Douglas Sirk

Douglas Sirk, 1929

Douglas Sirk (født 26. april 1897 i Hamburg-Eimsbüttel , † 14. januar 1987 i Lugano , Sveits ; fødselsnavn: Hans Detlef Sierck ) var en tysk film- og scenesjef. Sirkus jobbet opprinnelig i Tyskland som teater- og filmregissør. På grunn av sin jødiske kone og politiske motstand mot nasjonalsosialisme, flyktet Sirk fra Tyskland i slutten av 1937. Etter sin første amerikanske film i 1943 klarte han å lykkes med å etablere seg der som regissør. Sirk skutt filmmelodramaer på 1950-tallet som satte stilen for sjangeren og fikk mange positive anmeldelser og analyser i spesialpressen.

liv og karriere

Livet til det såkalte maktovertakelsen i 1933

Detlef Sierck tilbrakte ungdommen i Hamburg som sønn av en grunnskolelærer og senere skoleleder. Ferieturer med besteforeldrene gikk ofte til Skagen . Den unge Sierck var veldig interessert i kunst og kultur og ble sterkt oppmuntret av faren. Hans bestemor gikk regelmessig på kino med lille Sierck. Etter utdannelsen fra videregående skole ble Sierck trukket ut på slutten av første verdenskrig og var midtskipsmann i Reichsmarine. Fra 1918 studerte han først jus i München, deretter en kort periode i Freiburg. Han ga opp loven og begynte å studere filosofi i Jena. Han fortsatte dette fra 1920 i Hamburg med Ernst Cassirer . Men mer og mer viet han seg til kunsthistorien med Erwin Panofsky . Han jobbet også som redaktør for Neue Hamburger Zeitung . Han deltok jevnlig på teatre, kinoer, operaer og konserter og utstillinger. Han malte seg også. I 1922 ga Sierck studiene. Samme år ble en oversettelse av Siercks Shakespeare-sonetter utgitt i Hamburg. Allerede i 1920/21, etter mekling av Richard Dehmel , ble Sierck betrodd en stilling som assisterende dramaturge ved Deutsches Schauspielhaus i Hamburg; i 1921/22 ble han forfremmet til dramaturge. Han ledet dit for første gang i 1922. Siden Sierck ikke fikk utføre Shakespeare-skuespill i Hamburg, dro han til Chemnitz etter 1922/23. Det lille teatret i Chemnitz hadde økonomiske problemer akkurat på det tidspunktet. Skuespillerne og de andre ansatte dannet et kollektiv, hvis regissør var Sierck. Populære komedier holdt dem flytende. Den Bremer Schauspielhaus ble oppmerksom på denne tiden av Sierck og inviterte ham som gjest regissør. I 1923 arrangerte han Henrik Ibsens samfunnssøyler der med Albert Bassermann i hovedrollen. Jeg likte arbeidet hans der.

Etter at Chemnitz teater ble stengt, hadde han stillingen som seniordirektør ved Bremen teater fra 1923/24 til 1929. Der regisserte han blant annet Arthur Schnitzler . Anatols bryllupsdag . Han arrangerte også Tower of Hugo von Hofmannsthal, som var av jødisk avstamning . I 1930 arrangerte Sierck Brechts og Weills Threepenny Opera . Høsten 1929 ble han utnevnt til kunstnerisk leder for det gamle teatret i Leipzig, en stilling der han ble erstattet av Hans Schüler som (opprinnelig fungerende ) regissør i slutten av 1935 for å - ifølge en offentlig kunngjøring - kunne vie seg selv til sitt kunstneriske arbeid . Der satte han opp blant annet stykket The Sacco Vanzetti Trial . Kort tid etter maktovertakelsen i 1933, var det anti-nazistiske musikalske scenespillet Der Silbersee , skrevet av Kurt Weill og Georg Kaiser , i ferd med å bli urfremført. Forestillingen ble utsatt og fant sted samtidig i Leipzig, Erfurt og Magdeburg 19. februar. Fremførelsene til dette stykket ble først forstyrret i Magdeburg av kjeltringer fra Sturmabteilung (SA). Flere forestillinger fant sted i Leipzig, som lokalavisene rapporterte velvillig om, før nazistene vant. Den jødiske generalsjefen Gustav Brecher måtte flykte fra konserthuset fra Brown Thugs under forestillingen 4. mars 1933 og gikk i eksil med kona. Kurt Weill forlot også landet kort tid senere med sin kone.

Livet etter maktbeslag

Så byttet Sierck til gjesteproduksjoner i utlandet i noen tid. I 1934 vendte Sierck seg til film. Han mottok en kontrakt som regissør fra Ufa, som manglet gode regissører etter tvangsflykt fra nasjonale sosialister til mange kjente artister fra Tyskland. Ved hjelp av en spesiell tillatelse fikk han lage filmer. I 1935 lagde han sin første film Supporting Society og var de neste årene ansvarlig for fremveksten av Zarah Leander , som han oppdaget. På grunn av sin suksess med Zarah Leander mottok Sierck passet sitt tilbake i 1937, som ble trukket tilbake på grunn av en oppsigelse. Siercks største suksess i Tyskland var filmens sluttakkord . I sitt første ekteskap var Sierck gift med teaterskuespillerinnen Lydia Eisenlohr née Pieper, senere Brincken (1884–1947), fra 19. mai 1926 i Berlin-Charlottenburg, som beholdt navnet sitt selv etter separasjonen. Med seg hadde han en sønn, født i 1925, skuespilleren Klaus Detlef Sierck . Ekteskapet ble skilt 15. desember 1928 i Bremen. 27. februar 1929 giftet Sierck seg med skuespillerinnen Hilde Jary i Berlin-Schöneberg . Av hensyn til Hilde Jary, som ble forfulgt som jøde, forlot ekteparet Tyskland i 1937 og dro først til Frankrike via Nederland og flyttet deretter til USA.

Hollywood-karriere

I USA, der Detlef Sierck omdøpte seg til Douglas Sirk , måtte Sirk og hans kone i utgangspunktet drive en kyllinggård fordi det var vanskelig å finne arbeid i film. Først prøvde Sirk seg med å skrive et manus. Regissørens sjanse kom i 1942 etter attentatet på Heydrich og nazistenes grusomheter i Lidice . Den amerikanske regjeringen var interessert i å øke befolkningens vilje til å bli involvert i andre verdenskrig og fikk laget en anti-nazifilm. I 1942 ga MGM Sirk filmstudio den første regi-kommisjonen. Den filmen var Hitlers Madman , en film om Reinhard Heydrich og Lidice. Filmen var gjennombruddet for Sirk. Det fortsatte med den elegant iscenesatte melodrama Sommerstürme fra 1944, basert på stykket A Drama on the Hunt av Anton Chekhov . Kritikerne roste den intelligente implementeringen av originalen og spesielt den følsomme ledelsen til skuespillerne, inkludert Linda Darnell i hennes beste rolle til nå. I 1948 ble han personlig valgt av Claudette Colbert til å regissere filmen Noir Sleep, My Love , i løpet av hvilken Don Ameche prøver å gjøre Colbert sinnssyk som en intetanende kone. I 1949 prøvde Sirk igjen en kort stund i Tyskland, men han kom snart tilbake til Hollywood, hvor han endelig fant sitt nye kunstneriske hjem på Universal Pictures . På 1950-tallet ble han en av de mest suksessrike regissørene av melodramaer, som ble hans varemerke. Sammen med produsent Ross Hunter lagde han noen av de mest stilige filmene i sjangeren fra 1953, ofte som remakes av gamle universelle klassikere. Etter noen mindre filmer fant han All my Sehnsucht , som beskriver skjebnen til en kvinne med en tvilsom fortid, spilt av Barbara Stanwyck , som hans egentlige formelle språk som regissør. I filmene hans kjemper individet for et sted for sine følelser mot de konformistiske og restriktive atferdskodeksene i samfunnet.

I Jane Wyman fant Sirk sin ideelle skuespillerinne for de emosjonelle historiene om kvinner. De to filmene The Wonderful Power of 1954 og What Heaven Permits fra 1955 var vellykkede i billettkontoret, men fikk bare blandet respons fra kritikere. I tillegg sikret de oppgangen til Rock Hudson til studioets toppstjerne, som fremførte sine beste skuespillerprestasjoner under Sirks regi. I årene som fulgte laget Sirkel noen av de beste filmene av sjangeren i The Wind , Battle Hymn , The Tarnished Angels, and Time to Live and Time to Die . Spesielt med sistnevnte film, en sensitiv tilpasning av romanen med samme navn av Erich Maria Remarque med Liselotte Pulver , vant Sirk den spesielle respekten til Jean-Luc Godard og François Truffaut , som var begeistret for den innovative bruken av nye teknikker som som Cinemascope og Technicolor for beskrivelsen også følsomme og intime øyeblikk. I 1959 lagde Sirk sin siste og økonomisk mest suksessrike film med Solange There People med Lana Turner og Sandra Dee i hovedrollene. Flippen tilbød en lavmælt studie av rasefordommer og manglende evne til å kombinere følelser og karrierer. Juanita Moore ble nominert til en Oscar for beste kvinnelige birolle for hennes portrettering av en selvoppofrende mor.

Neste liv

På dette høydepunktet av sin suksess i Hollywood sa Sirk farvel til Amerika og flyttet til Lugano , Sveits. På 1960-tallet regisserte han sporadisk en rekke skuespill i Tyskland, spesielt på Hamburg Thalia Theater og München Residenztheater . Han takket nei til forskjellige tilbud om å regissere en film igjen. Fra 1974 til 1978 underviste han som gjestelektor ved Universitetet for fjernsyn og film i München , hvor Rainer Werner Fassbinder deltok på et av kursene hans. I 1978 mottok han den tyske filmprisen for sitt livsverk og den bayerske filmprisen i 1986 . Han døde i Lugano i 1987 89 år gammel.

Verdsettelse

Sirk er en av de mest verdsatte regissørene på 1950-tallet i dag. På den tiden var imidlertid ting annerledes: mens filmene hans var populære billettkortshits hos publikum, foraktet de fleste kritikere dem som "sappy and cheesy". Etter å ha blitt hyllet som et eksempel på en auteur-filmskaper av filmskaperne i Nouvelle Vague på 1960-tallet , er Sirk nå en av de mest respekterte filmskaperne fra Hollywood i studiosystemtiden . Melodramaene hans fra 1950-tallet fikk mest oppmerksomhet; hans produksjoner i andre sjangre er enda mindre studerte eller blir sett på som svakere. Rainer Werner Fassbinder var noen ganger i ekstase over Sirks filmkvaliteter og innrømmet alltid ærlig at han ble påvirket av sitt arbeid. Selv Pedro Almodóvar og Kathryn Bigelow regner ham som sine forbilder. Wim Wenders kalte Sirk en " Dante of Soap Operas" som var i stand til å formidle de mørke sidene knyttet til den amerikanske drømmen i dramatiske bilder.

Andre aspekter av Sirks arbeid ble verdsatt, inkludert det utmerkede kameraarbeidet og de mange symbolene som han ofte hadde innlemmet i mise en scène : For eksempel, i What Heaven allow, bruker han gjentatte ganger sperrede vinduer for å gjenspeile fengslingen av karakterene i deres konvensjoner å uttrykke, og flere ganger i filmen får han en hjort til å fremstå som et symbol. Hans fargebruk blir også ofte kommentert - de fleste av Technicolor-filmene hans er preget av tiltalende, men nesten overdrevne farger. Fargene understreket kunstigheten i det amerikanske samfunnet, men øker samtidig det emosjonelle aspektet av filmplottet gjennom fargedramaturgien. I sine arbeider kritiserte Sirk gjentatte ganger den undertrykkende livsstilen og strenge sosiale regler i Amerika: "Sirks melodrama handler om mennesker som er fanget i sine hjem og sosiale moral."

Douglas Sirk-prisen

Den Hamburg Film Festival har blitt tildeling av Douglas Sirk Prisen årlig siden 1995 til en personlighet som har gjort en fremragende bidrag til filmkultur og filmindustrien.

Filmografi

Nederlandsk versjon som T'was één april (medregissør med Jaques van Tol) 1936.

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ William Shakespeare, Sonnetter til den elskede gutten, tyske gjenforseglinger, 1922.
  2. ↑ Frithjof Trapp; Werner Mittenzwei; Henning Rischbieter; Hansjörg Schneider: Håndbok for det tyskspråklige eksilteatret 1933–1945 / Biografisk leksikon for teaterkunstnere . Volum 2, München 1999, ISBN 3-598-11375-7 , s. 869f.
  3. ^ Frank Schümann: Bremer Theater 1913-2007. Schünemann Verlag, Bremen 2007, ISBN 978-3-7961-1903-3 .
  4. ^ Journal of Music. Månedlig for en åndelig fornyelse av tysk musikk. Vol. 102. Utgave 11, s. 1296 ( online på ANNO).
  5. ↑ Frithjof Trapp; Werner Mittenzwei; Henning Rischbieter; Hansjörg Schneider: Håndbok for det tyskspråklige eksilteatret 1933–1945 / Biografisk leksikon for teaterkunstnere . Volum 2, München 1999, ISBN 3-598-11375-7 , s. 869f.
  6. ↑ Frithjof Trapp; blant annet: Håndbok for det tyskspråklige eksilteatret 1933–1945 / Biografisk leksikon for teaterkunstnere . Volum 2, München 1999, s. 869f.
  7. ↑ Ekteskap sertifikat fra 19 mai 1926, registret kontor Charlottenburg II No. 273/1926 (Landesarchiv Berlin)
  8. ↑ Vigselsattest datert 27.02.1929, registret kontor Schöneberg II nr 92/1929 (Landesarchiv Berlin)
  9. ↑ Andreas Stuhlmann, Exilograph 20/2013: .pdf Desiderata of Exile Research. Eksemplet på Hitlers gale av Douglas Sirk .
  10. ↑ a b c Douglas Sirk og det imiterte livet på 3Sat.
  11. ↑ Denne Brunner: Action! - og hun blir Napoleon . I: Die Weltwoche , nr. 6 av 7. februar 2013, s. 42, åpnet 2. november 2020.
  12. ↑ Wim Wenders: Douglas Sirk: "Written in the Wind". I: Standard. datert 15. mars 2007, åpnet 12. september 2013.
personlig informasjon
ETTERNAVN Sirk, Douglas
ALTERNATIVE NAVN Sierck, Hans Detlef (ekte navn)
KORT BESKRIVELSE Amerikansk scene- og filmregissør av tysk opprinnelse
FØDSELSDATO 26. april 1897
FØDSELSSTED Hamburg
DØDSDATO 14. januar 1987
DØDSSTED Lugano