Filmredigering

Filmredigering , ofte synonymt med filmmontasje , montasje eller redigering , er valg, bearbeiding og strukturering av det innspilte bilde- og lydmaterialet for å gi filmen sin endelige form.

Begrepene filmredigering og filmmontasje brukes forskjellig i spesialistlitteraturen, men generelt sett oppleves de å være synonyme. Ordet "kutt" har sitt utspring i manuell kutting av fysisk filmmateriale , mens "montasje" understreker det komposisjonsmessige aspektet av aktiviteten: arrangement og sammenslåing av det valgte materialet. Den tilsvarende engelske betegnelsen er filmredigering, og stillingstittelen til de kreative lederne er nå også i tyskspråklige land: " Filmeditor ". Dette bringer et annet aspekt av aktiviteten språklig i fokus: redigering og raffinering av filmen til den er klar for publisering når det gjelder innhold og form.

Filmredigering er en viktig kreativ del av filmproduksjon, som har en betydelig andel i effekten av den ferdige filmen. Og det er også en kunstform som - i motsetning til for eksempel kameraverk eller produksjonsdesign - er unik for filmproduksjon, selv om det er paralleller i andre kunstgenrer som litteratur.

Et grensesnitt på en filmstrip: den siste rammen av en take blir fulgt av den første rammen av den neste take.
Filmskåret 1946
Analog redigeringspakke

historie

De første filmopptakene som ble gjort og vist fra rundt 1895 var fortsatt mellom 30 og 60 sekunder lange og besto av en enkelt statisk kamerainnstilling, effekten var av et bevegelig bilde: betrakteren så hva det statiske kameraet hadde "sett" mens han spilte det tilbake, til opptakene gikk tom.

På slutten av 1890-tallet eksperimenterte noen filmskapere allerede med de første alternativene for filmredigering. Franskmannen Georges Méliès brukte stopp trick-prosessen i noen av sine første fiktive filmer , hvis effekt han optimaliserte ved å kutte filmen etterpå.

Bruken av filmredigering for å skape "kontinuitet", en fortløpende historie fortalt i flere sekvenser, tilskrives mye den britiske filmpioneren Robert W. Paul . Filmen hans Come With, Do! var en av de første som besto av flere sekvenser eller skudd. Andre pionerer var Brighton School-medlemmene George Albert Smith og James Williamson, hvis filmer som Stop Thief! og ild! allerede rundt 1900 besto av mange sekvenser satt sammen av filmredigering og var opptil 5 minutter lange. Edwin Porters første amerikanske film med en filmklipp og en plot ( Life of an American Fireman fra 1903) - filmen hans The Great Train Robbery fra 1903 besto allerede av tjue forskjellige tar og spilte på ti forskjellige interiør- og eksteriørmotiver.

Det var rundt denne tiden at noen grunnleggende filmteknikker ble oppdaget og utviklet. Filmredigering som en monteringsteknikk gjorde det mulig å gjenskape en narrativ helhet fra individuelle deler som kunne spilles inn forskjellige steder til forskjellige tider og fra forskjellige perspektiver. Først da begynte filmen å etablere seg som en uavhengig kunstform og å bryte seg bort fra den eldre kunsten som teater og fotografering og deres konvensjoner.

Med introduksjonen av filmredigering som en del av enhver filmproduksjon, etablerte den overlappende redigeringen seg som et vesentlig trekk ved en tidlig stumfilm med en fiktiv plot. I forståelsen av filmregissørene på den tiden , bør dette avklare sammenhengen mellom scenene og lette orientering. Hendelser som fremstår som spesielt viktige, bør også vektlegges på denne måten. Kuttet mellom skuddene ble også ofte gjort med tverrfading.

tekniske grunnleggende

I lang tid var filmskjæring en mekanisk prosess på et såkalt skjærebord med celluloid som bærermateriale. Det eksponerte filmmaterialet, kameraets negative , måtte først utvikles i en kopimaskin. En positiv "prøvekopi" ble deretter levert til skjæringsrommet, som ble brukt til å velge (forkaste) de riktige innstillingene. Etter konsultasjon med regissøren satte en redaktør dem sammen for å lage en endelig sekvens av bilder og scener. Denne filmen, sammensatt av eksemplaret, med sine utallige kutt og limte punkter ble kalt " cut copy ".

Etter godkjennelse av finskåret av produsenten, kom kuttkopien tilbake til kopianlegget. På dette grunnlag ble det deretter produsert en bildepresis etterskjæring av det negative materialet. Såkalte "margin numbers" på kantene av det negative og positive materialet bidro til å identifisere grensesnittene i positive og negative. Den endelige negative kutt ble værende i kopimaskinen og fungerte som en mal for produksjon av projeksjonskopier. Som forberedelse til lydblandingen var redaktøren også ansvarlig for å sette sammen lydbærerne (også på celluloid på den tiden).

Mulighetene for digital videoredigering har fundamentalt endret denne prosessen.

Hvis filmen fortsatt blir skutt på filmmateriale, blir det eksponerte negative utviklet, digitalisert og lastet inn i en digital offline redigeringspakke . Hvis opptaksmediet er digitalt, blir originalopptakene kopiert og nedskalert til et mindre dataformat for å holde datamengden for redigering lav.

Den digitale redigeringssuiten - mye brukte systemer er Avid og Final cut pro  - er i stand til å kombinere alle bildesekvenser i en ønsket sekvens av scener i henhold til spesifikasjonene til filmredaktøren og regissøren. Det kan utføres betydelig flere arbeidstrinn på den digitale redigeringsstasjonen enn før: Lyd og musikk kan opprettes og redigeres parallelt med bildene. Enkle effekter som sakte bevegelse eller fargekorrigering kan testes. I motsetning til den analoge redigeringssuiten, der bare kutting og sammenslåing av bildemateriale var mulig, har den digitale redigeringssuiten blitt den sentrale arbeidsstasjonen der alle arbeidstrinnene som er involvert i klassisk filmbehandling kan utarbeides.

Når bildesekvensene er satt sammen for å danne en komplett film, sendes de digitale redigeringsdataene ut som en Edit Decision List (EDL) der alle grensesnitt er oppført - motstykket til den analoge "redigeringskopien". Alle ytterligere sluttføringstrinn utføres på dette grunnlaget. Hvis det ønskede sluttresultatet er en filmnegativ, opprettes en negativ mester på grunnlag av EDL.

Klippeteori

Arbeidet med filmklipping er en kreativ prosess. Etter å ha valgt de mest passende innstillingene, består den i å skape en dramatisk oppfattet kontinuitet som kan formidles til publikum. Filmredaktøren som er ansvarlig for filmredigeringen fungerer i prinsippet i henhold til regi (eller redaktøren), men bidrar betydelig til den endelige fortellingsformen til filmproduktet gjennom sine tekniske og kreative ferdigheter. En redaktørs evner har stor innflytelse på innholdet og effekten av bildene og lydene i det samlede arbeidet. Selv små endringer i redigeringen kan endre beskjeden, rytmen og strukturen i en film betydelig.

Skjæringsteknikker

Kamera kuttet

Når du redigerer kameraet, stoppes kameraet etter hvert skudd eller settes i pausemodus og slås på igjen for neste skudd, slik at det ikke er nødvendig med et mekanisk kutt. Denne teknologien er mer mulig med kameraer utstyrt med filmmateriale enn med digitale kameraer med lagringsmedier, siden disse vanligvis lagrer hvert opptak som en separat fil.

Representasjon av en vindusvisker (tørk)

dekke

Endring av filmscener ved å falme inn og ut

Løse opp

Løs opp ( engelsk lap dissolve ) er en filmredigeringsteknikk som er i kontrast til hard cut. Det gamle bildet falmer sakte ut og det nye bildet bleknet inn samtidig. Dette skaper en jevn overgang mellom de to, som ofte brukes til å foreslå to temporalt eller romlig fjerne scener.

Vindusviskerpanel

Wipe ( English wipe ) er en filmklippsteknikk der det gamle bildet kontinuerlig vises eller erstattes av det nye bildet. Dette kan gjøres på en rekke måter, f.eks. B. også horisontalt, vertikalt, diagonalt, stjerneformet eller med klokken. Denne redigeringsteknikken brukes til å skildre en samtidig handling forskjellige steder. Denne teknikken brukes sjelden i moderne filmer, den mest kjente er sannsynligvis bruk av vindusviskere i filmene fra Star Wars- serien .

Fade inn og ut

Se hovedartikkel: Fade in and fade out

Trick blekner

Se hovedartikkel: Triksskjerm

Akustisk brakett

Med denne metoden støttes to bilder eller scener av filmlyden. I de fleste tilfeller gjøres dette gjennom lydsporet eller andre musikalske innspill; ikke sjelden brukes imidlertid også stilistikken til de foretrukne lydeffekter og dialogpartier. Det betyr at du hører z. B. en person snakker allerede, selv om det bare blir klart i sceneskiftet at dette vil skje på et annet (senere) tidspunkt eller på et annet sted. Denne teknikken for den tidlige endringen av lydsporet ble først brukt av Fritz Lang i M i 1931 .

Det motsatte er også vanlig, for eksempel å kutte fra planlegging av en handling til implementering mens lydsporet fortsetter å forklare planen. I Monty Pythons komedie The Life of Brian blir bortføringen av Pontius Pilates kone implementert på denne måten. Kuppet mislykkes imidlertid, noe som ikke var planlagt i planleggingen og dermed gir denne fortellingsteknikken en interessant vri.

Andre teknikker

Se også

litteratur

  • Michaela S. Ast: Historien om den narrative filmmontasjen. Teoretiske grunnleggende og utvalgte eksempler. Tectum Verlag, Marburg 2002.
  • Hans Beller (Hrsg.): Håndbok for filmmontasjen. Øvelse og prinsipper for filmredigering. UVK, Konstanz 2005, ISBN 978-3-89669-689-2 .
  • Hans Beller: Skjerm / avskjerm. Hatje Cantz Verlag, 2000.
  • Hans-Peter Gumprecht: Still vær så snill! Produksjonsleder for film og TV. UVK, Konstanz 2002, ISBN 3-89669-380-8 .
  • Jürgen Kühnel: Introduksjon til filmanalyse. Del 1: Karakterene i filmen. Universitätsverlag Siegen, 3. utgave, Siegen 2008, ISBN 3-93653313-X , ( Mises en chaîne. Former og funksjoner for montasje i spillefilmer. Pp. 209–279.)
  • Walter Murch: En blink, en kutt. Kunsten å redigere film. Alexander Verlag, Berlin, 4. utgave 2014, ISBN 978-3-89581-109-8 .
  • Eberhard Nuffer: filmredigering og redigeringstabell. En reise gjennom tiden gjennom klassisk monteringsteknologi. (= Serie Weltwunder der Cinematographie. Bidrag til en kulturhistorie innen filmteknologi , 7.) Polzer, Potsdam 2003, ISBN 3-934535-24-0 .
  • Paul Read: A Short History of Cinema Film Post-Production 1896-2006. I To the History of the Filmkopierwerk. Om Film Lab History. Serie: Cinematography's Wonders of the World. Bidrag til en kulturhistorie innen filmteknologi , 8. polzer, Potsdam 2006, ISBN 3-934535-26-7 , (tospråklig)
  • Gabriele Voss: Seksjoner i rom og tid. Notater og diskusjoner om filmredigering og dramaturgi. (= Tekster for dokumentar bind 10). Verlag Vorwerk 8, Berlin 2006, ISBN 3-930916-75-4 .

DVD

  • Gabriele Voss: Film: kutt i rom og tid. Ytterligere intervjuer. Vorwerk 8 forlag, Berlin 2006.

weblenker

Commons : Filmredigering  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Filmredigering  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ↑ Jobbprofil for filmredaktør. I: bfs-filmeditor.de. Bundesverband Filmschnitt Editor e. V. (BFS) , åpnet 6. oktober 2019 .
  2. ^ A b Roberta Pearson: Overgangskinoen. I: Geoffrey Nowell-Smith (red.): Historien om den internasjonale filmen. Metzler, Stuttgart 2006, ISBN 3-476-02164-5 , s. 19-21.
  3. Michael Brooke: Kom med, gjør! BFI Screenonline Database. Hentet 24. april 2011
  4. ^ The Brighton School . Hentet 17. desember 2012
  5. ^ Edison Films Catalog, februar 1903, 2-3; omtrykt i: Charles Musser: Before the Nickelodeon: Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company. University of California Press, Berkeley 1991, s. 216-218.
  6. nikselino: Eksempel på en øvelse med kameraet kuttet. (Video på YouTube ; 0:45 min) 11. juli 2009, åpnet 28. mars 2015 .