Ethel Smyth

Dame Ethel Mary Smyth [ smaɪθ ] (født 23. april 1858 i Sidcup , Kent ; † 8. mai 1944 i Woking , Surrey ) var en engelsk komponist , dirigent , forfatter og en av forkjemperne for de britiske suffragettene .

Ethel Smyths liv ble i stor grad formet av å hevde seg selv som komponist og motta offentlig anerkjennelse som sådan. Hun hadde ikke rett til å bli sett på i sitt arbeid som en sideskrivende dame, men som en likemann til sine mannlige kolleger og å leve av sitt arbeid. Komposisjonene hennes inkluderer symfoniske verk , kammermusikk , korverk og operaer . Hennes mest berømte opera er The Wreckers (tysk strandlov ). Hennes mest kjente verk er imidlertid The March of Women , som ble en hymne for den engelske kvinnebevegelsen.

Liv

Familie og tidlig utdanning

Ethel Smyth kommer fra en typisk viktoriansk familie i øvre middelklasse hvis mannlige medlemmer - når de ikke fulgte militær karriere - gjorde karrierer som biskoper, kjøpmenn eller bankfolk. Faren hennes, John H. Smyth, var generalmajor og tjente lenge i den bengalske hæren. Mer uvanlig var hennes mor Nina Struth, som hadde tilbrakt ungdommen i Paris og snakket bedre fransk enn engelsk.

Ethel vokste opp med fem søstre og en bror i fylket Kent nær den engelske byen Sidcup , nå en del av Stor-London . De seks søstrene ble oppdratt av tyske guvernanter, hvorav den ene hadde fullført et pianokurs ved Leipzig Conservatory . Under påvirkning av denne guvernanten ble Ethel kjent med musikken til Beethoven , Schubert og Schumann , og hun utviklet ønsket om å studere musikk også i Leipzig .

Hun var et livlig, idiosynkratisk barn: i en alder av fjorten år ble hun kort sendt til en jentekostskole fordi hun ble ansett som "uhåndterlig" hjemme. Hun fikk komme hjem etter at to av søstrene hennes inngikk passende ekteskap for døtre fra skiftet. Ethel var nødvendig hjemme for å hjelpe til med å passe på de tre andre søstrene.

Smyths ønske om å studere musikk ble resolutt avvist hjemme. Hennes kontakter med et ektepar - han var musiker, hun var forfatter - som hun studerte Wagner-partiturer med og Berliozs instrumenteringsteori, ble frekt avskåret av faren. Familien hennes lot henne tross alt høre Clara Schumann spille verk av Johannes Brahms i London .

I 1877 fikk hun endelig familiens godkjennelse for å studere musikk i Leipzig. Dette ble innledet av psykologisk terror fra hennes side: med sultestreik, isete stillhet og avslag på aktivitetene som en ung dame på skiftet hennes skulle gjøre - nemlig å gå i kirke, middag og ball - oppnådde hun sin intensjon. Musikologen Eva Rieger gjør det klart hvor uvanlige disse planene var:

Tross alt var det mulig som kvinne å studere komposisjon i Leipzig - hennes samtidige Sabine Lepsius , som studerte ved Berlin Music Academy, ble nektet adgang til komposisjonsklassen der.

Ved Leipzig vinterhage

Leipzig vinterhage skuffet henne. Lærerne (inkludert Carl Reinecke , som lærte dem komposisjon) virket ikke seriøs nok for henne: De kom for sent til timen, var ikke veldig interessert i komposisjonene presentert av studentene, og syntes å foretrekke å krydre klassen med anekdoter heller enn ekte innhold.

Viktigere enn leksjonene ved Leipzig konservatorium var derfor musikerkretsen, der hun nå var i stand til å bevege seg etter at hun hadde mistet familiens tette bånd. Som før gjaldt hennes sosiale konvensjoner imidlertid også for henne, som hun av og til omgikk på sin ukonvensjonelle måte:

Opprinnelig hadde Smyth veldig nær kontakt med Röntgen-familien. Engelbert Röntgen , dirigent for Leipzig Gewandhaus Orchestra , oppfordret henne til å fortsette i komposisjonene sine ved å sammenligne rondotemaet til hennes første pianosonate med komposisjoner av Mozart . Hun ble også sterkt støttet av det velstående, barnløse paret Herzogenberg: Da hun forlot Leipzig Conservatory etter et års studier, tok hun privatundervisning hos Heinrich von Herzogenberg , presidenten for Leipzig Bach Society. Herzogenbergs adopterte henne som en erstatningsdatter. Båndet med Elisabeth von Herzogenberg , som var elleve år eldre enn ham, var imidlertid mye nærmere: De to ble koblet sammen av et kjærlighetsforhold som Heinrich von Herzogenberg enten ignorerte eller ignorerte.

I huset til Herzogenbergs deltok Smyth veldig intensivt i kulturlivet i Leipzig. Hun ble kjent med Clara Schumann, Anton Rubinstein , Max Friedländer , Edvard Grieg og Johannes Brahms personlig og var nære venner med Mendelssohns yngste datter , Lili Wach. Spesielt Brahms besøkte familien Herzogenberg. Imidlertid utviklet hun et fjernt forhold til Brahms, som hadde sterke forbehold om at kvinner komponerte: på den ene siden beundret hun ham, på den annen side var hans negative holdning til kvinnelige komponister sårende.

Møte med Henry Brewster

Høsten 1882 flyttet Smyth til Firenze for en kort periode , der Elisabeth von Herzogenbergs søster, Julia Brewster, bodde. Forholdet til Julia Brewster var i begynnelsen veldig nært. Julia Brewsters mann, den velstående forfatteren Henry Brewster, ble snart forelsket i Smyth, som faktisk var mer lesbisk. Det skjedde et brudd mellom Julia og Henry Brewster, som også førte til at Elisabeth von Herzogenberg vendte seg bort fra Smyth. Smyth led sterkt av dette bruddet. Hun prøvde å vinne tilbake venninnen Elisabeth von Herzogenberg til 1890, og det var først etter Elisabeths død i 1892 at Ethel utvidet forholdet til Henry Brewster. Dette forble imidlertid rent platonisk i flere år. I selvbiografien Hva som skjedde videre , beskriver hun med avvæpnende åpenhet hvordan hun bestemte seg for å inngå et seksuelt forhold med Henry Brewster i 1895, og snakker om en "sublim overgivelse" fra hennes side.

Det nære forholdet til Henry Brewster varte til han døde i 1908. Operavenn Henry Brewster brakte henne også nærmere denne kunstformen og skulle skrive hele hennes fremtidige operalibretti for Smyth.

Møte med Tchaikovsky

Utviklingen frem til de første offentlige suksessene tidlig på 1890-tallet var preget av en serie feil for Ethel Smyth. De tyskspråklige sangene og balladene som ble fremført i England på 1880-tallet fant ikke noe ekko, og Joseph Joachim nedlot seg til hennes kammermusikk-komposisjoner. I 1887 kom hun tilbake til Leipzig, hvor hun møtte den russiske komponisten Pjotr ​​I. Tchaikovsky . Han påvirket hennes videre komposisjonsutvikling og oppfordret henne til å fortsette å trene, spesielt innen instrumentering, noe som førte til at hun i økende grad vendte seg til stor orkestermusikk. Instrumenteringen ble neglisjert i løpet av hennes første gang i Leipzig - i hennes biografi begrunner hun dette med at lærerne hennes ble betydelig påvirket av Brahms, og for ham spilte ikke instrumenteringen noen stor rolle. Hun skrev senere om Herzogenberg, som påvirket henne så betydelig i hennes tidlige dager, at instrumentasjonen hans var så elendig at hun knapt kjente igjen de orkestrerte stykkene hans, som hun var veldig kjent med som pianoduo.

Verdenspremiere på messen i D

Ethel Smyths første store suksess, messen i D ( engelsk messe i D ), var den musikalske behandlingen av en voldelig forelskelse av den romersk-katolske Pauline Trevelyan. Den massen i D er en av hennes viktigste verk, hun selv vurdert det hennes beste arbeider. Imidlertid skyldte hun den første forestillingen av messen i Royal Albert Hall i London til sine sosiale forhold. Familiens venner inkluderte også den eksilfranske franske keiserinne Eugénie de Montijo , som var godt kjent med massen, ettersom en del av arbeidet ble opprettet da Smyth var gjest i hennes fritidsbolig. Hun sørget for at Smyth skulle spille deler av messen til dronning Victoria og hennes hoff på Balmoral Castle - en opplevelse som Smyth også bemerket, gitt det allestedsnærværende skotskytemønsteret der, at "det tar smertefulle estetiske innrømmelser å være Queen of Scotland". Denne opptakten og løftet fra Eugénie og flere medlemmer av den britiske kongefamilien om å delta på premieren sørget for at konsertledelsen til Royal Albert Hall var klar til å fremføre messen til den stort sett ukjente komponisten i mars 1893. Denne forestillingen var en suksess, med George Bernard Shaw som skrev en omfattende positiv anmeldelse av massen hennes den 25. januar 1893, mens en annen anmelder var moret av å "se en komponist prøve å heve seg i det svevende riket av musikalsk kunst."

De første operaforestillingene

Til tross for denne suksessen var det vanskelig for Ethel Smyth å finne et operahus som var klart til å utføre sine første operaer. Siden det bare var ett profesjonelt operascene i Storbritannia, prøvde hun å få stykket sitt fremført på et av de mange tyske operahusene. Den utmattende turen til de tyske teatrene absorberte en stor del av hennes kunstneriske energi: da hun fant dirigenter på stedet som ønsket å fremføre verkene sine, var det ingen godkjenning fra den kunstneriske lederen. Etter at hun lyktes i å få storhertug Carl Alexander interessert i arbeidet hennes i Weimar , ble hennes opera Fantasio imidlertid premiere i 1889 på Weimar Court Theatre. Som Eva Weissweiler skrev, var publikumsuksessen betydelig, men kritikerne som reiste fra alle deler av Tyskland unnet seg de vanlige klisjeene. Bare orkestrasjonen ble hyllet. Til tross for en utmerket forestilling tre år senere, begynte hun å være så tvil om arbeidet sitt at hun brente komposisjonen sin i hagen til sitt engelske landsted.

Den første forestillingen av operaen Der Wald fant sted i 1902 ved Berlin statsopera , men fant ikke et entusiastisk publikum der. Skogen ble fremført samme år på Royal Opera House Covent Garden i London og utgitt et år senere på Metropolitan Opera i New York . Premieren i New York var en fullstendig suksess - en kritiker skrev om kvelden:

I mer enn 100 år (frem til fremførelsen av Kaija Saariahos opera L'amour de loin i 2016) var skogen den eneste operaen på Met av en kvinnelig komponist.

Den vanskelige oppgaven med å finne scener for å utføre operaene fortsatte til tross for vellykkede forestillinger. Blant menneskene hun personlig ville overbevise var den berømte dirigenten Bruno Walter , som skrev om sitt første møte:

Et livslangt vennskap utviklet seg fra dette møtet. Selv om Bruno Walter ikke fremførte operaen sin The Wreckers i Wien, dirigerte han opptakten til andre akt av denne operaen oftere på konserter og dirigerte operaen i London i 1910.

Ethel Smyth og den engelske kvinnebevegelsen

I sin selvbiografiske bok What Happened Next skrev Ethel Smyth:

Imidlertid unngikk Smyth lenge støtten fra kvinnebevegelsen. Hun betraktet politisk engasjement som uforenlig med sin kunstneriske kreativitet og forlot England i 1908 for ikke å bli trukket inn i den stadig mer radikale kontroversen om kvinners stemmerett .

Både den engelske suffragetten Emmeline Pankhurst og Rhoda Garrett hadde tidligere prøvd å vinne Smyth til deres sak. Først da Henry Brewster døde i 1908, som utløste en lang personlig krise for henne, og diskusjoner med venner som den wienske dramatikeren Hermann Bahr og hans kone Anna von Mildenburg , en berømt Wagner-tolk , gikk Smyth resolutt mot militantene i 1910 ble engelske kvinners rettighetsaktivister og ble medlem av Women's Social and Political Union . I løpet av denne tiden forsømte hun imidlertid ikke komposisjonsarbeidet sitt helt. I 1910 skrev hun sine tre soloppgangssanger , hvorav den tredje, The March of Women , ble salmen og kampsangen til denne bevegelsen. Den første fremførelsen av denne sangen fant sted 21. januar 1911 ved en seremoni på Pall Mall i London.

Som en protest mot nektelse av kvinners stemmerett provoserte Smyth bevisst sin arrestasjon og en påfølgende to måneders fengselsstraff ved å knekke vinduene til det britiske kolonisekretariatet 12. mars 1912. Hun var en del av en samfunnsaksjon av til sammen 150 til 200 kvinner som, som et tegn på deres vilje til å kjempe for kvinners stemmerett, ødela nesten alle vinduene rundt Oxford Street i London. Dirigenten Thomas Beecham besøkte henne i Holloway fengsel , hvor Smyth ble fengslet med mange andre engelske suffragetter. Om dette besøket skrev han:

Smyth viet to år av livet intenst til målene for den britiske kvinners rettighetsbevegelse og støttet dem til utbruddet av første verdenskrig . Til støtte for krigsinnsatsen stanset kvinners rettighetsaktivister deres aktiviteter under krigen; etter første verdenskrig fikk de stemmerett .

Smyths bidrag til frigjøringen av kvinner ligger absolutt ikke bare i hennes aktive kamp for kvinners stemmerett. Allerede i desember 1911 skrev Richard Specht om Smyth i Der Merker :

Selv Virginia Woolf så Smyth i den rollen. Når hun snakket med National Society for Women's Service i 1931, sa hun om sin venn Smyth:

1913-1944

Etter to år med intens kamp i den engelske suffragettebevegelsen, vendte Ethel Smyth tilbake til å komponere. Da de første tegnene dukket opp at hørselen hennes var svekket, dro hun til Egypt på råd fra legene sine i 1913 og begynte å jobbe der med sin nye opera The Boatswain's Mate .

Smyth tilbrakte mesteparten av tiden av første verdenskrig i Frankrike. Fra 1915 til 1918 jobbet hun som røntgenassistent i nærheten av Vichy . Krigen hadde store effekter på hennes kunstneriske arbeid: operaen hennes The Boatswain's Mate skulle fremføres i Frankfurt operahus i sesongen 1914/1915 , og Bruno Walter ønsket å fremføre The Wreckers i München. På grunn av krigsutbruddet i august 1914 fant de planlagte forestillingene ikke sted.

I Vichy begynte hun å skrive det første av sine selvbiografiske verk, noe som ble en stor suksess umiddelbart etter publisering og hadde den bieffekten at på grunn av populariteten oppnådd på denne måten ble mange av hennes komposisjoner fremført etter 1920, at radioproduksjoner ble laget. med verkene sine og Thomas Beecham The Prison produsert for BBC.

Fengselet var hennes sene arbeid og ble opprettet til tross for avansert døvhet. Med denne symfonien for soli, kor og orkester ønsket Smyth å offentliggjøre livsfilosofien til sin mangeårige venn Henry Brewster. I 1930 dirigerte hun London Metropolitan Police Band for å tilegne et minnesmerke til sin lenge døde venn Emmeline Pankhurst i Victoria Tower Gardens.

De siste årene av sitt liv henvendte hun seg nesten utelukkende til å skrive. Hun følte seg veldig sterkt tiltrukket av Virginia Woolf , 24 år yngre enn hun , som hun skrev til nesten hver dag i mange år. Woolf spotte ofte med dem. For eksempel, i et brev til Vita Sackville-West , skrev Woolf om venninnen sin: "Ethels nye hund er død. Sannheten er at ingen hund kan ta belastningen på å leve med Ethel." Samtidig var forholdet imidlertid berikende for dem begge.

Ethel Smyth døde i 1944 i en alder av 86 år i full besittelse av sine evner ved en lungebetennelse .

Komponisten Ethel Smyth

Kone og komponist

I likhet med Fanny Hensel født Mendelssohn eller Clara Schumann , hvis komposisjoner ble brukt av Hans von Bülow som en mulighet til å nekte kvinner muligheten til å komponere generelt, opplevde Ethel Smyth forakt for kvinnelige komponister. Hun så hvordan Brahms, som nettopp seriøst hadde taklet en av fugene hennes, ble fornærmende da han fikk vite at han hadde taklet komposisjonen til en kvinne. Han unngikk enhver seriøs diskusjon med henne om hennes arbeid. År senere, i sin memoar A Stormy Winter , skrev hun sint om denne episoden:

Ethel Smyth fant senere moro under konsensus blant musikkritikerne om at deres arbeid manglet noen feminin sjarm. Og til Wagners dirigent Hermann Levi , som etter å ha lyttet til et av sine store korverk sa: "Jeg ville aldri ha trodd at en kvinne ville ha skrevet noe slikt", svarte hun: "Nei, og hva mer: du vil være om en uke ikke tro ennå ”.

På den annen side fant Smyth en velvillig kritiker som fulgte henne i flere tiår i George Bernard Shaw . Han var den som nektet fra begynnelsen å legge vekt på komponistenes kjønn i vurderingen av verket. Han sammenlignet hennes arbeid med Handel og lurte ironisk nok på hvor mye mer "maskulin" deres arbeid var sammenlignet med Handel og hvor "feminine" verkene til Mendelssohn og Arthur Sullivan var.

I tillegg til Shaw satte velkjente musikere som Bruno Walter , Arthur Nikisch og Thomas Beecham pris på arbeidet hennes og var medvirkende til å sikre at verkene deres ble fremført. Sangere som Blanche Marchesi frafalt gebyret for å utføre verk av Smyth.

Som andre, sammenlignbare begavede komponister, måtte Smyth kjempe for anerkjennelse som musikkprodusent. Hvorvidt hennes offentlige anerkjennelse ble svekket av det faktum at hun var kvinne, eller eksotismen som en komponerende kvinne hjalp henne til å bli bedre kjent, er fremdeles en uavgjort tvist mellom musikologer. Smyth selv fant at hennes kjønn var en hindring i sin kunstneriske utvikling, og musikologen Eva Rieger påpekte en ikke ubetydelig begrensning som Smyth måtte akseptere som kvinne:

Smyth selv skrev om musikken sin:

Komposisjonsarbeidet til Ethel Smyth

Ethel Smyth etterlot seg et verk som spenner fra kammermusikk til madrigaler og korverk og operaer til symfonier. Samlet sett er hennes verk imidlertid relativt liten. Noen av manuskriptene betraktes som tapt: for eksempel "Prelude and Fuge for Thin People", som ble skrevet rundt 1883.

Fram til 1887 skrev hun utelukkende kammermusikk som strykekvintetten i E-dur, op. 1, som ble komponert i 1884. Spesielt disse verkene viser at hennes musikalske opplæring hovedsakelig hadde funnet sted i Leipzig, og at hun var sterkt påvirket av tysk senromantikk. Etter suksessen til "Mass in D", som - som Eva Rieger skrev i essayet om Smyth - er preget av "mesterlige kontrapunktale deler og fargerik instrumentering", vendte hun seg først og fremst til opera, som som sjanger var både hennes evne Drama så vel som den kraftige og livlige orkestrasjonen korresponderte.

Wreckers (tysk: Strandrecht) regnes fremdeles som Smyths viktigste scenearbeid den dag i dag. Under inntrykk av denne operaen dedikerte musikkkritikeren Richard Specht en lang artikkel i magasinet Der Merker til Smyth og hennes verk i desember 1911 , der han blant annet skrev:

Dirigenten Thomas Beecham anså deler av operaen sin The Wreckers så vel som korverket Hey Nonny No og noen av sangene hennes som unike i moderne musikk. Musikken hennes var uansett moderne, men den holdt seg alltid fast i senromantikken, slik at kritikere også beskyldte den for "tysk melankoli, brahmsisk karakter".

Den gjenoppdagede komponisten

I dag er ikke verkene til Ethel Smyth en del av standardrepertoaret til konserthaller og operascener, verken i Storbritannia eller i Tyskland. Dette er også en skjebne som hun deler med andre, like talentfulle (mannlige) komponister som Ralph Vaughan Williams og Arnold Bax .

I mellomtiden blir hennes verk imidlertid i økende grad fremført igjen: Norddeutsche Rundfunk spilte inn et av kammermusikkverkene sine i september 2004. Den tyske premieren på messen deres i D fant sted i 1995 som en del av Saar Music Festival i St. Ingbert. Ytterligere forestillinger fulgte i 1997 i Stuttgart og 2002 i Mannheim. I tillegg er det gjort en rekke nye innspillinger med arbeidet hennes de siste årene.

I tillegg til at hun uten tvil var en veldig dyktig komponist, hvis arbeid konkurrerer med hennes mannlige samtid, hjelper det også kvinnebevegelsen på 1970- og 1980-tallet med å trekke oppmerksomhet mot kvinner som skaper kunst, slik at i dag både musikere som så vel som publikum er villige og nysgjerrige på å håndtere komposisjonsarbeidet til en kvinne.

De siste årene har musikkologisk forskning på Smyths liv og verk tatt av, parallelt med dets gjenoppdagelse i konsertlivet. Selv om det fortsatt er grunnleggende arbeid å gjøre (f.eks. Katalog raisonné, katalog med brev, indeksering av skisser og manuskripter, utgaver), er de fleste essays og studier, med mindre de følger konvensjonelle biografiske tilnærminger, "New Musicology" eller “Queer” Musicology ”. I anledning Smyts 150-årsdag fant en multi-dagers Ethel Smyth-festival i Detmold og et en-dags symposium sted ved Oxford University i november 2008. 17. juli 2009 ble International Ethel Smyth Society grunnlagt som en støtteforening, som generelt fremmer forskning og gjenoppliving av Smyths arbeider, og særlig arbeidet til Ethel Smyth Research Center ved Detmold-Paderborn Musicological Seminar bør støtte.

I 2019 presenterte University of Music and Performing Arts Vienna musikk av Ethel Smyth i sammenheng med stykker av homofile samtidige, inkludert Elisabeth von Herzogenberg og Mathilde Kralik, på en konsert som en del av Europride .

New York Times diskuterte den første innspillingen av deres arbeid "The Prison" (Chandos Records) 7. august 2020.

Ethel Smyth som forfatter

Bruno Walter skrev i sin selvbiografi Subject and Variations on Ethel Smyth:

I fravær av noen filmdokumentar om Smyth, er det å lese hennes selvbiografiske verk den beste måten å få et inntrykk av om Walters vurdering av Smyths personlighet er riktig. Det er (mannlige) kritikere som hevder at Smyth burde ha fulgt en karriere som forfatter i stedet for komponist. Virginia Woolf, for hvem skriving var livets eliksir, men også tortur, kommenterte litt misunnelig i sin tale til National Society for Women's Service at Smyth kunne "kaste et mesterverk uten noen praksis i min kunst."

Uansett om Woolfs vurdering av den litterære verdien av Smyths bøker er riktig, er hennes verk viktige dokumenter for tiden. I løpet av livet møtte hun viktige personligheter fra kulturscenen så vel som mennesker fra den tidens regjeringshus. Hun var bordpartner til Kaiser Wilhelm II , gjest hos dronning Victoria av Storbritannia, venn av den franske eks-keiserinne Eugénie og ble støttet av Winnaretta Singer , prinsesse Edmond de Polignac. Uansett om hun beskriver den riktige måten å håndtere en fransk eks-keiserinne og en herskende britisk dronning når hun går gjennom en dør, eller om hun beskriver hvordan hun øver på å kaste vindusruter med Emmeline Pankhurst, gjøres dette alltid med observasjon og ironi.

Utmerkelser

I 1881 mottok hun stipend fra Felix Mendelssohn Bartholdy Foundation for komposisjon. Så tidlig som i 1910, fikk Ethel Smyth et æresdoktorat fra det universitetet i Durham , etterfulgt av et sekund fra Oxford University i 1926 og en tredje fra University of St Andrews i 1928 . I 1922 gjorde kong George V henne Dame Commander of the Order of the British Empire .

I anledning 75-årsdagen ble hun feiret i stor skala i Storbritannia. Feiringen begynte med en konsert i Queen's Hall og en middag for tre hundre gjester. Konklusjonen var 3. mars forestillingen av messen deres i D dirigert av Thomas Beecham i Royal Albert Hall . Selv var hun nesten helt døv på dette tidspunktet , men så forestillingen sammen med Queen Mary fra den kongelige boksen.

Den fant veien inn i det visuelle kunsten i det 20. århundre. Den feministiske artisten Judy Chicago viet en av de 39 stedene ved bordet til henne i sitt verk The Dinner Party .

Film

• 2018: kvinnelige komponister . Dokumentar av Kyra Steckeweh og Tim van Beveren

Virker

Komposisjoner (utvalg)

Instrumental musikk

• Piano Sonata No. 2 in F sharp minor "Geistinger Sonate" (1877)
• Strykekvartett i c-moll (1881) premiere. 23. april 2011 Konzerthaus Berlin
• Strykekvintett i E dur op. 1 for 2 fioler, bratsj og 2 viooncellos (1883), premiere. Gewandhaus Leipzig , 26. januar 1884
• Sonata i a-moll op. 7 for fiolin og piano (1887), premiere. Gewandhaus Leipzig 20. november 1887 (med Adolph Brodsky og Fanny Davies )
• Symfoni for lite orkester (1878–1884)
• Strykekvintett i b-moll (1884)
• Fem korforspiller for orgel (1887)
• Sonata i a-moll op. 5 for violoncello og piano (1887), premiere. 8. desember 1926
• Serenade i D (1889–1890)
• Strykekvartett i e-moll (1914)
• To trioer for fiolin, obo og piano (1927)
• Variasjoner på "Bonny Sweet Robin" for fløyte, obo og piano (1928)
• Konsert for fiolin, horn og orkester (1928)
• Strykertrio i D-dur (premiere i Berlin 2008 Pythagoras Strings)

Vokal musikk

• "Åtte sanger" for stemme og piano basert på tyske tekster (1879)
• Songs and Ballads op.3 for voice and piano (1886)
• " Mass in D " ( engelsk messe i D ), premiere. Royal Albert Hall London , 1893
• "Hey Nonny No" for kor og orkester (1911)
• "Songs of Sunrise" for kvinnekoret a cappella (1911)
• "Sleepless Dreams" for kor og orkester, 1912
• "Fengselet" for solo, kor og orkester (1930)

Operaer

• “Fantasio”, libretto basert på Alfred de Musset av Henry Brewster, verdenspremiere: Hoftheater Weimar, 24. mai 1898
• Skogen , musikaldrama med prolog og epilog i en akt, verdenspremiere: Hofoper Berlin, 9. april 1902
• "The Wreckers" (Eng. "Strandrecht", også "Strandräuber"), lyrisk drama i tre akter, verdenspremiere: Neues Theater Leipzig, 11. november 1906
• “The Boatswain's Mate”, tegneserieopera i en akt basert på en novelle av WW Jacobs, hadde premiere på Shaftesbury Theatre, London 28. januar 1916
• “Fête Galante”, opera i en akt basert på en novelle av Maurice Baring, verdenspremiere: Birmingham Repertory Opera, 4. juni 1923
• “Entente Cordiale”, tegneserieopera i en akt, verdenspremiere i studentproduksjon: Royal College of Music, 22. juli 1925, offentlig premiere: Theatre Royal, Bristol, 20. oktober 1926

Skrifter (utvalg)

• Inntrykk som gjenstod . London / New York 1919/1946.
• Livets striper . London / New York 1921.
• En trebent tur i Hellas . London 1927.
• En siste forbrenning av båter . London / New York 1928.
• Kvinnelig rørledning i Eden . London / New York 1933.
• Beecham og Farao . London 1935.
• Etter hvert som tiden gikk . London / New York 1936.
• Inordinate (?) Affection , London 1936.
• Hva skjedde etterpå. London / New York 1940.
• Et ikke- publisert manuskript fra fersk start 1941, Ann Arbor: University of Michigan, Special Collections Harlan Hatcher Graduate Library

Tysk utvalgsutgave:

• En stormfull vinter. Minner om en omstridt engelsk komponist. Utdrag fra de selvbiografiske bøkene til Ethel Smyth. Redigert av Eva Rieger. Bärenreiter, Kassel 1988. ISBN 3-7618-0923-9

Diskografi

(Utvalg)

• Messe i D , Mrs. Waters 'Aria fra The Boatswain's Mate , The Marcho of the Women . Eiddwen Harrhy, Janis Hardy, Dan Dressen, James Bohn, The Plymouth Music Series Chorus and Orchestra, dirigert av Philip Brunelle. Virgin Classics 1991.
• Kammermusikk og sanger, vol. 1–4 : Fiolinsonata i a-moll, op. 7, cellosonater i a-moll, op. 5 og c-moll, strykekvintett i e-dur, op. 1, strykekvartett i e-mol, sanger , Ballads, Three Moods of the Sea, dobbeltkonsert for fiolin, horn og piano, Celine Dutilly, Renate Eggebrecht, Franz Draxinger, Friedemann Kupsa, Melinda Paulsen, Maarten Koningsberger, Kelvin Grout. Trubadisk 1992-1997.
• The Wreckers. Anne-Marie Owens, Justin Lavender, Peter Sidhom, David Wilson-Johnson, Judith Howarth, Anthony Roden og andre, Huddersfield Choral Society, BBC Philharmonic, dirigert av Odaline de la Martinez. Conifer Records 1994.
• Komplett pianoverk. Liana Serbescu. cpo 1995.
• Konsert for fiolin, horn og orkester. Saschko Gawriloff, Marie-Luise Neunecker , Radio Philharmonic Hannover fra NDR, dirigent: Uri Mayer. Koch Classics 1995 (på hornkonserter / hornkonserter ).
• Konsert for fiolin, horn og orkester , serenade i D. Sophie Langdon, Richard Watkins, BBC Philharmonic, dirigert av Odaline de la Martinez. Chandos Records 1996.

litteratur

• Cornelia Bartsch , Rebecca Grotjahn , Melanie Unseld [red.]: Felsensprengerin, brobygger, trailblazer. Komponisten Ethel Smyth; Rock Blaster, Bridge Builder, Road Paver: Komponisten Ethel Smyth , Allitera, München 2009, ISBN 978-3-86906-068-2
• Michaela Brohm : Komponisten Ethel Smyth (1858–1944): årsaker til anerkjennelse og fiasko. En undersøkelse av spenningen mellom biografisk-psykososiale, arbeidsimmanente og historiske faktorer. Rhombos, Berlin 2007, ISBN 978-3-938807-46-0
• Eva Hochrathner: Ethel Smyth (1858–1944). Komponistens forhold til Wien som gjenspeiles i hennes korrespondanse med Anna Bahr-Mildenburg og Hermann Bahr. Wien: University of Music and Performing Arts 2001. (Diplomavhandling)
• Eva Rieger : Varige inntrykk . Epilog til: En stormfull vinter. Bärenreiter , Kassel 1988. ISBN 3-7618-0923-9 (essay om Ethel Smyth)
• Eva Rieger: kvinne, musikk og mannstyre . Ullstein, Berlin 1981; Furore Verlag igjen , Kassel 1988. ISBN 3-9801326-8-4
• Meinhard Saremba: Ethel Smyth i: Elgar, Britten & Co. - A History of British Music in 12 Portraits, Zurich / St. Gallen 1994 ISBN 3-7265-6029-7 , s. 123-150
• Bernard Shaw: Musikk i London . Tysk oversettelse og fotnoter av Ernst Schoen, utvalg og introduksjon av HH Stuckenschmidt. Suhrkamp Verlag Berlin og Frankfurt a. M. 1949.
• Sulamit Sparre: “De sier at jeg er en egoist. Jeg er en fighter ”. Dame Ethel Mary Smyth (1858-1944). Komponist, dirigent, forfatter, suffragette , Utgave AV , Lich 2010 ISBN 978-3-86841-038-9
• Christopher St. John: Ethel Smyth. En biografi . Longmans, Green & Co., London 1959
• Melanie Unseld: Artikkel "Ethel Smyth" . I: MUGI. Musikkutdanning og kjønnsforskning: Leksikon- og multimediepresentasjoner , red. av Beatrix Borchard og Nina Noeske, University of Music and Theatre Hamburg, 2003ff. Per 26. mai 2004.
• Bruno Walter: Tema og variasjoner - Minner og tanker . Bermann-Fischer , Stockholm 1947, igjen Fischer, Frankfurt 1988. ISBN 3-10-390502-5
• Eva Weissweiler: kvinnelige komponister fra 500 år. En historie om kultur og innvirkning i biografier og arbeidseksempler . Fischer, Frankfurt 1981. ISBN 3-596-23714-9
• Hermione Lee : Virginia Woolf . Fischer, Frankfurt a. M. 1999. Som paperback 2006: ISBN 3-596-17374-4 . Inneholder beskrivelser av vennskap med Virginia Woolf.

hovne opp

1. ↑ George Bernard Shaw: Musikk i London , Suhrkamp Verlag 1949, s. 88.
2. ↑ Anna Bahr-Mildenburg: Ethel Smyth . I: New Free Press . Nei. 17222 . Wien 4. august 1912, s. 11 ( onb.ac.at [åpnet 2. april 2018]). 
3. ↑ Ethel Smyth: Memoirs of Ethel Smyth. Forkortet og introdusert av Ronald Crichton. Viking Penguin, Harmondsworth / New York 1987, ISBN 0-670-80655-2 , s. 293-294; først i Ethel Smyth: Beecham og Farao , Chapman & Hall, London 1935, s. 4-5. Smyth møtte Bahr-paret 8. mars 1910 (se Hochrathner i litteraturlisten).
4. ↑ https://mugi.hfmt-hamburg.de/Smyth/index.html (åpnet 15. april 2020).
5. ↑ Sitert fra Ethel Smyth Research Center web link
6. ↑ https://www.mdw.ac.at/gender/europride-2019-concert/
7. ↑ David Allen: Ethel Smyth, en komponist lenge uhørt, er spilt inn på nytt . I: The New York Times . 7. august 2020, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [åpnet 29. oktober 2020]). 
8. ↑ Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: The Dinner Party. Stedsinnstilling: Ethel Smyth. Brooklyn Museum, 13. april 2007, åpnet 23. april 2014 . 

weblenker

• Arbeider av og om Ethel Smyth i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Lexikal artikkel og multimediepresentasjon om Ethel Smyth ved MUGI - "Music and Gender on the Internet" ved Hamburg University of Music and Theatre
• Ethel Smyth. I: FemBio. Kvinners biografiforskning (med referanser og sitater).
• Ethel Smyth Research Center ved Musicology Seminar Detmold-Paderborn
• Kort beskrivelse av komponisten Ethel Smyth (på engelsk)
• Brev fra Ethel Smyth , digitalisert av University of Music and Theatre Leipzig i Sachsen Digital-portalen.
• Profil av Ethel Smyth i Forum Queeres Archive München

Denne versjonen ble lagt til på listen over gode artikler 18. november 2004 .

personlig informasjon
ETTERNAVN	Smyth, Ethel
ALTERNATIVE NAVN	Smyth, Ethel Mary
KORT BESKRIVELSE	Engelsk komponist, dirigent, forfatter og kvinners rettighetsaktivist
FØDSELSDATO	23. april 1858
FØDSELSSTED	Sidcup
DØDSDATO	8. mai 1944
DØDSSTED	Woking