Nikolai Andreyevich Roslavets

Kazimir Malevich : Skisse til et portrett av komponisten Roslavets . 1907-08. Stedelijk Museum , Amsterdam 4.2001 (002)

Nikolai Andreyevich Roslawez ( russisk Николай Андреевич Рославец * 23. desember 1880. Jul / 4. januar  1881 greg. I surazh , Chernigov Governorate , Russian Empire ; i dag Oblast Bryansk ; † 23. august 1944 i Moskva ) var en russisk komponist , musikkteoretiker , Publisist, pedagog og fiolinist.

Musikalsk klassifisering

Roslawez var en av de første komponistene som talte for ny musikk i Russland. Samtidig følte han seg forpliktet til nye musikalske ideer som bevaring av tradisjon og ble derfor involvert med de "proletariske musikerne", dvs. H. offisielle kulturideologer knyttet til det sovjetiske hemmelige politiet i konflikt, noe som førte til et profesjonelt forbud. I flere tiår ble Roslawez ansett som en " folks fiende " og var en av Russlands utstøtte komponister.

Roslawez ble opprinnelig inspirert av Alexander Scriabin og samtidsfranskmennene ( Debussy og Ravel ) og brøt seg snart bort fra deres innflytelse og utviklet sitt eget tonespråk, som ofte sammenlignes med Arnold Schönbergs tolvtoneteknikk , men er basert på forskjellige prinsipper. Siden rundt 1917 kan man se en viss tendens til tradisjonelle former og sjangre så vel som det monumentale i hans arbeid, hvor tonespråket i betydningen "akademisk innovasjon" ( Leonid Sabanejew ) blir mer gjennomsiktig og inkluderer tradisjonelle strukturer. Denne tendensen kan sees i forskjellige verk, inkludert Symphonie de chambre pour 18 instruments solistes (1934/35), der klassiske og moderne prinsipper kombineres på en helt ny måte.

Utdannelse og karriere

Familien hans flyttet til Kursk på slutten av 1890-tallet. Her fikk han leksjoner fra Arkadi Maksimowitsch Abasa på musikkskolen til 1902 , nemlig i fagene elementær musikkteori, harmoni, samt piano og fiolin. Fram til 1912 studerte han komposisjon med Sergei Wassilenko , musikkteori med Alexander Iljinski / Michail Ippolitow-Iwanow og fiolin med Jan Hřímalý (Iwan Wojzechowitsch Grshimali) ved Moskvas konservatorium . Han mottok den store sølvmedaljen for vitnemålet. Roslawez sluttet seg til gruppen samtidige rundt Vladimir Dershanowski , Leonid Leonidowitsch Sabanejew, Nikolai Mjaskowski og andre. a, en kjerne i fremtidens Association of Contemporary Music (ASM). I 1917 ble han medlem av det ikke-marxistiske partiet av sosialistiske revolusjonære (SR), som han trakk seg fra i 1918. I Moskva, sammen med "kamerat Sax", organiserte Narodniki (folk) kommunistpartiet , som snart ble en del av det russiske kommunistpartiet (bolsjevikene) RKP (b). Fra 1919 var han en av ASM-lederne. I 1921 trakk Roslawez seg ut av RKP. På 1920-tallet jobbet han i redaksjonen til Moscow State Music Publishing House. I 1920 flyttet han til Kharkov , hvor han i 1921 ble professor ved det lokale musikkhøgskolen og senere ved musikkinstituttet, ble han også rektor for Kharkov musikkinstitutt. Han ble utestengt fra å jobbe for påståtte ” formalistiske ” og klassefjendtlige aktiviteter. I 1931 flyttet han fra Moskva til Tasjkent , hvor han ble regissør, dirigent og komponist av musikkteatret før han kom tilbake til Moskva i 1933.

Skjebnens skjebne

Rett etter komponistens død søkte representanter for KGB , ledsaget av tidligere proletariske musikere, Roslavets 'leilighet og konfiskerte komponistens manuskripter. Imidlertid klarte Roslawez-enken å skjule en del av arven; senere overlot hun den til ZGALI (Central State Archive for Literature and Art, Moscow; nå: RGALI - Russian State Archive for Literature and Art). Noen av komponistens manuskripter ble oppbevart av Roslawez favorittstudent, komponisten P. Teplow; nå er de i State Central Glinka Museum of Musical Culture . I følge Teplov, etter Roslawez død, prøvde komponistens fiender å ødelegge hans manuskripter.

I 1967 tok komponistens niese, Yefrossinja Feodorovna Roslavets, de første skrittene mot rehabilitering av onkelen, takket være det var mulig å fastslå at komponisten var offer for politiske represalier. Det viktige trinnet - nektet å få utført verkene til Roslavets ble rettferdiggjort av det faktum at Roslavets visstnok var en av "de arresterte fiendene til folket" - har knapt forbedret situasjonen: Roslavets arbeid ble fremdeles lagt ned. I 1967 nektet den ansatte ved Glinka-museet, Georgi Kirkor, Jefrossinja Roslawez tilgang til kortindeksen; Kirkor hevdet at Roslawez var "fiendtlig innstilt til folket" og beskyldte komponisten for "forhold til verdenssionisme". Denne absurde, men farlige beskyldningen var basert på det faktum at L. Sabaneyev , en venn av Roslavets og en ivrig fiende av sovjettene, hadde promotert jødisk musikk; ASM stilte også opp for jødiske komponister. Forskeren og redaktøren Roslawez, M. Lobanova, ble også anklaget for "sionistiske aktiviteter" siden slutten av 1970-tallet og ble derfor forfulgt, ikke minst på grunn av forholdet til en av grunnleggerne av staten Israel. I 1967 nektet de ledende funksjonærene i Union of Soviet Composers Vano Muradeli , Anatoli Novikow og Tikhon Khrennikov å motta Yefrossinja Roslavets. Den negative holdningen til Roslawez, karakteristisk for tjenestemennene i Union of Soviet Composers, kom til uttrykk i dommer som: "Roslawez er vår fiende", "komponisten hvis musikk ikke er verdt papiret som den er spilt inn på", "Roslawez 'grav skal ødelegges".

I Vesten framsto Detlef Gojowy (1934-2008) som en trofast propagandist for Roslawezs arbeid i flere tiår . For sine aktiviteter ble Gojowy stadig angrepet av ledelsen i Union of Soviet Composers, av Tikhon Khrennikov personlig, så vel som av de innflytelsesrike fiendene til Roslavets, deres likesinnede og magasinet Soviet Music . Frem til 1989 ble Gojowy forbudt å komme inn i Sovjetunionen som en "krigersk antikommunist"; kopiene av artiklene hans, som publisisten sendte til sine sovjetiske kolleger, ble konfiskert av sovjetiske skikker (Gojowy 2008). Som et resultat av dette forbudet ble Gojowy tvunget til å stole ofte på de sekundære kildene, som ikke alltid inneholder riktig informasjon: f.eks. For eksempel ble antagelsene om den ukrainske opprinnelsen til Roslavets uttrykt i noen publikasjoner, som ukritisk ble gjengitt av andre publisister: På denne måten ble det laget en fiksjon om komponisten.

27. desember 1980 fant en konsert med et forord av M. Lobanova sted i Mark Milmans Chamber Music Club, hvor en del av konserten ble viet Roslavets. I følge Edisson Denisov forbød ledelsen i Union of Soviet Composers å vie hele konserten til Roslavets. I 1984 ble M. Lobanovas forelesning om Roslawezs musikkteoretiske system, som var en del av programmet for den internasjonale konferansen Musica nel nostro tempo (Milan), forbudt av de ledende funksjonærene i Union of Soviet Composers: forskeren ble beskyldt for "ulovlige forhold til Vesten". . Det ble også gjort forsøk på å avskjedige Lobanova fra Moskva konservatorium, å oppheve hennes akademiske grad og undervisningsrettigheter, og å instruere henne i tvangspsykiatri med dissidentdiagnosen "krypende schizofreni".

I 1989 henvendte Jefrossinja Roslavets seg til Moskvas komponistorganisasjon, som nettopp hadde kunngjort sin uavhengighet fra Tikhon Nikolajevitsj Khrennikovs forening av sovjetiske komponister, med en forespørsel om rekonstruksjon og publisering av Roslavets 'verk og restaurering av komponistens grav; disse oppgavene ble offisielt betrodd av Roslavets niese, M. Lobanova. I 1990, etter en lang kamp, ​​inkludert kriminelle strukturer, ble Roslavets grav restaurert takket være innsatsen fra lederen av Moskvas komponistorganisasjon, Georgi Dmitriev, i følge journal over M. Lobanova, autorisert av komponistens niese. Senere ble Roslavets grav ødelagt igjen, og alle protester av M. Lobanova rettet til myndighetene i Moskva, den russiske organisasjonen for beskyttelse av monumentene "Archnadzor" og de ledende moskovournalistene er fremdeles mislykkede den dag i dag.

I 1989 overtok Musik Verlag Nikolaj Roslawez- samlingen . Klaver (redigert av Nikolaj Koptschewski) publisert. Forordet til denne samlingen, som gjengav mange av typografiske feil i tidligere utgaver, ble skrevet av Yuri Cholopov . Teksten forferdet Yefrossinja Roslawez: i brevene til direktøren for Glinka-museet så vel som direktøren for Musik Verlag og sjefredaktøren for magasinet Soviet Music protesterte komponistens nieser mot baktalelsen, miskrediteringen av slektningene til Roslawez, samt falske opplysninger. Roslavets 'verk, tilstanden til arkivmateriale osv. J. Roslavets spesielle bekymring ble forårsaket av falske uttalelser i anledning Roslavets' arbeid og tilstanden til arkivmateriell: fra deres synspunkt kan refleksjoner om kaotisk tilstand av arkivmateriell og uaktsomme slektninger føre til Begrunnelse for mulig misbruk av Roslawez-arven for mulige forfalskninger. Etter at de hadde nektet å publisere disse brevene i Sovjetunionen eller Russland, ble det først i 1995 at et av Jefrossinja Roslawez 'brev, som forbød tilgang til hennes personlige materiale i Glinka Museum, ble utgitt i Tyskland. Den største kjenneren til den russiske avantgardisten, Nikolaj Ivanovich Khardzhiev, vitnet enda heftigere mot Cholopovs forord i sitt brev til M. Lobanova av 5. desember 1990.

I 1989 ble partituren til den første fiolinkonserten av M. Lobanova gjenoppdaget i arkivet, som tidligere hadde blitt ansett som tapt, hovedsakelig på grunn av diplomavhandlingen av A. Putschina, som ble skrevet i 1981 ved Moskvas konservatorium under ledelse av Edisson Denisov . På vegne av forlaget Le Chant du Monde hadde Denissow til hensikt å orkestrere pianoreduksjonen av den første fiolinkonserten som ble utgitt i 1927; gjenoppdagelsen av poengsummen gjorde denne planen overflødig. Rett etter verdenspremieren på orkesterversjonen av den første fiolinkonserten av Tatiana Grindenko under ledelse av Fyodor Glushchenko (Moskva, 18. november 1989), dukket det opp en artikkel i Russian Music Newspaper (1989, nr. 12), som ga falsk informasjon om forfatterskapet til denne gjenoppdagelsen. . Avisen publiserte senere en moterklæring og ba om unnskyldning til M. Lobanova (1990, nr. 5, s. 4).

Den planlagte verdenspremieren på det symfoniske diktet Roslavets ' In the Hours of the New Moon , som M. Lobanova hadde rekonstruert, ble sabotert i 1989: materialet, som var forberedt på verdenspremieren og allerede var betalt for, forsvant sporløst fra Kontoret for propaganda for sovjetisk musikk. Verdenspremieren på dette verket, som Rundfunk-Sinfonie-Orchester Saarbrücken under regi av Heinz Holliger førte til 14. juni 1990 i Saarbrücken, fant sted i fravær av gjenoppbyggingsforfatteren, som ble forbudt å reise av utenrikskommisjonen til Union of Soviet Composers. den offisielle invitasjonen til forlaget B. Schott's Sons (i dag: Schott Music ).

Selv om gjenoppdagelsen av Roslavets og begynnelsen av utgivelsen av hans arv sørget for den økende interessen for allmennheten, uttrykte noen av hans landsmenn seg ganske fjernt mot Roslavets, inkludert komponister av den modernistiske typen: Viktor Suslin understreket i den omfattende diskusjonen at gjenoppdagelsen av russiske musikaler Avantgarde var hengiven (Heidelberg, 1. november 1991) om at Roslawezs arbeid "ikke hadde betydning" for ham personlig, og Jelena Olegovna Firsowa hevdet at hun "ikke var interessert" i Roslawez 'musikk.

En rapport i den russiske avisen "Kommersant-Daily" avslørte at den tidligere sjefredaktøren for Moskvaforlaget "Kompositor", Vladimir Pikul (* 1937), hadde hjulpet Jefrossinja Roslawez i 1991 med å publisere verk av Nikolaj Roslawez på forlaget Schott. . Ifølge Vladimir Pikul mottok han en provisjon på 33 500 DM for sin hjelp, som han investerte i barnas studier i Tyskland. Da Tikhon Chrennikov fikk vite om dette, mente han at Vladimir Pikul ulovlig hadde bevilget 33 500 DM, noe som burde skyldes Sovjetunionens komponistforening. Av denne grunn inngav Composers 'Union of the Soviet Union en strafferettslig klage mot W. Pikul den 6. mai 1991 for å "misbruke offentlige midler" til en distriktsadvokat i Moskva. Siden det var et stort beløp i utenlandsk valuta og på den tiden fortsatt ikke var noe moratorium for dødsstraff i Russland, truet denne siktelsen W. Pikul med de høyeste straffetiltakene til og med henrettelse. Etterforskningen mot Pikul ble også avsluttet. I mars 1992 krevde komponistforeningen imidlertid en ny etterforskning og nye straffesaker ble startet, som også ble henlagt. På den tiden hadde Pikul mistet sin stilling til Grigory Voronov (1948-2008); han gikk til retten og vant to søksmål. Til tross for disse rettsavgjørelsene fikk ikke Pikul sin stilling tilbake fordi den var "krysset over"; Til slutt krevde Pikul kompensasjon fra Tikhon Chrennikov med 33 500 DM.

I 1991 kunngjorde den venstreorienterte pro-sovjetiske utgiveren Le Chant du Monde , som medlem av den såkalte " WAAP- familien" spesielle privilegier i Sovjetunionen, syv uferdige komposisjoner av Roslavets, som angivelig ble fullført av Alexander Raskatow , nemlig: vokalsyklusen A. Blok in memoriam , det symfoniske diktet In the Hours of the New Moon , Die Musik for strykekvartett , Sonata nr. 1 (1925) og nr. 2 (1926) for bratsj og piano, Pianosonata nr. 6 og Kammersymfonien (1926); Listen inkluderte også arrangementet av sangen Klopft! for baryton og perkusjon.

I virkeligheten ble vokalsyklusen A. Blok i memoriam og det symfoniske diktet In the Hours of the New Moon av Roslavets fullført. Arkivmaterialet til den sjette klaversonaten mangler slutten, noe som ekskluderer den autentiske rekonstruksjonen. Musikken til strykekvartett er en oppfunnet tittel: Roslawez komponerte aldri et slikt stykke og hadde aldri tenkt å gjøre det. Sonata nr. 1 (1925) for bratsj og piano på Le Chant du Monde's liste er faktisk en skisse som Roslawez bestemte seg for ikke å fullføre. Den virkelige Viola Sonata nr. 1 ble komponert i 1926: på Le Chant du Monde- listen blir den villedende referert til som Viola Sonata nr. 2 . Denne komposisjonen ble også ferdig ferdig av Roslawez og trengte ikke å være ferdig ; stykket ble rekonstruert og redigert av M. Lobanova, som hadde veiledet A. Raskatov på forespørsel fra E. Denisov om spørsmål knyttet til Roslavets arbeid og eiendom. Den virkelige Sonata nr. 2 for bratsj og piano ble ikke opprettet i 1926, som det hevdes i Le Chant du Monde- listen , men på 1930-tallet; arbeidet trengte heller ikke "ferdigstillelse" og ble redigert av M. Lobanova. The Chamber Symphony (1926) på Le Chant du Monde liste er faktisk en skisse som Roslawez også besluttet ikke å fullføre. Skissen tillater ikke en autentisk rekonstruksjon av syklusen eller dens bevegelser; oppstillingen Raskatov brukte virker vilkårlig og tvilsom: tonene i Roslavets 'Particello inneholder ingen referanser til harpe og piano, og seks slagverksinstrumenter er helt fremmed for Roslavets' idiom og stil. Den virkelige kammersymfonien av Roslawez (1934–1935) ble komponert for 18 instrumenter; skissen fra 1926 viser en mindre rollebesetning.

Skjulingen av informasjon om karakteren og den faktiske tilstanden til materialene som de såkalte "Raskatov-Completed Works of Roslavets" var basert på førte til forvirring, og påvirket studier av Roslavets veldig negativt, og hindret i stor grad spredningen av hans arv. Flere misforståelser oppstod i forbindelse med Roslavets viola-sonater og deres innspillinger: Så til tross for redaksjonens påstander er ikke viola-sonates nr. 1 og 2 på Roslavets CD . Musique de chambre (Harmonia mundi, LDC 288 047) inkluderte: det gjelder ovennevnte skisse fra 1925 og den virkelige Sonata nr. 1, som ble ferdigstilt av Roslawez og til tross for påstandene i heftet, ikke trengte en "ferdigstillelse" (på på CDen blir det misvisende referert til som Viola Sonata nr. 2 ).

Informasjon om restaurering av symfonisk poesi In the New Moon Hours og andre Roslavets 'verk har spredt seg i media. Gerard McBurney hevdet i artikkelen The Resurrection of Roslavets ( Tempo , juni 1990, s. 8–9) at det symfoniske diktet In the Hours of the New Moon hadde blitt fullført av Raskatov på grunn av den ufullstendige skissen av partituret; I virkeligheten var M. Lobanovas rekonstruksjon av verket Roslawez fullførte basert på det nesten komplette settet av deler, og de manglende orkesterpartiene ble lagt til på grunnlag av partiturskissen. Informasjonen om Raskatovs rekonstruksjon av det symfoniske diktet In the Hours of the New Moon ble også nevnt i Anna Ferencs artikkel Reclaiming Roslavets: The Troubled Life of a Russian Modernist ( Tempo , 1992, nr. 3, s. 7) og i hefteteksten til Calum McDonald på CD 'CDA 67484' fra det engelske plateselskapet Hyperion Records : innspillingen av det symfoniske diktet In the Hours of the New Moon av BBC Scottish Symphony Orchestra under ledelse av Ilan Volkov ble igjen feilaktig assosiert med navnet Raskatov: I virkeligheten er denne innspillingen også basert på rekonstruksjonen av M. Lobanova. Verdenspremieren på stykket i Saarbrücken ble også feilaktig knyttet til navnet Raskatov i hefteteksten av Calum McDonald. Vedtaket fra Hamburgs regionale domstol 30. januar 2009 (GZ: 1004 / 08JB01 GK: 175) forbød salg av Hyperion CD (CDA 67484) med heftet som inneholdt de ovennevnte uriktige opplysningene. I følge fakta som dukket opp, har Hyperion Records, Ltd. endret diktet In the Hours of the New Moon på nettstedet og kåret den virkelige forfatteren av gjenoppbyggingen, M. Lobanova. Nylig ble også Calum McDonalds heftetekst for Hyperion CD (CDA 67484) revidert for å gjenspeile sannheten.

De siste årene har det vært en farlig tendens til å fordreie og instrumentalisere Roslawez 'arbeid for sjåvinistiske eller nasjonalistiske formål (for mer informasjon om dette, se :). Disse forsøkene er i sterk kontrast til troen til komponisten, som uttrykte seg kosmopolitisk.

Hovedverkene til Roslawez (mange av dem utgitt for første gang) blir for øyeblikket utgitt av Schott Musik International og Kompozitor International , Mainz (se forlagets nettside). Publikasjonen er basert på konseptet med å presentere Roslawez 'verk autentisk. En betydelig del av de publiserte komposisjonene kom fra arkivene og krevde redaksjonelt arbeid. I andre tilfeller var det materialene for verkene som ble utført av komponisten som gjorde autentisk rekonstruksjon mulig. De nye publikasjonene av verkene som ble publisert i løpet av Roslawezs levetid inkluderte: om å rette feiltrykk. Redaksjonen er ennå ikke fullført; flere arbeider er under forberedelse.

Begrepet In the Hours of the New Moon and the Poem av Roslawez har blitt et kultbegrep det siste tiåret: tittelen In the Hours of the New Moon ble båret av Eberhard Klokes musikalske og visuelle produksjon, som ble realisert i Tyskland i 2000 som en del av EXPO; konsertene til Basel Sinfonietta under ledelse av Fabrice Bollon (Basel, Genève, Zürich, 21. - 23. mars 2009), der diktet av Roslawez runget, løp under programteksten New Moon . Den skandaleberømte portalen The Pirate Bay tilbød internettbrukere en rekke verk av Roslawez, for eksempel diktet In the Hours of the New Moon , regissert av Heinz Holliger .

Nytt system for toneorganisering og prinsippet om syntetisk akkord

Nikolai Roslawez er en av de mest originale komponistene i første halvdel av det 20. århundre. Med sitt nye system for lydorganisasjon designet han en egen teori om komposisjon. Dette er basert på bruk av såkalte "syntetiske akkorder", hvis foreløpige former har blitt observert i komposisjoner i Roslawez siden 1907. Siden den gang har Roslawez jobbet systematisk med å perfeksjonere sin komposisjonsmetode. Hans forsøk på å systematisere kromatikk foreslo sammenligninger med vestlige bestrebelser av lignende art, og selv på 1920-tallet ble Roslawez ansett som en slags "russisk Schönberg". I likhet med Arnold Schönbergs tolvtoneteknikk, var det nye systemet ment å erstatte det tradisjonelle toneprinsippet og bringe det i en lærbar form. Grunnleggende prinsipper for klassisk og romantisk harmoni er også innlemmet i det nye faste systemet og - i motsetning til Schoenberg - unngås ikke for enhver pris. Det nye systemet ble opprettet helt uavhengig og dannet mye tidligere enn mønstrene til klassisk dodekafoni . Alexander Scriabin og hans "Prometheus-akkorder" eller "Mystic-akkorder", som fungerer som et "lydsenter", er nært beslektet med Roslawezian-metoden. Selv om Roslavets distanserte seg kraftig fra Scriabin på 1920-tallet, arvet han prinsippene og konseptene i det harmoniske systemet til Scriabin, som ble artikulert og formidlet av den gjensidige vennen til de to komponistene, Leonid Sabanejew. Den "syntetiske akkordmetoden" antyder også estetiske sammenligninger med kunstbevegelsene til futurismen og senere konstruktivismen som forekommer i Russland.

En syntetisk akkord består vanligvis av seks eller flere toner. Dette er tonekomplekser som er spesielt valgt for det aktuelle stykket, hvorfra alle melodiske og harmoniske forhold i komposisjonen kommer. Det er også en tendens til å ha alle tonene til en syntetisk akkordlyd innen en begrenset periode, selv om rekkefølgen og posisjonen er helt vilkårlig. Disse prosessene er i hovedsak lik den såkalte nondodekafoniske seriekomposisjonen eller tonehøyde klassesettet (George Perle). I komposisjonen er "posisjoner" og "transposisjoner" av de syntetiske akkordene underlagt en plan som bestemmes av de konkrete strukturene til individuelle systemakkorder (se: Lobanova 1983, 1997, 2001). Denne komposisjonsteknikken brukes konsekvent i komposisjonene fra 1910- og 1920-tallet.

Fungerer (utvalg)

Eksklusive rettigheter med Schott Musik International og Kompositor International, Mainz; individuelle utgaver før 1917 ble utgitt av W. Grosse, senere av Muzsektor Gosizdata, Muzyka og Sovetskij kompozitor / Kompozitor i Moskva, UE i Wien og Sikorski i Hamburg. Informasjon om manuskripter, arkivhold og utgaver i tillegg til Schott-utgavene i: M. Lobanova 1997, s. 257–264

Scenearbeid

  • Pachta / Chlopok (bomull; L. Voščenė), ballett pantomime i 3 akter (1931/32)

Vokal musikk

  • Vokalsymfoniske verk og kor
    • Nebo i zemlja (etter George Gordon Byron, Heaven and Earth ), Mysterium in 3 Scenes (1912)
    • Na smert 'zemli ( Til jordens død; etter Jules Laforgue), symfonisk dikt for baryton, kor og orkester (før 1919), tapte
    • Oktjabr ' ( oktober ; Wassili Alexsandrovski / Wladimir Kirillow / Sergej Obradowitsch), kantate for mezzosopran, baryton, blandet kor og symfoniorkester (1927)
    • Komsomolija , symfonisk dikt for blandet kor og symfoniorkester (1928), først utgitt av Marina Lobanova; Schott ED 8256
    • Čërnyj gorod ( Black City; Alexsander Sharow), symfonisk dikt for bass, kor og orkester (1929?), Lost
    • Na smert 'Mayakovskogo (14. april 1930). Traurno geroičeskij fragment (etter Mayakovskys død). Et heroisk sorgfragment; (Pimen Pantschenko) for bass og orkester (1930)
  • Sanger (for stemme og piano; med mindre annet er oppgitt, publisert i: Lieder und Romanzen, 3 bind, redigert av M. Lobanova; Schott ED 8435, 8436, 8437)
    • 2 romanser (Konstantin Balmont) (1909): 1. Zarnica ( The Lightning of the Weather ); 2. Cvetok ( blomst ); første utg. av M. Lobanova
    • Morana (Polja večernie) ( Morana ( kveldsfelt) ; Konstantin Balmont) (1909–1911); første utg. av M. Lobanova
    • Beatrice. V moich sadach cvety, v tvoich - pečal ' ( Beatrice. Det er blomster i hagene mine, i din tristhet; Nikolaj Gumiljow) (1910/11); første utg. av M. Lobanova
    • 2 romanser (1910/11): 1. Lebedi ( svaner; Vyacheslav Ivanov); 2. Ja segodnja ne pomnju, čto bylo včera ( Jeg husker ikke i dag hva som skjedde i går; Alexander Blok); første utg. av M. Lobanova
    • Četyre romansa (4 romanser) (1911): 1. Osen ' ( høst; Andrej Belyj), mangler; 2. Kak mlečnyj put 'ljubov' tvoja ( Din kjærlighet er som Melkeveien; Maximilian Voloshin); 3. Prišlica. Ja ne zval tebja ( Nykommerne. Jeg ringte deg ikke; Alexander Blok); 4. Večer ( kveld; Nikolaj Gomuljow); første utg. av M. Lobanova
    • Grustnye pejzaži (etter Paul Verlaine, Paysages tristes ) (1913): 1. Osennjaja pesnja ( høst sang ); 2. Blagoslovennyj čas ( Blessed Hour ), tapt; 3. Zakat ( undergang )
    • Tri sočinenija (3 komposisjoner) (1913): 1. Sumrak tichij ( Silent Twilight; Valeri Brjussow); 2. Ty ne ušla ( Du er ikke borte; Alexander Blok); 3. Vetr naletit ( Vinden kommer ; Alexander Blok)
    • Četyre sočinenija (4 komposisjoner) (1913/14): 1. Margaritki ( Daisy; Igor Severjanin); 2. Vy nosite ljubov 'v izyskannom flakone ( Du bærer kjærlighet i en utsøkt flaske; Konstantin Bolshakov); 3. Volkovo kladbišče ( Volkovo Cemetery; Dawid Burljuk); 4. Kuk (Wassilisk Gnedow)
    • Pesenka arlekina ( Harlequins sang; Elena Guro) (1915)
    • Polët ( flytur; Wassili Kamenski) (1915)
    • Četyre stichotvorenija Zinaidy Gippius ( 4 dikt av Sinaida Gippius ) (1919): 1. Zaklinan'e ( conjuration ); 2. Vesennij veter ( fjær vind ); 3. Vnezapno ( plutselig ), mangler eller ikke henrettet; 4. Petuchi ( haner ); første utg. av M. Lobanova
    • Sbylos 'proročestvo moë ( Min profeti ble oppfylt; Alexander Blok) (1919); første utg. av M. Lobanova
    • Na Sajme ( Am Saimaa; Valeri Brjussow) (1920): 1. V dali, blagostno sverkajuščej ( I den nådig skinnende avstanden ); første utg. av M. Lobanova; 2. Min v lodke vdvoëm (vi to i båten ), mistet eller ikke henrettet
    • Plamennyj krug ( sirkel av flammer ; Fyodor Sologub) (1920): 1. Razbudil menja rano tvoj golos, o Brama ( stemmen din, oh Brahma, vekket meg tidlig ); 2. Step 'moja ( Min steppe ); 3. Tichaja kolybel'naja ( stille vuggevise ); 4. Bezgrešnyj sønn ( Innocent Dream ); første utg. av M. Lobanova
    • Pamjati A. Bloka ( A. Blok in memoriam; Nadeshda Pawlowitsch) (1922): 1. Stem på v grobu ( Her ligger han i graven ); 2. Posmotri, stalo nebo šire ( Se, himmelen har utvidet seg ); 3. Bogomater '! Ego oseni ( Guds mor, skjerm ham ); første utg. av M. Lobanova

Instrumental musikk

  • Orkesterverk og konserter (utgitt av Schott Musik International eller Kompositor International, Mainz)
    • Symfoni i c-moll (1910), første gang utgitt. av M. Lobanova; Compositor International 51585
    • V časy Novolunija (I nymånens timer; etter Jules Laforgue?) (Rundt 1912/13), rekonstruert og først publisert. av M. Lobanova; Schott ED 8107
    • Čelovek i more, symfonisk dikt etter Charles Baudelaire, L'Homme et la mer (1921), tapt
    • 1. fiolinkonsert (1925); Schott ED 7823 (score); Schott ED 7824 (pianoreduksjon)
    • 2. fiolinkonsert (1936), første gang utgitt. av M. Lobanova; Compositor International 52700
  • Kammermusikk (med mindre annet er oppgitt, er verkene publisert eller er i katalogen til Schott Musik International eller Kompositor International, Mainz):
    • Kammersymfoni / Symphonie du chambre for 18 instrumenter (1934/35), første gang utgitt. av M. Lobanova; Kompositor International 51581;
    • Nocturne for harpe, oboe, 2 viools and violoncello (1913); Schott ED 8129;
    • 5 strykekvartetter (1913, Schott ED 8126); tapt; 1920 (Schott ED 8127); 1939: score ufullstendig; 1941 (Schott ED 8128)
    • 5 trioer for fiolin, violoncello og piano (tapt; 1920: rekonstruert og først utgitt av M. Lobanova (Schott ED 8059); 1921 (Schott ED 8035); 1927: identifisert og først utgitt av M. Lobanova (Schott ED 8036 ); tapt)

for fiolin og piano:

  • Morgenstemning (1907); Schott (under forberedelse)
  • Romantikk (1907); Schott (under forberedelse)
  • Élégie (1908); Schott (under forberedelse)
  • Gavotte (1908); Schott (under forberedelse)
  • Rêverie (1908); Schott (under forberedelse)
  • Sérénade (1908); Schott (under forberedelse)
  • Arabesques (1909/10); Schott (under forberedelse)
  • Romantikk (1909/10); Schott (under forberedelse)
  • Trois Poèmes (1909/10): 1. Poème douloureux; 2. Poème lyrique; 3. Poème; Schott (under forberedelse)
  • Poème lyrique (1910-tallet); Schott (under forberedelse)
  • Rondeau polonaise (sannsynligvis 1910-tallet)
  • 1. sonate (1913)
  • Komposisjon (1914)
  • Poème (1915); Schott ED 8261
  • 2. sonate (1917), rekonstruert og utgitt for første gang. av M. Lobanova; Schott ED 8043
  • 3. sonate, tapt
  • 4. sonate (1920); Schott ED 8044
  • 5. Sonata (1922/23), tapt
  • Tri tanca / Three Dances (1923): 1. Val's / Waltz; 2. Noktjurn / Nocturne; 3. mazurka; Schott ED 8261
  • 6. sonate (sannsynligvis 1930-tallet), identifisert og først publisert. av M. Lobanova; Schott ED 8431
  • Sem 'p'es v pervoj pozicii (7 stykker i første posisjon) (1930-tallet), første utg. av M. Lobanova; Schott VLB 131
  • Legenda (legende) (1930- eller 1941); Schott ED 8261
  • Invencija i Noktjurn (Invention and Nocturne) (1935); Schott (under forberedelse)
  • Kolybel'naja (Lullaby) (1935)
  • Scherzo (1935)
  • Tanec (dans) (1935)
  • Val's (Waltz) (1935)
  • 24 preljudii (24 preludes) (1941/42); Schott ED 7940

for bratsj og piano:

  • 1. sonate (1926), rekonstruert og redigert for første gang av M. Lobanova; Schott ED 8177
  • 2. sonate (1930-tallet), første redigering av M. Lobanova; Schott ED 8178

for violoncello og piano:

  • Tancy belych dev (Dances of White Virgins) (1912), først redigert av M. Lobanova; Schott ED 8045
  • Razdum'e / Meditasjon (1921)
  • 1. sonate (1921); Schott ED 8038
  • 2. sonate (1922), første redigering av M. Lobanova; Schott ED 8039

Pianomusikk (med mindre annet er oppgitt, verkene er publisert eller er i Schott Musik International-katalogen):

  • 1. sonate (1914); Schott ED 7941
  • Trois Compositions (1914); Schott ED 7907
  • Trois Études (1914); Schott ED 7907
  • Deux Compositions (1915): 1. Kva forspill; 2. Quasi poème; Schott ED 7907
  • Forspill (1915); Schott ED 7907
  • 2. sonate (1916), fullført av E. Babasjan; Schott ED 8391
  • Berceuse (1919); Schott (under forberedelse)
  • Danse (1919); Schott (under forberedelse)
  • Valse (1919), rekonstruert av M. Lobanova; Schott (under forberedelse)
  • Quatre Compositions (1919–1921): 1. Prélude, diverse; 2. Poème; 3. Forspill, diverse; 4. Forspill; Schott (under forberedelse)
  • Cinq Preludes (1919-1922); Schott ED 7907
  • Forspill (sannsynligvis 1919 eller 1921); (rekonstruert av M. Lobanova); Schott (under forberedelse)
  • Deux Poèmes (1920); Schott ED 7907
  • 3. sonate, tapt
  • 4. sonate (1923), tapt
  • 5. sonate (1923); Schott ED 8392
  • 6. sonate (1928); ufullstendig
  • Poème-berceuse (1939), mangler

Agitasjon og bruksmusikk (se katalog i: M. Lobanova 1997) Film- og teatermusikk, arrangementer, potpourris

Diskografi (utvalg)

  • Cellosonate nr. 1 (1921), Meditasjon (1921);
Boris Pergamenschikow og Pavel Gililov (sammen med Prokofiev ). Orfeo (C 249 921 A), 1992.
  • Nr. 2: Du gikk ikke bort (A. Blok), nr. 3: Vinden flyr opp (A.Blok) fra: Tre komposisjoner for stemme og piano (1913); Nr. 1: Daisy (Igor Severjanin) fra: Fire komposisjoner for stemme og piano (1913/14); Harlequin's Ditty (Elena Guro; 1915); Nr. 3: Høstsang (Paul Verlaine) fra: Triste landskap (1913);
Anthologie de la Melodie russe et sovietique (sammen med Mussorgsky , Glinka , Guriljow , Dargomyschski , Tchaikovsky , Stravinsky , Prokofiev , Shostakovich , Firsowa , Denissow og Knaifel ); Elena Vassilieva, Jacques Schwab. Le Chant du Monde (LDC 278 972/73), 1989.
  • 5 Préludes (1919–1922), 2 Poèmes (1920) & Prélude (1915);
Christophe Sirodeau (sammen med Skrjabin , Lourié og Feinberg ). Arkadia (AK 152.1), 1994.
  • 2 Poèmes (1920), 5 Préludes (1919–1922), Poéme & Prélude (1919–1921), Danse (1919) & Berceuse (1919);
La musique russe des Avant-Gardes (sammen med Lourié , Scriabin , Mossolow , Obuchow og Shostakovich ); Jean-Pierre Armengaud. Nuova Era (7263), 1996.
  • 5 Preludes (1919-1922);
Forspiller til en revolusjon (sammen med Lyadow , Glière , Stantschinski , Lourié , A. Alexandrow , Scriabin , Obuchow , Wyschnegradsky og Feinberg ); Jenny Lin. Hänssler (98.480), 2005.
  • 5 Preludes (1919-1922);
Festival Alternativa, bind I (sammen med Mossolow , Deschewow og Lourié ); Antonin Bagatov. Col legno (AU 31841), 1989.
  • 5 Preludes (1919-1922);
Sovjetisk avantgarde 1 (sammen med Protopopow , Mossolow og Lourié ); Steffen Schleiermacher. Luehatt (6157), 1994.
  • 2 Poèmes (1920), 3 Compositions (1914) & Prélude (1915);
Sovjetisk avantgarde 2 (sammen med Mossolow , Lourié og Polowinkin ); Steffen Schleiermacher. Hatt [nå] Art (115), 1997/98.
  • Nocturne (1913);
Russisk musikk fra 1920-tallet (sammen med Deschewow , Polowinkin , Knipper , Schiwotow og Popow ); Alexander Lazarev. BMG / Melodiya (74321 49955 2), 1997.
  • In the Hours of the New Moon (1912/13), Fiolinkonsert nr. 1 (1925);
Tatjana Gridenko, Heinz Holliger. Wergo (6207-2), 1990)
  • Kammersymfoni (1934–35), In the Hours of the New Moon (1912/13);
Ilan Volkov. Hyperion (CDA 67484), 2006.
  • 3 komposisjoner (1914), 3 Études (1914), Sonata nr. 1 (1914), Prélude (1915), 2 komposisjoner (1915), Sonata nr. 2 (1916), 2 Poèmes (1920), 5 Préludes (1919– 1922), Sonata nr. 5 (1925);
Pianomusikk ; Marc-André Hamelin. Hyperion (CDA 66926), 1996.
  • Strykekvartett nr. 1 (1913), Strykekvartett nr. 3 (1920), Strykekvartett nr. 5 (1941);
Strykekvartetter ; Hába kvartett. NCC (8010), 1997.
  • Pianotrio nr. 2 (1920), Pianotrio nr. 3 (1921), Pianotrio nr. 4 (1927);
Piano Trios Nos. 2-4 ; Trio Fontenay. Teldec (8573-82017-2), 2000.
  • Meditasjon (1921), Cello Sonata nr. 1 (1921), 5 Preludes (1919–1922), Cello Sonata nr. 2 (1922), Dances of the White Virgins (1912);
Komplett musikk for cello og piano ; Alexander Ivashkin, Tatyana Lazareva. Chandos (CHAN 9881), 2001.
  • Strykekvartett nr. 1 (1913), Strykekvartett nr. 3 (1920);
Russiske kvartetter fra det 20. århundre (sammen med Mossolow og Schnittke ); Novosibirsk Filarmonica Quartet. Beaux (2019), 2000.
  • Fiolin Sonata No. 6 (1940), Fiolin Sonata No. 1 (1913), Fiolin Sonata No. 2 (1917), Fiolin Sonata No. 4 (1920);
Fire fiolinonater ; Mark Lubotsky, Julia Bochkovskaya. Olympia (OCD 558), 1995.
  • 24 Préludes (1941–42), Poème lyrique (? 1910-tallet), 3 danser (1923) & Nocturne (1935);
Arbeider for fiolin og piano ; Mark Lubotsky, Julia Bochkovskaya. Olympia (OCD 559), 1995.
  • Chamber Symphony (1926, fullført og orkestrert av A. Raskatow);
Russisk kammermusikk fra tjueårene (sammen med Prokofiev og Shcherbachev ); Alexander Lazarev. Le Chant du Monde (LCD 288 055), 1992.
Det gjelder den ovennevnte behandlingen av en arkivskisse, som Roslawez avsto fra å fullføre; instrumenteringen så vel som komposisjonsprosessen og strukturelle trekk velges vilkårlig og tolkes av arrangøren (se ovenfor: kreativitetens skjebne ).
  • Piano Trio No. 3 (1921), Viola Sonata No. 1 (1926), Viola Sonata No. 2 (? 1930s), Piano Sonata No. 5 (1925), Cello Sonata No. 1 (1921);
Kammermusikken ; Moskva-trioen og andre Le Chant du Monde (LCD 288 047), 1992. Dette gjelder ovennevnte tilpasning av en arkivskisse fra 1925, som Roslawez ikke fullførte, og bratsonaten nr. 1, som ble fullført av Roslawez; på CD-en blir misvisende referert til som "Viola Sonata No. 2".
  • Pianotrio nr. 3 (1921), 3 komposisjoner (1914) & Prélude (1915);
Musikk av den russiske Avant Garde 1910 - 1930 (sammen med Lourie , Mossolow , Deschewow , Dukelsky og Matjuschin ); Alexander Titov. Autograf, 1992.
  • Viola Sonata nr. 1 (1926);
Le nouveaux Musiciennes (sammen med Ligeti , Prokofjew og Takemitsu ); Lawrence Power. Harmonia Mundi (HMN 911756), 2001.
  • Strykekvartett nr. 3 (1920);
Strykekvartetter (sammen med Lourié ), Leipzig strykekvartett. MDG (307 1192-2), 2003.
  • Fiolin Sonata No. 6 (1940), Fiolin Sonata No. 4 (1920), Fiolin Sonata No. 1 (1913), 3 Dances (1923);
Fiolin-sonater ; Solomia Soroka og Arthur Greene. Naxos (8.557903), 2005.
  • Pianotrio nr. 3 (1921);
Pianotrioer (sammen med Shostakovich og Babadschanjan ); Seraphin Trio. Christophorus (CHE 0070), 1995.

Litteratur (utvalg)

  • Detlef Gojowy: NA Roslavec, en tidlig tolvtonet komponist. I: Musikkforskningen. Nr. 22, 1969, s. 22-38.
  • Detlef Gojowy: Sovjetiske avantgardister. Musikk og utdanning, 1969, s. 537-542.
  • N. Slonimsky: Musikk siden 1900. 4. utgave, New York 1971.
  • Detlef Gojowy: Ny sovjetisk musikk fra 20-tallet. Laaber, 1980.
  • Marina Lobanova: L'eredità NAR ne campo della teoria musicale. I: Musica / Realtà. Nr. 12, 1983, s. 41-64.
  • A. Wehrmeyer: Studier om russisk musikktankegang rundt 1920. Peter Lang, Frankfurt am Main 1991, s. 139ff.
  • Detlef Gojowy: Gjenoppdaget fortid. Rehabiliterte den russisk-sovjetiske avantgarden på 10- og 20-tallet? I: Ny musikk i politisk endring. Publikasjoner fra Darmstadt Institute for New Music and Musical Education. Vol. 32, Mainz 1991, s. 9-22.
  • Detlef Gojowy: Sinowi Borissowitsch oppdaget i kjelleren. Sovjetisk musikkvitenskap i perestroika. I: Orkesteret. Nr. 39, bind 11, 1991, s. 1224.
  • Detlef Gojowy: Musikken avantgarde i Øst-Europa. En introduksjon. I: Internasjonale musikkfestivaler Heidelberg 1991 og 1992. Russisk avantgarde. Musikkavantgarde i Øst-Europa. Dokumentasjon - Kongressrapport. Heidelberg 1992, s. 145-150.
  • Marina Lobanova: Tragedien til den russiske avantgarde - Nikolaj Roslawez, oversatt av Detlef Gojowy. I: Internasjonale musikkfestivaler Heidelberg 1991 og 1992. Russisk avantgarde. Musikkavantgarde i Øst-Europa. Dokumentasjon - Kongressrapport . Heidelberg 1992, s. 183-193.
  • McKnight Ch. Nikolaj Roslavets. Diss. Cornell Univ., Ithaca / NY, 1994.
  • Marina Lobanova: Nikolay Roslavets. Biografi av en kunstner - legende, løgn, sannhet. I: W. Gruhn, et al. (Red.): Visjoner og oppvåkning. Om krisen med moderne musikk 1908–1933. Kassel 1994, s. 45-62.
  • Marina Lobanova: Saken om Nikolay Roslavets. I: Det nye magasinet for musikk. Nr. 1, 1995, s. 40-43.
  • Marina Lobanova: Nikolaj Roslavetz - En skjebne under diktaturet. I: J. Braun, HT Hoffmann og V. Karbusicky (red.): Ostracized music. Komponister i diktaturene i vårt århundre. Dokumentasjon av kollokviet fra 9. - 12. Januar 1993 i Dresden. 2. utgave, Peter Lang, Frankfurt am Main 1998, s. 159–176.
  • Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec og kulturen i sin tid. Med et forord av György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt am Main 1997.
  • Chr. Hust: Tonalitetskonstruksjon i pianosonatene av NA Roslavec. I: Musikkforskningen. Nr. 54, 2001, s. 429-437.
  • Marina Lobanova: Det nye lydorganiseringssystemet av Nikolaj Andreeviè Roslavec. I: Musikkforskningen. Nr. 54, 2001, s. 400-428.
  • Marina Lobanova: Nicolaj Roslavec og hans tragiske arv. I: Musikkhistorie i Sentral- og Øst-Europa. Kunngjøringer fra den internasjonale arbeidsgruppen ved universitetet i Leipzig , bind 10, Leipzig 2005, s. 241–272.
  • Marina Lobanova: mystiker, tryllekunstner, teosof, teurg: Alexander Scriabin og hans tid. Hamburg 2004.
  • Detlef Gojowy: Musikkundervisning . Observasjoner, forfølgelser og kronikker av den nye musikkunsten. Köln 2008.
  • Marina Lobanova. Nikolaj Andrejewitsch Roslavets i kultura ego wremeni. St. Petersburg: Petroglif, 2011. 352 s. ISBN 978-5-98712-059-0 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ Абаза Аркадий Максимович - Биография. Hentet 29. april 2017 (russisk).
  2. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec og kulturen i sin tid. Med et forord av György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt am Main 1997, s.11
  3. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec og kulturen i sin tid. Med et forord av György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt am Main 1997, s. 11, 48f.
  4. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andreevič Roslavec og kulturen i sin tid. Med et forord av György Ligeti. Peter Lang, Frankfurt am Main 1997, s. 11f.
  5. ↑ Detlef Gojowy: Musikken avantgarde i Øst-Europa. En introduksjon. I: Internasjonale musikkfestivaler Heidelberg 1991 og 1992. Russisk avantgarde. Musikkavantgarde i Øst-Europa. Dokumentasjon - Kongressrapport. Heidelberg 1992, s. 145-150
  6. ↑ Detlef Gojowy: Gjenoppdaget fortid. Rehabiliterte den russisk-sovjetiske avantgarden på 10- og 20-tallet? I: Ny musikk i politisk endring. Publikasjoner fra Darmstadt Institute for New Music and Musical Education. Vol. 32, Mainz 1991, s. 9-22
  7. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Andrejewitsch Roslawez i kultura ego wremeni. St. Petersburg: Petroglif, 2011. s. 13
  8. ↑ Marina Lobanova: Nikolaj Roslavetz - En skjebne under diktaturet. I: J. Braun, HT Hoffmann, V. Karbusicky (red.): Ostracized music. Komponister i diktaturene i vårt århundre. Dokumentasjon av kollokviet fra 9. - 12. Januar 1993 i Dresden. Peter Lang, Frankfurt am Main 1995, s. 175-176
  9. ^ Internasjonale musikkfestivaler Heidelberg 1991 og 1992. Russisk avantgarde. Musikkavantgarde i Øst-Europa. Dokumentasjon - Kongressrapport. Heidelberg 1992, s. 95, 101
  10. ↑ Andrej Grischkowez. “En søksmål mot Tikhon Chrennikov. Komponistforeningen har skrevet en opera ”. - "Kommersant-Daily" av 19. august 1994, s. 1
  11. ↑ s.: Rodion Shchedrin. "Det du skriver er urørt". Selvbiografiske notater. Oversatt fra russisk av Birgit Veit. Mainz 2009, s. 244-246.
  12. ↑ Marina Lobanova: Nicolaj Roslavec og hans tragiske arv. I: Musikkhistorie i Sentral- og Øst-Europa. Kunngjøringer fra den internasjonale arbeidsgruppen ved Universitetet i Leipzig , bind 10, Leipzig 2005, s. 241–272
  13. ↑ Lobanova, Marina. Mystiker, magiker, teosof, teurg: Alexander Scriabin og hans tid. Hamburg: Von Bockel Verlag, 2004, s. 226–232
personlig informasjon
ETTERNAVN Roslawez, Nikolai Andrejewitsch
ALTERNATIVE NAVN Рославец, Николай Андреевич (russisk); Roslavec, Nikolaj Andreevich (vitenskapelig translitterasjon)
KORT BESKRIVELSE Russisk komponist, fiolinist og musikkteoretiker
FØDSELSDATO 4. januar 1881
FØDSELSSTED Surash , Chernigov Governorate , Russian Empire , i dag Bryansk Oblast
DØDSDATO 23. august 1944
Dødssted Moskva