Sergio Leone

Sergio Leone

Sergio Leone (født 3. januar 1929 i Roma , Italia , †  30. april 1989 ibid) var en italiensk filmregissør . Han fikk særlig berømmelse gjennom sitt arbeid innen spaghetti-vestlige . Med de episke vestlige filmene Two Glorious Scoundrels og Spiel mir das Lied von Tod , var han i stand til å spille inn sine største suksesser på slutten av 1960-tallet.

liv og arbeid

Barndom og ungdomsår

Sergio Leone var sønn av filmpioneren Vincenzo Leone (" Roberto Roberti ") og skuespilleren Edvige Valcarenghi ("Bice Valerian"). Faren jobbet i filmbransjen fra 1911 og var mest kjent i Italia for sitt samarbeid med stumfilmstjernen Francesca Bertini . Han sympatiserte med kommunistene og trakk seg stort sett ut av omverdenen under inntrykk av fascisme .

I sin ungdom ble Leone seg ikke bare påvirket av regelen i Duce , men også av okkupasjon av Roma og de siste årene av krigen i 1943-1945. Det var i løpet av denne tiden også hans første kontakt med amerikansk populærkultur , som han var begeistret for, falt. Den unge Leone var spesielt fascinert av Hollywood-kinoen :

“Vår verden var virkelig gaten og kinoen. Spesielt filmene som kom fra Hollywood! Aldri de franske produksjonene eller den italienske ' telefoni bianchi '. "

- Sergio Leone

Leones far begynte å lage filmer igjen i 1939. Siden Vincenzo Leone regelmessig tok med seg lille Sergio til arbeidet sitt, var han kjent med alle aspekter av filmproduksjon fra barndommen.

Første trinn i filmbransjen

Fra midten av 1940-tallet jobbet Leone i en rekke stillinger i det italienske studiosystemet . Som ekstra , assisterende regissør , regissør for det andre kamerateamet eller manusforfatter , har Leone jobbet i et stort antall italienske filmer. De fleste av dem var kunstnerisk ganske lite krevende filmer i stil med den så populære sandalfilmen (Peplum) .

Leone var imidlertid også involvert i den klassiske filmen Bicycle Thieves (1948) som mindre skuespiller og assisterende regissør . I den amerikanske monumentale filmen Quo Vadis (1951), som ble skutt i Roma, fungerte han som en av regissørene for det andre innspillingsteamet. I 1959 hadde han samme stilling for Ben Hur , det mest forseggjorte filmprosjektet på 1950-tallet, under pseudonymet Bob Robertson. Denne Hollywood-eposen ble også skutt i Italia. Som regissør ble Leone senere sterkt påvirket av amerikansk kino og spesielt interessert i episke filmer med høyt publikum.

I 1959 jobbet Sergio Leone som (ikke navngitt) medregissør på The Last Days of Pompeii , en sandfilm regissert av Mario Bonnard , typisk for tiden. På den tiden ble strimler av denne typen produsert i stort antall i Italia. Bemerkelsesverdig nok hadde Leone flere ansatte på The Last Days of Pompeii som senere ble de ledende direktørene for Spaghetti Western: Duccio Tessari var assisterende regissør, Sergio Corbucci og Enzo Barboni fungerte som regissør og kameramann for det andre kamerateamet. Mens The Last Days of Pompeii var en billig produksjon, lærte Leone mye om filmfinansiering mens han laget filmen.

I 1961 debuterte 32 år gamle Sergio Leone sin faktiske regidebut med The Colossus of Rhodes , en annen sandfilm i italiensk stil. Sammenlignet med regissørens senere arbeider har denne filmen liten betydning i den generelle tenoren. Leone innrømmet selv at han bare spilte filmen for å finansiere bryllupsreisen. Som et resultat blir denne filmen bare behandlet rudimentært eller til og med utelatt i den generelle presentasjonen av Sergio Leones verk. Likevel kan noen kjennetegn ved hans senere arbeid allerede bli gjenkjent.

Dollartrilogi

Mens etterspørselen etter sandfilmer sakte avtok tidlig på 1960-tallet, var Leone allerede opptatt av å forberede sin neste film. Denne gangen gikk han i en helt annen retning og forberedte produksjonen av en western. Leone var entusiastisk over denne sjangeren og mente at europeiske vestlige filmer også kan lykkes, selv om alle de store vestene til nå hadde kommet fra USA. Siden 1962 har imidlertid filmene i Karl May-serien vist stor suksess i tysktalende land.

Western-produsenter hadde blitt produsert i Italia før Leone (rundt 25), men disse var ubetydelige fra et kommersielt eller kunstnerisk synspunkt. Det var Leone som med For a Fistful of Dollars (1964) grunnla sjangeren til spaghetti western i den formen vi kjenner i dag. Når han trente manuset, baserte han og hans medforfattere seg på Akira Kurosawas film Yojimbo - The Bodyguard (1961). Hovedpersonen i Kurosawas film, en samurai- kriger, forvandlet Leone til en vestlig helt. Kurosawa og hans medforfatter innledet en opphavsrettssak og mottok blant annet 15% av verdensomspennende inntekter fra Leone-filmen.

Siden Sergio Leone hadde et stramt budsjett ($ 200 000), kunne han ikke ansette en etablert amerikansk stjerne som Henry Fonda eller James Coburn til å spille i For a Fistful of Dollars . I jakten på en rimelig amerikansk skuespiller, kom Leone over den da relativt ukjente TV-skuespilleren Clint Eastwood , som til slutt ble ansatt for $ 15.000. Den 34 år gamle Eastwood dukket opp i rollen som en mystisk pistolslinger som setter to stridende klaner mot hverandre i en avsidesliggende landsby i New Mexico og utmerker seg gjennom sine fenomenale skyteferdigheter.

“Den” fremmede ”er en variant av kjente heltepersoner, handlingen en modifisering av kjente konflikter [...]. Leones tilnærming til den vestlige myten gir klisjékomponentene i sjangeren et mer kynisk syn på karakterene, deres handlinger og motiver. Helten har ikke lenger en personlig eller historisk identitet, men er en anonym, ensom mann uten fortid og uten fremtid, som bare får sin egenart fra sin oppførsel. "

For en håndfull dollar ble det i utgangspunktet ansett som uklart og ble enten pannet ut av kritikere eller i det hele tatt ignorert. Imidlertid ble filmen til en oppsiktsvekkende billettsuksess. Eastwood ble en internasjonal stjerne i rollen som den kyniske "fremmede uten navn" (faktisk ble han kalt "Joe"), som nærmer seg motstanderne i en poncho med provoserende tilfeldighet. Utallige vestlige skuespillere orienterte seg mot denne karaktertypen de neste årene. Leone selv tenkte ikke for mye på skuespillerkompetansen til hovedskuespilleren: "Han har to ansiktsuttrykk: en med og en uten hatt."

For å skape inntrykk av at en håndfull dollar er en amerikansk film, fikk Leone og teamet hans engelske pseudonymer (Leone fungerte for eksempel som "Bob Robertson" - en hyllest til faren hans, som var kjent som Roberto Roberti ). I For a Few Dollars More (1965) ble derimot de virkelige navnene på filmskaperne nevnt i åpningspoengene. Han hadde et mye høyere budsjett ($ 600 000) tilgjengelig for denne andre filmen i det som senere ble kjent som "Dollar Trilogy". Lee Marvin , Charles Bronson eller Henry Fonda skulle spille den andre ledende rollen sammen med Clint Eastwood, men kunne ikke signeres, og det var derfor Leone hyret den 40 år gamle Lee van Cleef , som hadde vært i en rekke Hollywood-vestre (inkludert klokken tolv ) i mindre roller.

Eastwood dukket opp igjen som en ikke-barbert pistolslinger og spilte en dusørjeger som jaktet på en gjeng med skurker med sin "kollega" (van Cleef). I likhet med den forrige filmen ble For a Few Dollars More skutt hovedsakelig i Almería-området i Spania og ble også en stor kortsuksess.

Leone var nå så etablert som regissør at han fikk et budsjett på 1,2 millioner dollar for den siste delen av "Dollar Trilogy", som muliggjorde produksjonen av en episk vestlig film med forseggjorte oppsett og et stort antall statister. I Two Glorious Scoundrels (1966) dukket Eastwood opp igjen som en dusørjeger i en poncho, og jagte van Cleef (som en sadistisk skurk) og Eli Wallach (som en meksikansk banditt) etter en pott med gull som hadde gått tapt i uroen av borgerkrigen. Leones tredje western var en stor billettsuksess og ble en populær kultfilm gjennom flere tiår. I Internet Movie Database rangerer den 9. plass på listen over de beste filmene og regnes som den beste western gjennom tidene (fra juli 2019).

De høyere budsjettene på grunn av hans suksess ble også reflektert i sesongene til Leones produksjoner: fra Two Glorious Scoundrels var alle filmene minst to og en halv time lange.

Betydningen av dollar-trilogien

Den enorme økonomiske suksessen til de relativt billige produserte "dollar" -filmene utløste bølgen av spaghetti-vestlige som toppet seg i andre halvdel av 1960-årene og produserte hundrevis av filmer av ulik kvalitet. Nesten alle representanter var billige produksjoner, som var basert på verkene til Leone, som formet sjangeren stilistisk og tematisk.

Vanligvis opptrådte kyniske, ikke-barberte våpenskyttere i spaghetti-vestrene som bekjempet sadistiske skurker i det amerikansk-meksikanske grenseområdet. Eksplisitte skildringer av vold og scener med tortur formet sjangeren, hovedpersonene ble ofte behandlet hardt (også med Leone). De vanlige temaene til amerikanske vestlige landoppgjør, krig mot indianerne osv. Ble imidlertid knapt behandlet. I tråd med tidsgeisten på slutten av 1960-tallet ble mange filmer oppfattet som “revolusjonerende vestlige” og viste kampen til den meksikanske landbefolkningen mot sine undertrykkere. Siden mange av filmene ble spilt i Spania, kunne de middelhavsstilte spanske statister lett bli gitt videre som meksikanere.

På begynnelsen av 1970-tallet varslet den enormt vellykkede westerns med Bud Spencer og Terence Hill , hvor klisjene i denne undergenren ble satirisert, slutten på Spaghetti Western. Noen få seriøse filmer ble laget frem til midten av 1970-tallet, som Keoma - The Song of Death (1976) med Franco Nero , sannsynligvis den mest fremtredende italienske stjernen i denne sjangeren. Selv om regissører som Sergio Corbucci ( Django ) eller Duccio Tessari ( En pistol for Ringo ) også gjorde seg bemerket i Spaghetti Western, forble Leone den avgjørende figuren i kommersiell og kunstnerisk henseende.

De tre første Western Leones revolusjonerte iscenesettelsen av hele sjangeren og hadde en stildannende effekt, ikke bare for spaghetti-vestene. Den amerikanske vestlige filmen, som hadde frosset i sine konvensjoner på midten av 1960-tallet, var tydelig orientert mot de mye mer moderne italienske vestene. Filmer som The Fearful Four (1966), Hang Him Higher (1968), The Lullaby from Manslaughter (1970), men også den engelske produksjonen Chatos Land (1971) var basert på den harde, kyniske tonen i Spaghetti Western.

Ansatte og utøvere

Leone jobbet fra midten av 1960-tallet med en fast stab som var involvert i de fleste av filmene hans. Filmfotograf Tonino Delli Colli sørget for det spesielle utseendet til Leone-filmene, som blant annet var preget av skiftet mellom overdådige landskapspanoramaer og uvanlige nærbilder av skuespillernes ansikter. Delli Colli og Leone spesialiserte seg også i å arrangere forseggjorte kamerabevegelser (som sporingsskuddet over taket på stasjonsbygningen i Spiel mir das Lied von Tod ).

Filmredaktøren for alle Leone-filmene fra Two Glorious Scoundrels var Nino Baragli , som sammen med Leone var ansvarlig for de komplekse montasjene av scener ("Triello" på slutten av Two Glorious Scoundrels ). Som produksjons- og kostymedesigner var Carlo Simi ansvarlig for utstyret til Leone-filmene, som stort sett var preget av en spesiell overflod.

Musikken til Ennio Morricone var av grunnleggende betydning for Leones filmer . Som komponist var han ansvarlig for musikken til hver Leone-film fra 1964 og utover. På anbefaling fra produsenten av For a Fistful of Dollars , kontaktet han Morricone ganske motvillig, som fortalte den forvirrede Leone at de begge hadde gått på samme skole og at de hadde et gammelt bilde for å sikkerhetskopiere det - de satt til og med på samme rad. Etter litt frem og tilbake ble de enige om en ni år gammel komposisjon av Morricone, for hvis nyfortolkning det fortsatt ble søkt etter en piper som ville gi tittelsangen sin karakteristiske lyd. Morricone, som jobbet som filmkomponist siden 1961, skapte for Leone lydspor som fundamentalt skiller seg fra de tradisjonelle symfoniske vestlige lydsporene og gjennom bruk av ukonvensjonelle instrumenter ( jødenes harpe skilte seg ut) og lydeffekter (prærieulverhyler). Morricone avsluttet vanligvis musikken sin før filmingen, og Leone finjusterte ofte scener eller kamerabevegelser til den ferdige musikken. Det er forståelig at Leone sa om Morricone: “Han er ikke min komponist. Han er min scenarioist! "

Morricone ble en av de mest berømte og internasjonalt etterspurte filmkomponistene og skapte melodier som ble en del av populærkulturen utover kinoen ( dødssang , ingen tema ). Han er ansvarlig for mer enn 500 lydspor. Musikken hans ble så populær at han fremførte den live med et stort orkester i årevis. Tallrike komponister som Bruno Nicolai baserte sine italiensk-vestlige lydspor på Morricones verk.

Leone, som var sterkt påvirket av amerikansk kino, hyret hovedsakelig amerikanske skuespillere til filmene sine. Et unntak var italienske Gian Maria Volonté , som dukket opp som en skurk i de to første filmene av "Dollartrilogien". Hovedskuespilleren deres var Clint Eastwood, som ble en sigarillorøykende pistolslinger og ble et ikon for popkultur og gjorde det fra TV-cowboy ( Rawhide ) til internasjonal filmstjerne. Som skuespiller, regissør og produsent har Eastwood vært en av de ledende Hollywood-personlighetene i flere tiår. Lee van Cleef ble en av de mest populære stjernene i spaghetti-vestene gjennom Leone-filmene og spilte ofte rolige dusørjegere og lignende karakterer. Charles Bronson ble en internasjonal actionstjerne i 1968 gjennom Play Me a Song of Death .

Etter at Leone hadde fått et godt rykte med sine første filmsuksesser og budsjettet hans hadde vokst, var han også i stand til å engasjere kjente amerikanske karakterskuespillere som Eli Wallach , Henry Fonda, Jason Robards og Rod Steiger . Han jobbet også med Robert De Niro på 1980-tallet .

Amerika-trilogien (eller "Once-Upon-a-Time-Trilogy")

Etter at Two Glorious Scoundrels ble en stor suksess, ble Leone endelig en internasjonal stjernedirektør og fikk sjansen til å jobbe i Hollywood. Først ville han ikke skyte vestlige lenger, men planla produksjonen av en episk gangsterfilm. Siden studioene anså denne sjangeren for å være utdatert, gikk Leone med på å iscenesette en annen western.

Med sine manusforfattere Bernardo Bertolucci , Dario Argento (begge ble senere kjent som regissører) og Sergio Donati , utviklet han den episke, operahistorien om Spiel mir das Lied von Tod ( C'era una volta il West / Once Upon A Time In The West ) (1968), en prestisjetung produksjon som han fikk et budsjett på fem millioner dollar for. Det var den første av Leones eneste to amerikanske produksjoner.

Spill meg dødssangen stammer fra Amerika, Spania og Italia og ble kastet med amerikanske skuespillere som Henry Fonda , Charles Bronson og Jason Robards , den viktigste kvinnelige rollen ble spilt av den italienske stjerneskuespilleren Claudia Cardinale . Filmen viser Charles Bronson i rollen som en munnspillerspillere som bringer ned en sadistisk skurk (Henry Fonda). Siden den ble produsert av det amerikanske selskapet Paramount og tre amerikanske stjerner skulle sees i hovedrollene, kan denne filmen strengt tatt knapt beskrives som en spaghetti-western. Imidlertid var alle viktige kreative posisjoner (manus, kamera, utstyr, musikk, redigering) okkupert av Leones italienske team.

Spill meg dødens sang ble en stor suksess og gikk inn i filmhistorien som en klassiker og kultfilm. En kraftig forkortet versjon ble vist i USA, noe som svekket Leones kunstneriske visjon betydelig, og den mislyktes i billettkontoret (han hadde også liten suksess med sine neste filmer i USA). Derimot klarte regissøren å feire store suksesser med filmen, spesielt i Europa. I Tyskland gikk vestlige frem til å bli en av de mest vellykkede kinofilmene med 13 millioner seere, og noen av dem ble vist på kino i årevis. Ennio Morricone skrev en av de mest berømte filmpartiturene i kinohistorien for Spiel mir das Lied vom Tod .

Leone hadde nådd klimaks i karrieren med Spiel mir das Lied von Tod . Fram til sin død i 1989 regisserte han bare to filmer, som begge ikke fikk mye resonans i billettkontoret: han ønsket opprinnelig prosjektet hans " Melody of Death" ( Giù La Testa ; arbeidstittel på manus var Once Upon a Time ... the Revolution ) (1971) fungerer bare som produsent i bakgrunnen; regissørene var Peter Bogdanovich eller Sam Peckinpah . Etter at hans tidligere assistent Gian Carlo Santi overtok ledelsen , oppsto det uenigheter med skuespillerne under skytingen, og derfor skiftet Leone til regissørstolen.

Halv lettelse på graven til Sergio Leone

Dødsmelodi er i tradisjonen med mange "revolusjonerende vestlige" som ble opprettet på slutten av 1960-tallet. De to bankranerne Rod Steiger (som en meksikansk banditt) og James Coburn (som en irsk eksplosivspesialist) blir ufrivillig helter fra den meksikanske revolusjonen. Sammenlignet med de andre vestlige Leones var denne filmen - den andre delen av den såkalte "America Trilogy" - ikke kommersielt vellykket og ble snart glemt.

Etter Death Melody jobbet Leone bare som filmprodusent i årevis, inkludert den vestlige komedien 1973 Mein Name ist Nobody , som han også fungerte som en kilde til ideer og medforfatter. Terence Hill i tittelrollen spiller en lignende figur her som i hans vellykkede morsomme vestlige med Bud Spencer - den sympatiske eventyreren som trekker raskere enn andre. Han blir støttet av Henry Fonda i rollen som Jack Beauregard, en legendarisk våpenskytter i høy alder som den navnløse ingen beundrer som fan. Selv om hans tidligere assisterende regissør Tonino Valerii offisielt ble kåret til regissøren av filmen, ser det ut til at mange scener ble regissert av Leone selv. Komponisten var igjen Morricone, som skapte en av sine mest berømte musikkstykker med tittelmelodien.

Fra og med 1972 forberedte Leone sitt gangsterepos Once Upon a Time in America , som er basert på Harry Greys bok The Hoods og er den tredje delen av "America Trilogy". Etter omfattende forberedende arbeid kom den nesten fire timer lange gangstersagaen til kino i 1984. Filmen forteller på tre tidsnivåer (1922/1932/1968) livet til den jødiske gangsteren Noodles ( Robert De Niro ), som gjorde en karriere ved siden av sin venn Max ( James Woods ) i forbudstiden , men deretter forrådte ham til politiet. Det høyt budsjetterte eposet ($ 30 millioner) med sin komplekse fortellestruktur fant ikke et publikum på kinoen og ble mislykket omskrevet og forkortet.

Imidlertid ble filmen rehabilitert av kritikerne og har lenge vært ansett som en av de store klassikerne på 1980-tallet. Leone klarte imidlertid aldri å lage den kutte versjonen av filmen han hadde planlagt. Under regi av Martin Scorsese ble filmen restaurert og presentert i en versjon utvidet med 25 minutter på filmfestivalen i Cannes i 2012.

Siste prosjekter og død

En del av Sergio Leones grav

I 1987 planla Leone TV-miniserien Colt , men ga opp prosjektet for filmen A Place Only Mary Knows . For denne vestlige, som skulle foregå i den amerikanske borgerkrigen , var bare handlingen skrevet, den ble faktisk ikke produsert. Leones sønn Andrea publiserte handlingen i 2004 i en utgave av det italienske filmmagasinet Ciak .

Sergio Leone døde av et hjerteinfarkt i 1989 i en alder av 60 år mens han jobbet med en film om beleiringen av Leningrad i andre verdenskrig . Den overvektige direktøren hadde tidligere fått flere hjerteinfarkt. Da han døde, hadde han utarbeidet åpningsscenen for filmen (arbeidstittel Leningrad: The 900 Days ) og hovedtrekkene i handlingen. Produksjonsstart var planlagt året etter.

Leone ble gravlagt på Cimitero Napoleonico i Pratica di Mare , et distrikt i Pomezia og omtrent 30 km sør for Roma.

Fra 1960 til sin død var han gift med den tidligere danseren Carla Ranalli. Ekteskapet hadde tre barn.

Innflytelse på andre filmskapere

Sergio Leone-utstilling på Palais der Film Festival (Cannes, 2019)

Selv i dag beskriver mange regissører Leone som deres store idol. I et intervju sa James Woods at samarbeid med Sergio Leone var høydepunktet i filmkarrieren. Quentin Tarantino er en anerkjent fan av filmene sine og lar også mange av kameravinklene som er typiske for Sergio Leone strømme inn i sine egne filmer. Clint Eastwood tildelte sin Oscar til Leone for beste regissør av Merciless ( Unforgiven , 1992), til tross for at han hadde hatt noen få argumenter med ham.

Filmografi (utdrag)

Regissør

Filmer i topp 250 av IMDb
plass Film
9 To strålende skurker
47 Det var en gang i Vesten
72 Det var en gang i Amerika
113 For noen få dollar til

Andre enhetsdirektør eller assisterende direktør

manus

litteratur

  • Oreste De Fornari: Sergio Leone. Bahia Verlag, München 1984, ISBN 3-922699-26-X .
  • Christopher Frayling: Spaghetti Western. Cowboys og europeere fra Karl May til Sergio Leone. IBTauris, London / New York 1998, ISBN 978-1-84511-207-3 .
  • Christopher Frayling: Sergio Leone. Noe å gjøre med døden. Faber & Faber, London / New York 2000, ISBN 978-0-571-16438-7 .
  • Harald Steinwender: Sergio Leone. Det var en gang i Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-86505-308-4 .
  • Michael Striss: Grace speak God - Amen my Colt. Motiver, symbolikk og religiøse referanser i Spaghetti Western. Büchner-Verlag, Marburg 2018, ISBN 978-3-96317-123-9 .

weblenker

Commons : Sergio Leone  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Harald Steinwender: Sergio Leone. Det var en gang i Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, s. 30.
  2. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (sitert og oversatt fra: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, s. 22) For mange etterkrigstidens italienske regissører legemliggjorde “kino av hvite telefoner” den urealistiske stilen til den fascistiske kinoen. For mer informasjon, se Morando Morandini: Italia. Fra fascisme til nyrealisme. I: Geoffrey Nowell-Smith (red.): Historien om den internasjonale filmen. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2006, s. 321 f.
  3. Sergio Leone selv snakker om et "uoffisielt profesjonelt forbud" fra 1929 til 1939, mens Frayling tolker dette som en "familielegende". Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
  4. Informasjonen om dette varierer imidlertid sterkt fra hverandre. Christopher Frayling snakker om deltakelse i 28 produksjoner før The Colossus of Rhodes i 1961, Companion to Italian Cinema på 56 verk, andre kilder til "over 50" filmer.
  5. Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden / Herts 2001, s.31.
  6. Steinwender: Sergio Leone. S. 32.
  7. ^ En filmanmeldelse av Christoph Huber på filmzentrale.com
  8. Den siste av sitt slag - Clint Eastwood i leksikon internasjonale filmer ., S W 38.
  9. imdb.com: Topprangerte filmer
  10. ^ Noël Simsolo: Samtale med Sergio Leone . I: Cahiers du Cinéma . 1999, ISBN 978-2-86642-209-7 , pp. 207 .
  11. Graven av Sergio Leone. I: knerger.de. Klaus Nerger, åpnet 23. juli 2019 .
  12. ^ Gavin Smith: James Woods: Skuespilleren som terrorist. I: Filmkommentar. 33, 1-2 / 1997, s. 58 f.
  13. Michael Ciment, Hubert Niogret: Intervju i Cannes. I: Gerald Peary (red.): Quentin Tarantino. Intervjuer. Jackson (Mississippi) 1998, s. 9-26.
  14. Steinwender: Sergio Leone. S. 347 ff.
  15. Topp 250 av IMDb (fra 26. april 2020)