Skulptursamling og museum for bysantinsk kunst
 Utsikt over Bode Museum (2012) | |
| Data | |
|---|---|
| plass | Berlin Berlin-Mitte Museumsøya |
| Kunst | |
| arkitekt | Ernst von Ihne og stedssjef Max Hasak |
| åpning | 1830 |
| ledelse | |
| Nettsted | |
| ISIL | DE-MUS-815614 |
The Sculpture Collection og Museum for bysantinsk kunst (navnet på den samlede avdelingen: Sculpture Collection og Museum for bysantinsk kunst ) er en spesiell samling av de statlige museene i Berlin - prøyssiske Riksantikvaren og hus i Bode Museum en av verdens viktigste samlinger av skulpturer fra slutten av antikken til begynnelsen av 1800-tallet.
historie
Som de fleste av samlingene til Staatliche Museen zu Berlin, går skulptursamlingen også tilbake til kunstsamlingen til de brandenburg-preussiske herskerne . I 1828 ble den romerske samlingen av den kongelige preussiske generalkonsul Jakob Ludwig Salomon Bartholdy kjøpt spesielt for museet som ble grunnlagt. I tillegg til en bemerkelsesverdig samling av antikke kabaret, inneholdt den også en rekke majolika og skulpturer fra den italienske tidlige Renessanse. Alle disse beholdningene ble lagt til antikvitetsavdelingen da museet åpnet og dannet ikke en egen samling på den tiden.
Først da den italienske maleren Cesare Mussini donerte to italienske Quattrocento- byster til museet i 1839, begynte folk å tenke på å utvide og supplere eksisterende beholdninger. En utmerket måte å gjøre dette på, resulterte allerede i 1841/1842, da Gustav Friedrich Waagen , som på en shoppingtur til kunstgalleriet var i Italia, i Venezia ble tilbudt rundt 80 skulpturer fra samlingen av den venetianske antikvaren Francesco Pajaro, som kjøpte dette for 13 260 franc. Denne samlingen inneholdt sarkofager fra Lombard-perioden , bysantinske arkitektoniske elementer , venetianske dekorative elementer og relieffer, fire byster av Alessandro Vittoria , et alterpanel av Jacopo Sansovino og de to berømte skjoldholderne av Tullio Lombardo , som han laget for graven til Doge Andrea. Vendramin . I Berlin var de entusiastiske over dette anskaffelsen og autoriserte Waagen å kjøpe andre billedarbeider i tillegg til malerier, slik at han på sin reise til Italia anskaffet omtrent 25 andre verk fra den italienske tidlige renessansen, inkludert et pikehode av Mino da Fiesole og berømt byste av Marietta Strozzi av Desiderio da Settignano . I 1844 kjøpte den preussiske utsendingen Alexander von Minutoli apsimosaikken fra kirken San Michele i Affrisco i Ravenna .
Grundstenen for den senere utvidelsen av skulpturavdelingen som en paneuropeisk samling ble lagt med anskaffelse av viktige nordlige alpine skulpturer for Kunstkammer , som senere ble overført til Berlinmuseet , inkludert den avdøde gotiske Ravensburger Schutzmantelmadonna , som målrettet var kjøpt i 1850 . I 1859 ble skulpturene overført fra Altes Museum til Neues Museum .
Etter denne håpefulle begynnelsen stagnerte den videre utviklingen av samlingen, da den generelle misforståelsen var at det ikke lenger ville være noen betydningsfulle originale verk til salgs. Selv om generaldirektøren for de kongelige museene Ignaz von Olfers var en lovet elsker av italienske skulpturer, ønsket han å presentere dem først og fremst gjennom gips. I de følgende årene ble bare noen få andre verk lagt til i samlingen, inkludert modellen av en elvegud av Giovanni Bologna og den store bysten til pave Alexander VI. som lenge ble ansett som arbeidet til Pasquale da Caravaggio . Dette var bare for å endre seg da Wilhelm von Bode ble utnevnt til assistent for Julius Meyer , den nye direktøren for Gemäldegalerie, i 1872 og var dermed ansvarlig for "Renaissance Sculpture Department". Bode fulgte Meyer 1872/1873 på sin shoppingtur for Berlinmuseet til Italia og var der for anskaffelse av bysten til maleren Carlo Maratta av Francesco Maratti Padovano og et hode Benedict XIV. Av Pietro Bracci ansvar for skulpturens inventar tid til det 18. århundre og dermed allerede angitt omfanget av den unge museumsmannen for en skulptursamling.
I de følgende årene kjøpte Bode seg raskt etter hverandre med "marmorbysten til Niccolò Strozzi" av Mino da Fiesole , leire bysten til Filippo Strozzi av Benedetto da Maiano , bysten til en prinsesse av Napoli av Francesco Laurana og bronsestatuen av John baptisten av Donatello noen av de mest berømte italienske verkene for skulptursamlingen. I 1875, med den endelige oppløsningen av det kongelige kunstkammeret, kom mange andre gjenstander til museene. Samtidig ble en rekke andre verk fra de kongelige palassene overført til museumseiendom. Tallrike verk laget av elfenben og verk av Tilman Riemenschneider , Conrat Meit , nederlandske skulpturer og en rekke italienske verk fant veien inn i Berlins offentlige samlinger. I 1879 lyktes Bode å kjøpe den berømte marmorstatuen av den ungdommelige Johannes (tapt i krigen), som han trodde var den berømte Giovannino av Michelangelo Buonarotti , men hvis forfatterskap forble kontroversiell til verket til slutt ble anerkjent som et verk av en florentinsk etterfølger.
Fra 1885 var Bode den eneste lederen for skulpturavdelingen. Han prøvde hardere å forene de post-antikke skulpturene og kunstverkene fra den tidlige kristne-bysantinske epoken, som ble distribuert i forskjellige avdelinger, i en ny, uavhengig samling, "Avdelingen for skulpturene i de kristne epoker". Samtidig presset han anskaffelsen av ytterligere arbeider, som i tillegg til andre italienske arbeider nå også i økende grad omfattet tyske verk fra gotikken og renessansen. Fra 1890-årene og fremover fulgte Bode i økende grad bekymringen om å lukke det kvalitativt og kvantitativt eksisterende gapet mellom antikken og middelalderen, og også for å heve avdelingen for sen antikk og bysantinsk kunst i Berlinmuseene til et høyere nivå. Som et resultat ble det gjort mange målrettede kjøp i Konstantinopel, Egypt og Roma. Han benyttet seg av kunnskapen til viktige lærde som Josef Strzygowski og Oskar Wulff . I tillegg ble Berlin-gravemaskinene i Lilleasia instruert om i stadig større grad å lete etter egnede gjenstander blant sine funn og å sikre dem til Berlin.
I tillegg ble Bode i økende grad involvert i utvidelsen av Berlins rike private samlinger, hvorfra Berlin-samlingen senere mottok mange donasjoner. De mest bemerkelsesverdige beskyttere av samlingen inkluderte Eduard og James Simon , Adolf von Beckerath , August Karl Graf von Dönhoff-Friedrichstein , Alfred Beit , Richard von Kaufmann , August Freiherr von der Heydt og Alfred Thiem . Fra 1897 og fremover vokste samlingen betydelig takket være Kaiser Friedrich Museum Association grunnlagt av Bode .
Med åpningen av bygningen til Kaiser Friedrich Museum (i dag Bode Museum) i 1904, flyttet samlingen inn i sitt eget hus for første gang, og spesielt i den tidlige italienske renessansen ble den solgt i kalt stilrom, sammen med bilder fra bildegalleriet og originale eller modellerte arkitektoniske elementer, gulv, tak og veggtepper vises.
I 1906 initierte Bode den nye bygningen av et "Museum for Older German Art" (dvs. det tyske museet ) som en del av dagens Pergamon Museum , som åpnet i 1930. De tyske, gamle nederlandske og pre-barokke franske skulpturene ble overført hit til det nyopprettede tyske museet, hvor de ble værende til 1939. Da den andre verdenskrig brøt ut , ble samlingen stengt, og den flyttbare inventaret ble først flyttet til museumskjellerne og senere delvis til flakstårnene Zoo og Friedrichshain. Derfra, i de siste dagene av krigen, ble mange kunstverk, spesielt små skulpturer, alle verker laget av elfenben og sene antikke smykker, flyttet til potashminene Merkers og Grasleben , hvor de falt i hendene på de amerikanske troppene. og ble senere brakt til Wiesbaden. De fleste kunstverkene som ble værende i Friedrichshain-flåttårnet ble sannsynligvis ødelagt i en ødeleggende brann etter krigens slutt. De tapte eller bare fragmenterte konserverte skulpturene inkluderer verk fra verkstedene til Erasmus Grasser , Tilman Riemenschneider , Veit Stoss , Paul Egell , Gregor Erhard , Peter Flötner , Jörg Lederer , Hans Leinberger , Benedetto da Maiano , Giovanni Bologna , Desiderio da Settignano , Donatello , Mino da Fiesole , Lorenzo Ghiberti , Francesco Laurana , Giovanni Pisano , Nicola Pisano , Andrea Della Robbia , Luca della Robbia , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio og Alessandro Vittoria . Mange andre verk utstilt i dag viser mindre skader forårsaket av krigen. Institutt for sen antikk og bysantinsk kunst mistet rundt en tredjedel av eierandelen, skulptursamlingen rundt 1400 skulpturer.
Hvor mange kunstverk som er plyndret i Russland eller i samlinger andre steder, er ukjent. Det som er sikkert er at 39 skulpturer som ble konfiskert etter krigens slutt, ikke ble returnert av Sovjetunionen. I tillegg er en liste over gjenstander fra Pushkin-museet fra 1955 kjent, som navngir andre verk som tidligere ble lagret i Flakturm Friedrichshain og som sannsynligvis fortsatt er der. I følge nyere forskning som ble utført som en del av opprettelsen av en tapskatalog, inkluderer disse verk av Donatello ( Døperen Johannes ; Kristi flagell ), to andre verk tilskrevet ham ( Madonna ; Amor ), av Lorenzo Ghiberti ( Caryatid ), av Giovanni Pisano (de to sibylene ) av Nicolo Pisano ( opphøyelse av en biskop ), av Mino da Fiesole ( portrettbyste av en jente ), av Luca della Robbia ( Madonna Friedrichstein ; Genoese Madonna ) og av Andrea del Verrocchio ( Kristi gravferd ). Ingenting er kjent om tilstanden deres. Andre kunstverk, spesielt små skulpturer, gikk tapt på Kaiseroda-Merkers salt gruven og Grasleben salt mine . Noen av disse manglende verkene dukket opp i den internasjonale kunsthandelen etter 1945, og noen av dem kunne returneres.
Rett etter krigens slutt begynte bergingen og gjenoppbyggingen av Berlinmuseene. En første inspeksjon av kunstgjenstandene som var igjen på Museumsøya avslørte at det blant annet fortsatt var 583 skulpturer. I tillegg var det ytterligere 32 kunstverk fra den private kunstsamlingen Gerhard Bollert og tre gjenstander fra andre private samlinger som hadde blitt lagret på statsmuseene i frykt for krigsskader. I årene 1950 til 1952, under ledelse av kurator Klaus Wessel , ble de gjenværende samlingene inspisert. I sentrum for dette arbeidet var den verdensberømte apsimosaikken som i stor grad hadde gått i oppløsning i de enkelte delene. Likevel var det mulig å restaurere anlegget. I 1952 ble de sene antikke og bysantinske eierne utskilt fra foreningen med skulptursamlingen og fikk det nye navnet "Early Christian Byzantine Collection". I 1953 ble deler av de nå to samlingene gjort tilgjengelig for publikum igjen for første gang etter krigens slutt. I 1958 kom noen av kunstverkene som ble brakt til Sovjetunionen tilbake til Museumsøya, inkludert store deler av de sene antikke verkene og rundt 450 kunstverk fra skulptursamlingen. 4. oktober 1959 ble den første nye permanente utstillingen av kunstverk åpnet i Bode Museum.
Kunstverkene som ble brakt til Wiesbaden ble overført til Vest-Berlin etter 1955 , hvor de ble innlemmet i den preussiske stiftelsen kulturarv . På grunn av mangel på passende plass ble både skulpturene og de sene antikk-bysantinske kunstverkene i utgangspunktet stort sett lagret. Først etter utvidelsen av museumsbygningen i Berlin-Dahlem (nå Museum of European Cultures ), bygget av Bruno Paul som det asiatiske museet mellom 1912 og 1916, kunne kunstverkene utstilles igjen fra 1966 delvis som et uavhengig ensemble. .
Likevel forble begge samlingene foreløpige frem til 2006. Begge led av en akutt mangel på plass og var bare i stand til å vise små deler av sine rike beholdninger offentlig. Uten tilknytningen til det internasjonale kunstmarkedet var det nesten umulig å lukke de eksisterende hullene i samlingen på Østberlins Museumsø med nye oppkjøp. Likevel klarte museene å skaffe seg noen få verk i perioden som fulgte. Den “tidlige kristne bysantinske samlingen” kjøpte blant annet en tidlig russisk bibel og postbysantinske ikoner . I tillegg hadde den nytte av noen få overføringer av utstillinger, spesielt små hverdagsgjenstander, fra samlingen av antikviteter og det egyptiske museet . Skulptursamlingen ble utvidet til å omfatte verk av Peter Breuer , Michael Pachers krets og verk av Andreas Schlueter gjenopprettet fra krigens ruiner .
Oppkjøpspolitikken for West Berlin- samlingen var rikere . Inntil gjenforeningen av samlingene for den bysantinske samlingen, blant annet noen alvorlige lettelser og sarkofager, en lettelse med Kristi tomme trone , sperreplater , relikvier , forskjellige hverdagslige gjenstander og redskaper, sel, medaljonger, noen fragmenter av stoff og det ble anskaffet en rekke post-bysantinske ikoner. Skulptursamlingen kjøpte verk av Giovanni Lorenzo Bernini , Simone Bianco , Giovanni Bologna , Bernardino Cametti , Antonio Canova , Laurent Delvaux , François Duquesnoy , Erasmus Grasser , Francesco Laurana , Michael Pacher, Antonio del Pollaiuolo , Pierre Puget , Camillo Rusconi og Martin Zürn . I tillegg var det mange faste lån fra Kaiser Friedrich Museum Association , museets støtteforening.
I løpet av foreningen av DDR og FRG stod også sammenslåingen av de delte eierandelene til Berlin statsmuseer på agendaen. Til tross for samlingenes organisatoriske enhet, forble kunstverkene foreløpig fordelt mellom de to stedene. Samlingen av tidlige kristne-bysantinske kunstverk ble opprinnelig drevet som et uavhengig “Museum for sen antikk og bysantinsk kunst”. I løpet av flyttingen av kunstverkene tilbake til Museumsøya og renoveringen av Bode Museum-bygningen, ble beholdningen av begge undersamlingene deponert fra 1997 og var stort sett utilgjengelig, bortsett fra noen få eksempler på forskjellige utstillinger. I 2000 ble de to undersamlingene slått sammen igjen og fikk det vanlige navnet "Sculpture Collection and Museum of Byzantine Art". Bode Museum ble åpnet igjen 17. oktober 2006 og åpnet for publikum 19. oktober. I begynnelsen av 2007 ble samlingen av Tilman Riemenschneiders Heilige Anna og hennes ektemenn Joachim, Kleophas og Salomon anskaffet; I 2008 fulgte marmorbysten til en ung mann av Baccio Bandinelli ; 2009 den vakre madonnaen - Guds mor tronet av en bøhmisk mester som var aktiv i Sør-Tyskland rundt 1390.
samling
Samlingen, som kom fra "Instituttet for skulpturer i den kristne tiden", ligger i Bode-museet og tar opp flertallet av det eksisterende rommet på nesten 70 rom. Det er 58 skap og haller pluss en basilika, Kamecke-Halle, liten kuppelhall og barnegalleri. Münzkabinett har seks andre rom ; Storformatmalerier fra samlingen av Gemäldegalerie vises i Gobelinsaal .
Rundt 1700 skulpturer er for tiden utstilt på et utstillingsområde på nesten 6200 m², inkludert rundt 700 store og 1000 små gjenstander, samt rundt 300 sen antikke og bysantinske kunstverk. I tillegg til verk fra sen antikk, inneholder samlingen hovedsakelig tyske, franske, italienske, nederlandske og spanske skulpturer. Samlingen fokuserer på verk fra den tyske gotiske og renessanseperioden , samt den tidlige italienske renessansen .
Arrangementet av skulpturene er nesten kronologisk, med de nordlige Alpine kunstverkene hovedsakelig plassert på Spree-fløyen på museet og de sørlige Alpine kunstverkene i Kupfergraben-fløyen. Også i Spree-fløyen er den bysantinske samlingen, som er knyttet til sine tradisjonelle lokaler, hovedsakelig på grunn av apse-mosaikken , og samlingen av italienske Trecento- verk, som nå kan sammenlignes bedre med hverandre i sammenheng med de sene antikke verkene. .
I det grunnleggende konseptet følger presentasjonen av utstillingene konseptet med stilrom utviklet av Wilhelm von Bode , hvor man forsøkte å tilpasse dette til et moderne perspektiv. Bare basilikaen ble i stor grad rekonstruert til sin opprinnelige tilstand. Alle andre kunstverk får større plass til å utfolde seg. Selv om disse nå presenteres på nytt i noen moderne rom med originale møbler, malerier og arkitektoniske elementer, var fokuset nå først og fremst på moderne utstillingskonsepter og ikke lenger på innkvartering av private, overklasses kunstsamlinger der så mange gjenstander som mulig er plassert i de minste plassene var. Et unntak er studiesamlingen, der italienske skulpturer presenteres nøye hengt. Det er også mange kunstverk som er skadet av krigens effekter i utstillingsvinduer.
Museum for bysantinsk kunst
I dag inkluderer samlingen, utstilt i fire haller, kunstverk fra 3. til 19. århundre, hvorav for tiden hovedsakelig gjenstander frem til Konstantinopels fall (1453) er utstilt. Utstillingene er grovt klassifisert i følgende underavsnitt:
- Roma og Vesten
- Konstantinopel og det bysantinske riket
- Sent antikk og tidlig bysantinsk Egypt
De eldste utstillingene som vises, inkluderer mange sarkofager og fragmenter av slike, som kan deles inn i forskjellige typer. Disse er hovedsakelig lettelse, frise og søyle sarkofager, hvorav de fleste stammer fra 3. til 4. århundre. Tallrike skulpturer, relieffer og arkitektoniske skulpturer, samt et stort antall kolonnehovedsteder er representert. I tillegg til noen portretter av keisere fra konstantintiden, er en torso laget av egyptisk porfyr , sannsynligvis statuen av en sønn av Konstantin den store , en av de verdensberømte gjenstandene i samlingen. Ikke mindre kjent er statuen av Isis tronet med barnet Horus , også fra Egypt og foreløpig ikke utstilt , som antagelig kommer fra et tidligere hedensk tilbedelsessted som har blitt omgjort til et sted for hengivenhet til Maria og kanskje var en prototype av den senere skildringen av Guds mor med Kristusbarnet . Et veldig spesielt objekt er det såkalte "ball game" fra rundt 500, som ble funnet på Hippodrome i Konstantinopel. Det er det eneste kjente eksemplet på en eldgammel spillmaskin som ble brukt til å spille hesteløp på nytt og spille. Det er kontroversielt om det også ble brukt til å tegne plasser i vognløpet. Et av de mest gåtefulle kunstverkene i denne tiden er lettelsen med frigjøringen av en beleiret by fra 500-tallet, laget av buksbom, som antagelig representerer en reell historisk hendelse som ennå ikke er tolket. Det mest berømte kunstverket i den bysantinske samlingen er apsismosaikken som ble donert i 545 med skildringen av Kristus mellom de hellige Michael og Gabriel . Den ble anskaffet på 1800-tallet av Alexander von Minutoli fra kirken San Michele i Affrisco i Ravenna for den preussiske kongen Friedrich Wilhelm IV . Samlingen av bysantinsk elfenbenskabaret er spesielt rik, med de såkalte Berlin Pyxis fra rundt 400 på toppen . Et annet fokus i samlingen er en liten, men fin samling med malte og mosaikkikoner. Med panelet til biskop Apa Abraham malt i Egypt rundt 600 , har samlingen en av de eldste gjenlevende koptiske temperamaleriene. Mosaikkikonet Kristus den barmhjertige, opprettet rundt 1100 i Byzantium, og et mosaikkikon med den korsfestede Kristus fra slutten av 1200-tallet fra Sicilia er også av stor kunsthistorisk betydning . Ytterligere eksempler på gresk, italiensk og fremfor alt russisk ikonmaleri fra 1300- til 1800-tallet er i depotet, en stor del av de postbysantinske ikonene har vært på lån i Ikonmuseet i Frankfurt am Main siden 1999 . I tillegg har den bysantinske samlingen et rikt fond av antikke tekstiler, for det meste fragmenter, noen gode eksempler på. En venetiansk dekorplate fra det 12. århundre som tilhører samlingen, peker allerede veien til italiensk kunst fra Duecento.
Skulptur samling
Skulptursamlingen er en av verdens største samlinger av skulpturer og tilbyr en omfattende oversikt over europeisk kunsthistorie fra romansk til tidlig klassisisme. Samlingen er delt i henhold til opprinnelsesland og inkluderer følgende avdelinger:
- Tyske skulpturer
- Nederlandske skulpturer
- Franske skulpturer
- Italienske skulpturer
- Spanske og portugisiske skulpturer
Tyske skulpturer
Samlingen av tyske skulpturer er en av de viktigste samlingene i sitt slag i verden og tilbyr en omfattende oversikt over skulpturer fra det 10. til det 18. århundre. De eldste utstillingene inkluderer noen elfenbenspaneler fra det 10. og 11. århundre. Tidlige høydepunkter i samlingen er stukrelieffer i vestgalleriet til Gröningen klosterkirke av en niedersaksisk mester fra rundt 1170 og en monumental korsfestelsesgruppe fra Moritzkirche i Naumburg fra 1220. Andre viktige verk av kunstnere som ikke lenger er kjent av navn peker vei inn på 1400-tallet er de viktigste mestere representert nesten utelukkende med ett eller flere verk. Du kan finne en helgen Maria Magdalena av Hans Multscher , ført til himmelen av engler . Niclas Gerhaert van Leyden , hvis hovedverk, Vår Frue av Dangolsheim, er en av de vakreste utstillingene i Berlin-skulptursamlingen, Michel Erhart og fremfor alt Tilman Riemenschneider , som er representert med utmerkede verk fra alle kreative perioder, er representert med flere første -klasse fungerer . 1500-tallet presenterer seg med en rekke verk av Hans Leinberger som kjente navn som Jörg Lederer , Conrat Meit og Sebastian Loscher er gruppert rundt. 1600- og 1700-tallet er representert av fremragende verk av Paul Egell , Joseph Anton Feuchtmayer , Ignaz Günther , Leonhard Kern , Balthasar Permoser og Andreas Schlüter .
Nederlandske skulpturer
Utvalget av verk som vises, strekker seg fra det 15. til det 18. århundre og gir en god oversikt over dyktigheten til nederlandske billedhuggere. I tillegg til mange skulpturer av kunstnere som ikke lenger er kjent under navnet, finner du verk av Adriaen van Wesel , Artus Quellinus den eldre. EN. og Adriaen de Vries .
Franske skulpturer
Samlingen inneholder verk fra det 11. til det 18. århundre. De eldste utstillingene er verk laget av elfenben, som etterfølges av mange verdifulle verk av kunstnere, hvorav de fleste ikke lenger er kjent under navnet. Blant kunstnerne kjent under navnet er verk av Edmé Bouchardon og Jean-Baptiste Pigalle .
Italienske skulpturer
Samlingen inneholder en rik samling av verk fra 11 til 18 århundre og er en av de viktigste samlingene i verden. De tidligste betydningsfulle verkene inkluderer en elfenbenstabell av den såkalte Paliotto de Salerno og den berømte Madonna av presbyter Martinus . Trecento er godt representert med verk av Niccolò , Giovanni og Andrea Pisano . De blir ledsaget av viktige verk av Arnolfo di Cambio og fragmentet av en Madonna av Tino di Camaino . Den påfølgende samlingen av italienske Quattrocento-skulpturer er en av de viktigste i verden og inneholder verk av nesten alle de store mestrene i tiden, som Benedetto da Maiano , Antonio Bonvicino , Matteo Civitali , Donatello , Jacopo della Quercia , Francesco Laurana , Francesco di Giorgio , Mino da Fiesole , Nanni di Bartolo , Antonio Pollaiuolo , Luca og Andrea Della Robbia , Antonio Rossellino , Desiderio da Settignano , Giovanni Tedesco og Andrea del Verrocchio . Samlingen av de følgende generasjonene av kunstnere er mindre omfattende, men med viktige verk av kunstnere som Baccio Bandinelli , Pietro og Gian Lorenzo Bernini , Simone Bianco , Giovanni Bologna , Andrea Briosco , Antonio Canova , Daniele da Volterra , Jacopo da Pontormo , Jacopo Sansovino , Antonio Susini (1572–1624) og Alessandro Vittoria kan presenteres.
Spanske og portugisiske skulpturer
Den numerisk minste delen av skulptursamlingen består av verk fra 1300- til 1700-tallet og inneholder verk av Jaume Cascalls , Pedro Roldán , Diego de Siloé , Juan de Valmaseda og Gregorio Pardo Vigarni i tillegg til verk av kunstnere som ikke lenger er kjent av navn .
litteratur
- Peter Metz : Det nye skulpturmuseet i Berlin-Dahlem. Berlin 1966.
- Edith Fründt , Arne Effenberger : I håndboken for DDRs kunstsamlinger. Leipzig 1984.
- Edith Fründt, Thea Joksch: I verdens kunstskatter - menneskeheten bevart. Berlin 1985.
- Ursula Schlegel : italienske skulpturer. Berlin 1989, ISSN 0522-9790
- Antje-Fee Köllermann, Iris Wenderholm : The Bode Museum - hundre mesterverk. Museum for bysantinsk kunst, skulptursamling, myntskap. Berlin 2006.
- Prestel museumsguide. Skulptursamling i Bode Museum. München / Berlin / London / New York 2006, ISBN 3-7913-3744-0 .
- Prestel museumsguide. Museet for bysantinsk kunst i Bode Museum. München / Berlin / London / New York 2006, ISBN 3-7913-3745-9 .
- Bode Museum tidligere Kaiser Friedrich Museum. Utstilling og unnfangelse av skulptursamlingen. Museum for bysantinsk kunst. Utgave Minerva, Wolfratshausen 2007, ISBN 978-3-88609-574-2 ; ISBN 978-3-938832-19-6 . (Med bidrag fra Arne Effenberger, Hartmut Krohm og Bodo Buczynski.)
weblenker
- Nettsted for skulptursamlingen og museet for bysantinsk kunst
- Virtuell omvisning gjennom 35 rom (Nasjonalmuseer i Berlin)
- Skulptursamling og museum for bysantinsk kunst i det tyske digitale biblioteket
- Kaiser Friedrich Museum Association
Presseartikler
- Et skattehus for skulptur. I: Tagesspiegel , 16. oktober 2006, åpnet 3. juni 2018.
- Neil MacGregor : En diskret triumf. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 19. oktober 2006, åpnet 3. juni 2018.
- Andreas Kilb : Ikke la denne overflod visne . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 23. august 2012, åpnet 3. juni 2018.
Individuelle bevis
- ↑ Se Lothar Lambacher, Rainer Michaelis, Lothar Brauner, Caren Dreyer, Michael Knuth: Dokumentasjon av tapene. Skulptur samling. Volum VII. Skulpturer. Møbler. Berlin 2006, ISBN 3-88609-562-2 .