Vicente Escudero

Vicente Escudero (1933)

Vicente Escudero Urive eller Vicente Escudero Uribe (født 27. oktober 1888 i Valladolid , † 4. desember 1980 i Barcelona ) var en spansk flamencodanser og koreograf .

Som danser og teoretiker formet han utviklingen av flamenco i det 20. århundre. Han var den første som våget å sette opp Seguiriya , som tidligere bare ble praktisert som en musikalsk form, også i dans. Som Carmen Amaya, streng, streng og energisk i stil, med stor originalitet og kreativitet, var han likevel en lidenskapelig fighter for rene tradisjoner.

Liv

Barndom og ungdomsår

Vicente Escudero vokste opp i Valladolid i Barrio de San Juan-distriktet . Hans far, en skomaker, prøvde å få et velstående liv for sønnen og lette etter et lovende yrke for ham, men uten hell. Gutten ble tiltrukket av musikk, dans og gitanoer i nabolaget hans. Barna deres var lekekameratene hans.

Entusiastisk over musikken deres, øvde han ved enhver anledning i zapateado , i rytmisk tromming av foten. Han var spesielt imponert over metalltonene han kunne produsere på kumlokk. Han foretrakk lyden deres fremfor den kjedelige tonen i bakken og de mørkere vibrasjonene av trepaneler, før han foretrakk å danse på trebord, noe som ga en tørrere lyd enn etterklangsflater. Så han skapte sine egne komposisjoner. Ofte kom han i veien for sin medfølgende gitarist, fordi han ikke holdt seg til den tradisjonelle rytmen, compás , som de hadde internalisert. En av hans første komposisjoner var El tren , toget. Etter en pianissimo- start, tar stykket fart og volum, imiterer togets rasling og rasling i kurver og på en rett rute, og reproduserer til og med stopp og fotlyder fra passasjerer som stiger av og på stasjonen.

Hard begynnelse

Vicente Escudero; Skulptur i hjembyen Valladolid

Han var imidlertid klar over at dette ennå ikke var flamenco. Han ønsket seriøst å lære , ondskapsfull , som de sa i den tiden. Å være Enterao betydde ikke bare å mestre rytmen til hver dans, men også å gi gitaristen et presist signal når en endring var passende, en falseta eller en desplante . Selvfølgelig antok det at gitaristen også var en enterao . Så han flyttet til Madrid i 1905 og opptrådte der i den berømte Café La Marina . Han kunne bare bli der i noen dager, fordi den vanskelige rytmen hans hindret de andre musikerne. De fant ut at han ikke var enterao, og han innrømmet senere at de hadde rett.

Han ble imidlertid ikke motløs og flyttet til Santander . Tross alt kom han gjennom en sesong i Café Brillante der . Hans neste stopp var Bilbao . Der møttes han på Café de las Columnas på Antonio el de Bilbao . Vicente Escudero satte pris på ham som "en oppriktig og god person som ikke hadde noe imot å lære flamencos hemmeligheter da de så en fyr med lidenskap og talent." Fra Antonio lærte han det rytmiske og tekniske grunnlaget for dansen.

Antonio fortalte ham om El Jorabao fra Linares ; så han dro dit for å se ham danse. Tilsynelatende tilbrakte han også litt tid i nabolaget Sacromonte i Granada .

Med sitt nå utdannede kunstnerskap dukket Vicente Escudero opp regelmessig i flamencokaféene, cafes de cante . Nå hadde han ikke lenger noen problemer med musikkollegene sine, men han var ikke fornøyd med dette arbeidet. Han måtte tåle beruselse fra berusere, manglende respekt for rike snobbinger som behandlet ham som en billig bøffel. Så han dro på tur igjen, turnerte i landsbyene i Spania. Han dukket opp på kinoene som åpnet over hele landet på den tiden, danset en farruca eller en komisk tanguillo - forestillinger som var ekstremt dårlig betalt. I tillegg var det på den tiden en konstant risiko for å bli pågrepet og tvunget til militærtjeneste.

Så han flyttet over til Portugal. Akkompagnert av en gitarist, turnerte han dette landet fra den ene enden til den andre i et år.

Paris

Vicente Escudero reiste fra Portugal til Paris, debuterte der i et lite teater i Eiffeltårnet , og dukket opp i forskjellige små kabareter og forskjellige show. Rett etterpå, fra 1912 til 1914, reiste han til store europeiske byer, England, Sveits, Østerrike, Sverige, Tyskland, Italia, Russland og Tyrkia. Da krigen brøt ut i 1914, oppholdt han seg i München, derfra til Italia, Egypt, Palestina, Persia og India.

I 1920 arrangerte Théâtre de la Comédie en internasjonal dansekonkurranse. Med sin dans Pasodoble garboso vant Vicente Escudero førstepremien og tusen franc . Med pengene bosatte han seg i Paris og fikk foreldrene sine fra Valladolid til å følge seg. Prisen åpnet de store scenene i Paris for ham. For å tjene penger måtte han imidlertid tilpasse seg smakene til publikum og danse tangoene som var på moten i Paris på den tiden. Snart fikk han rykte som salondanser , en danceur mondain .

Den beskytter , eieren av den berømte danse kafé der han ble involvert på den tiden, til slutt tillot ham å danse flamenco for tre kvelder. Til beskytterens vantro forbauselse var det en kjempesuksess; Word kom raskt rundt forestillingen den første kvelden, og på andre og tredje kveld var stedet fullsatt. Beskytteren tilbød ham deretter en lukrativ kontrakt; Vicente Escudero foretrakk en forpliktelse i OL . Impresario Sergei Djagilew ble klar over ham ved Olympia og hyret ham. I 1922 kansellerte Vicente Escudero denne kontrakten og begynte å bygge sitt eget selskap . I tillegg til flamenco la han til andre spanske danser på repertoaret hennes, koreografert musikk av Manuel de Falla , Joaquín Turina , Isaac Albéniz og Enrique Granados . Med dette programmet gjorde selskapet endelig sin første opptreden i Paris i juni 1924. I 1925 skapte han en sensasjon med en forestilling av El amor brujo av Manuel de Falla, i en koreografi av La Argentina . Selv danset han mannens ledelse, Carmelo.

I løpet av disse årene møtte han danseren Carmita García; hun ble hans dansepartner og livskammerat.

Han var nå på høyden av berømmelsen og kunne ha gledet seg over fruktene. I stedet foretrakk han å bli med i den parisiske kunstneren og litterære scenen for å delta på kveldsfester. Han ble kjent med Fernand Léger , Juan Gris , André Breton , Luis Buñuel , Man Ray , Pablo Picasso , Joan Miró og andre, og behandlet begrepene kubisme , surrealisme og dadaisme . Han begynte å tegne sine egne skisser av koreografiske konsepter og dansestillinger. Disse er nå utstilt i Museo del Baile Flamenco i Sevilla.

Imidlertid ga han på ingen måte opp dansen. Sammen med vennen AM Cassandre kjøpte han en liten kafé og danset der for kunstnere og intellektuelle:

«Nunca en mi vida he bailado tan a gusto, ni he conseguido comunicar tanta emoción a mis bailes como en este escenario. En aquella sala tan íntima (…) sendía la impresión de bailar para mi solo, o mejor aún, aunque parecza pretencioso, para toda la humanidad presente y futura. Creaba mi proprio ritmo y sentía el placer de dominar y someter la musica escrita a mi capricho, demostrando que el baile es anterior a ella como forma de expresión artística. »

«Aldri i mitt liv har jeg danset med så stor glede, og aldri har jeg formidlet så mye følelser i dansene mine som på denne scenen. I den intime salen (...) følte jeg at jeg danset for meg selv, eller bedre, selv om det høres utmattende ut nå, for hele menneskeheten i nåtid og fremtid. Jeg skapte min egen rytme og kjente gleden av å mestre den skrevne musikken og levere den til min smak. På denne måten viste jeg at dans går foran den som en kunstnerisk uttrykksform. "

- Vicente Escudero

Økonomisk var imidlertid satsingen en katastrofe.

På den tiden skapte Vicente Escudero også en av sine mest originale brikker, Danza a los motores : til lyden av to elektriske motorer danset han en flamenco på scenen til Salle Pleyel . I juni 1927 organiserte han en fordelforestilling for ofrene for den andre marokkanske krigen . I anledning denne hendelsen bestemte kritikeren av El Heraldo :

«Tiene la silueta fina e elegant de un gitano puro y ha dado a su arte una recia personalidad inimitable. Es en el baile español lo que Picasso en la pintura y Falla en la música. Para llegar a Escudero hay que pasar antes por los otros dos. »

“Han har den fine og elegante formen av en ren Gitano og har gitt kunsten sin en sterk uforlignelig personlighet. I spansk dans er han som Picasso i maleri og Falla i musikk. For å forstå Escudero, må man først takle disse to andre to. "

- El Heraldo, Madrid

Avantgarde dansere

I 1929 fremførte Vicente Escudero et avantgardeprogram i Avenida kino i Madrid , med koreografier til musikk av Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique Granados og Ernesto Halffter . Selv hadde han trommet for det i en pressekampanje; Publikums forventninger var tilsvarende høye. Kjente artister som Pastora Imperio , El Estampío , Pepe de la Matrona , Perico el del Lunar og Luis Yance opptrådte. Det var opprør på den åpne scenen da den andalusiske danseren El Estampío vendte seg til Vicente Escudero med en stor gest og sa til ham: ”Señor Escudero, du kan ikke danse.” Så trakk han et par dansestøvler på scenen og sa: “Sett dem på! De vil lære deg å danse flamenco. ”En del av publikum applauderte El Estampío, andre plystret ham. Arrangementet tok sin gang likevel.

Fra Madrid flyttet han til hjembyen Valladolid og derfra til Bilbao, Saragossa og Barcelona. Kritikeren Alfonso Puig skrev i Novidades Barcelones :

«Escudero (...), enjuto de carnes, aires de iluminado, de una virilidad guerrera, hace crepitar las tablas del escenario y ensordece con sus audaces polifonías de percusión, taconeo, castañuelas de metal, pitos y uñas sonoras. (...) Su acerada lucidez penetrante y revulsiva, monumental y profunda, expresiva y auténtica es más propria a la emoción que al agrado. »

“Escudero (...), spindeltynn, med karismaen til en opplyst person og en krigers maskulinitet, fikk scenebrettene til å knitre og forbløffet med sine dristige slagverkende polyfonier av fotspor, kastanetter laget av metall, rør og rungende negler. (...) Dens bitende, gjennomtrengende, oppmuntrende klarhet, monumentale og dype, uttrykksfulle og autentiske, er mer en følelse enn en høflighet. "

- Alfonso Puig

Da Anna Pawlowa døde i 1931 , godtok Vicente Escudero invitasjonen til å møte på en forestilling til ære for henne i London. Dette ble fulgt av turer og opptredener i Argentina og USA. Kritikeren John Martin fremhevet egenskapene til forestillingen hans i en detaljert gjennomgang i New York Times : hans frastøtende karisma, hans overraskende rytmeforandringer, hans spontanitet og stadig nåværende evne til å improvisere og hans perfekte mestring i fotteknikker. Escudero flyttet til Paris på 1930-tallet.

Repertoaret hans på den tiden besto av soloer og pardanser med Carmita García. Enestående enkeltstykker var Farruca Danza del molinero fra Der Dreispitz , Ritmos (hvor han akkompagnerer seg med tunge snaps og fingerneglesnaps) og Ritmos sin música , et stykke danset uten en fast rytme, som ifølge hans egne ord oppsto som en spontan improvisasjon i Salle Pleyel i Paris var. På pardansene gjorde Carmita García og han et varig inntrykk med:

  • den Danza del miedo fra El Amor Brujo ;
  • Castilla y Córdoba av Issac Albéniz;
  • Los requiebros av Enrique Granados;
  • en serie originale Alegrías han La Sonanta kalte;
  • en nydelig iota danset .

I 1935 fremførte han igjen El Amor Brujo , denne gangen med sin egen koreografi, i Radio City Music Hall i New York . Den kvinnelige hovedrollen, Candelas , ble danset av Carmita García. John Martin skrev at han gjorde både jobben som regissør og rollen som danser utmerket, Music Hall har sjelden sett en forestilling av lignende kvalitet. I 1939 arrangerte han en forestilling i Barcelona med María de Ávila , og i 1941 i Madrid på Teatro Español .

I årevis - fem år etter hans egne ord - var han opptatt av ideen om å tolke Seguiriya som en dans , også inspirert av stykket hans Ritmos sin música . Først nølte han, redd for å begå helligbrød, men kom til slutt til den konklusjonen at det ville lønne seg å støtte deres følelser med en fysisk representasjon, en "plástica arquitectónica". Sammen med gitaristen Eugenio González forberedte han arrangementet. Hans enkle, greie tolkning var forpliktet til det essensielle; hun gjorde verken innrømmelser til publikum eller unødvendige pynt. Han presenterte dem i 1939 på Teatro Falla i Cádiz og i 1940 på Teatro Español i Madrid og i "Palacio de la Música" i Barcelona.

Etter denne ideen skrev Alfonso Puig for seg selv at Vicente Escuderos geni hadde nådd enestående størrelse, og at plastformen for den patetiske, intime kvintessensen av Gitano-dansen var skapt. Det er uten tvil hans mesterverk.

I 1942 koreograferte han dansescenene i filmen Goyescas og opptrådte der med hele kompaniet.

Tegner, forfatter, teoretiker

På den tiden hadde Vicente Escudero for lengst vant seg med å tegne dansene sine før han satte dem i bevegelse:

"Antes de bailar un baile lo pinto."

"Før jeg danser en dans, maler jeg den."

- Vicente Escudero : Pintura que baila

I 1946 organiserte den irske spansktaleren Walter Starkie utstillingskonferansen El misterio del arte flamenco på Instituto Británico de Madrid . Vicente Escudero ledet denne konferansen; han og kona Carmita García bidro med illustrasjonene. Et år senere ble boken Mi baile utgitt . I den beskrev han hvordan han kjempet seg som danser, og fremfor alt sin kunstneriske oppfatning av flamenco. I 1948 stilte han ut tegningene Dibujos automáticos i " Galería Clan " i Madrid . I 1949 holdt han nok en utstillingskonferanse på Ateneo i Madrid . I 1950 dukket brosjyret Pintura que baila opp med 32 av tegningene.

I 1951 presenterte han endelig sine berømte Ti bud , Decálogo del baile flamenco, i El Traschacho i Barcelona, ​​et møteplass for Barcelonas kunstscene .

De sene årene

I 1955 dukket Vicente Escudero opp på Théâtre des Champs-Élysées i Paris. Så reiste han til USA og danset der i Playhouse Theatre . Nok en gang skrev John Martin entusiastiske anmeldelser, for eksempel: "Med sine berømte 'Ritmos flamencos primitivos' danset han med en lysstråle som fikk føttene til å skinne, men likevel viste han den fineste, mest strålende og mest rytmiske Zapateado i vår tid." Deretter dro han på tur gjennom tolv byer som endte ved startpunktet i New York. I 1957 dukket han opp med en zapateado i José Valdelomars kortfilm Fuego en Castilla . Filmen ble vist på Cannes-festivalen i 1961 . I 1959 ga han ut en annen bok, Arte flamenco jondo .

I 1960 organiserte han Magno Festival de Cante Grande y Puro på Teatro de la Comedia i Madrid. På dette veldedighetsarrangementet til fordel for provinshospitalet praktiserte han en annen kunst: sang. Han fremførte Tonás , Martinetes og Deblas . Pepe de la Matrona , Jacinto Almadén , Pericón de Cádiz , Rafael Romero , Juan Varea , Manolo Vargas , El Pili og Jarrito sang med ham, akkompagnert på gitar av Pepe de Badajoz , Vargas Araceli og Andrés Heredia .

I 1961 ble Carmita García syk av progressiv lammelse. Vicente Escudero trakk seg fra scenen, viet seg helt til kameraten sin, og brukte all sin formue på behandlingen hennes. Når all medisinsk innsats ikke hadde nytte, reiste han med henne til Lourdes i håp om et mirakel. Dette skjedde imidlertid ikke, og Carmita døde i 1964.

Vicente Escudero fortsatte å danse til 1969 før han trakk seg fra scenen. I 1963 giftet han seg med den katalanske danseren María Márquez . I 1965, 77 år gammel, danset han solo for siste gang i Madrids Tablao Las Cuevas de Nerja . Deretter dro han på turné for siste gang til Frankrike, Belgia, Nederland, Sverige, Sveits, Tyskland og Italia. I 1968 ledet han konferanser i forskjellige store spanske byer i regi av Dirección General de Teatro y Espactaculos . I 1974 hedret denne institusjonen ham for sitt livsverk i en stor feiring i Teatro Monumental . Balletten Folklórico de Festivales de España deltok i forestillingene for denne feiringen, så vel som mange kjente artister, inkludert Antonio Gades med hans selskap og mange andre.

Vicente Escudero led av store økonomiske vanskeligheter de siste årene av sitt liv. Disse årene tilbrakte han med sin kone i deres delte leilighet på Plaza Real i Barcelona. Han døde av hjertesvikt 4. desember 1980 i en alder av 92 år.

Kunstneriske forestillinger

Stolthet, holdbarhet, rettferdighet

Gitaristen Andrés Batista beskrev Vicente som en sterk karakter med en impulsivitet som en vulkan, men med stor menneskelighet, nysgjerrig, alltid klar for ærlig informasjon til spørsmål: en rett, direkte personlighet.

«¡Baile de hierro! ¡Baile de bronce! Así bailaría yo. "

“Dans av jern! Dans av bronse! Slik ville jeg danse. "

- Vicente Escudero

Med disse ordene lukkes Escuderos bok Mi baile . John Martin bekreftet at denne holdningen faktisk kom til uttrykk i dansene hans: “Hans kunstoppfatning er elementær til det brutale. Han beveger seg med letthet og nåde til et storslått dyr, med brystet strukket og føttene som baner vei med kattens eleganse. ”Escudero selv var klar over denne katteaktige naturen. Selv skrev han: "Å se på kattene når de lekte eller ble sinte, studerte bevegelsene til tigre, pantere eller løver, som fascinerte meg."

Oppreist holdning, kroppen strakte seg hovmodig: slik imponerte han publikum. “Det hadde skjønnheten i gotisk arkitektur.” Trærnes høye form tjente ham som en annen naturlig modell for dansen hans. Han tok bladets langsomme fall som en modell for fremstilling av tyngdekraften i dansene sine. Mannlig karisma var veldig viktig for ham. Han satte Bailar en hombre som det første av sine ti bud . For eksempel, som mann bør du holde fingrene lukket, skrev han: fingerbevegelser er et kjennetegn ved kvinnedans.

Ornamenter ville bare ha ødelagt dette inntrykket. Han kalte hopp og virvler rundt med armene sine garabatos , klatter som er fremmede for ren flamenco. Det er galt å overføre konsepter fra fransk eller russisk ballett til flamenco. Å løpe rundt er også feil. I stedet kreves det rolige, aksentuerte trinnsekvenser.

spontanitet

Vicente Escudero var en perfeksjonist i sitt arbeid. Likevel lot han vanligvis forestillingene oppstå spontant foran publikum. Hvis han stolte på sangerne og gitaristene, øvde han ikke med dem på forhånd.

"El que baile sabiendo anticipadamente lo que va a hacer, this más muerto que vivo."

"Hvis du vet på forhånd når du danser hva du skal gjøre, er du mer død enn i live."

- Vicente Escudero

Han forkjempet for ideen om gratis, spontan dans. Ingenting irriterer ham mer enn formaliteten ved å nøye "velge" bestemt musikk, "arrangere" en dans eller "ballett", skrev han. Han hørte på musikken under tolkningen. Formalismer er bra for andre aktiviteter, men ikke innen kunst, og enda mindre i dans.

De ti bud

Vicente Escudero skrev at alle som strever for renhet i dans, alltid skal overholde følgende bud:

Los diez mandamientos del baile flamenco puro masculino
  1. Bailar en hombre.
  2. Sobriedad.
  3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
  4. Las caderas quietas.
  5. Bailar asentao y pastueño.
  6. Armonia de paier, brazos y cabeza.
  7. Estética y plástica sin mistificaciones.
  8. Estilo y acento.
  9. Bailar con indumentaria tradicional.
  10. Lograr variert de sonidos con el corazón,
    sin chapas en los zapatos,
    sin escenarios postozos y sin otros accesorios.
De ti budene om ren, mannlig flamencodans
  1. Mannlig dans.
  2. Enkelhet.
  3. Vri håndleddet med fingrene lukket.
  4. Hold hoftene rolige.
  5. Dans rolig og rolig.
  6. Harmoni av føtter, armer og hode.
  7. Estetikk og uttrykk uten mystifisering.
  8. Stil og aksent.
  9. Dans i tradisjonelle klær.
  10. Lag forskjellige lyder med hjertet,
    uten jernbeslag på skoene,
    uten kunstige scenegulv og andre hjelpemidler.

Publikasjoner

  • Vicente Escudero: Mi baile . Montaner y Simón, Madrid 1947.
  • Vicente Escudero: Pintura que baila . Afrodisio Aguado, Madrid 1950.
  • Vicente Escudero: Arte flamenco jondo . Estades Artes Gráficas, Madrid 1959.

Tyskspråklig litteratur

  • Kersten Knipp: Brutte brett: dansen. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204, her: s. 188 f.

weblenker

Merknader

  1. ↑ Se for eksempel www.juntadeandalucia.es .
  2. ↑ Kersten Knipp: Battered boards: the dance. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175-204, her: s. 188 f.
  3. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-71-4 , pp. 91 .
  4. ↑ Kersten Knipp: Battered boards: the dance. I: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 175–204, her: s. 188. Sitert i følge José Luis Navarro García: El ballet flamenco. Sevilla 2003, s. 114.
  5. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 92-93 .
  6. ↑ fet stempling
  7. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 93 .
  8. ↑ "una persona sincera y buena que no tenía inconveniente en enseñar los secretos del flamenco, cuando veía en un muchacho afición y facultades"
  9. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 94 .
  10. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 94-95 .
  11. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 95 .
  12. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 95-97 .
  13. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 96 .
  14. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 97-99 .
  15. ↑ Flamenco - Vicente Escudero. I: andalucia.com. Hentet 24. desember 2015 (engelsk, biografi og kritisk forståelse).
  16. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 100 .
  17. ↑ selv om han ikke var en gitano, se Javier Barreiro: Vida y obra de Vicente Escudero. 11. januar 2012, åpnet 30. juni 2016 (spansk).
  18. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 101 .
  19. ^ "Señor Escudero, usted no sabe bailar."
  20. ↑ «¡Póngaselas! Ellas le enseñarán cómo se baila flamenco. »
  21. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 101-102 .
  22. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 102 .
  23. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 103 .
  24. ↑ Kersten Knipp: Battered boards: the dance. 2006, s. 188.
  25. ↑ Kersten Knipp: Battered boards: the dance. 2006, s. 189.
  26. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 105 .
  27. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 97-98 .
  28. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 108 .
  29. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 106-107 .
  30. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 107 .
  31. ^ Javier Barreiro: Vida y obra de Vicente Escudero. 11. januar 2012, åpnet 29. desember 2015 (spansk).
  32. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 108 .
  33. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 109-110 .
  34. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 110-112 .
  35. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 113 .
  36. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 113 .
  37. ^ Festival de Cannes. Sélection officielle 1961: Courts métrages. I: Cannes Film Festival nettsted. Hentet 29. desember 2015 (fransk).
  38. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 115 .
  39. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 116 .
  40. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 119 .
  41. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 117 .
  42. Ng Ángel Álvarez Caballero: El toque flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2003, ISBN 978-84-206-2944-5 , s. 200 .
  43. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 103-105 .
  44. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 103-104 .
  45. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 109 .
  46. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 111 .
  47. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 112 .
  48. Ng Ángel Álvarez Caballero: El toque flamenco . S. 201 .
  49. ↑ Anførselstegn i henhold til det originale sitatet fra Vicente Escudero.
  50. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volum II, s. 110 .
  51. ↑ Vicente Escudero betyr spesielt avkall på unødvendige utsmykninger, som beskrevet ovenfor.
personlig informasjon
ETTERNAVN Escudero, Vicente
ALTERNATIVE NAVN Escudero Urive, Vicente (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Spansk flamencodanser og koreograf
FØDSELSDATO 27. oktober 1888
FØDSELSSTED Valladolid
DØDSDATO 4. desember 1980
DØDSSTED Barcelona