François Truffaut

François Truffaut, 1967

François Truffaut (født 6. februar 1932 i Paris , † 21. oktober 1984 i Neuilly-sur-Seine ) var en fransk filmregissør , filmkritiker , skuespiller og produsent . Med gjenopplivingen av auteurfilmer fra slutten av 1950-tallet regnes Truffaut for å være den avgjørende grunnleggeren av Nouvelle Vague (bokstavelig oversatt: "New Wave") i fransk filmhistorie . Filmene hans er preget av en spesiell letthet og personlige referanser i hans arbeid. De viktigste inkluderer You Kissed and You Slapped Him , Jules and Jim , Stolen Kisses, og The American Night .

liv og arbeid

Barndom og ungdomsår

François Truffaut ble født utenfor ekteskap i 1932. Hans mor Janine de Monferrand giftet seg med arkitekten og tegneren Roland Truffaut i 1933, som adopterte François som sin sønn. Likevel vokste François opp med bestemoren. Det var først da hun døde i 1942 at foreldrene hans tok ham inn. Truffaut ble ansett som vanskelig å utdanne i sin ungdom, havnet i flere reformeringshjem og kom seg med rare jobber som ung voksen til han til slutt ble soldat. Men han ble også uredelig utskrevet fra den franske hæren etter at han uten hell prøvde å forlate. Truffaut var selvlært, både som kritiker og senere som en internasjonalt anerkjent regissør . Skolen hans skulle på kino.

Fra filmkritiker til regissør

Fra mars 1953 skrev Truffaut for blant annet. Filmmagasin Les Cahiers du cinéma regissert av André Bazin . I 1954 publiserte han i Cahiers sin artikkel , som bevisst var polemisk i tonen, En viss tendens i fransk film , som ble grunnlaget for forfatterteorien . Som filmkritiker spilte han en nøkkelrolle i regissørens anerkjennelse som kunstner og / eller filmskaper . Han gjorde seg snart kjent som en av de mest vittige og skarpe tungene kritikere. Han angrep tilstanden til fransk film på den tiden og avslørte produktene som overfladiske og bestemt av jakten på glitter og glamour. På den annen side forsvarte han poetisk realisme. Truffaut var også en ivrig bokelsker. På en autodidaktisk måte utviklet han seg til å bli en stor litterær kjenner, med sine preferanser fra klassiske franske forfattere som Balzac og Proust til amerikanske forfattere av Black Series som Cornell Woolrich (William Irish) og David Goodis . Hans film Fahrenheit 451 regnes som en hyllest til bøkens verden .

Truffaut foran Cinétol kino i Amsterdam i 1965

I 1956 var han assistent for Roberto Rossellini, og i 1957 ble han filmprodusent med sitt eget selskap. Så han skjøt kortfilmen sin The Outrageous . På grunn av sine kritiske artikler ble han ikke akkreditert som journalist på filmfestivalen i Cannes i 1958 . Året etter fikk han kysse deg med sin debut i 1959, og de slo ham til Cannes-prisen for beste regissør. Filmen, som anses å være hovedverket i Nouvelle Vague, forteller historien om den unge Antoine Doinel , spilt av Jean-Pierre Léaud , med selvbiografiske referanser . Han fortsatte dette arbeidet som en syklus i 1962, først med kortfilmen Antoine og Colette og deretter i 1968 med kjærlighetshistorien til Antoine Doinel og Christine Darbon (spilt av Claude Jade ) i Stolen Kisses . Filmen var en av hans største suksesser. I 1970 beskrev han Antoine og Christines hverdagslige ekteskap i seng og bord . Truffaut avsluttet kronikken til paret i 1979 med kjærlighet på flukt , der de skiltes etter en affære mellom Antoine og Christines venn Liliane og forble venner. Doinelfilme, glimrende spilt av Léaud og Jade, viser sin egen litt fremmedgjorte livshistorie, som i disse filmene er preget av klarhet, poesi, spontanitet og ekthet. I tillegg til disse mest personlige verkene er hans poetiske kjærlighetstrekant Jules og Jim , kjærlighetserklæringen til kinoen, The American Night og hans yrkesdrama The Last Metro uforglemmelig. Med Jacques Rivette , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol og Éric Rohmer er Truffaut grunnleggeren av New Wave.

Fortsett sin hyllest til gangsterfilmen fra 40-tallet, Shoot the Pianist , med en underdog og den undertrykkende byrden fra din egen fortid og tap. han beriker dette allerede med ironi. På begynnelsen av 1960-tallet ble Truffauts filmer lettere og livligere. Filmene hans blir ansett for å være stor filmkunst, og takket være deres letthet og eleganse når ironi også et stort publikum - en suksess som Godard ble nektet. Truffaut var ikke redd for å iscenesette verkene sine for et bredt og mindre intellektuelt, men derfor ikke mindre kunstnerisk åpent sinn. Som en stor beundrer av Alfred Hitchcock, spilte han inn det 50-timers intervjuet Hitchock - Truffaut i 1966 , som ble utgitt som filmbok Mr. Hitchcock, Hvordan gjorde du det? regnes som det viktigste hovedverket i filmlitteraturen. Hans 1967-film The Bride Wore Black er en klar hyllest til Hitchcock. I 1968 plukker Hitchcock opp tråden selv og kaster Truffauts faste skuespillerinne Claude Jade for Topas . Mellom de to Doinel-komediene Robbed Kisses og Table and Bed dukker det opp en annen krimfilm, som også er en amour fou ( The False Bride's Secret ) og hans asketiske mesterverk The Wild Child om oppveksten til ulvegutten Victor von Aveyron , i som Truffaut selv som pedagogisk leder viser.

For Truffaut var prinsippet til auteurfilmen viktig, som han allerede hadde krevd som kritiker av sjelløs kommersiell kino, ikke den enkelte filmsjangeren. Hvis Doinel-syklusen inneholdt både drama ( De kysset og de slo ham ) og den fjærlett filmkomedien ( Stolen Kisses ) samt ren komedie med alvorlige nyanser ( bord og seng ), var han også en mester i thrillere ( The Bride) Wore Black ), svarte komedier ( En vakker jente som meg ), hyller den svarte serien som et drama med komiske elementer ( Skyt pianisten ) og krimkomedier ( Om kjærlighet og død ), historisk drama ( Historien om Adèle H. , To jenter fra Wales og kjærlighet til kontinentet ), filmer om barn ( The Wolf Boy , lommepenger ) eller personlige referanser til å håndtere de døde med The Green Room .

Filmprodusenten Marcel Berbert produserte de fleste av Truffauts filmer gjennom produksjonsselskapet Les Films du Carrosse . Ulike selskaper sto for filmdistribusjonen, inkludert United Artists .

Hyppige samarbeid

François Truffaut og hans ledende skuespillerinne og tidligere forlovede Claude Jade på forhåndsvisning av deres tredje film sammen, Love on the Run , 1979

I tillegg til Antoine Doinel-syklusen spilte skuespilleren Jean-Pierre Léaud også i filmene Two Girls from Wales and the Love of the Continent og The American Night .

Skuespilleren Claude Jade spilte også hovedrollene i Table and Bed and Love on the Run after Stolen Kisses . Hun var hans vanligste hovedskuespillerinne. For en vakker jente som meg virket hun for ung for ham, og han kastet Bernadette Lafont, 10 år eldre . I tillegg til Claude Jade var Jeanne Moreau ( Jules og Jim , The Bride Wore Black ), Catherine Deneuve ( The Secret of the False Bride , The Last Metro ) og Fanny Ardant ( The Woman Next Door , On Love and Death ) hans muser. .

Skuespilleren Charles Denner ble The Man Who Loved Women i 1977 , etter vakre biroller i The Bride Wore Black og A Beautiful Girl Like Me . De faste ansatte inkluderte også Gerard Depardieu , som hver spilte en ledende rolle i The Last Metro og The Woman Next Door .

Marie Dubois , ledende skuespillerinne i Shoot the Pianist , hadde en birolle i Jules og Jim . Og skuespillerinnen Nathalie Baye , etter biroller i The American Night og The Man Who Loved Women, hadde en ledende rolle i The Green Room på Truffauts side i 1978 .

Som barn hadde skuespillerinnen Sabine Haudepin roller i Jules og Jim som Jeanne Moureaus datter og i Die süße Haut som datteren til Lachenays. Hennes roller i begge filmene var Sabine. Som voksen spilte hun en stor birolle enn den ambisiøse skuespilleren Nadine i The Last Metro .

Truffaut jobbet ofte med kameramenn Raoul Coutard og Nestor Almendros .

Temaer på Truffaut

Bøker og vakre kvinner - ingen regissør har utstilt sine lidenskaper så åpent som François Truffaut. Og noen ganger møter de hverandre uforlikte: "Du leser mot meg," kaster en av de elskende i Mannen som elsket kvinner til Bertrand og kaster boken ut av vinduet på gaten. Når du henter den kommer den under hjulene; over gaten distraherte et par kvinneben ham. Det er benene til Françoise Dorléac han filmer til elegisk musikk i The Sweet Skin , i åpningen til bordet og sengen følger kameraet bena til Claude Jade i lang tid og i sin siste film On Love and Death presenterer Fanny Ardant bena, der hun går opp og ned foran kjellervinduet som Jean-Louis Trintignant ser fra. Og bøkene er allestedsnærværende: lille Antoine Balzac stiller et alter, leser Claude Jade og Jean-Pierre Léaud i sengen. Truffauts helter leser, skriver og lider av brev som aldri har blitt sendt eller mottatt. Boken Truffaut - Letters viser sin lidenskap for den. Boken og det skrevne ordet blir en fetisj: Ved frokostbordet på slutten av Robbery Kisses skriver Claude Jade og Jean-Pierre Léaud små meldinger på papirbiter. Det verste som kan blomstre i et fremtidig samfunn er et forbud mot skriving. Fahrenheit 451, om brannmannen som brenner bøker og deretter begynner å lese dem, er Truffauts eneste science fiction-film. Han kunne ikke forestille seg fremtiden verre. I tillegg til å håndtere døden som i The Green Room , var Truffaut også opptatt av et annet spørsmål gjennom hele livet: Er kinoen viktigere enn livet? Å se på filmer og fremfor alt å lage filmer var ikke en form for escapisme for ham, men hans måte å takle livet på. Kvinner er alltid de sterkere karakterene i Truffaut, slik at han regnes som den kvinnelige regissøren i filmhistorien.

Filmmusikk med Truffaut

Filmregissør François Truffaut i 1963.

Hans foretrukne komponist var Georges Delerue , som skrev filmene Shoot the Pianist , Jules and Jim , Sweet Skin , Two Girls from Wales , A Beautiful Girl Like Me , Love on the Run , The Last Metro , The Woman Next Door, og Up Love og Døden komponerte. Han komponerte også Mauregard- miniserien skapt av Carrosse-familien . En annen huskomponist var Antoine Duhamel , som skapte musikken til Stolen Kisses , The Secret of the False Bride and Table and Bed . Musikologen François Porcile ga ham råd om fire av filmene hans når det gjaldt å nøye tilpasse musikken til komponisten Maurice Jaubert og tilpasse den til behovene til Truffauts filmer. Dette ble gjort i regi av Patrice Mestral for filmene The Story of Adèle H. , Pocket Money , The Man Who Loved Women og The Green Room .

Hvordan Truffaut for eksempel brukte filmmusikken, som han engasjerte så etablerte musikere som den mangeårige Hitchcock-komponisten Bernard Herrmann , viser den store individualiteten i hans fortellestil. Dominik Graf 1999: "Å høre musikken til de fire komponistene av Truffauts filmer er nesten synonymt med å se filmene igjen. Når fiolinmelodien i åpningssekvensen til Domicile følger med bena til Claude Jade, flagrer de over skjermen, båret av melodien. , og vi ser dem når vi hører Duhamels musikk. Musikken til Delerue, Duhamel, Herrmann og Jaubert snakker følelsene til filmene hans synkronisert med dem. De følger retorikken til fortelleren Truffaut og gir ham den plassen han trenger fordi Truffaut var som i utgangspunktet viser betrakteren en endeløs monolog av forfatteren, ved hjelp av alle de 'vakre tingene' og de forferdelige tingene som berørte eller skremte ham.

Privatliv

François Truffaut var gift med Madeleine Morgenstern fra 1957 til 1965. Ekteskapet har døtrene Laura (* 1959) og Eva (* 1961). I 1963 hadde han et kjærlighetsforhold med skuespilleren Françoise Dorléac , søsteren til Catherine Deneuve. I 1968 var Truffaut forlovet med skuespillerinnen Claude Jade, seksten år hans yngre og ledende skuespillerinne i tre av filmene hans. Han ble forelsket i henne mens han filmet "Stolen Kisses". Bryllupet var planlagt til 68 juni. François og Claude Jade forble venner til Truffauts død. Truffaut kalte også Claude Jade for sin tredje datter . Etter det hadde han et forhold til Catherine Deneuve , som kastet ham i en dyp depresjon. Fra 1979 til sin død hadde han et forhold til skuespillerinnen Fanny Ardant, datteren deres heter Josephine (* 1983). De siste månedene før hans død bodde han imidlertid med sin ekskone Madeleine, som passet på ham, og hans eldre barn, mens Ardant tok seg av den nyfødte datteren.

Gravstein med refleksjon av korset fra nabograven på graven til François Truffaut på Cimetière Montmartre

Det var ikke før i 1968 - kort før morens død - at Truffaut fikk vite om identiteten til sin biologiske far. Det var den jødiske tannlegen Roland Lévy som bosatte seg i Belfort etter første verdenskrig . Truffaut reiste til Belfort og så på faren der. Men han turte ikke å snakke med ham og så i stedet på filmene Gold Rush av Charlie Chaplin .

I september 1983 fikk François Truffaut diagnosen hjernesvulst. 12. september fikk han "en svulst fjernet", som han kalte operasjonen. Han skrev til Claude Jade: “Jeg begynte med å tråkke på den andre siden av speilet, ikke i betydningen Alice in Wonderland - heller i betydningen Orphée i Cocteau-filmene ... Madame la Mort ga meg hånden, men Jeg gjorde at hun nektet til slutt, fjernet meg, og nå er det en rekonvalesens som skriver til deg ... ". Den ble plassert i hendene på professor Bernard Pertuiset, Frankrikes beste spesialist innen nevrokirurgi. I 1984 døde han av en hjernesvulst i en alder av 52 år på det amerikanske sykehuset Paris i Neuilly-sur-Seine . Truffaut ble gravlagt på Cimetière de Montmartre .

Truffauts forpliktelse til barn

Det som er slående i Truffauts arbeid er barnas sterke tilstedeværelse. I fire av filmene hans (inkludert en kortfilm) spiller barn hovedrollen, i alle andre opptrer i det minste barn.

Mens hans tidlige kortfilm Die Unschämten hovedsakelig tar for seg den muntre siden av barndommen, handlet hans første lange spillefilm You kissed and you beat him (1959) om hvordan voksne taklet problematiske barn. Siden den gang har Truffaut vært interessert i pedagogiske eksperimenter med vanskelige barn. Han kjempet også offentlig for sårbare barns rettigheter. I 1964, året han begynte å jobbe med The Wolf Boy , ble han medlem av fadderne til Secours Populaire Français , en forening som passer på problemene til barn og vanskeligstilte familier. I 1967 ble han president i Foundation Association of SOS-barnebyer .

I april 1967 fikk han muligheten til å tilbringe en dag på radiostasjonen France-Culture for å designe programmet. Han valgte temaet barnemishandling . Den ti-timers sendingen fikk stor respons: mange samtaler, detaljerte presserapporter og to hundre brev fra lyttere.

Hans engasjement for barns sak er hovedsakelig basert på Truffaut sin egen barndom. I Paris under andre verdenskrig led han sterkt av grusomhet og likegyldighet fra både voksne og foreldre. På den annen side fikk han mest kjærlighet fra andre barn, de var hans støtte. Truffaut reflekterte over sin egen barndom i barnas karakterer i filmene sine, og tok opp skiftende perspektiver. Siden sitt første arbeid har Jean-Pierre Léaud vært det åpenbare alter egoet på skjermen i rollen som Antoine Doinel Truffaut . Léaud spilte deretter Doinel to ganger før The Wolf Boy ble filmet, der Léaud ikke dukket opp, men Truffaut tilegnet den til slutt til Léaud.

I 1976 laget han filmen Pocket Money , der barn spiller hovedrollene og som kan tolkes som en form for hyllest til barndommen.

Filmografi

Jobber som regissør (og jobber med alle manus):

Samarbeid om andre manus:

Jobber som skuespiller:

Skrifter (utvalg)

  • Le cinéma selon Hitchcock (med Helen Scott). Utgaver Robert Laffont, Paris 1966
  • L'Homme qui aimait les femmes , (Cinéroman). Flammarion, Paris 1977, ISBN 2-08-060970-X .
  • Le plaisir des yeux . Cahiers du Cinéma, Paris 1987, ISBN 2-86642-276-7 .
    • Tysk utgave: Gleden ved å se , oversatt fra fransk og redigert av Robert Fischer. Forlag for forfatterne, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-215-5 .
  • Korrespondanse . Hatier / 5 kontinenter, Renens 1988, ISBN 2-218-07862-7 .
  • Livets film - essays og anmeldelser redigert av Robert Fischer , oversatt fra fransk av Frieda Grafe og Enno Patalas , første utgave av den utvidede utgaven. Forlag for forfatterne, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-88661-174-4 .

Priser og nominasjoner (utvalg)

I tillegg vant Truffauts regjeringsarbeid på The American Night i 1974 Oscar for beste fremmedspråklige film for sitt franske bidrag ; Robbery Kisses (1969) og The Last Metro (1981) ble også nominert til denne prisen.

litteratur

  • Don Allen: Endelig Truffaut . Beaufort Books, New York 1985, ISBN 0-8253-0335-4 .
  • Antoine de Baecque, Serge Toubiana: François Truffaut . Editions Gallimard, Paris 1996, ISBN 2-07-073629-6 .
  • Emilie Bickerton: A Brief History of the Cahiers du cinéma . Diaphanes, Zürich 2010, ISBN 978-3-03734-126-1 .
  • Cahiers du Cinéma: Le Roman de François Truffaut . Éditions de l'Étoile, Paris 1985, ISBN 2-86642-025-X . Med bidrag fra Éric Rohmer, Claude Chabrol, Raymond Depardon, Jean-Pierre Léaud, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu og mange andre.
  • Robert Fischer (red.): Monsieur Truffaut, hvordan gjorde du det? - Truffaut i samtale med José-Maria Berzosa, Jean Collet og Jérôme Prieur . Heyne, München 1993, ISBN 3-453-06524-7 .
  • Robert Fischer: Vivement Truffaut! - Bilder, plakater, motiver - Bilder, affisjer, motiver . CICIM 41, München 1994, ISBN 3-920727-10-X .
  • Anne Gillain: Le cinéma selon François Truffaut . Flammarion, Paris 1988, ISBN 2-08-211406-6 .
  • Frieda Grafe: Epigone-kunsten . Først publisert i: filmanmeldelse fra april 1965; I: Skrifter, bind 3. Verlag Brinkmann & Bose, Berlin 2003, ISBN 3-922660-82-7 , s. 42-52.
  • Robert Ingram, Paul Duncan (red.): François Truffaut - filmforfatter 1932–1984 . Taschen, Köln 2013, ISBN 978-3-8365-3476-5 .
  • Annette Insdorf: Francois Truffaut . Twayne, Boston 1978, ISBN 0-8057-9253-8 .
  • Dominique Rabourdin: Truffaut par Truffaut . Sté Nlle des Éditions du Chêne, Paris 1985, ISBN 2-84277-591-0 .
    • Engelskspråklig utgave: Truffaut av Truffaut . Harry N. Abrams, New York 1987, ISBN 0-8109-1689-4 .
  • Georges Sturm, Heiner Gassen (red.): Arbeide med François Truffaut. Revue pour le cinema français CICIM No. 37 . Centre d'Information Cinématographique de Munich CICIM & Institut Français Munich (2., revidert, utvidet og nylig illustrert utgave), München 1992, ISBN 3-920727-07-X .

Dokumentarer

  • Hitchcock - Truffaut. Documentary, USA, Frankrike, 2014, 79 min., Manus: Kent Jones og Serge Toubiana, regissør: Kent Jones, produksjon: arte France, Artline Films, Cohen Media Group, første sending: 16. november 2015 av arte, dossier med film klipp fra Festival de Cannes 2015 , sammendrag av arte, ( Memento fra 24. november 2015 i Internet Archive ).
  • François Truffaut - Besatt av kinoen . (Originaltittel: François Truffaut l'insoumis ) Dokumentar, Frankrike, 2014, 53 min., Manus og regissør: Alexandre Moix, produksjon: Les Films d'ici, arte France, INA , Ciné, første sending: 2. november 2014, sammendrag:
  • François Truffaut . Frankrike, 2014, 35 minutter., Produksjon: arte France, serie: Abgedelte! , Episode 117 (sesong 4, episode 9), tysk første sending: 2. november 2014, innhold:
  • François Truffaut. En selvbiografi. (OT.: François Truffaut, une selvbiografi. ) Dokumentarfilm, Frankrike, 2004, 71:30 min., Manus og regissør: Anne Andreu, produksjon: arte France, INA , første sending: 1. oktober 2004, sammendrag:
  • Et intervju med François Truffaut . Forbundsrepublikken Tyskland, 1984, 28:30 min, Moderasjon. Peter Bermbach, kamera: Raymond Grosjean, produksjon: Hessischer Rundfunk , filmdata fra HeBIS og andre. med Catherine Deneuve .

weblenker

Commons : François Truffaut  - Samling av bilder, videoer og lydfiler

Merknader

  1. ↑ Tyske utgaver: Mr. Hitchcock, hvordan gjorde du det? Oversettelse av Frieda Grafe og Enno Patalas . Hanser, München 1973; Heyne, München 1975, ISBN 3-453-00458-2 .
  2. ^ Tittel på den tyske utgaven: François Truffaut. Biografi. redigert av Robert Fischer, oversatt fra fransk av Robert Fischer, Gisela Sturm, Hannes Goebel, Ulrich Schweizer. Egmont Verlagsgesellschaft, Köln 1999 og 2. utgave 2004, ISBN 3-8025-3417-4 .
  3. ^ Samarbeid: Françoise Castello, oversettelse: Elisabeth Daigfuss; Ikke oppført under "Truffaut" på DNB ( ISSN  0938-233X ); På tysk. Tre tekster av Truffaut og diskusjoner med 12 ansatte i 1986.
  4. ^ Innholdsfortegnelse av François Truffaut - Besatt av kinoen. ( Memento 9. november 2014 i Internet Archive ). I: arte .tv , 2. november 2014.
  5. ↑ Innhold av François Truffaut i «Abgedendet!». ( Memento fra 1. november 2014 i Internet Archive ) I: arte .tv , 2. november 2014.
  6. ^ Innholdsfortegnelse av François Truffaut. En selvbiografi. I: arte / ARD , 1. oktober 2004.
  7. ↑ François Truffaut i samtale (1984). I: YouTube .com, ( MP4 , ca. 79 MB)

Individuelle bevis

  1. ^ Francois Truffaut - En selvbiografi , dokumentar, art , 2004.
  2. ^ Baecque / Toubiana: François Truffaut. ISBN 2-07-073629-6 , s. 402-406.
  3. ↑ Francois Truffaut's 30th Anniversary of Death - Retrospectives i Paris og Berlin
personlig informasjon
ETTERNAVN Truffaut, François
ALTERNATIVE NAVN Truffaut, François Roland (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Fransk filmregissør, filmkritiker, skuespiller og produsent
BURSDAG 6. februar 1932
FØDSELSSTED Paris , Frankrike
DØDSDATO 21. oktober 1984
DØDSSTED Neuilly-sur-Seine , Île-de-France, Frankrike