Arthur Sullivan

Sir Arthur Seymour Sullivan (født 13. mai 1842 i London ; † 22. november 1900 ibid) var en britisk komponist , musikkolog , organist og dirigent . Han er mest kjent i den angelsaksiske verdenen som komponist av lette komiske operaer.

Liv

Gjennom sin far, den militære bandmesteren og musikklæreren Thomas Sullivan (1805–1866), kom Sullivan i kontakt med musikk fra en tidlig alder. Han gjorde sine første forsøk på komposisjon som "Anthem By the Waters of Babylon" i 1850. I en alder av tolv ble Sullivan medlem av Chapel Royal i London, hvor han fikk formative påvirkninger fra 1854 til 1856. Takket være sin gode stemme ble han korets “første gutt” og kom for første gang i kontakt med kjente artister så vel som høyt samfunn og kongefamilien gjennom mange opptredener. Arthur Sullivan fortsatte sin musikalske utdannelse fra 1856 ved Royal Academy of Music i London, blant annet med John Goss .

Lærerne hans kjente igjen talentet hans og oppmuntret ham til å komponere; noen korstykker ble også fremført. Som den yngste deltakeren vant Sullivan Mendelssohn-konkurransen, som ble annonsert for første gang i 1856, som etter to års opplæring ved Royal Academy of Music gjorde det mulig for ham å studere ved Leipzig Conservatory fra 1858 til 1861 (blant andre med Robert Papperitz , Ignaz Moscheles og Carl Reinecke ). Det var der Sullivan, som også var en høyt ansett pianist og dirigent, bestemte seg for å vie seg først og fremst til å komponere. Leipzigs kulturliv tilbød en rekke stimuli; Sullivan møtte blant annet Franz Liszt , som inviterte ham i desember 1858 til verdenspremieren på Peter Cornelius ' The Barber of Baghdad i Weimar.

Etter hans vellykkede gjennomføring i 1861 katapulterte London-fremføringen av hans tilfeldige musikk for William Shakespeares The Tempest ( The Tempest ) i april 1862 Sullivan i forkant av engelske komponister. Sullivan etablerte seg som komponist av orkester- og vokalverk, med ham organist- og korsjefstillinger ved St. Michael's Church i Chester Square i London (1861-1867) og ved St. Peter's Church i Kensington (1867-1872) en vanlig inntekt anskaffet. Blant bestillingsverkene til store musikkfestivaler i landet tilhørte 'The Prodigal Son' ( The Prodigal Son ) til " Three Choirs Festival " i Worcester (1869) og Kenilworth (1864) og 'The Light of the World' for Birmingham Triennial Music Festival (1873). I 1872 skrev Sullivan en stor Te Deum for utvinning av den alvorlig syke prinsen av Wales . Tallrike sangkomposisjoner og kammermusikk formet de tidlige stadiene av Sullivans karriere. Hans orkesterverk, som konsertovertalene In Memoriam (1866), Marmion (1867, etter Walter Scott ) eller Di-ballo-overturen (1870), samt hans scenemusikk for Shakespeare-dramaer , vekket også oppmerksomhet . Sullivan komponerte også en cellokonsert og en symfoni i E-dur ("irsk"), som ble entusiastisk mottatt av pressen og publikum i 1866.

For å fremme ungt engelsk talent grunnla Sullivan National Training School for Music i 1876, som han ledet til 1881, før instituttet ble integrert i Royal College of Music i 1882 . Sullivan brukte sin popularitet til kulturpolitisk engasjement for å opprettholde det musikalske livet. Han mottok en æresdoktorgrad fra Cambridge University og en æresdoktorgrad fra Oxford University i 1879 .

Sullivan var dirigent for Philharmonic Society fra 1885 til 1888, og fra 1881 til 1898 var han kunstnerisk leder for Leeds Music Festival, hvor han gjorde publikum kjent med ikke bare klassikerne, men også med verkene til engelske kolleger og med samtidsmusikk. Som dirigent var Sullivan en av de tidligste talsmenn for historisk informert ytelsespraksis. På grunn av sin økte levestandard og hans kontakter med det høye samfunnet og kongefamilien, trengte Sullivan en betydelig inntektskilde som bare underholdningsteater kunne gi, men ikke musikkutdanning og komponering av oratorier og symfonier. Det første verket for scenen, balletten L'Ile enchanteé (1864), ble snart etterfulgt av tidlige forsøk på tegneserieopera med enhetsakten Cox and Box (1866) og tohandlingen Operaen Contrabandista (1867).

Gilbert og Sullivan

Men bare samarbeidet med dramatikeren William Schwenck Gilbert førte til kunstnerisk krevende resultater. Til slutt lyktes impresario Richard D'Oyly Carte (1844–1901) å sette samarbeidet mellom de to på et solid fundament. Carte, avkom fra en fransk-engelsk familie, jobbet opprinnelig som ansatt hos instrumentprodusenten Rudall, Carte & Co., men grunnla snart sin egen artist og konsertbyrå. I 1870 ble Carte manager ved Royalty Theatre i Soho , som ble finansiert av sangeren Selina Dolaro, som ønsket å skinne der spesielt i de siste franske Opéras bouffes (= komisk opera). I mellomtiden hadde Carte planer om å etablere en nasjonal engelsk (tegneserie) opera i sitt eget teater. Sullivan og Gilberts første arbeid for carte, operaen Trial av Jury (1875), var en rungende suksess. Carte grunnla "Comedy Opera Company Ltd." i slutten av 1876 og ble leder av Opéra Comique , et lite teater i Londons " Strand " teatermil . Et nytt kapittel i Londons teaterhistorie begynte her i november 1877 med "The Newly and Original Modern Comic Opera" The Sorcerer . Denne operaen var Sullivans første suksess med et mer omfattende scenearbeid, og de grunnleggende mønstrene til følgende operaer i form av roller og orkestre dukket opp.

De økonomiske gevinstene som ble oppnådd med teaterstykkene til Sullivan og Gilbert gjorde det mulig for Carte å bryte seg fra støttemennene til det gamle operakompaniet og grunnlegge "D'Oyly Carte Opera Company" 4. august 1879. Tross alt hadde Carte til og med råd til å bygge sitt eget teater. London Savoy Theatre ble åpnet med en overtakelse av operaen Patience (1881) fra Opéra Comique 10. oktober 1881 som et av de mest teknisk avanserte husene i sin tid. Sullivan var den drivende kunstneriske kraften som førte teaterveteranen Gilbert til å øke kvaliteten på skuespillene. På Savoy Theatre var det imidlertid etter Iolanthe (1882) og Princess Ida (1884) innledende uenigheter med Gilbert angående oppfatningen og utformingen av operaene. Likevel fulgte duoens største triumf med den komiske operaen The Mikado (1885), som fikk selskap av Ruddigore (1887), The Yeomen of the Guard (1888) og The Gondoliers (1889).

Sullivans balansegang mellom teater, kirke og konserthus førte komponisten til en konflikt som formet både hans liv og mottakelsen av hans verk. Uavhengig av publikumsuksess måtte Sullivan gradvis venne seg til kritikken om å kaste bort talentet sitt på lett musikk. Siden engelske scener ikke ga noen forestillingsmuligheter for seriøse operaer av lokale komponister, skrev Sullivan - inspirert av Hector Berlioz - parallelle dramatiske kantater som The Martyr of Antioch (1880) og The Golden Legend (1886) for musikkfestivalen i Leeds . For sine kantater, orkestermusikk og tjenester til det engelske musikklivet mottok han utmerkelsen av dronning Victoria i mai 1883 og ble dermed ' Knight Bachelor '.

Sullivan og Carte planla å etablere en opera i historisk stil ved siden av den nasjonale tegneserieoperaen. For den planlagte store nasjonale operaen lot Carte bygge Royal English Opera House (dagens Palace Theatre i London). Selv om den "romantiske operaen" Ivanhoe (1891) basert på Walter Scotts roman lenge var et verk av denne typen på repertoaret, var det ingen engelske repertoarverk i denne sjangeren som kunne ha sikret permanent fremføring. I 1890, etter en tvist om finansieringsspørsmål (den såkalte "Carpet Quarrel"), var det et brudd med Gilbert som varte i flere år, som ble fulgt av operaene Utopia Limited (1893) og The Grand Duke (1896). I løpet av de siste ti årene av sitt liv jobbet Sullivan, som led av kronisk nyresykdom, med forskjellige librettister. Hans viktigste sene arbeider inkluderer operaene Haddon Hall (1892), The Beauty Stone (1898) og The Rose of Persia (1899).

Sullivan døde 22. november 1900 og ble gravlagt i St Paul's Cathedral i London. Sullivanbreen på den vest-antarktiske øya Alexander I bærer navnet sitt til ære for ham.

anlegg

Som den mest fremragende britiske musikeren på 1800-tallet ga den internasjonalt respekterte Arthur Sullivan avgjørende nye impulser til det musikalske livet i hjemlandet med sine komposisjoner og sitt kulturpolitiske engasjement. Med sine operaer, sanger og korverk formet han entusiasmen for musikk fra påfølgende generasjoner og la viktige grunnlag for den nye storhetstiden for engelsk musikk ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Sullivans komiske operaer er fortsatt en del av standardrepertoaret i den engelsktalende verdenen i dag. Selv om hans dramatiske kantater fremføres sjeldnere, er de viktige ledd i utviklingen av engelsk kormusikk, fra Felix Mendelssohn Bartholdys Elias til Edward Elgars kantater og William Waltons Belshazzar's Feast.

Sullivans opprinnelse og trening har hatt en varig innvirkning på hans musikalske uttrykk. I tillegg til ungdomsgudene ( Handel , Mozart og Mendelssohn ) kom inspirasjon fra samtidige komposisjonsstrømmer etter studiene, først og fremst Robert Schumann , Franz Schubert , Hector Berlioz og Franz Liszt . Mye av Sullivans konsert og kammermusikk var basert på deres modell. Vennskapet med Franz Liszt og Gioachino Rossini viste seg å være spesielt gunstig for hans arbeid. Akkurat som den vellykkede italienske komponisten jobbet Sullivan også parallelt med seriøse, dramatiske verk og tegneserieoperaer, noen ganger med de samme designelementene, for eksempel karakterisering av figurer gjennom forskjellige vokallinjer, som djevelens demoniske stakkato-kommentarer om pilegrimene ' kor i The Golden Legend og staccato-linjene til Dick Deadeye i finalen i Act 1 av HMS Pinafore (1878).

Med de såkalte "Savoy-operaene" - et begrep etter morselskapet til operaene til Sullivan og Gilbert, som først senere ble et synonym for deres verk, men opprinnelig refererte til alle stykkene som hadde premiere i Savoy Theatre - etablerte Sullivan arketypene av en opera på engelsk og med operaer som Ivanhoe skapte den eneste sjanger-typologiske nye utviklingen på de engelske scenene på slutten av 1800-tallet. Mellom 1871 og 1896 brakte Sullivan frem 14 tegneserieoperaer i samarbeid med sin librettist Gilbert, som alle var individuelle genrenavn som "A Dramatic Cantata" (Trial by Jury) , "A Fairy Opera" (Iolanthe) , "An Entirely" Original Supernatural Opera " (Ruddigore) ," New and Original Opera " (The Yeomen of the Guard) eller" An Original Comic Opera " (Utopia Limited) . Med disse verkene fant de beryktede slaglinjene og kritiske svikt i engelsk litterær og billedlig satire vei inn i musikkteater, som målrettet styrkene og svakhetene til innbyggerne i et fremvoksende, kapitalistisk orientert industrielt og velstående samfunn. Musikkdialogstrukturen i Sullivans tegneserieoperas går tilbake til modeller av en opera på nasjonalspråket slik de er funnet i Mozart ( Die Zauberflöte et al.) Og Albert Lortzing ( Zar og Zimmermann et al.).

Sullivan påpekte selv at en seriøs undertone løper gjennom hans komiske operaer, som ofte bringer et tragikomisk element inn i den konfliktfylte handlingen. Sullivan setter derved et viktig motpunkt til Gilberts noen ganger overdrevne tekster og plott. I kritiske krisesituasjoner i menneskelig eksistens - som i finalen i Act 1 og kvartetten "When a wooer goes a-wooing" av The Yeomen of the Guard eller konfrontasjonen med forfedrene i Act 2 av Ruddigore - intensiverer Sullivan musikken psykologisk differensiering og dramatisk intensitet som er uten sidestykke i komisk opera på 1800-tallet. For D'Oyly Carte Opera Company satte Sullivan sammen et førsteklasses ensemble av høy kvalitet som dannet grunnlaget for alle andre produksjoner fra The Sorcerer og utover (ikke bare operaene med Gilbert): tenor og sopran som en elsker, mezzo -sopran og baryton som en annen ung kvinne sammen med Galan, en baryton som komiker og bass og alt for et aldrende par. Uansett de konstante grunnleggende kravene til det permanente ensemblet, lyktes Sullivan å gi hvert stykke og hver figur musikalsk individuell, umiskjennelig lydkarakter. Det er viktig å unngå klisjeer: Nøkkelordet "Topsy-turvydom" ("vilt rot, rot") skisserer tulllogikken som er så karakteristisk for stykkene til Sullivan og Gilbert, hvor sceneverdenen symbolsk er opp ned det stadig raskere tempoet i livet. i en teknisk, eksternt bestemt, materialistisk orientert verden.

Et spesielt trekk ved Sullivans komiske operaer er den desillusjonerende strukturen i musikken. I mange tilfeller komponerte han mot forventningene: Disse inkluderer det overdrevne oktavhoppet og de ironiske melismene i den antatt patriotiske salmen "He is an Englishman" fra HMS Pinafore eller det spente dramaet i spøkelsesscenen fra Ruddigore , som mange - ikke minst Gilbert - i en betraktet komisk opera som upassende. For ham representerte "fremtidens opera" som Sullivan hadde i tankene, et kompromiss mellom den tyske, italienske og franske skolen. Og i hans komiske stykker parodierte han sappete patos og teaterklisjéer på den ene siden , men brukte også forskjellige elementer av sentraleuropeisk opera på en virtuos måte, som for ham syntes å være egnet for scenearbeidene og oratoriene for å kunne representere stemninger og følelser på riktig måte. Til gjengjeld ønsket han at librettistene sine - spesielt innen tegneserieopera - skulle gi menneskelig troverdig materiale. Hans empatiske, humanistiske holdning vises for eksempel ved å sette ariene til de gamle jomfruene, ofte nådeløst spottet av Gilbert, som i den følsomme cellosolo i Lady Jane's "Sad is that woman's lot" (Patience) eller i Katishas arie (Mikado) , der stilistiske elementer av uttrykksfulle klager ikke brukes parodistisk, men som en indikator på følelsesmessig tilstand i livskriser. I dramatiske verk som The Golden Legend , The Beauty Stone eller Ivanhoe, demoniserer ikke Sullivan antagonistene; for dette gir han dem individualitet gjennom rytmiske og melodiske særegenheter, samt en økonomisk, individuelt brukt instrumentering, som for eksempel i ariaen til Tempelridderne "Woo thou your snowflake" ( Ivanhoe , 2. akt).

instrumentering

Sullivans subtile håndtering av kompliserte metriske strukturer (f.eks. I "Solen hvis stråler" i The Mikado eller "Var jeg din brud" og "Jeg har en sang å synge, O" i The Yeomen of the Guard ) fungerte som modell for setting av engelsk poesi. Ikke mindre bemerkelsesverdig var hans tekniske evne til å oppnå en stor sonoritet med bare noen få instrumenter (f.eks. I overturen til The Yeomen of the Guard ). Sullivans måte å komponere er basert på mulighetene han har: Savoy Theatre hadde et orkester med 2 fløyter, 1 obo, 2 klarinetter, 1 fagott, 1 piccolo, 2 horn, 2 tromboner, 2 kornetter, 2 pauker, cymbaler, små og stortromme, trekant og strenger (fra The Yeomen of the Guard med 2 fagott og 3 tromboner). Etter intensivt forberedende arbeid fikk partituren noen ganger bare sin endelige form under øvelsene, for eksempel når posisjonering av sangere på scenen krevde en mer reservert orkesteroppstilling. Sullivan hadde mer omfattende kreative muligheter i operaer som Ivanhoe og dramatiske kantater som The Golden Legend , som det også var mulig å bruke engelsk horn , bassklarinett, dobbelt fagott, tuba, 4 horn, 2 trompeter, 3 tromboner og harpe . Ikke desto mindre bruker Sullivan store lydvolumer bare veldig sparsomt og kler tall og scener i et karakteristisk lydplagg både i teatret og i konsertsalen (i et brev fra 12. mars 1889 bruker Sullivan uttrykket “kledd med musikk av meg ”). Hovedvekten er mindre på den suggestive kraften til stadig større orkesteroppstillinger (en tendens som Sullivan nektet, da han også tok en kritisk holdning til Wagner), men på en klassisk orientert stilpluralisme: klassisk med hensyn til gjennomsiktig håndtering av den orkestrale lyden (han selv med de store festivalorkestrene) og pluralistisk når det gjelder bruk av stilelementer som er passende for den følsomme musikalske karakteriseringen av figurer og scener gjennom instrumentale effekter, klangfarger og rytmisk og melodisk utvikling.

Oratorier og sanger

Ved siden av Alexander Mackenzie , Hubert Parry , Charles Villiers Stanford og Frederic Cowen, er Sullivan en av Storbritannias ledende oratoriekomponister . Forbindelsen til musikkteater fremstår som en strukturell konstant i hans komposisjon: den dramatiske kantaten om den bibelske lignelsen om den fortapte sønnen Den fortapte sønnen har allerede operaelementer; Martyren av Antiochia , som også ble iscenesatt, og Sullivans hovedverk The Golden Legend , er handlingskrevende kantater med en utpreget dramatisk gest basert på ikke-hellig materiale. Med dramatiseringen av en middelalderlegende, Hartmann von Aue's The poor Heinrich , Sullivan gjorde figuren til Satan, som hadde vært utestengt fra engelsk musikklitteratur så lenge, akseptabel igjen i The Golden Legend . Sullivan tar opp forslag fra Berliozs opus La damnation de Faust (1846), som han også fremførte selv, og Liszts The Bells of the Strasbourg Minster (1874). I tillegg til noen dristige harmoniske vendinger, er det mest slående trekket med The Golden Legend figuren til Lucifer , som, som senere i operaen The Beauty Stone , ikke lenger er et geitfot, hornet monster, men fremstår nå som en munk, nå som adelsmann, og karakteriserer den på mange musikalske måter blir.

Sullivans godt over hundre sang- og korbevegelser ble komponert hovedsakelig på 1860-tallet i begynnelsen av karrieren, hvor de ga ham gode inntjeningsmuligheter i det raskt voksende musikkelskermarkedet. Sullivan trakk for det meste fra fundus av klassiske og romantiske mønstre, hvor den tysk-østerrikske tradisjonen med kunstsangen var modellen for låtskrivingen, spesielt i utformingen av pianodelen. Sullivan valgte for det meste sofistikerte tekstmaler. Etter tidlig suksess med innstillinger av Shakespeare- tekster - Orfeus med sin lute (fra Henry VIII ) er best kjent - vendte han seg til diktene til Alfred Tennyson , Rudyard Kipling , Victor Hugo , Joseph von Eichendorff og George Eliot . Mange av Sullivans sanger har en folkesanglignende tone, men han eksperimenterte også gjentatte ganger med komposisjonsdesignalternativer som førte til harmoniske og melodiske vendinger som var ukjente for tiden. Basert på Schumanns kjærlighet til diktere, ble sangsyklusen The Window or The Songs of the Wrens (1871) opprettet basert på tekster av Tennyson. Dette er basert på et presist nøkkelkart; de elleve sangene er preget av en utvidet pianoparti og melodier hvis tyske modeller er umiskjennelige. Sullivans mest populære sanginnstilling noensinne - 500 000 solgte eksemplarer mellom 1877 og 1902 og den første sangen som ble hørt på fonografer i England - var The Lost Chord (tekst: Adelaide A. Procter).

Orkesterverk

Sullivans orkestermusikk viser tydelig innflytelsen av hans trening i Leipzig. I Symphony in E major (1866) er noen av de viktigste egenskapene til Sullivans orkesterbehandling allerede presentert. Mens orkesteret er basert på Schumanns symfonier , påvirkes harmoni, kontrapunkt og formulering av Mendelssohn og Schubert. Selv om det finnes mange solo- og duettpassasjer i behandlingen av treblåsene, som i Mendelssohns, etterligner ikke Sullivan gitte mønstre skjematisk, men opprettholder alltid en viss fleksibilitet. Innflytelsen fra Hector Berlioz , hvis hellige verk og Grand Symphonie funèbre et triomphale, og Sullivans store bestillingsverk som Te Deum-festivalen (1872) og Boer War Te Deum (urfremført posthumt ) er spesielt tydelig i hans konsertovertalelser når han bruker tromboner og dype strengeinstrumenter 1902), der det brukes et militærband, inspirert. Påfallende er også instrumenter som ikke var vanlig i den tyske tradisjonen. Frem til 1873 (i The Light of the World ) brukte Sullivan ophicleiden hovedsakelig i konsertovertalene; I Di ballo- ouverturen kombinerer han slangen med trombonene for å danne en kvartett. Hvis visse instrumenter ikke er tilgjengelige for de ønskede lydeffektene, tyr Sullivan til uvanlige løsninger, for eksempel ved å etterligne en cor anglais i symfonien ved å notere obo-delene en oktav lavere enn klarinettene. Også i scenemusikken er det en tendens til å bruke massive duplikasjoner og overdådige tutti- effekter sparsomt; snarere fører fleksibel håndtering av skiftende orkesterstemmer til størst mulig gjennomsiktighet. Som et resultat, så vel som med integrasjonen av nasjonale stilistiske elementer (folkesanger, marsjer, sjømanns sanger), banet han vei for Elgar, som han støttet i begynnelsen av karrieren.

Arthur Sullivan og den engelske operaen

Sullivans tjenester til engelsk opera består i å etablere en nasjonal opera i hjemlandet, hvor prestasjonene innen tysk opera av Carl Maria von Weber , Heinrich Marschner og Albert Lortzing , som han var i stand til å oppleve i Leipzig, tjener som modell for ham besatt. Den siste drivkraften til å skrive til scenen kom gjennom møtet med Gioachino Rossini , som han møtte i slutten av 1862 da han hadde reist til Paris med Charles Dickens . "Jeg tror Rossini var den første personen som beundret meg med en kjærlighet til scenen og alt opera," husket Sullivan. I samarbeid med teatersjef Richard D'Oyly Carte opprettet Sullivan et bredt spekter av verk for opera på engelsk mellom 1875 og 1900. Han formet dermed de forskjellige arketypene til engelsk musikkteater (jf. Eden / Saremba 2009) i en tid der andre britiske komponister - om de i det hele tatt var bekymret - fortsatt skrev operaer på italiensk libretti eller fikk scenekomposisjonene sine premiere på tyske teatre. Sullivans viktigste librettist, William Schwenck Gilbert, ga primært tekster til tegneserieoperaer med noen nåværende satiriske referanser. Sullivan brukte tekstmalene for sin differensierte musikalske design og subtile instrumentering. Sullivans komposisjoner, sammen med de av Henry Purcell og Benjamin Britten, er blant de mest fremragende versene av vers på engelsk. For scenen skapte Sullivan eksemplariske arbeider innen fantastisk-komisk opera (Iolanthe 1882, Ruddigore 1886), sosial komedie (Trial by Jury 1875, Patience 1881) og lyrisk-romantisk opera (The Yeomen of the Guard 1888, The Beauty Stone 1898 med tekstbok av Arthur W. Pinero). Eksotismen som var populær på den tiden ble servert i The Mikado (et annet samarbeid med Gilbert i 1885) og The Rose of Persia (1899 med Basil Hoods lærebok).

På grunn av sitt operaverk forsøkte Sullivan alltid å sette "menneskelig tiltalende og troverdige historier" til musikk og å "forsterke det følelsesmessige øyeblikket ikke bare av ordene, men fremfor alt av situasjonen" i musikken. Gilbert klarte ikke å følge Sullivans og Cartes planer om å etablere en nasjonal opera på det lokale språket. Han resirkulerte gamle ideer så ofte at Sullivan ble lei av det han kalte "dukketeateret". For prosjekter med historiske emner som Ivanhoe (1891) og Haddon Hall (1892) arbeidet Sullivan med Julian Sturgis og Sydney Grundy, Joseph Bennett skrev lærebok for den dramatiske kantaten The Golden Legend (1886 etter Hartmann von Aues Der arme Heinrich). I 1888 var Sullivan fortsatt i stand til å bryte Gilberts libretto for den lyrisk-romantiske operaen The Yeomen of the Guard, som komponisten elsket blant sine sceneverk.

Sullivan formulerte sine kunstneriske prinsipper som operakomponist i et intervju med San Francisco Chronicle i juli 1885. “Fremtidens opera er et kompromiss,” sa han, “fordi den ikke kommer fra den franske skolen med sine overdådige, kitschy melodier, dens milde effekter av lys og skygge, dens teaterbevegelser fulle av utseende; ikke fra den Wagnerianske skolen med dens dystre og alvorlige, øresplittende arier, med dens mystikk og falske følelser; og ikke fra den italienske skolen heller, med sine overdrevne arier, fioriturer og hårtegnede effekter. Det er et kompromiss mellom disse tre - et valg fra fordelene til de andre tre. "

Sullivan gjorde det alltid veldig viktig at verkene hans ikke ble fremført i redigert form eller ødelagt for marsjerende band, fordi "orkesterfarger spiller en så stor rolle i arbeidet mitt at det mister appellen når de blir tatt fra ham". Selv om kulturinstitusjonen beskyldte Sullivan i løpet av livet, "kan en musiker som har blitt riddere knapt skrive varehusballader - han må ikke våge å gjøre hendene skitne med noe mindre enn en hymne eller en madrigal" (Musical Review, mai 1883 ), hadde han ingen problemer selv med sine mangesidige verk, som han skrev i alle sjangre. "Hvis verkene mine kan komme med noen krav som komposisjoner, stoler jeg helt på den seriøse undertonen som går gjennom alle operaene mine," sier Sullivan. “Når jeg trener poengene, holder jeg meg til prinsippene for kunsten jeg lærte mens jeg jobbet med tyngre verk. Enhver musiker som analyserer partiturene til disse komiske operaene, vil ikke se forgjeves på dette alvoret og alvoret. "

Innflytelsen fra den såkalte "English Musical Renaissance" -bevegelsen (se Stradling / Hughes 1993) og D'Oyly Carte Opera Company's programpolitikk hadde en negativ effekt på mottakelsen. Sullivans teaterverk ble redusert til markedsføringsmerket "Gilbert og Sullivan" og begrenset til samarbeidet med Gilbert, og krav om opphavsrett forhindret Sullivans operaer i å finne veien inn i de nasjonale operaensemblene som ble etablert på 1920-tallet og opera på engelsk var profesjonell ønsket. å fremføre. Først etter at opphavsretten utløp (50 år etter Gilberts død), var Sadlers Wells Opera i stand til å legge "Iolanthe" til repertoaret for første gang i 1962.

annen

I 1888 sendte Thomas Edison sin "Perfected Phonograph " til George Gouraud i London, og 14. august 1888 presenterte Gouraud enheten for London på en pressekonferanse. Han spilte også en innspilling av et stykke for piano og kornett fra Sullivans "The Lost Chord". Dette var eller er en av de eldste musikkopptakene som noen gang er gjort . En serie presentasjoner fulgte der enheten ble vist til medlemmer av samfunnet på Little Menlo i London. Sullivan ble invitert 5. oktober 1888. Etter middagen spilte han inn en kort tale på enheten for å sende til Edison. I den sa han blant annet:

Disse opptakene ble oppdaget i Edison Library i New Jersey på 1950-tallet.

Sitater

Fungerer (utvalg)

• The Tempest (tilfeldig musikk; 1861/64)
• Kenilworth (Masque; 1865)
• Symfoni i E-dur ("irsk") (1866).
• Cellokonsert (1866).
• Konsert Ouverture 'In Memoriam' (1866)
• Konsert overture 'Marmion' (første forestilling 3. juni 1867)
• Cox and Box (Triumviretta i en akt; Libretto: Francis C. Burnand; Første forestilling: 11. mai 1867 på Adelphi Theatre i London)
• Den lange dagen stenger (1868)
• Den fortapte sønnen (oratorium; 1869)
• Konsert overture 'Di Ballo' (1870)
• Thespis (tegneserieopera; 1871)
• Handelsmannen i Venezia (tilfeldig musikk; 1871)
• Verdens lys (oratorium; 1873)
• The Merry Wives of Windsor (tilfeldig musikk; 1874)
• Rettssak av juryen (Komische Oper; 1875)
• Trollmannen (tegneserieopera; 1877)
• Henry VIII (tilfeldig musikk; 1877)
• The Lost Chord (sang; 1877)
• HMS Pinafore (tegneserieopera i to akter; libretto: WS Gilbert; første forestilling 25. mai 1878 i Opéra Comique, London)
• The Pirates of Penzance (tegneserieopera; 1879)
• Martyren av Antiochia (hellig musikaldrama, 1880)
• Solitaire eller Bunthornes Bride (Komische Oper; 1881)
• Iolanthe (tegneserieopera i to akter; libretto: WSGilbert; første forestilling 25. november 1882 i Savoy Theatre, London)
• Prinsesse Ida (tegneserieopera; 1883)
• Mikado (tegneserieopera; 1885)
• The Golden Legend (oratorium; libretto: Joseph Bennett (basert på Longfellow); første forestilling 16. oktober 1886 i Leeds)
• Ruddigore (tegneserieopera; 1887)
• The Yeomen of the Guard (tegneserieopera; 1888)
• Macbeth (tilfeldig musikk; verdenspremiere 29. desember 1888)
• The Gondoliers (komisk opera; 1889)
• Ivanhoe (flott opera i tre akter; libretto: Julian Sturgis; verdenspremiere 31. januar 1891 ved Royal English Opera, London)
• The Foresters (tilfeldig musikk; 1892)
• Haddon Hall (En original lett engelsk opera (i tre akter); Libretto: Sydney Grundy; Verdenspremiere 24. september 1892 på Savoy Theatre, London)
• Imperial March (mars for åpningen av "Imperial Institute"; første forestilling 1. mai 1893)
• Utopia Limited (komisk opera i to akter; libretto: WS Gilbert; første forestilling 7. oktober 1893 i Savoy Theatre, London)
• Høvdingen (tegneserieopera i to akter; libretto: Francis C. Burnand; verdenspremiere 12. desember 1894 på Savoy Theatre, London)
• King Arthur (tilfeldig musikk; 1895)
• Storhertugen (tegneserieopera i to akter; libretto: WS Gilbert; første forestilling 7. mars 1896 i Savoy Theatre, London)
• Victoria og Merrie England (ballett; scenario: Carlo Coppi; verdenspremiere 25. mai 1897 på Alhambra Theatre, Leicester Square, London)
• The Beauty Stone (romantisk musikaldrama i tre akter; først utført 28. mai 1898 på Savoy Theatre, London)
• The Rose of Persia (tegneserieopera; 1899)
• Te Deum laudamus (1902).

Litteratur (utvalg)

• Arthur Lawrence: Sir Arthur Sullivan: Livshistorie, brev og minner . Chicago / London 1899. (opptrykk: Haskell House Publishers, New York 1973)
• Percy M. Young: Sir Arthur Sullivan . London 1971, ISBN 0-460-03934-2 .
• Arthur Jacobs: Arthur Sullivan - En viktoriansk musiker . Aldershot 1992, ISBN 0-85967-905-5 .
• Robert Stradling, Meirion Hughes: The English Musical Renaissance 1860–1940 - Construction and Deconstruction . London / New York 1993, ISBN 0-415-03493-0 .
• Meinhard Saremba : Arthur Sullivan - En komponistliv i viktoriansk England . Wilhelmshaven 1993, ISBN 3-7959-0640-7 .
• M. Saremba: Arthur Sullivan - Ikke-personen av britisk musikk. I: Elgar, Britten & Co. En historie om britisk musikk i tolv portretter. Zürich / St. Gallen 1994, ISBN 3-7265-6029-7 .
• Meinhard Saremba: In the Purgatory of Tradition: Arthur Sullivan and the English Musical Renaissance. I: Christa Brüstle, Guido Heldt (red.): Music as a Bridge - Musical Relations between England and Germany . Hildesheim 2005, ISBN 3-487-12962-0 .
• David Eden (red.): Sullivans Ivanhoe . Saffron Walden 2007, ISBN 978-0-9557154-0-2 .
• Meinhard Saremba: A Broad Field - Om Gioachino Rossini og Arthur Sullivan. I: Reto Müller (red.): La Gazzetta. (Tidsskrift for det tyske Rossini Society). 18. år, Leipziger Universitätsverlag 2008, s. 25–39, ISSN  1430-9971 .
• David Eden: Den ikke-personen med engelsk musikk. I: Sullivan Journal. (Magazine of the German Sullivan Society). Nr. 1, juni 2009, s. 29-45.
• D. Eden, M. Saremba (red.): Cambridge Companion til Gilbert og Sullivan . Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-71659-8 .
• Ulrich Tadday (red.): Arthur Sullivan. (= Musikkbegreper. Volum 151). utgave tekst + kritik, München 2011, ISBN 978-3-86916-103-7 .
• Albert Gier , Meinhard Saremba, Benedict Taylor (red.): SullivanPerspektiven I - Arthur Sullivans operaer, kantater, orkester- og hellig musikk Oldib-Verlag, Essen 2012, ISBN 978-3-939556-29-9 .
• Albert Gier , Meinhard Saremba, Benedict Taylor (red.): SullivanPerspektiven II - Arthur Sullivans sceneverk, oratorier, tilfeldig musikk og sanger Oldib-Verlag, Essen 2014, ISBN 978-3-939556-42-8 .
• Antje Tumat , Meinhard Saremba, Benedict Taylor (red.): SullivanPerspektiven III - Arthur Sullivans musikkteater, kammermusikk, kor- og orkesterverk, Oldib-Verlag, Essen 2017, ISBN 978-3-939556-58-9 .
• Arthur Jacobs: Arthur Sullivan: En viktoriansk musiker . Taylor & Francis, London 2020, ISBN 9781138609495 .

Individuelle bevis

1. ↑ ^{a b} "Historic Sullivan Recordings", ( Memento 6. oktober 2014 i Internet Archive ) Gilbert and Sullivan Archive

weblenker

• Litteratur av og om Arthur Sullivan i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Gilbert og Sullivan
• Det tyske Sullivan Society
• Noter og lydfiler av Sullivan i International Music Score Library Project

personlig informasjon
ETTERNAVN	Sullivan, Arthur
ALTERNATIVE NAVN	Sullivan, Arthur Seymour (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE	Britisk komponist, musikkolog, organist og dirigent
FØDSELSDATO	13. mai 1842
FØDSELSSTED	London
DØDSDATO	22. november 1900
DØDSSTED	London