Gangster-film

Den gangster filmen er en undersjanger innenfor kriminalitet film sjangeren . Et kjennetegn ved de tilknyttede filmene er beskrivelsen av ulovlige aktiviteter, der den sosiale og / eller psykologiske utviklingen til kriminelle, ofte i forbindelse med hele kriminelle organisasjoner , er i fokus. Amerikanske skuespillere som Edward G. Robinson og James Cagney ga gangsterfilmen , som hadde en tidlig storhetstid på 1930-tallet (spesielt i USA ), et første ansikt. Undergenren har siden utviklet seg i forskjellige retninger.

funksjoner

Gangsterfilmsubgenre er et bredt felt der den såkalte klassiske sirkelen, som inkluderer filmene The Little Caesar , The Public Enemy and Scarface , blir forstått som et kjerneelement. Det ble satt en rekke tematiske, ikonografiske og ideologiske standarder i den, som allerede kunne forstås som grunnleggende egenskaper i seg selv. For å være i stand til fullt ut å forstå den mer enn 75 år lange historien til gangsterfilmen, kan disse standardene bare sees på som et referansepunkt som mange variasjoner har kommet fra. En lignende gruppe som gangsterfilmen innen kriminalsjangeren er skurkekomedien i sjangeren filmhumor .

Undergenrer til gangsterfilmen

Innenfor denne undergenren blir ofte heistfilmen og seriemorderfilmen sett på som separate grupper som skal skilles ut. Den fengsel film var opprinnelig en ren sub-genre av den klassiske gangsterfilmen. Siden 1970-tallet har fengselsfilm i økende grad innlemmet aspekter av andre sjangre, som actionfilmer , eventyrfilmer og sportsfilmer. Poliziottesco er en sjanger av filmer fra Italia. Ofte er alle italienske filmer med politi-, mafia- eller gangsterforbindelse beskrevet med dette begrepet. Den klassiske Poliziottesco er en underart av politifilmen . En annen undergenre er yakuza-filmene . Dette er spesielle mafiafilmer som tar for seg aktivitetene til Yakuza kriminelle organisasjon .

fag

  • Rise and fall narrative: Et klassisk, sentralt motiv for gangsterfilmen er fremveksten og fallet av en kriminell. Enten det er fiktive eller ekte mennesker, øker filmens spenningsbue nesten alltid parallelt med gangsterens karriere, som til slutt kollapser, det være seg gjennom arrestasjon eller død. Fram til 1960-tallet var det sjelden avvik fra dette motivet i USA , som bare endret seg avgjørende med Godfather sagaen (fra 1972).
  • Gangster som en tragisk skikkelse: Fremstillingen av gangsteren som en ensom, desperat forbryter er typisk for filmene i den klassiske syklusen. Dette var mindre rettet mot forherligelse enn å vise gangsteren som et tema for den moderne verden med alle dets fristelser.
  • Familie versus gjeng: Et motiv som først ble utarbeidet i The Public Enemy, er konflikten mellom den voksende gangsteren mellom kjærligheten til familien og lokket til å være en gjeng. Trangen til frihet og gevinsten i maskulinitet som gjengen muliggjør, spiller her en avgjørende rolle.
  • Cain and Abel: En første variant av den klassiske syklusen finnes i Manhattan Melodrama (1934) og Chicago - Angels with Dirty Faces (1938). Det handler - i likhet med Kain og Abel - om to brødre eller barndomsvenner, hvorav den ene har en karriere som politibetjent eller lignende. treffer og den andre blir kriminell.
  • Gangster som politimann: Dette er et tema som oppstod som et resultat av produksjonskoden , fordi det forbød å skildre ulovlig vold - gangsterfiguren var rett og slett forkledd som en politimann, som selvfølgelig var på den "gode siden". Den definitive filmen for denne syklusen var The FBI Agent (1935).
  • Stort skudds død : "Det store dyrets død" er et brudd med det klassiske opp- og fall- temaet som dukket opp i 1941 med en avgjørelse i Sierra . I stedet for hele livshistorien til en gangster vises bare hans siste dager - med det spesielle kuppet selvfølgelig -.
  • Par på flukt: Gangsterparet som drar på plyndringsturné som beruset, har eksistert siden Dangerous Passion fra senest 1949 og fortsatte i Bonnie og Clyde (1967). Thelma & Louise (1991) er bare ett eksempel på mange nyfortolkninger av dette emnet.
  • Den store kapers: Med beskrivelsen av planleggingen og gjennomføringen av et komplisert ran, ifølge noen filmkritikere, har det dukket opp en egen undergenre, heistfilmen . Forløperen til denne formen var filmen Asfalt Dschungel (1950), men flertallet av kapersfilmene kommer fra 1960-tallet.
  • Syndikatfilm: Rundt samme tid som Heist-filmen ble varianten av syndikatfilmen opprettet, der gjengen som helhet (“syndikatet”) er i fokus. Den enkelte gangster blir de-individualisert, mens gjengen blir fremstilt som et apparat som styrer alt. Eksempler er The Trace Leads to the Harbour (1951) og San Francisco Murder Syndicate (1952).

Etter at studiosystemet kollapset på 1970-tallet, virket disse klassifiseringene mer enn kunstige. Siden da har tidligere emner ofte blitt tatt opp og filmet nostalgisk (f.eks. Jagd auf Dillinger , 1973) eller oppfunnet på nytt. Med The Godfather (1972) ble det for første gang laget en gangsterfilm av episke proporsjoner. Mye av gangsterfilmen strømmet inn i blaxploitation- filmene.

Regissørene for New German Films hadde en spesiell preferanse for gangsterhistorier :

“' Kjærlighet er kaldere enn døden ', [Fassbinders] første spillefilm, er en av flere gangsterfilmer (inkludert ' Gods of the Plague ', 1970 og ' The American Soldier ', 1970) der [han] var av sympati for den gamle amerikanske gangsterfilmen, men spesielt for Godard og Melville (' The Ice Cold Angel ', 1967) legger ikke skjul på. "

Ikonografi og ideologi

Selv om de tidligste gangsterhistoriene fant sted i det ville vesten ( The Great Train Robbery ), begynte handlingen snart å fokusere på storbyen. Dette stedet er ikke bare preget av industri og masseproduserte varer, men også av anonymitet kombinert med individuell frihet - den beste forutsetningen for kjas og mas av kriminelle gjenger.

De tidligere gangsterfilmene var en refleksjon av tiden de ble laget, for det meste tett sammenvevd med alkoholforbud og den store depresjonen i USA. I tillegg til den åpne gaten, var populære steder hovedsakelig bakgårdslignende tavernaer, der ulovlige drinker ble tappet på flaske og planer ble smidd, i likhet med datidens tale . Fra slutten av 1930-årene, dvs. nesten fra begynnelsen av krigen, tilbød nåtiden færre insentiver for gangsterhistorier, slik at ikonografien til den klassiske tiden i økende grad ble tatt opp, for eksempel i Bonnie og Clyde (1967).

Et sentralt aspekt av alle gangsterfilmer er den sosiale strukturen som er beskrevet i hvert tilfelle, og som ytterligere tolkninger kan hentes fra. Gjengen som gangsteren passer inn i er ofte samfunnets speil eller modell. Gangster-gjenger kan representere bestemte etniske grupper, ungdomsklikker eller familier, men elskere og ensomme fremstår også som kriminelle. Gjengen i The Public Enemy (1931) fungerer som en strengt styrt arbeidsgruppe der alle kan bidra og til gjengjeld er beskyttet av de andre medlemmene - noe som det rettferdige samfunn av forbud ikke kunne tilby.

Gangsterfilmer spør nesten alltid om årsakene til at en person blir kriminell. I tillegg til økonomisk tilbakegang inkluderer de viktigste tilnærmingene falsk moral, innflytelse i barndomsutviklingen, gangsternes utenlandske opprinnelse (hovedpersonene til de tre klassikerne The Little Caesar , The Public Enemy og Scarface kommer alle fra katolske innvandrerfamilier) eller bare uheldig tilfeldighet. Felles for dem alle er et avvik fra sosiale normer, og så krever gangsterfilmen indirekte overholdelse av denne normen slik at man ikke selv blir kriminell. Uttalelsen fra den klassiske Hollywood-gangsterfilmen er arketypisk: kriminalitet lønner seg ikke.

Denne uttalelsen ble sterkt støttet i dagene av produksjonskoden : Ofte ble filmene innledet med advarselstekstpaneler som forsøkte å avvise glorifisering av kriminelle, for eksempel i Scarface (1932), som til og med ble undertittet Shame of the Nation for en kort stund. tid (Shame of the Nation) ble savnet.

Dette bildet er en tiltale for gjengestyret i Amerika og den uhøflige likegyldigheten fra myndighetene til denne stadig økende trusselen mot vår sikkerhet og vår frihet. Hver hendelse i dette bildet er en gjengivelse av en faktisk hendelse, og formålet med dette bildet er å kreve fra regjeringen: 'Hva skal du gjøre med det?' Regjeringen er din regjering. Hva skal du gjøre med det?

“Denne filmen fordømmer gjengenes makt i Amerika og regjeringens likegyldighet overfor denne voksende trusselen mot vår frihet og sikkerhet. Alle hendelsene i denne filmen er basert på virkelige hendelser. Filmen ber regjeringen endelig gjøre noe. Du stemte på regjeringen! Hva har du tenkt å gjøre? "

- Åpningspoeng for den amerikanske filmen Scarface

historisk oversikt

Dempe forløpere

Hvis man tar den eneste skildringen av en forbrytelse som et kriterium, er The Great Train Robbery (1903), kjent som den første western i filmhistorien , den første gangsterfilmen. Men storbykriminelle gjenger, som er en vesentlig del av de kommende filmene, er sannsynligvis det første fokuset på DW Griffiths The Musketeers of Pig Alley fra 1912. I europeisk film var serieheltene til franskmannen Louis Feuillade - Fantômas (1913/14) og enda mer den kriminelle gjengen Les Vampires (1915) - de første representantene for sjangeren. Mange stilistiske trekk ved den senere gangsterfilmen ble da også brukt i Fritz Langs Dr. Mabuse, spilleren (1922) forventet - i tillegg til skyting og biljakt, for eksempel det dystre bildesignet.

Josef von Sternberg tok et nytt skritt i 1927 da han presenterte filmen Underworld . I den blir det for første gang lagt tydelige aksenter på den virkeligheten som hersket under alkoholforbudet i USA, men filmen forblir i det vesentlige et kjærlighetsdrama. Også Racket 1928 eller alibi fra 1929 tar for seg gangster-temaet fra hverandre, men det var bare lydfilmen som skulle bringe gjennombruddet.

De tidlige klassikerne til gangsterfilmen

Lydfilmen, som dukket opp fra 1927, banet vei for en rekke nye filmsjangre i USA, inkludert skrekkfilmer og musikalske filmer . Tonen var også avgjørende for gangsterfilmen, da på den ene siden lyder som skriking av dekk, ringing av telefoner eller maskingeværskudd skapte et realistisk bakteppe, og på den andre siden synkroniteten i dialogene tillot en mer presis karakterisering. Som med Josef von Sternberg, ga forbud , alkoholforbudet i USA fra 1919 til 1933 og de utviklende strukturer og miljøet av organisert kriminalitet maler for de første gangsterfilmene.

Syklusen med klassiske gangsterfilmer (klassisk sirkel) begynte med The Little Caesar av regissør Mervyn LeRoy , som dukket opp i januar 1931 . Filmen, som forteller historien om gjengmedlemmet Rico Bandello, lever fremfor alt av Edward G. Robinsons psykologisk differensierte undersøkelse av karakteren hans: Han er en født småkriminell som bygger opp en uten krumspring fasade rundt seg selv, men forblir impulsiv, bedragersk og dum. Robinsons skildring av "lille Cæsar", hvis likhet med Al Capone er umiskjennelig, gjorde ham til en etablert kriminell skuespiller.

"Han vil fortsette å øke, mer og mer penger og innflytelse, og likevel handler det til slutt om bekreftelse av hans egen identitet."

Bare noen få måneder senere hadde William A. Wellmans The Public Enemy premiere , etter Little Caesar , en annen film som skildrer fremveksten og fallet av et gjengmedlem. Han har et sterkt fokus på samfunnsårsakene til kriminalitet i tider med depresjon . Begynnelsen på filmen er viet til flere scener fra barndommen til Tom Powers. Han utviklet seg raskt til en nådeløs gangster som brutalt utnyttet sin nylig vunne frihet til å forsvare seg mot økonomisk elendighet. Den berømte scenen der han skyver en grapefrukt i ansiktet til kjæresten, viser hans åpenbare misforhold til det motsatte kjønn.

"Å gå på skolen? Det betyr bare å holde seg fattig. ” - Tom Powers i The Public Enemy

En annen viktig film er Howard Hawks 'mesterverk Scarface fra 1932. Den mystifiserende skildringen av Tony Camonte, som bryter ut en gjengkrig, setter nye standarder for vold i film. Antallet drap er rekordbrytende, og den ene handlingsscenen følger den andre - Ben Hechts manus var opprinnelig ment som et semidokumentært verk. Scarface spiller mye mer enn sine to forgjengere med skygger og symboler, fremstiller journalister og politibetjenter som nådeløse fanatikere og problematiserer Tonys kjærlighet til søsteren. Kameraet, som alltid holder seg på avstand, gir filmen en viss nøkternhet.

Det er bemerkelsesverdig hvilken innflytelse filmsensuren, nemlig Hays Code , hadde på filmens estetikk. I følge koden var det forbudt å eksplisitt vise drap og ran. Så filmskaperne måtte finne andre, mer subtile måter å skildre vold på - å leke med skygger, bilder utenfor skjermen og andre hint ble stimulert og etablert som en stilenhet selv utover Hays-kodens tid.

FBI-agenten dukket opp i 1935 , som markerte en vendepunkt i gangsterfilmer: Fokuset er ikke på gangsterne selv, men på politibetjentene som jager dem. Stilistisk minner filmen så om typiske gangsterfilmer at man nesten kunne snakke om "gangstere i politiuniform". Den avgjørende faktoren for denne typen film var blant annet Hays-koden, som godkjente representasjon av lovlig vold snarere enn den for ulovlig vold.

Mot slutten av tiåret ble klassikerne feiret igjen ved mer eller mindre å ta opp i nye filmer. Chicago (1938) av Michael Curtiz og The Roaring Twenties (1939) av Raoul Walsh , der to ikoner av gangsterfilmen, James Cagney og Humphrey Bogart , regnes som de mest kjente filmene fra den sene fasen av den klassiske gangsterfilmen .

De fleste gangsterfilmene fra 1930-tallet ble produsert av Warner Bros. , produksjonsselskapet som også hadde de mest kjente skuespillerne i sjangeren ( Robinson , Cagney , George Raft og Bogart ). Det var også de små Monogram Pictures , som hadde spesialisert seg på gangsterfilmer.

“Gangsterfilmene fra Warner Bros. brakte en ny farge på kinoen. [...] Bilder av en annen amerikansk livsstil, så korte som de er grove, like direkte som raske, bilder som forsterker volden til hendelsene filmene fortalte. "

Gangsterfilm som film noir

Gangsterfilmen var en god grobunn for film noir , som en rekke amerikanske filmer fra 1940- og 1950-tallet tilskrives. De typiske karakterene til film noir er svake, usikre og desillusjonerte, som lett kan overføres til en gangsterfigur. Beslutning i Sierra (1941), filmen som gjorde Humphrey Bogart til en stjerne, er utgangspunktet for gangster noir (selv om franskmannen Pépé le Moko - Im Dunkel von Algier , 1937, kan sees på som en banebryter). I motsetning til klassikerne forteller den ikke om hele en kriminell karriere, men begynner rett før hans siste kupp. Gangster Roy Earles død er forutsigbar av stemningen i filmen og er meningsfullt iscenesatt på en fjelltopp. Gangsteren i film noir har endret seg fra en tragisk outsider til en romantisk antihelt.

Noir-gangsterfilmen ble deretter konsolidert med verk som Die Scarhand (1942), som skildrer en kontraktmorder som ikke liker andre enn katter, og som det til slutt ikke er noen vei uten død, Avengers of the Underworld (1946) eller Dangerous Passion (1949). I motsetning til i de tidligere gangsterfilmene inngår hovedpersonene i filmene noirs ofte et nært bånd med attraktive, men vanskelig å forstå femmes fatales , som senere blir deres angrep. I Leap to Death (1949), en film av Raoul Walsh som forteller om en manisk galning, er hans psykologiske utvikling spesielt vektlagt. Fengselsflyktningen , spilt av James Cagney , som ønsker å hevne morens død, havner på en eksplosiv bensintank mens han sier triumferende: “Made it, Ma! Toppen av verden! "

"Med et diffust lys som forsterker de grå verdiene, dikter Walsh sin historie: heltenes underlige i lurvete moteller, deres forgjengelighet på gata, deres psykologiske deformasjon, deres sammenfletting i krefter som de egentlig ikke forstår."

Liten renessanse på 1950-tallet

I overgangen fra epoken med film noir til studiosystemets fall i USA (preget av begynnelsen av New Hollywood ) ble det laget en rekke filmer som gjenopplivet de gamle heltene på begynnelsen av 1930-tallet. Gangsterbiografier som Al Capone (1959), The Bonnie Parker Story (1958) eller Baby Face Nelson (1957) - med den prefiguerende tyske tittelen Så de ender alle - er de beste eksemplene her. Andre kjente verk fra denne tiden er JD, Killer og Underworld (begge 1960).

Japansk gangsterfilm - Yakuza

Den japanske gangsterfilmen, som hadde størst produksjon på 1960-tallet, var hovedsakelig viet den japanske mafiaen, yakuza . Yakuza-filmene var ofte blodig og brutal og romantisert kriminalitet. Bemerkelsesverdige yakuza-regissører er Seijun Suzuki og Kosaku Yamashita .

"Regissør Suzukis grusomme sartrianhelter er alle monstre, enten det er i en pastellblå vestlig drakt eller som en hamster- kinnris-duftfetisjist ."

Takeshi Kitano ( Brother , 2000) utmerket seg også i denne sjangeren .

Fransk gangsterfilm

På midten av 1950-tallet ble de tre franske gangsterfilmene som skulle forme sjangeren laget: When night falls in Paris (1954) med Jean Gabin og Lino Ventura , Jules Dassins Rififi (1955) og Three at night ( 1965) av Jean-Pierre Melville . Melville ville lage de viktigste franske gangsterfilmene det neste tiåret. Verkene hans The Devil with the White Waistcoat (1962), The Ice Cold Angel (1967) og Four in the Red Circle (1970) danner essensen av en spesiell gangster-stil. Disse filmene tar opp innovasjonene i Nouvelle Vague , men behandler også elementer fra den amerikanske gangsterfilmen, og legger alt på den rene estetikken til bildene og profesjonaliteten til den avbildede kriminaliteten. Jean-Luc Godards Out of Breath (1960) kan sees på som forløperen til disse filmene. Andre viktige franske regissører som spilte en stor rolle i denne sjangeren var José Giovanni - også som manusforfatter - ( Mannen fra Marseille , 1972), Henri Verneuil ( den sicilianske klanen , 1969) og Jacques Deray ( Flic Story , 1975). Alain Delon , Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo og Lino Ventura klarte å posisjonere seg som nøkkelaktører i den franske gangsterfilmen .

Kriminelle i New Hollywood

Bonnie Parker var modellen for filmen Bonnie and Clyde (1967)

Ny Hollywood- kino markerte slutten på det tradisjonelle studiosystemet som hadde dominert amerikansk film inn på 1960-tallet. Det brøt med de gamle fortellestrukturene, karakteriseringene og temaene, for eksempel den escapistiske skuespilleren monumentale eller musikalske filmer. I tillegg hadde historiene til de store gangsterne i den økonomiske krisen lenge vært for utspekulerte til å bli filmet på nytt.

Det endret seg senest med Bonnie og Clyde (1967), filmen som ses sammen med The Graduation som utgangspunktet for det nye Hollywood. Det handler om karrieren til et gangsterpar i Texas på 1930-tallet. Filmen viser tydelige tegn på en trend reversering i gangsterfilmer: Hovedpersonene får holdningen til livet og den optimistiske stemningen på 1960-tallet, noe som gjør dem populære blant publikum. Deres løp til undergang er rettferdiggjort av statsvolden som forfølger dem, og iscenesettelsen av drapet deres tilfører klassisk moral et følelsesmessig nivå (“forbrytelse betaler ikke”).

"Elementer i den klassiske gangsterfilmen er kombinert med familiedramaet, den problematiske sosiale filmen og den vestlige balladen."

1967- filmen Chicago Massacre oppsummerer trenden på 1960-tallet for å filme gamle historier med en ny friskhet . Han tar opp de urbane gjengene, syndikatene på 1930-tallet, for å undersøke dem på en veldig upartisk, ironisk og til tider spottende måte.

Filmene Point Blank (1967) av regissør John Boorman , en lignelse om den «modige nye verdenen av høyteknologisk gangsterisme, kombinert med respektabilitet og anonymitet», og Bloody Mama (1970) av Roger Corman , brøt nytt filmområde . Bonnie og Clyde med skildringen av en ranende gangsterfamilie i det amerikanske Midtvesten .

Nytt høydepunkt på 1970-tallet

Regissører som Francis Ford Coppola innledet et annet høydepunkt i undergenren . Martin Scorsese med Hexenkessel og Terence Young med The Valachi Papers og Cosa Nostra bidro også til denne renessansen på 1970-tallet. I Coppolas Godfather- saga (basert på romanen av Mario Puzo ), bestående av The Godfather (1972) og oppfølgeren The Godfather - Part II (1974), bygges myten om et mektig italiensk-amerikansk kriminelt imperium opp. I motsetning til den tragiske skjebnen til ensomme som Al Capone, blir ikke maktstrukturen styrtet av individers død eller fiasko, fordi en etterfølger er tilgjengelig for alle "familiemedlemmer". Tittelfiguren til gudfaren, legemliggjort av Marlon Brando , er hjernen i et stort nettverk som har sine egne lover og regler som går utover statsmakten. Filmen stiller dermed fullstendig spørsmålstegn ved den sjangertypiske, moralske polarisasjonen av godt og vondt (normalt statsmyndighet og kriminelle).

Nylige utviklinger

Jo lenger man utvikler seg i filmhistorien, jo vanskeligere blir det å identifisere tydelig definerte undergenrer eller typiske stiler. Gangsterfilmen eksisterer knapt i sin opprinnelige form, men mange nyere filmer er krydret med referanser til gangsterfilmer fra tidligere tider.

På 1980-tallet økte europeisk innflytelse på amerikanske filmer - regissørene Louis Malle brakte frem flere representanter for sjangeren med Atlantic City, USA (1980) og Sergio Leone med Once Upon a Time in America (1984), som skiller seg ut på grunn av en ganske unamerikansk synspunkt.

Den kjente nyinnspillingen Scarface ble også laget i 1983 , som til og med overgikk rollemodellen når det gjaldt overdreven skildring av vold. Sjangerinngrep på for eksempel actionfilmer ( Die Nackte Kanone , 1988) eller komedie ( Die nackte Kanone , 1988) har vist seg å være svært vellykkede i billettkontoret.

Den kanskje viktigste innovasjonen i gangsterfilmer på 1980-tallet var det plutselige utseendet til flere Hong Kong- filmer som f.eks B. Police Story (1985) eller City Wolf (1986). Her vandrer sjangeren fra vanlig nærhet til virkeligheten til det fantastiske og eventyret.

På 1990-tallet var det på den ene siden en trend mot actionfilmer. Spesielt skiller Heat (1995) seg ut, et fatalistisk bilde av en gjeng med kriminelle. Også i fiendens kropp (1997), en actionfylt representant for sjangeren, inneholder de mange elementene i Hong Kong gangsterfilmen.

På den annen side utviklet mange gangsterfilmer en forkjærlighet for biografiske dramaer. For eksempel Bugsy (1991), som gjenforteller livshistorien til den gledeavhengige gangsteren Bugsy Siegel . Casino (1995), en skildring av Chicago Mafia- maskinene , er satt i det samme Las Vegas- miljøet . Sammenlignbare filmer er Miller's Crossing (1990), et nyklassisk bilde av en gjeng fra 1930-tallet, og Good Fellas - Three Decades in the Mafia (1990), der en hel mafiaorganisasjon, som kriminalitet bare betyr forretning for , blir portrettert. Fellene til disse filmene er at hovedpersonene, dvs. de kriminelle, blir herliggjort og fremstilt som "drømmere".

Quentin Tarantino brakte friskt pust i sjangeren med sine to filmer Reservoir Dogs (1992) og Pulp Fiction (1994). Hans komplekse og refererende arbeider demonterer alle genrekonvensjoner: I Pulp Fiction, for eksempel, etter misbruk, undersøker Butch en hammer, en baseballbat og en motorsag - våpen som er vanlige i horror- og actionsjangeren - før han endelig når frem til "samuraisverdet". av Kurosawa- filmene ".

Viktige nylige gangsterfilmer inkluderer Fargo (1996), Donnie Brasco (1997), LA Confidential (1997), Heist - The Last Coup (2001), Road to Perdition (2002), Gangs of New York (2002) og Love Ranch (2010) ).

Gangsterfilmene fra Hong Kong har fått stor estetisk innflytelse, spesielt de siste årene . Spesielt Infernal Affairs av Andrew Lau og Alan Mak var en stor internasjonal suksess, som var så tydelig at Scorsese bestemte seg for en amerikansk remake Departed (2006).

Liste over store gangsterfilmer

Se også

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Mason, s. XIVf.
  2. ↑ Ulrich Behrens: anmeldelse
  3. ↑ Leitch, s.106
  4. ↑ Leitch, s. 107f.
  5. ↑ Hardy, s. 30
  6. ↑ Koebner, s. 236f.
  7. ↑ Hickethier, s.73
  8. ↑ Koebner, s. 237
  9. ↑ Hardy, s. 99
  10. ↑ Koebner, s. 238
  11. ↑ Spex 09/2006, s.63
  12. ↑ Hickethier, s. 199f.
  13. ^ Johann N. Schmidt om Bonnie og Clyde
  14. ↑ Hardy, s. 259
  15. ↑ Hardy, s. 258
  16. ↑ Hardy, s. 382
  17. ↑ Hardy, s. 442
  18. ↑ Hickethier, s. 305