Studio-system

Inngang til Paramount- studioet

Studio-system er et system for filmproduksjon der det domineres av et mindre antall store filmstudioer. Denne oligopoløkonomien opplevde sin storhetstid på 1920-tallet til 1950-tallet, Hollywood-gullalderen , da noen få store selskaper i Hollywood kontrollerte produksjon, filmutleie og distribusjon samt filmvisning.

Vertikal integrasjon

For de fleste selskapene forble det virkelige kontrollsenteret New York , men selskapene med produksjonsanlegg i Hollywood vokste til enorme størrelser. Et kraftig oligopol oppsto gradvis rundt 1920 gjennom fusjoner og oppkjøp. Den konkurrerende filmindustrien i Europa ble betydelig svekket av første verdenskrig , og derfor benyttet de amerikanske studioene anledningen til i stor grad å dekke etterspørselen etter filmer selv. Svakheten ved Edison Monopol ( MPPC ) var mangelfull integrering av de enkelte funksjonsområdene. Dette er akkurat hva de nye store selskapene gjorde. Deres økonomiske makt stammet fra det faktum at de selv overtok produksjonen av filmer, filmdistribusjon og kinodrift og dermed vertikalt integrerte funksjonsområdene .

Oligopolet

Oligopolet besto av fem store firmaer, hovedfagene eller Big Five , og tre mindre firmaer, de små tre . De store var Paramount Pictures , 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Warner Bros. og RKO Pictures (Radio Keith Orpheum). The Little Three, Columbia Pictures , Universal Pictures og United Artists ble også integrert i oligopolet . Siden de ikke hadde egne kinoer, hadde de liten innflytelse.

De fem store kontrollerte markedet, de eide de største og vakreste filmpalassene. De eide omtrent 15% av alle kinoer , men de genererte omtrent 70% av alle billettkontorinntektene i USA. Bare i de største amerikanske byene konkurrerte Big Five direkte med hverandre. Ellers var landet delt inn i områder der bare ett selskap drev kinoer om gangen. En film som ikke fikk tilgang til disse kinoene, kunne ikke ha et stort publikum. Til sammen utgjorde hovedfagene 90% av den amerikanske filmproduksjonen og 60% av den globale produksjonen på 1930- og 1940-tallet. På grunn av den vertikale integrasjonen av de funksjonelle områdene for produksjon, distribusjon og kinodrift, fant premieren sted i oligopolets kinoer.

For eksempel har Republic Pictures og Monogram Pictures vært i virksomhet som uavhengige produksjonsbedrifter . Deres hovedoppgave var å produsere B-filmer som fylte kinoprogrammet, for det meste i en dobbel pakke ( dobbel funksjon ) med en forseggjort A-film produsert av et av de store studioene .

Kinoen

Kinoene ble hierarkisert etter avtale etter deres betydning. Filmene hadde vanligvis premiere i Los Angeles eller New York og løp da bare en viss tid i de lokale filmpalassene, som var kjent som den første løpeturen . Den andre serien med visninger, Second Run , fant da sted i de største, sentralt beliggende kinoene i de andre store byene . Etter det ble en film vist på de mindre kinoene i bykvarteret, Nabes og til slutt på fjerdeplass i landlige områder og på loslitt kinoer, Grindhusene . Det var en tid mellom de enkelte løpene , vanligvis en måned, der filmen ikke ble vist. Statusen til en kino var avhengig av posisjonen i sekvensen av de forskjøvne visningsperiodene og ble bestemt på grunnlag av visse soner og geografiske territorier.

Uavhengige kinooperatører kunne ikke vise individuelle Hollywood-filmer etter eget ønske, men måtte bestille en hel filmpakke en bloc. For å kunne tilby et stort program og tjene penger ble kinoene tvunget til å bestille slike filmpakker, selv om dette ofte betydde å kjøpe en gris i en poke , spesielt siden noen filmer måtte bookes før de ble skutt . Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc. (MPPDA) var en paraplyorganisasjon for de store selskapene . Foreningen ble grunnlagt for å forhindre at regjeringen griper inn i filmbransjen, og ble først og fremst kjent for sin sensur, den såkalte Hays Code .

Filmskaperne

De første årene av Hollywood-filmindustrien etter 1910 var produksjonskostnadene lave sammenlignet med New York. Det var ingen fagforeninger i filmindustrien, så lønnene kunne holdes lave. Etter 1914 organiserte store deler av de amerikanske filmarbeiderne seg. Imidlertid var det forskjellige fagforeninger som noen ganger arbeidet mot hverandre. Fagforeningen og profesjonell organisasjon var en viktig del av den høye graden av arbeidsdeling i filmindustrien og dermed også en årsak til den ekstraordinære effektiviteten og den høye produksjonen av kvalitetsfilmer i Hollywood. Imidlertid sørget den etablerte arbeidsdelingen i forbindelse med det veletablerte studiosystemet også for en viss standardisering av Hollywood-filmer. Høyt spesialiserte og vanskelig å erstatte krefter som kameramenn, manusforfattere eller skuespillere med stjernestatus var mer sannsynlig å være medlemmer av spesielle laug. Eksport til utlandet var en viktig inntektskilde den gang som nå.

Slutten på studio-systemet

På slutten av 1940-tallet ble det truffet flere rettsavgjørelser som begrenset kraften til studiosystemer. Sannsynligvis den viktigste var saken med United States v. 1948 . Paramount Pictures, Inc. , som staten siktet Paramount Pictures for mangelfulle konkurranserettigheter . Paramount mistet prosessen og ble til slutt tvunget til å skille filmproduksjonen fra teatralsk distribusjon. De neste årene måtte alle de store filmstudioene følge etter, og forholdene beskrevet i avsnittet "Kinoene" eksisterte ikke lenger. Så var det nye mediet TV , som hadde sitt store gjennombrudd på begynnelsen av 1950-tallet og jaget bort seere. Det ble laget færre og færre filmer, men dyrere (for eksempel monumentale filmer) ble laget. De mektige studiosjefene som hadde grunnlagt filmstudioene var nå veldig gamle eller døde; Etterfølgere av lik makt fulgte ikke med.

Allerede på slutten av 1950-tallet ble rundt 50% av filmene produsert uavhengig, ofte av kjente og velstående regissører, produsenter og stjerneskuespillere som hadde fått sitt eget gjennombrudd innen studiosystemet og som nå produserer filmene sine uavhengig, noe som for dem med høyere lønn og større kunstnerisk innflytelse. På begynnelsen av 1960-tallet ble studiosystemet endelig oppløst. De fleste av de gamle filmstudioene eksisterer fremdeles i dag i en annen form, men har ikke lenger den samme kraften som de pleide eller tar seg bare av distribusjonen av sine gamle filmer.

Se også

litteratur

  • David Bordwell , Janet Staiger og Kristin Thompson: The classic Hollywood Cinema. (1985).
  • Richard Maltby, Hollywood Cinema: An Introduction (1995).
  • Thomas Cripps, Hollywoods High Noon (1997).
  • Dominic Strinati, En introduksjon til å studere populærkultur (2000).