1. kammer symfoni (Schönberg)

Vaskekonsert , karikatur i Die Zeit 6. april 1913

The Chamber Symphony No. 1 i E-dur, op. 9, er en trendsettende arbeid av østerrikske komponisten Arnold Schönberg for moderne musikk . Den første av de to versjonene, op.9a, for 15 soloinstrumenter, ble fullført 25. juli 1906 i Rottach-Egern og hadde premiere 8. februar 1907 i Storsalen i Wiener Musikverein av Rosé-kvartetten og medlemmer av Vienna Court Opera Orchestra. En annen forestilling 31. mars 1913 sammen med andre verk av " Second Wiener School " viste seg å være en skandale (skandalkonsert 1913 ).

Den første kammersymfonien er på slutten av Schönbergs tidlige, senromantiske og tonale kreative fase og forbereder med sin frie tonalitet den senere overgangen til fri atonalitet . Stykket avviker fra den konvensjonelle klassisk-romantiske symfonien på flere måter . Med dette arbeidet vendte Schönberg seg raskt bort fra det store orkesteret og mot mindre ensembler. Kammersymfonien er nå en av klassikerne i modernismen og har inspirert forskjellige komponister i det 20. århundre.

Den andre versjonen, op. 9b, for stort orkester ble først fremført i Los Angeles i 1935 under Schönbergs ledelse. For dette formålet forsøkte Schönberg i flere revisjoner å tilpasse sitt arbeid til standard orkesteroperasjoner for å tillate flere forestillinger.

Instrumentering og arrangement av orkesteret

I motsetning til den klassiske instrumenteringen krever originalversjonen, Op. 9a, 15 soloinstrumenter. De tråddeler , så vel som fløyte, obo og engelskhornist er enkelt, dobbelt hornene og klarin trippel. Sammen med fagotten , som er forsterket i bassen av kontrabassen , skaper dette en hard, metallisk og neselyd i vindseksjonen. Deres noen ganger dype, mørke lyd forsterkes av strengeseksjonen, som er proporsjonalt tyngre opptatt av instrumenter med lavere tone enn et vanlig kammerensemble.

På en måte som var uvanlig den gangen, foreskrev Schönberg den nøyaktige romlige oppstillingen av instrumentgruppene. Strengene må stå til venstre og høyre for lederen foran, bak dem er treblåsene (inkludert cor anglais ) plassert på rad , og helt bak er de to hornene i midten.

Struktur, melodi, harmoni

Mens den tradisjonelle symfonien vanligvis er lagt ut i fire satser, og stadig større former har utviklet seg siden Beethoven opp til Gustav Mahlers verk som varer i flere timer, er kammersymfonien begrenset til en eneste 22-minutters sats. Schoenberg alle temafunksjoner som forekommer i en symfoni ( eksponering , gjennomføring , rekapitulering , forskjellige tempoer og rytmer kontrapunkt konsentrert vikling av forskjellige tråder) i en setning.

Stykket har to hovedmotiver . På den ene siden en “ fanfare ” som består av stigende fjerdedeler introdusert av hornet helt i begynnelsen (den senere såkalte “fanfare av ny musikk ”). Her er et fem-trinns fjerde akkord bygget opp av suksessive forekomster av tonene C - F - B - E flat - En flat i de forskjellige instrumentene. Komponisten løser deretter denne vertikale fjerde harmonien i en triadeharmoni med den horisontale sekvensen av fjerdedeler C - F - B - Eb - En flat - Db i hornene . For det andre en melodi i full tone skala , som først forekommer i cellodelen . Begge er strukturer som i stor grad er fremmed for større - mindre tonalytter. Det er sant at den grunnleggende nøkkelen til verket er kartlagt i E-dur , men den tradisjonelle funksjonelle harmonien er allerede oppløst i deler.

De musikalske begivenhetene i kammersymfonien er ekstremt fortettet. Flere saker utvikler seg parallelt, dissonanser løses umerkelig eller maskeres av nyoppståtte dissonanser. Tonereferansene (dvs. det faktum at melodier og harmonier kan relateres til en underliggende sentral harmoni) ser ut til å være anspente. Formelt er stykket i E-dur, men over visse strekninger mister du all nøkkelbevissthet. Helhetsinntrykket er nervøst, veldig "uttrykksfullt" og ekstremt fargerikt i mengden av tømmer.

betydning

I 1937 sa Schönberg i ettertid om viktigheten av 1. kammer symfoni med hensyn til utviklingen av sitt eget musikalske språk:

“Etter at jeg var ferdig med å komponere Kammersymfonien, var det ikke bare forventningen om suksess som fylte meg med glede. Det var noe annet og viktigere. Jeg trodde at jeg nå hadde funnet min egen personlige komposisjonsstil og forventet at alle problemer [...] ville bli løst, og dermed viste en vei ut av de forvirrende problemene vi unge komponister står overfor gjennom de harmoniske, formelle, orkester- og emosjonelle Richard Wagners innovasjoner var involvert ".

Schönbergs videre utvikling førte til slutt til at han forlot major-minor tonaliteten og til fri-atonale , ekspresjonistiske verk.

Med op. 9 introduserte Schönberg en tendens til å bli observert hos mange komponister fra 1920-tallet og utover, i stedet for å skrive verk for et stort orkester, for mindre, situasjonsavhengige, individuelt sammensatte ensembler, for eksempel Paul Hindemiths kammermusikk op.36 eller Stravinskis Histoire du soldat .

Fjerde akkorder og melodier, i tillegg til fulltoneskalaer og akkorder, allerede kjent fra musikalsk impresjonisme (f.eks. Claude Debussy ), ble senere et vanlig stilistisk instrument for ekspresjonisme og deretter av jazzharmoni .

Schoenberg begynte å jobbe med 2. kammerets symfoni , et søsterarbeid, kort tid etter å ha fullført den første. Den ble imidlertid ikke fullført før mye senere i oktober 1939 i amerikansk eksil.

weblenker

litteratur

Individuelle bevis

  1. ↑ Manuel Gervink: Arnold Schönberg und seine Zeit , Laaber-Verlag, 2000, side 120
  2. ^ Hermann Erpf : Handbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde , B. Schott`s Sons, Mainz, 1959, s. 276–280
  3. ↑ https://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=178&Itemid=353&lang=de
  4. ^ Hermann Erpf: Lærebok for instrumentering og instrumentering, Schott, Mainz, 1959, s.276