å se en stund i Louvre ved siden av originalen.

Den Isleworth Mona Lisa

27. september 2012, den ble Isleworth Mona Lisa presenteres på Geneva Hotel Beau-Rivage . Portrettet viser umiskjennelig den samme kvinnen som maleriet fra Louvre, om enn yngre, og sies å være den første versjonen av det berømte maleriet fra Leonardos hånd. Zürich-baserte Mona Lisa Foundation, eier av maleriet, har hentet inn en rekke kjente kunsteksperter, inkludert Alessandro Vezzosi , direktør for Museo Ideale Leonardo da Vinci i Vinci, og Carlo Pedretti fra Armand Hammer Center for Leonardo Studier ved University of California. Du skal presentere historisk og vitenskapelig bevis for denne avhandlingen i Genève.

Den Isleworth Mona Lisa har lenge vært kjent i kunstkretser, men ble ansett som en av de utallige kopier. Maleriet har fått navnet sitt etter London-distriktet Isleworth , der kunstneren og kunsthandleren Hugh Blaker (1873-1936) bodde, som så det i samlingen til Earl Brownlow fra Somerset kort før første verdenskrig og kjøpte det. Etter Blakers død kom Isleworth Mona Lisa til den amerikanske samleren Henry F. Pulitzer på begynnelsen av 1960-tallet. Han mistenkte for første gang at det kunne være et verk av Leonardo selv, og siterte Leonardos biograf Giorgio Vasari som bevis , som skrev at Leonardo hadde startet Mona Lisa i 1503, men deretter lot den være uferdig. Det kom i besittelse av Swiss Foundation via boet til Pulitzers kjæreste.

Den Isleworth Mona Lisa er malt på lin, mens Louvre bildet - som nesten alle av Leonardos malerier - ble malt på tre. I forkant av arrangementet var det allerede betydelig tvil om ektheten til bildet. "Det er ikke noe grunnlag for å hevde at dette bildet er en original av da Vinci," sa Martin Kemp , professor emeritus for kunsthistorie ved Oxford University, dpa nyhetsbyrået . Mange detaljer som håret, strukturen på hendene, det gjennomsiktige stoffet i kjolen, atmosfæren i landskapet - alt er helt annerledes, sier Kemp. I løpet av våren 2013, forskere ved ETH Zurich datert den lerret brukes med en 95 prosent sannsynlighet for perioden mellom 1410 og 1455. Vitenskapelige studier av de hvite fargepigmenter viste at maleriet ikke kan være en forfalskning fra den ble oppdaget i år 1913. John F. Asmus, fysiker ved San Diego State University , støtter Leonardos forfatterskap: “Jeg har brukt måneder av livet mitt på å se nøye på begge Mona Lisa-bildene. Og de mange likhetene kan ikke være en tilfeldighet. Det er 99 prosent sikkert at begge Mona Lisas er av samme kunstner. "

The Lucerne Mona Lisa

Den franske maleren og kopikeren Louis Béroud var ofte tilstede på Louvre i Paris og likte å male visninger av verkene som ble utstilt, eller kopiister på jobben. Béroud opprettet også en eksakt kopi av Mona Lisa, kjent som La Joconde d'après Léonard de Vinci (1911), som er i samlingen til Kunstmuseum Luzern . 22. august 1911 var det Béroud som først oppdaget ranet av da Vincis Mona Lisa og slo alarm. Bérouds kopi av Mona Lisa ble derfor ikke laget av originalen, men av en kopi. Allerede da var da Vincis maleri kjent, og kopier av det var ekstremt ettertraktet.

Malingsteknikk

Som i mange av hans andre verk, brukte Leonardo sfumato- teknikken han hadde perfeksjonert i både bakgrunn og ansiktsdetaljer. Av Sfumato , som oversatt fra italiensk betyr "tåkete" eller "uskarpt", vil bakgrunnen se ut som representert av en dis eller røykskjerm. Denne teknikken blir tydelig i ansiktet i de veldig myke, nesten uskarpe lys-mørke overgangene på hodets kurver, øyekroken og høyre hjørne av munnen (fra betrakterens synspunkt).

særegenheter

effekt

Leonardo så på Mona Lisa “med en urovekkende mangel på normal sensualitet, så den virker forførende og kald, vakker og avvisende samtidig. Bildet er ikke veldig stort, men har en monumental effekt på betrakteren i forholdet mellom person og bakgrunn. Denne monumentaliteten øker inntrykket av sjarm og frost samtidig, slik at Mona Lisa har blitt sett på av menn i århundrer med både glede og forundrende overraskelse eller til og med med noe som frykt. "

Walter Pater uttrykte seg enda mer entusiastisk og patetisk i 1869. Han kalte Mona Lisa “en skjønnhet som sjelen og alle dens sykdommer har kommet inn i! [...] Alle tankene og opplevelsene i verden har gravert sporene deres der ... Hellas sensualitet, Romas begjær, mystikken i middelalderen ... den hedenske verdens tilbakekomst, syndene til Borgia. "

Atmosfære og farge

“Ingen av Leonardos malerier gjengir dybden og tåken i atmosfæren mer fullstendig enn bakgrunnen til Mona Lisa, som skildrer speilet i sin høyeste perfeksjon.” Bildet ser imidlertid annerledes ut i dag enn det opprinnelig gjorde: “Det pleide å være små søyler på begge sider som senere ble kuttet bort og som gjorde det klart at den unge kvinnen satt på en balkong mens hun nå er midt i det ubestemte rommet. Ansiktsfargene, den fine røde som Vasari nevner, er heller ikke lenger synlige. Den mørkede lakken har endret de fine tonene og gir nå en dempet tone som i undervannsopptak. ”

øynene

Et triks av Leonardo gir bildet en spesiell effekt. Han malte bildet med to forskjellige forsvinningspunkter ( perspektiver ) - en for bakgrunnen og en for figuren. Seeren merker ikke dette umiddelbart; han har bare følelsen av at noe er galt her.

Skildringen av sølvblikket var revolusjonerende på den tiden , dvs. øynene som ikke var malt nøyaktig det samme, noe som også bidrar til portrettets mystiske karakter.

Når du dekker den respektive halvdelen av ansiktet, kan det sees at venstre side er passiv (ikke noe smil, knapt noen skygge, svampete bakgrunn), høyre side er den aktive halvdelen av ansiktet (smil, skygge, aktivt blikk, klar bakgrunn med mennesker, bro og hus).

Det er også rart for dagens observatør at Mona Lisa ikke har noen øyenbryn. Selv om det var skjønnhetsidealet den gangen for kvinner å barbere øyenbrynene, fant den franske forskeren Pascal Cotte på skanninger med høy oppløsning at pigmentene i øyenbrynene og øyenvippene bare hadde falmet over tid.

smil

Det mystiske smilet til Mona Lisa irriterer mange mennesker. Mens noen undersøkelser antyder lammelse i ansiktet som en mulig årsak, fant Borkowski i 1992 at noen mennesker noen ganger smiler likt når de har mistet fortennene.

Forfatteren Théophile Gautier gjorde Mona Lisa til et romantisk ikon for det feminine ved å skrive om det rundt 1858:

Noen år senere fant den engelske essayisten Walter Pater en lignende formulering i det som trolig er den mest berømte beskrivelsen av maleriet:

I september 2006 oppdaget franske og kanadiske kunstforskere en annen mulig årsak til Mona Lisas smil. Ved hjelp av spesielle infrarøde og 3D-teknikker belyste de malingslagene. Forskerne la merke til at kjolen til Mona Lisa er dekket av et tynt, gjennomsiktig slør som ikke kunne sees med det blotte øye. Bruno Mottin fra det franske senteret for forskning og restaurering kunngjorde denne informasjonen på en pressekonferanse i Ottawa, Canada . I følge hans forklaring er denne typen slør typisk for de kvinnene som var gravide eller som nettopp hadde født i Italia tidlig på 1500-tallet. I 2008 var Mady Elias og Pascal Cotte i stand til å demonstrere bruken av flere lag maling: flere lag umber og en grunning med hvitt bly og en prosent kanel .

Medisinske aspekter

Den belgiske medisinprofessoren Jan Dequeker, som har gjort det til sin hobby å undersøke malerier for tegn på sykdom, undersøkte også bildet. Han kjente igjen en gul flekk i venstre hjørne av øyet som xanthelasma , en opphopning av kolesterol under huden, og en hevelse i høyre hånd som subkutant lipom, og diagnostisert hyperlipidemi , en arvelig sykdom som er en alvorlig risikofaktor for hjertesykdom og fører til tidlig død. Siden hyperlipidemia er arvet, men de andre familiemedlemmene til Lisa del Giocondo levde betydelig lenger enn henne, antar andre kilder at hyperkolesterolemi er mer sannsynlig i stedet for hyperlipidemia fordi dette er kompatibelt med en normal levetid.

resepsjon

I kunst

Maleriet er et av medieikonene fra det 20. århundre. Mange kunstnere har skapt fremmedgjøringer og revisjoner av originalen. Disse inkluderte:

• Eugène Bataille , Le Rire , 1887
• Kazimir Malevich , solformørkelse med Mona Lisa , 1914
• Marcel Duchamp , LHOOQ (Elle a chaud au cul) (Hun er varm på bunnen) 1919 og andre versjoner; den siste var LHOOQ rasée , 1965. Duchamp, selv da en av de ledende ikonoklaster i kunstverdenen, skapte en bart- og geitekopi av Mona Lisa .
• Fernand Léger , La Joconde aux clès , 1930
• Philippe Halsman , Dali som Mona Lisa , 1954
• Fernando Botero , Mona Lisa, Age Twelve , 1959
• Tom Wesselmann , Great American Nude No. 35 , 1962
• Andy Warhol , Tretti er bedre enn en , 1963
• Joseph Beuys , Giocondologie , 1963
• Robert Filliou , La Joconde est dans les escaliers , 1969
• Jimmy Ernst , Mona Lisa Red , 1970
• Paul Wunderlich , i tårer , 1972
• Robert Arnesons skulptur George [Washington] og Mona in the Baths of Coloma , 1976
• Robert Rauschenberg , lungebetennelse Lisa , 1982
• Jasper Johns , racing tanker , 1983
• James Rizzi , The Mona Lisa , rundt 1994
• James Gill , Mona Lisas smil , 1999
• Henri Matisse oldebarn , Sophie Matisse , var også interessert i Mona Lisa. I 1997 opprettet hun et maleri som bare viser bakgrunnen til Leonardos maleri: The Monna Lisa (Be Back in 5 Minutes) .
• Den indiske konseptkunstneren Subodh Gupta skapte en svart bronseskulptur av Mona Lisa med litt skjegg i 2009/2010, Et tu, Duchamp? , med henvisning til Duchamp's LHOOQ

• 

  Eugène Bataille (Sapeck) i Le Rire , 1887

• 

  Kazimir Malevich: Solformørkelse med Mona Lisa , 1914

• 

  Frimerke til 500-årsdagen til Leonardo da Vinci

• 

  Veggmaleri av "The Dixons", 2019
  Berlin-Friedrichshain

I 2001 var Museo Ideale Leonardo da Vinci i Vinci (Italia) vert for en stor utstilling med tittelen Leonardo in Azione e Poesia med deltagelse av 75 internasjonale kunstnere av visuell og konkret poesi. Deltakere inkluderte: Julien Blaine , Klaus Peter Dencker , Giovanni Fontana, Pierre Garnier , Eugen Gomringer , Klaus Groh , Allan Kaprow , Jiří Kolář , Ladislav Novák , Konrad Balder Schäuffelen , Daniel Spoerri , Karel Trinkewitz , Ben Vautier , Emmett Williams . En omfattende katalog med 375 sider ble utgitt.

I litteraturen

På grunn av berømmelsen har Mona Lisa blitt gjenstand for mange parodier av kunstnerisk avantgarde og en masseartikkel av populærkultur. I litteraturen har "Mona Lisas smil" blitt et etablert begrep for uklar oppførsel. Følgende forfattere har blant annet redigert bildet i litterære termer:

• DH Lawrence spiller i novellen Lovely old lady (The Lovely Lady) på Mona Lisa.
• Lawrence Durrell gjør det samme i Justine .
• I Der Dieb forteller Georg Heym historien om en gal mann som stjeler og til slutt ødelegger maleriet av Mona Lisa.
• I Mesterverket av Ernst Wilhelm Heine blir det skildret en død kvinne som rigor mortis sakte setter inn, noe som underlig forvrenger munnen.
• Mary McCarthy i The Clique (The Group) .
• I sin memoar Les Mots (The Words) sammenlignet Jean-Paul Sartre Mona Lisas smil med bestemorens.
• Dan Brown i Da Vinci-koden (Da Vinci-koden) .
• James Twining antar i sin thriller The Mysterious Seal at Mona Lisa i Louvre er en falsk (eller bedre: en kopi) og at originalen ble skjult av Napoleon mens den var i hans eie.

I musikk

• Max von Schillings komponerte operaen Mona Lisa , som hadde premiere i 1915 . Den libretto av Beatrice von Dovsky bygget for gjenfinning av maleriet.
• I en sangtekst bruker Cole Porter Mona Lisa som en sammenligning i You're the Top : "You are the top ... You are the tower of Pisa, you are the smile on the Mona Lisa .."
• Nat King Cole hadde en hit med Mona Lisa i 1950 . Sangen ble skrevet av Ray Evans (tekst) og Jay Livingston (musikk), som vant en av sine Oscar-priser for den i 1951 . Den brukes i filmen Captain Carey, USA (1950) av Mitchell Leisen med Alan Ladd og tjente der som temasang for partisanere i kampen mot tyske tropper i Italia under andre verdenskrig. Evans ønsket å kalle ham Prima Donna først, men hans kunstelskende kone Wyn foreslo Mona Lisa . “Mona Lisa, Mona Lisa menn har ringt deg, / Du er så mye som damen med det fortryllende smilet. […] Smiler du for å forføre, Mona Lisa? Eller er det slik du skjuler ditt knuste hjerte? "
• I 1966 kalte Bob Dylan Mona Lisa for "det mest berømte poppelen i verden" .
• Den greske sangeren Demis Roussos ga ut tittelen Beautiful as Mona Lisa i 1973 .
• I 2005 ga Britney Spears ut et spor med tittelen Mona Lisa , beriket med hentydninger til seg selv og Madonna , samt en musikkvideo med det berømte maleriet til singelen Someday (I Will Understand) på en bonus-CD til DVD Britney & Kevin: Kaotisk .
• På debutalbumet til Berlin-rockebandet Jennifer Rostock Ins åpen kniv ble en sang kalt Mona Lisa .
• Kool Savas ga ut et spor kalt Mona Lisa på albumet Dead or Alive .
• Tekstene til Kanye Wests Flashing Lights består av ordene Mona Lisa.
• På albumet Das 2. Gebot av bandet Unheilig er det en sang som heter Mona Lisa .
• I Carlos Santanas sang Smooth fra albumet Supernatural (1999) lyder en linje med teksten: "My muñequita, my Spanish Harlem, Mona Lisa" .
• Tittelen på en sang av det amerikanske alternative rockebandet Panic! på Disco er The Ballad of Mona Lisa .
• Coveret til albumet The Art of Rebellion av hardcore-bandet Suicidal Tendences fra 1992 viser en uniformert mann med solbriller, bandana og korslagte armer, som står ved siden av det brennende maleriet Mona Lisa . I tillegg er graffitibokstaver emblazoned på veggen rundt maleriet , som tittelen på musikkalbumet.

I det kommersielle

I sitt arbeid Thirty Are Better Than One fra 1963 tar Andy Warhol opp det reklame hevder den dag i dag: Mona Lisa som et ikon for massemediene så vel som kommersiell reklame. Mona Lisa brukes i mange samtidige annonser som bærer av et reklamebudskap, noe som betyr at det stadig skapes nye historier med det i sammenheng med reklamemediet. Ikonet er altså iboende i et grunnleggende fenomen i moderne massesamfunn som Walter Benjamin forutsa allerede i 1936, nemlig trangen til å komme nærmere ting romlig og menneskelig og å overvinne det unike gjennom reproduksjon.

Filmer

Spillfilmer

• Den tyske stumfilmen Mona Lisa fra 1912 tar tyveriet av 1911 på en satirisk måte. Dette ble regissert av Charles Decroix .
• Den tyske lydfilmen Der Raub der Mona Lisa (1931) er sterkt basert på hendelsene i 1911. Willi Forst spiller tyven Vincenzo, som stjeler Mona Lisa fra Louvre for å imponere sin elskede. Den oppsiktsvekkende ”retur” av kunstverket til Italia og rettssaken blir også brukt som motiver i filmen.
• I komedien Hudson Hawk - Der Meisterdieb (1991) vises i begynnelsen en ubesluttsom Leonardo, som tenker på den malende implementeringen av "smilet" fordi modellen hans ("Liesl") har skjeve tenner.
• Mona Lisa's Smile (2003) med Julia Roberts . På 1950-tallet lærte en kunstlærer kvinnelige studenter ved et eliteuniversitet å være uavhengige. Smilene til de unge kvinnene (inkludert Julia Stiles , Kirsten Dunst , Maggie Gyllenhaal ) sammenlignes med det fra Mona Lisa; Med dem begge vet du ikke om de er veldig fornøyde.
• I Da Vinci-koden (2006) er det det første bildet som brukes av Jacques Saunière som spor for Sophie Neveu og Robert Langdon.

Dokumentarer

• Reisen til Mona Lisa. Et bilde inspirerer massene. Dokumentar, Spania, Nederland, Tyskland, Finland, 2003, 50 min., Bok: Dolores Genovés, regissør: Tony Hernandez, produksjon: Looks , arte , SWR , sammendrag av arte, ( Memento fra 10. desember 2014 i Internet Archive ) .
• Mona Lisa Secret. Dokumentar, Tyskland, Østerrike, 2012, 52:30 min., Manus og regissør: Klaus T. Steindl , produksjon: Prounen Film, epo-film , ORF , SR , RAI Bozen, arte , første sending: 5. mai 2012 på arte , Synopsis av ARD , forhåndsvisning av Prounen Film, 1:34 min.
• Mona Lisa, en smilende gåte. (OT: The Secrets of the Mona Lisa. ) Dokumentar, Storbritannia, 2015, 52:04 min., Bok og moderering: Andrew Graham-Dixon , regissør: Ian Leese, produksjon: BBC , første sending: 8. desember 2015 den BBC Two , tysk første sending: 21. januar 2017 av arte, innholdsfortegnelse av arte, ( Memento fra 31. mars 2019 i Internet Archive ), online video , (engelsk).

litteratur

• Walter Pater : Renessansen . I: Fortnightly Review . 1869.
• Robert Wallace: Leonardo da Vinci og hans tid. 1452-1519. Oversatt til tysk av Erich Moebes. Time-Life International, Amsterdam 1968 (1966).
• Thomas David: Leonardo da Vinci. Mona Lisa . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-20840-7 .
• Jean-Pierre Mohan, Michel Menu, Bruno Mottin (red.): I hjertet av Mona Lisa - dekoding av et mesterverk. En vitenskapelig ekspedisjon til verkstedet til Leonardo da Vinci i samarbeid med Centre de Recherche et de Restoration des Musées de France . Schirmer / Mosel, München 2006, ISBN 3-8296-0233-2 .
• Charles Nicholl : Leonardo da Vinci - Biografien . S. Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-10-052405-8 .
• Donald Sassoon: Mona Lisa, historien til verdens mest berømte maleri . HarperCollins, London 2001, ISBN 0-00-710614-9 .
• Donald Sassoon: Da Vinci og hemmeligheten til Mona Lisa . Gustav Lübbe, Bergisch Gladbach 2006, ISBN 3-7857-2232-X .
• Manfred Wundram : De mest berømte maleriene i verden . Imprimatur Druck- und Verlagsgesellschaft, Bergisch Gladbach 1976.
• Frank Zöllner : Leonardos Mona Lisa. Fra portrett til ikon for den frie verden . Klaus Wagenbach, Berlin 2006, ISBN 3-8031-2552-9 .
• Veit Probst : Om opprinnelsen til Mona Lisa: Leonardo da Vinci møter Niccolò Machiavelli og Agostino Vespucci. Verlag Regionalkultur, Ubstadt-Weiher 2008, ISBN 978-3-89735-538-5 , sammendrag og fulltekst (PDF; 50 sider, 2 MB) fra Heidelberg universitetsbibliotek .
• Roberto Zapperi : Farvel til Mona Lisa. Det mest berømte maleriet i verden er oppløst. Oversatt av Ingeborg Walter . Verlag CH Beck, München 2010, ISBN 978-3-406-59781-7 .
• Magdalena Soest: Caterina Sforza er Mona Lisa. Historien om et funn. Deutscher Wissenschafts-Verlag (DWV), Baden-Baden 2011, ISBN 978-3-86888-040-3 , innholdsfortegnelse , anmeldelse :.

weblenker

Portretter

• Portrait de Lisa Gherardini (Mona Lisa) i Musée du Louvre
• Portrait de Lisa Gherardini, dit La Joconde ou Monna Lisa i Collections Database of the Musée du Louvre (engelsk eller fransk)
• Portrait de Mona Lisa i Base Joconde fra det franske kulturdepartementet (fransk)
• Mona Lisa (for å forstørre)
• Leonardo da Vinci, Galleri for malerier og tegninger
• Mona Lisa på Exploratorium i San Francisco

gjenstander

• Mona Lisas hemmelighet avslørt: Røntgenfluorescensspektroskopi avslører Da Vincis fantastiske sfumato-malingsteknikk. I: scinexx.de , 19. august 2010.
• Alexander Perrig : Tornen i siden - en følelse! Roberto Zapperi setter Mona Lisa-forskning på hodet. I: Die Zeit , 28. januar 2010, nr. 5, s. 47.
• Veit Probst : Enigmatisk Mona Lisa - Hvem er den mystisk smilende damen på Leonardo da Vincis bilde? I: Universitetet i Heidelberg , 2008.
• For 95 år siden: Mona Lisa blir stjålet. I: wdr.de , 21. august 2006.
• Robert A. Baron: Mona Lisa. Bilder for en moderne verden. ( Memento av 4. januar 2006 i Internet Archive ). I: studiolo.org ; Se artikkelen i Visual Resources , 1999.

Notater og individuelle referanser