Jean-Pierre Melville

Jean-Pierre Melville , faktisk Jean-Pierre Grumbach , (født 20. oktober 1917 i Paris , † 2. august 1973 der ) var en fransk filmregissør og manusforfatter .

Liv og arbeid

Jean-Pierre Grumbach ble født i Paris av Alsace- jøder . Hans kommersielle karriere ble avbrutt av andre verdenskrig. Han var en av soldatene som ble reddet fra Dunkirk under Operasjon Dynamo . I den franske motstanden tok han navnet på forfatteren Melville , som han deretter beholdt. Etter krigen prøvde han forgjeves å få seg jobb som regissørassistent, noe som tvang ham til å bli produsent.

Fra motstandstidspunktet beskrev han senere motstandens praksis veldig levende i hæren i skyggen . Hans første film etter krigen, The Silence of the Sea (1947), handlet om okkupasjonen og forholdet mellom franskmenn og tyskere. Melville var ekstremt uavhengig og organiserte sin debut uten ekstern hjelp, spesielt uten støtte fra den innflytelsesrike franske filmunionen, som han posisjonerte som en outsider fra starten. Følgelig ble hans arbeid kritisert med forakt. Hans neste film var The Terrible Children , en litterær tilpasning basert på en modell av Jean Cocteau . Denne filmen bruker delvis surrealistisk stilistikk . Melville var en utpreget filmskaper og styrte sine interesser hovedsakelig i den amerikanske kinoen før andre verdenskrig. Han kalte regissører som William Wyler og Robert Wise som store påvirkninger . Han laget en "liste" med rundt 60 viktige regissører, resten avviste han. Han var mindre interessert i fransk kino. Hans senere arbeid, som var så imponerende, er basert på beundring for klassisk amerikansk film.

Melvilles filmer handler alltid om emner som vennskap og tillit, ensomhet og svik. Karakterene han fokuserer på er ofte utenforstående og isolerte eller misforståtte advokater. En annen filmatisering fulgte før Melville først satte en karakter fra underverdenen i søkelyset i 1955 : Bob le Flambeur , spilleren og uformell fyr med kriminelle ambisjoner. Atmosfærisk mindre hypotermisk enn hans senere underverdenfilmer, han viser et Paris som ti år etter krigens slutt er befolket med livlige og drømmende som lykkes med noen ting, og i noen ting går galt. Hans senere fatalisme er fortsatt begrenset. Bob le Flambeur er en ekte Melville uten at heltene hans svikter helt. Feil blir hovedtemaet for hans neste gangsterfilmer. I Eva og presten med den unge Jean-Paul Belmondo og Emmanuelle Riva er det heller ikke hell for de to hovedpersonene .

Belmondo spiller også i The Devil In The White Waist, sammen med Serge Reggiani og Jean Desailly . Her blir historien blodigere og svartere. Svik og uklare omstendigheter til hovedpersonene skaper en dødelig historie uten sjanse for en lykkelig slutt. Dette følges av The Millions of a Hunted One , en tidlig road-film med Charles Vanel og igjen med Belmondo, her som et "ulikt par" av en spesiell art, et tvunget samfunn på flukt gjennom USA. Her erstattes vennskap med beregning og sykelige intensjoner. Slutten er desillusjonerende for alle. Mens hans filmkolleger i Nouvelle Vague samtidig endrer seg og endrer seg stilistisk, uttrykker Melville imponerende sin ide om profesjonalitet og klassisk kino her. Desto mer avslørende at han bruker et frittalende Nouvelle Vague-ikon i Belmondo.

Lino Ventura og Paul Meurisse spiller hovedrollene i Second Breath . Her blir Melville mesteren i den fornyede film noir . En ubeskrivelig tvetydighet i omstendighetene blir temaet. Rett før Melville vil gjenoppfinne filmgangsteren, kan du finne hans apoteose allerede demonstrert i denne filmen.

Ifølge Melville inspirerte Alain Delon selv karakteren til Jef Costello . Melville sa at han så for seg Delons oppførsel i en bestemt situasjon. Slik ble ideen til The Ice Cold Angel født - Costello som en kjølt kontraktmorder, en profesjonell som forstår sitt håndverk som en jobb og en jobb. Han tillater seg ikke noen følelser mer enn politiet. Ingenting kan forstyrre kontrollsyklusen for orden og utførelse, med mindre svik og tvetydighet. Mistenkt av politiet, blir Costello en sikkerhetsrisiko for sine klienter. De vil eliminere ham uten videre. Politiet gir ikke opp, jegeren blir jaktet. Historien er banal, den formelle implementeringen er veldig stor kino. Bildene og det som formidles gjennom dem virker løsrevet fra handlingen, ser ut til å bli en generelt gyldig metafor for dype eksistensielle sannheter. Innholdsmessig, mer enn bare en ny film noir eller en vanlig gangsterfilm, gjenspeiler The Ice Cold Angel grunnleggende estetiske posisjoner og en viss forestilling om hva skjønnhet kan være i kinoen. Melville beviser at bilder kan gjøre mer enn ord.

Kombinasjonen Delon-Melville viste seg å være fruktbar, og to verk til ble opprettet. Før det innhenter imidlertid fortiden Melville i form av en Armée des ombres , en hær i skyggen . Det er navnet på hans neste film. Lino Ventura , Jean-Pierre Cassel og Simone Signoret er uløselig viklet inn i historien. Historie betyr her andre verdenskrig, okkupasjon, motstand. Metodene til okkupantene og motstandsfolkene virker like, men målene er helt forskjellige. Melville tegner et veldig autentisk bilde av den tiden og viser også brutaliteten til landsmennene. Pessimisme og avgang blandes med desperat handling for å bli håpløshet. Melville sa i et intervju at han drømmer karakterene sine fordi han ikke kan leve alle disse livene selv; her blir drømmen et mareritt i seg selv. Filmen ble senere beskrevet som en gangsterfilm i dekke av motstanden. Bemerkelsesverdig: Melvilles evne til å bringe liv i samtidshistorien på en filmisk måte.

I hans neste verk Four in the Red Circle (originaltittel: Le cercle rouge) fra 1970 møter vi Delon som en uglamourøs fange som, løslatt tidlig, møter en rømt fange ( Gian Maria Volontè ) på vei tilbake . Denne valgte slektningen blir hans venn, og sammen med en nesten ødelagt Yves Montand som eks-politimann og drikker blir de en mektig gangster-trio. Kommisjonæren ( genialt støpt av André Bourvil ) er nær dem. Historiens dødsfall er bemerkelsesverdig: Enhver ulykke som kan bryte inn i hovedpersonene ser ut til å måtte bryte også. Skjebnen krysser på en merkelig uunngåelig måte i den røde sirkelen, hvis farge er tegnet med blod. Selv kommisjonæren befinner seg i denne rare skjebnen, selv om han er den eneste som slipper unna med livet sitt. Melville viser seg igjen å være en feilfri pessimist. I tillegg er filmen en studie av den franske krimfilmen ved at den skildrer alle konstellasjoner og relasjoner så vel som konvensjonene i sjangeren som modell. Fraværet av kvinnelige figurer er bemerkelsesverdig. I den iskalde engelen dukket kvinner opp som viktige projeksjonsflater for lengsler, her ser denne lengselen ut til å være avsluttet. Innbruddet i en smykkebutikk demonstreres av Melville i sanntid, sannsynligvis også for å realistisk skildre den mindre glamorøse aktiviteten til gangsteryrket; likevel kan du føle respekt for profesjonaliteten til de involverte. I sin siste film med den upassende tyske tittelen Der Chef (Un flic) fra 1972, er situasjonen snudd. Alain Delon er politimann her og like grundig mellom frontene som Jef Costello var . Forhold og vennskap viser seg å være ekstremt skjøre. Profesjonalitet er igjen på toppen, tillit er brutt. Så Delon skyter sin venn / mistenkte til slutt nesten forebyggende og også for tidlig. Bare en profesjonell. Det siste bildet av den siste Melville-filmen viser en dødelig trist Delon med forstenede ansiktsdrag.

Melville var en outsider på fransk og en enestående figur i europeisk film, også fordi han sannsynligvis ønsket det slik selv. Hans uavhengighet gikk så langt at han skrev sine egne manus og hadde sitt eget studio for filmopptaket. Han sjekket nøye alle trinn i filmopprettingen, inkludert redigering og lyd og musikk. For ham var film også et håndverk som du måtte kunne mestre helt. Han kom 15 år for tidlig for generasjonen av Nouvelle Vague, selv om han forutså produksjonsegenskapene deres på en bestemt måte og hadde en gjesteopptreden i Jean-Luc Godards Breathless . Imidlertid var han skeptisk til deres uforsiktighet i formssaker. Kritikerne av det innflytelsesrike magasinet Cahiers du cinéma aksepterte ham aldri i løpet av hans levetid og bare veldig sent etterpå. Det ble beskyldt for å være for tradisjonelt og hevdet at en Melville-film ble anerkjent på få sekunder. Dette er virkelig en pris for den ultraprofesjonelle han var og en tilslutning til hans uforlignelige formsans. Dens betydning for den kunstnerisk raffinerte europeiske sjangerfilmen er fortsatt undervurdert. Melville har fremdeles ikke oppnådd status som sammenlignbare regissører på filmmessen. Imidlertid er det en tendens blant noen regissører (f.eks. Aki Kaurismäki , Quentin Tarantino ) til å sitere sine formalismer.

Materialer for mottakelse av Melvilles verk er generelt få og langt mellom, spesielt på tysk. Han ga bare noen få intervjuer selv. Bind 27 av filmserien utgitt av Hanser Verlag er en kilde til informasjon om hans arbeid og delvis om hans person . I bokens forord av den midlertidige assisterende regissøren Volker Schlöndorff kan du finne ut hvordan det var å filme med Melville. Den mest dyptgripende kilden er intervjuevolumet “Kino der Nacht” (sammenlignbart med det berømte intervjuevolumet av Truffaut / Hitchcock) av Rui Nogueira med Melville (Alexander Verlag Berlin 2002, red. Robert Fischer ).

Melville døde av et slag i Paris i 1973 55 år gammel.

Filmer

litteratur

  • Rui Nogueira: Le cinema selon Melville . Seghers, Paris 1973 (ny utgave: Éditions de l'Étoile, Paris 1996, ISBN 2-86642-176-0 )
    • Tysk utgave: Kino der Nacht. Samtaler med Jean-Pierre Melville . Alexander-Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-89581-075-4
  • Bernd Kiefer: [Artikkel] Jean-Pierre Melville. I: Thomas Koebner (red.): Filmregissører. Biografier, beskrivelser av verk, filmografier. 3., oppdatert og utvidet utgave. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Utg. 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 498-503 [med referanser].
  • Antoine de Baecque: Jean-Pierre Melville, une vie . Éditions du Seuil, Paris 2017. ISBN 978-2-02-137107-9 .
  • Harry Tomicek: Dårlige drømmer - velkommen uansett . Opprinnelig publisert som programtekst for Jean-Pierre Melville-retrospektivet på det østerrikske filmmuseet i mars / april 2011; Publisert i: Meine Reisen durch den Film , Klever Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-903110-59-5 .

weblenker

personlig informasjon
ETTERNAVN Melville, Jean-Pierre
ALTERNATIVE NAVN Grumbach, Jean-Pierre (ekte navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk filmregissør og manusforfatter
FØDSELSDATO 20. oktober 1917
FØDSELSSTED Paris
DØDSDATO 2. august 1973
Dødssted Paris