Elfenbenstrompet

Elfenbenstrompet , også kalt elfenbenhorn , er en naturlig trompet laget av en elefants brosme . Blåseinstrumenter laget av elfenben av mammuter eller bein er dokumentert siden den øvre paleolittiske . I Afrika hadde trolig elfenbenstrompeter som ble brukt som signalinstrument i jakt, vært populære i lang tid. Elfenbenstrompeter ble beskrevet av Ibn Battūta på 1300-tallet og siden 1500-tallet av europeiske reisende som rituelle virkemidler ved høflighetsseremonier og som insignier for herskere. De ble spredt fra vestspissen av Afrika over Sentral-Afrika (Kongo-bassenget) til Øst- Afrika. Den samme seremonielle funksjonen ble servert av den store siwaen på den østafrikanske kysten som tilhørte det afrikansk-arabiske swahili- samfunnet . Tradisjonen med tverrblåste elfenbenstrompeter opprettholdes fortsatt i noen få regioner i Afrika, spesielt blant Ashanti i Vest-Afrika, som bruker rituelle ensembler (viktigst av alt ntahera ) med syv elfenbenstrompeter til spesielle feiringer .

Ingen pålitelig informasjon om elfenbenstrompeter har kommet ned til oss fra antikken. I den europeiske middelalderen ble rik dekorert olefanter blåst i lengderetningen og var et symbol på ridderens rang . De ble importert fra det bysantinske riket og hovedsakelig laget av muslimske håndverkere i Sør-Italia fra det 10. til begynnelsen av det 13. århundre.

De afro-portugisiske elfenbenstrompetene, som ble laget på slutten av 1400- og begynnelsen av 1500-tallet for europeiske handelsmenn i Sierra Leone ("sapi-portugisisk") og i kongeriket Benin ("bini-portugisisk"), dannes en stilistisk egen gruppe .

En Mangbetu nordøst i Kongo med en tverrblåst elfenbenstrompet, som ble brukt parvis i kongens seremonielle musikk. 1915

opprinnelse

Etter tonegenerasjonen tilhører elfenbenstrompeter de polstrede rørene , der luften i et rør blir vibrert av vindblåserenes vibrerende lepper, så de er instrumentale i messinginstrumenter . Det generelle skillet mellom horn og trompeter er stort sett vilkårlig og er knyttet til rørets form. Hvis rørene laget av naturlige produkter som bein eller dyrehorn er korte, koniske og buede, kalles de "horn" som blåseinstrumenter laget av metall i etterligning av disse fasongene, i motsetning til de lange, rette og sylindriske rørene, som er mer sannsynlig å bli kalt "trompeter" fra plantestengler, bark og tilsvarende metallrør. En avgjørende klassifisering er ikke resultatet av dette.

Dyrehorn og metalltrompeter

De eldste utgravde blåseinstrumentene er fløyter laget av fuglebein og pattedyrbein fra øvre paleolittiske (fra rundt 40.000 BP ), hvis gjennomtenkte plassering av fingerhullene peker på en enda eldre tradisjon for blåseinstrumenter. Andre blåseinstrumenter, kanskje også gamle, laget av dyrehorn, elfenben, bark eller sneglehorn har stort sett ingen fingerhull og produserer i hovedsak bare en tone. Blåsehullet ditt er på den bakre, spisse enden eller i kort avstand fra det på siden. Mens forhistoriske rørbein tolket som en fløyte ofte oppstår fordi de kan brukes til å produsere flere toner uten større prosessering, er fløytefunn laget av mammut elfenben en spesialitet. I Geißenklösterle- hulen i Baden-Württemberg var fragmenter av elfenben over 30 000 år gamle funnet. som antagelig tilhørte en fløyte. I en komplisert prosess måtte to halvskall lages av solid elfenben og kobles til hverandre for å danne et rør. Det kan ikke sies om blåsning av horn (dyrehorn) begynte mye tidligere enn i bronsealderen , fordi steinalderrepresentasjoner av dette ikke er kjent.

Mens fløyter - med unntak av ensfargede fløyter - ble musikkinstrumenter som kunne melodi i tidligere tider gjennom lett å feste fingerhull, ble flertallet av trompeter brukt som signalinstrumenter i jakt (jakttrompeter) og i andre joint ventures. som razziaer, kamper i kriger (militære trompeter) samt staselige og religiøse seremonier. Fløyter og trompeter har lenge vært en del av magisk-religiøse ideer, og begge er nært knyttet til den menneskelige stemmen, men bare med fløyten har det utviklet seg et slags magisk "fløyte-språk" noen steder - for eksempel med kaval - gjeterfløyten. I visse afrikanske kulturer sies det at elfenbenstrompeter letter kommunikasjonen med forfedrene ved begravelsesseremonier.

En annen ting som fløyter og trompeter har til felles, er at de var de enkleste lydverktøyene i gjeterens kultur. Frem til i dag er tretrompeter fortsatt kjent for hyrder som signalinstrumenter , spesielt i Sentral- og Nord-Europa i noen regioner (for distribusjon se Bazuna ). En av få trompeter laget av naturlige materialer fra forhistorisk tid er for eksempel et 85 centimeter langt storfehorn med bronseforlengelser på begge sider fra tidlig jernalder i Sverige .

I mange regioner i Afrika er dyrehorn en del av samfunnet av storfeoppdrettere, de blir også betraktet som et tegn på maskulinitet og en herald for død. Aporo, bestående av et langt sylindrisk trerør, i det østnilotisk talende Labwor i det nordøstlige Uganda ble blåst av kvinner under danser da ektemennene deres hadde kommet tilbake fra jakten og under regneseremonier. I Kenya ble den sideblåste bøffelen eller storfehornet mbiu brukt ved offisielle anledninger. Det var den enklere formen for det enorme, utsmykkede dekorerte elfenben eller bronshorn siwa , som var en av herskerens insignier i det swahili-samfunnet. I det sørlige Afrika brukes trompeter laget av forskjellige antilopehorn ved seremonielle anledninger. Disse hornene er varme i Venda i Phalaphala i Sør-Afrika og blant Batswana lepapata . Erstatningene for elfenben og antilopehorn hos fattige mennesker er generelt storfehorn. Afrikanske horn av alle dyrearter og elefanttenner blåses vanligvis fra siden slik at den spisse enden ikke trenger å bli saget av eller langsomt gjennomboret. Spesielt når det gjelder forseggjort dekorert elfenben, er det estetiske grunner som dominerer hvorfor brosmen ikke blir kuttet av.

Metalltrompeter har beholdt sine magiske og seremonielle funksjoner. I følge deres form er mange sannsynligvis etterligninger av tidligere trompeter laget av dyrehorn eller plantemateriale. Den tidlige europeiske lokken og shringaen, som finnes over hele India til Nepal, overtok tilsynelatende sin halvcirkelformede eller S-formede form fra dyrehorn som hadde forsvunnet. Et dyrehornrelikvie i Nepal er buffalo horn neku brukt i religiøse ritualer .

Spesielt lange metalltrompeter, som ifølge en relieffillustrasjon allerede var der rundt midten av 3. årtusen f.Kr. I Mesopotamia var, var og befinner de seg i deres muslimske distribusjonsregion fra Nord-Afrika ( nafīr og kakaki ) til Sentral-Asia karna , regionalt eksempel bhankora i Nord-India) i seremoniell eller militær bruk. De mesopotamiske og gamle egyptiske metalltrompetene fra Tutankhamuns grav fungerte allerede som signalinstrumenter med de to tonene de produserte. I Afrika er metalltrompeter blant muslimske herskere, mens dyrehorn, elfenbenstrompeter, trompeter og kalebasstrompeter ( waza ) er blant herskerne i gamle afrikanske imperier.

Franz Bock publiserte det første vitenskapelige arbeidet med horn som blåseinstrumenter i 1860. Fokuset i artikkelen hans er på den religiøse og profane bruken av middelalderens elfenbenhorn.

elfenben

Mesopotamia og Egypt

Østlige delen av relieffene på Apadana of Persepolis . De tre representerte nuberne er den mest eksotiske gruppen og danner slutten på den lange linjen med delegasjoner. Den siste mannen bærer en elefant-brosje og tar med seg en sjiraff. Rett etter 500 f.Kr. Chr.

En fra III. En leirtavle fra Ur-dynastiet (fra rundt 2100 f.Kr.) i Mesopotamia viser en elefant ridd av hans mahout . Dette er en av de tidligste skildringene av en temmet elefant som ikke bodde i det gamle Syria og Mesopotamia før begynnelsen av 2. årtusen f.Kr. Vises oftere. Fem elefanttenner fra 1700-tallet f.Kr. ble funnet i palasset Yarim-Lim . Utgravd. Horn som blåseinstrumenter er lite kjent fra Mesopotamia, og elfenbenstrompeter er ikke kjent.

Fra regjeringen til den egyptiske faraoen Thutmose III. (r. 1479–1425 f.Kr.) er registreringen av en elefantjakt, som sannsynligvis fant sted rundt 1464 på det sentrale Eufrat . 120 asiatiske elefanter ble drept på grunn av elfenbenet. Å dømme etter formen på brosmen, kan en asiatisk elefant sees sammen med en mann med to brosmer på et dårlig bevart veggmaleri i gravkapellet ( TT100 ) til den egyptiske visiren Rechmire på tiden av Tutmoses III. avbildet. I motsetning til den eneste sporadiske bruken i Mesopotamia ble elfenben i det gamle Egypt handlet i store mengder som en luksusvare i rå form eller kunstnerisk bearbeidet siden den predynastiske perioden . Fra farao Merenres tid (det 6. dynastiet , styrt 2250–2245 f.Kr.), en inskripsjon på graven til den offisielle Harchuf , som ledet en ekspedisjon til Nubia i det som nå er Sudan, rapporterer at 300 esler var lastet med røkelse , ibenholt. , Leopardskinn, olje og elfenben. Navnet Elephantine ( gammelegyptisk Yebu , "Elefant") for en øy i Nilen på ruten mellom Egypt og Nubia refererer til viktigheten av den gamle egyptiske elfenbenshandelen.

I Levanten er shofaren som brukes i den jødiske liturgien, et ramshorn, som ofte blir nevnt i Bibelen og på illustrasjoner fra 2. årtusen f.Kr. I forbindelse med kultene til israelittene skjer imidlertid bare fra den romerske perioden (1. århundre f.Kr.). Opprullet shofar var det riktige blåseinstrumentet for religiøse kulter der storfehorn ikke var tillatt å bruke. En sen hetittisk lettelse (9. århundre f.Kr.) fra Karkemiš viser en musikalsk gruppe, ett medlem som spiller et buet dyrehorn og tre som slår en basstromme med hendene. Ellers er bare sivinstrumenter eller fløyter som ikke kan klassifiseres tydelig kjent fra hetittene i Anatolia som blåseinstrumenter.

I tillegg til - allerede fra 4. årtusen f.Kr. BC detekterbare -. Gjenstander fra flodhesten er i Levanten i sen bronsealder for å se på (til 1600 til 1200 f.Kr.). Betydelig økende produksjon av figurer og hverdagslige gjenstander laget av elefant elfenben. Håndverkerne jobbet i Qatna, Syria, og sannsynligvis også i de andre store bysentrene. Det tidligste beviset på en elfenbenstrompet i Levanten er en kvinnelig skikkelse fra Syria, som dateres tilbake til 1300-tallet f.Kr. Er datert.

I Achaemenid residensby Persepolis fører to brede trapper til terrassen til Apadana (palass). Veggene til trappene, som danner basen til terrassen, ble bygget mellom 499 og 495 f.Kr. Designet under Dareios I med to relieffer, hver 70 meter lange og 3 meter høye. Mer enn 100 mennesker beveger seg mot sentrum fra begge sider. De representerer delegasjonene til de 23 folket som tilhører Achaemenid Empire og har kommet til et møte. Poenget på østsiden er delegasjonen til nuberne , som kan identifiseres av en mann som bærer en elefant-brosje på skulderen. Han fører også en sjiraff bak seg.

Hellas

I det gamle Hellas begynte tradisjonen med foredling av elfenben i den tidlige minoiske perioden (fra 2600 f.Kr.) på Kreta med produksjon av små sel. Noen få små elfenbenfigurer av gutter fra middel-mino-perioden (2000–1600 f.Kr.) fra Palaikastro- området viser stilistisk en egyptisk innflytelse, og tilsynelatende kom også elfenben derfra. Fra 1600 f.Kr. Noe større figurer ble opprettet på Kreta og de første elfenbenstallene på det greske fastlandet. En elfenbenstrompet funnet i et gravkammer i Mykene stammer fra denne perioden . Den uvanlige gjenstanden som tilhører den mykenske kulturen ble laget fra tuppen av en brosme og dekorert med en basrelief som viser ville geiter rundt et "hellig tre". Det syriske motivet refererer til opprinnelsen til den mykenske elfenbensforedlingen fra Anatolia. Over den er det avbildet en stor fugl som tilsvarer den hellige fuglen i den gamle egyptiske byen Buto : en gribbe med en ring i hver klo. Denne kombinasjonen av syriske og egyptiske motiver kom sannsynligvis til Hellas via Levanten. Elfenbensutskjæringer ble ikke brukt mye i Hellas før på 1200-tallet f.Kr. Produsert. Herodot (rundt 490/480 - rundt 430/420 f.Kr.) var den første greske som rapporterte om opprinnelsen til elfenben fra Afrika. På sin reise til Egypt besøkte han Elephantine Island. Hvert år ble det sendt 20 elefanttenner fra Etiopia som hyllest til kongen i Achaemenid-riket . Andre eldgamle kilder nevner også Afrika som leverandør av elfenben.

Den eldste greske trompeten, som hovedsakelig ble brukt som et militært signalinstrument, er den fra det 8. århundre f.Kr. og utover. Påviselig Chr. Salpinx . Den egglederne hadde et rett, sylindrisk rør bronse og en klokkeformet klokke. For de gamle grekerne ble salpinx ansett som en oppfinnelse av etruskerne , til tross for parallellene med egyptiske trompeter. Faktisk utviklet etruskerne rett tuba , buet cornu og krokformet lituus fra gresk salpinx . I tillegg til disse metalltrompetene forble det en elfenbenstrompet fra midten av det 7. århundre f.Kr. F.Kr., som kommer fra Tomba Bernardini i Praeneste . Elfenbensarbeidet til Tomba Bernardini viser en ren fønikisk stil. Ifølge billedlige bevis ble den arkaiske, svakt buede trompeten laget av elfenben eller bronse laget på begynnelsen av det 4. århundre f.Kr. Erstattet av den store sirkulære cornu med et tre meter langt rør holdt av en tverrstang.

Middelalderens Olifanten

Olifant fra Sør-Italia, 1100-tallet. Kjent som "St. Blaise- hornet ", som sies å ha kalt de troende til bønn i det 3. århundre for å forkynne den kristne troen. Fra Guelph-skatten i Brunswick Cathedral , nå i Cleveland Museum of Art .

Proklamasjonen ved hornet henger sammen med den bibelske syvende engelen i apokalypsen , som forkynner Guds styre. Miniatyr i et spansk Beatus- manuskript, rundt 1180.

I den tidlige kristne tid i Europa ble manuelle ferdigheter glemt for å produsere lange koniske metallrør som den romerske cornu . I stedet ble dyrehorn eller korte, koniske metalltrompeter brukt til signalinstrumenter. I følge en mulig klassifisering var det tre typer horn i tidlig middelalder: "oksehornet" laget av hornene fra vill buffalo, som senere ble reprodusert fra metall; den store “Heerhorn” ( mellomhøy tysk herhorn ) laget av metall og kortsignalet eller “ Hifthorn ”. Deres omtrentlige utseende og størrelse finner du i illustrasjoner fra Psalter . Alle middelalderske horntyper tjente opprinnelig utelukkende som signalinstrumenter, for eksempel for gjeter og sikkerhetsvakter.

Forhistorien til den europeiske Olifanten inkluderer prosessering av elfenben i arabiske land, som kan spores tilbake til den tidlige islamske perioden, som ble hentet fra Øst-Afrika, spesielt fra Etiopia. Orientalske kilder beskriver elfenbenshandelen frem til 1200-tallet. Videre rapporterer Gregorius Bar-Hebraeus , leder for den syrisk-ortodokse kirken (1226–1286) en melding fra den abbasidiske kalifen al-Muʿtasim til den nubiske kongen ( Sacharias I ) fra år 836 om at han skulle betale den utestående årlige hyllesten, ellers kalifen ville sende en hær til Nubia. De nødvendige tjenestene inkluderte 360 ​​slaver, elefanttenner og leopardskinn. Ubehandlet elfenben kom direkte til det herskende huset i Bagdad gjennom handels- og hyllestbetalinger, noe som ifølge Avinoam Shalem (2004) sannsynliggjør eksistensen av elfenbenforedlingsverksteder i sentrene til de muslimske imperiene som Córdoba og Madīnat az-zahrāʾ sannsynlig i det 10. og 11. århundre.

I det 10. århundre ble elfenbenhorn introdusert fra det bysantinske riket, og fra denne tiden, i økende grad fra det 11. århundre til begynnelsen av det 13. århundre, ble de laget av muslimske håndverkere, sannsynligvis hovedsakelig i Sør-Italia og Sicilia. I tillegg til de enkle hornene som ble brukt i hverdagen, var det rikt dekorert eksemplarer som tjente ridderne som et symbol på rang. I den tidlige middelalderen var slike horn laget av dyrebar elfenben sjeldne og bare eid av suverene. I middelalderens kilder ble disse hornene ikke bare beskrevet som cornu eburnea (latin, "elfenbenhorn"), men som kunstgjenstander dekorert eller dekket med gull eller sølv. Antagelig sørget korstogene i det 12. og 13. århundre for at de spredte seg videre. Elfenbenstrompeter ble nå også brukt i stedet for hærhornet i krig. Spilleren, som blåste høyt med stor kraft, ble ansett som en helt eller, som det heter i Kudrun-sangen skrevet på mellomhøyttysk på 1230-tallet (linje 1394):

Musikalsk var elfenbenstrompetene på ingen måte overlegne de andre hornene, de var primært høye og alle hornene produserte bare en tone eller i beste fall tre naturlige toner . Navnet Olifant ( gammel fransk , "elefant", gammel engelsk olfend ), som refererer til materialets opprinnelse, er allerede nevnt i Roland- sangen (oppsto rundt 1100). Det er ingen bevis for at, som vist i sangen til Roland, Charlemagne eller en av hans riddere eide en Olifanten i det 8. århundre og blåste den i kamp.

Den middelalderske Olifanten er i gjennomsnitt 50 til 70 centimeter lang, og åpningens diameter er 5 til 13 centimeter. Mellom 80 og 100 Olifanten har overlevd over hele verden. På museene er de blant de fantastiske utstillingene. Typisk for dekorasjonen er en inndeling av relieffet i et bredt sentralt hovedfelt, som er atskilt med et bånd med et hakk fra en mindre sone ved innblåsingsåpningen og i den brede nedre enden. Hakket brukes til å holde metallringer som det var festet en nakkestropp til, som Olifanten kunne bæres over skulderen for jakt eller andre anledninger. Typisk for den orientalske tradisjonen er et ornament med dyrefigurer (ville pattedyr, fugler og mytiske dyr) i sirkler som er koblet sammen for å danne et lukket nettverk.

I følge deres opprinnelse skal minst to grupper av Olifanten kunne skilles ut på grunnlag av stilistiske trekk: en bysantinsk og en arabisk-muslim ("orientalsk"). Som et første forsøk på å klassifisere de middelalderske elfenbenhornene, gjorde kunsthistorikeren Otto von Falke en tilsvarende klassifisering i to artikler, 1929 og 1930. Den arabisk-muslimske Olifanten viser stilistiske trekk ved kunsten til de egyptiske fatimidene , som styrte fra den 10. til 1100-tallet. Siden de muslimske erobrerne i Nord-Afrika og det sørlige Middelhavet heter Saracens i kristne-europeiske kilder , er disse eksemplarene også kjent som "Saracen Olifanten". Von Falke skiller mellom fire grupper av middelalderens Olifanten. 1) Olifanten med rent fatimidiske trekk, som bare kunne ha sitt utspring sør for Middelhavet, 2) italienske imitasjoner som avslører europeiske former i dyrefigurene, 3) andre europeiske Olifanten, som kanskje stammer fra Frankrike eller Tyskland, og 4) a gruppe av bysantinsk opprinnelse. Med dette, ved hjelp av detaljerte stilsammenligninger mellom den "orientalske" eller "Saracen" Olifanten, anerkjenner von Falke graderte avstander fra en original muslimsk stil, det vil si fra en "ren orientalsk" prototype opprettet i Egypt.

Olifant fra Sicilia, 11./12. Århundre. Dyrfigurer innrammet av sirkler. National Museum of Scotland .

I et essay fra 1959 kom Ernst Kühnel til forskjellige konklusjoner. Bortsett fra den bysantinske gruppen, beskriver Kühnel en "Saracen" hovedgruppe av Olifanten. Disse ble opprettet verken i Kairo eller i Andalusia, men uten unntak på europeisk jord, hvor de arabiske håndverkerne kom i kontakt med den bysantinske og noen ganger med romansk kunst . Dette kunne ha vært på Sicilia fordi det muslimske emiratet Sicilia eksisterte her fra midten av det 10. til slutten av det 12. århundre og en bysantinsk-arabisk blanding av stiler ble dyrket i kunsten . De sør-italienske byene Amalfi og Salerno , der arabiske håndverkere hadde bosatt seg, kunne også vurderes. Kühnel formulerte disse lokale begrensningene uavhengig av de stilistiske forskjellene han selv utarbeidet.

Som årsakene til at Olifanten bare kan ha blitt laget i Europa, oppgir Kühnel at det ikke ble funnet en eneste prøve i Orienten, og at ingen Olifanten representerer noen islamske miniatyr- eller keramikkartikler. Ifølge Kühnel vises ikke olifanten som brukes som jakthorn, engang i jaktscener som er vanlige i islamsk kunst, i motsetning til den ofte avbildede falkjakten. Horn er ikke nevnt i arabisk litteratur heller. Avinoam Shalem (2004) motvirker dette ved å si at ordet būq ( arabisk flertall former abwāq og būqāt ) betegnet koniske signaltrompeter. Imidlertid er det ingen bevis for elfenben som materiale. Shalem prøver å motvirke Kühnels uttalelse om at det ikke ble funnet noe olifant i den islamske verden ved å henvise til en publikasjon fra 1976 der et elefanthorn siwa , brukt i østafrikansk swahili-kultur, ble beskrevet for første gang . Prøven fra slutten av 1600-tallet sies å være en kopi av et eldre horn. Med en Naschī- skrift på hornet, som minner om skrifter fra Mamluk- perioden, vil Shalem foreslå en forbindelse til den orientalske Olifanten. Resten av design og rituell bruk er imidlertid klart forskjellig når det gjelder de tverrblåste afrikanske elfenbenhornene.

En av de ikke helt manglende, men sjeldne, billedreferansene til ikke-europeiske Olifanten er en koptisk skildring av Kristi nedstigning i underverdenen , som er bevart som en lettelse på et sedertrepanel. Plakk tilhørte sannsynligvis forbindelsesdøren til et kapell i den koptiske kirken al-Muʿallaqa ( hengende kirke ) i Al Fustat (gamle Kairo) og er datert til Mamluk-perioden (rundt 1300). To figurer bak Kristus kan gjenkjennes, iført lange horn på tynne stropper på kroppen. Det faktum at dette sannsynligvis er elefanthorn kan underbygges med bibelske fortellinger. Fra denne framstillingen konkluderer Shalem med at elfenbenstrompeter skulle ha vært kjent for kristne i Levanten på 1200- og 1300-tallet. I behandlingen av elfenben i Egypt, spesielt elfenben, erkjente Ernst Grube (1962) en kontinuerlig tradisjonslinje fra det 3. til det 12. århundre, selv med treskjæring fant han ingen feillinje mellom pre-islamske og islamske verk.

Shalem teller bare blant Saracen Olifanten de med spesifikt islamske motiver eller med små modifikasjoner av det samme. Avvik fra Kühnels klassifisering, deler han de 30 eller så Olifanten med disse kriteriene - dvs. en tredjedel av deres totale antall - i tre grupper. I Olifanten i den tredje gruppen med bare tre eksemplarer mangler de to tverrsporene for metallringene som stroppene kan festes til, som en spesiell funksjon. Dermed ble disse Olifanten tilsynelatende båret i hendene eller muligens på en kjede som var festet med metallklips. En av de tre Olifanten har en Kufic- inskripsjon i relieffdekorasjonen , og derfor kan denne gruppen mest sannsynlig ha blitt laget i et islamsk land. I det uløste spørsmålet om det var verksteder for produksjon av Olifanten og hvor disse var lokalisert, bekrefter Shalem Kühnels lokalisering i Sør-Italia (Salerno, Amalfi) og anser det også som mulig at noen Olifanten ble laget i Kairo: enten for den fatimiske Herskende hus eller for koptiske ritualer. For eksempel ga en Olifant holdt på Walters Art Museum i Baltimore, hvis opprinnelse har blitt vurdert av forskjellige forfattere som fatimid-egyptisk, italiensk eller bysantinsk, diskusjonsmateriale for oppgaven . Mariam Rosser-Owen (2015) kritiserer Avinoam Shalems teori om Olifanten i Kairo og anser dem alle som europeiske.

Elfenbenstrompeter i Afrika

Tradisjon fram til 1500-tallet

Det er ikke kjent noe arkeologisk bevis for eksistensen av elfenbenstrompeter før 1500-tallet fra Afrika sør for Sahara . Antagelsen om at elfenbenstrompeter var i bruk i Afrika lenge før de første nyhetene fra europeiske sjøfolk og reisende om afrikanske musikkinstrumenter på begynnelsen av 1500-tallet, er bekreftet av den marokkanske reisende Ibn Battūta (1304–1368 / 1377). Han rapporterer om slike elfenbenhorn (arabisk būq for koniske horn) som han så mens han krysset dagens Mali i Sudan-regionen . Det seremonielle orkesteret til Sultanen i Mali, Sulaiman Kaita, besto derfor av trommer og elfenbenstrompeter.

Den andalusiske lærde Muhammad asch-Schaqundī († 1231) kalte dem abū qurūn (" hornenes far"). På arabisk ble horn ( bøffelhorn eller elfenbenhorn) også referert til som garn , spesielt det koniske krigshornet būq og den lange sylindriske trompeten nafīr .

Uansett hadde de arabiske lange metalltrompetene ennå ikke trengt inn sør for Sahara på 1300-tallet fordi Ibn Battūta ellers eksplisitt ville ha kalt dem, avslutter KA Gourlay (1982). Den franske etnomusikologen André Schaeffner nevner Ibn Battutas beskrivelse fra 1300-tallet i et essay fra 1950 og går mye lenger tilbake historisk i neste setning ved å påpeke at på egyptiske veggmalerier fra 2. årtusen f.Kr. F.Kr. de eneste mennene med svart afrikansk utseende er enten musikere eller bærer elefanttenner. Svarte afrikanere har alltid hatt rykte på seg for å vie seg til musikk eller handle med elfenben, oppsummerer Schaeffner.

Noen europeiske reiserapporter gir verdifull informasjon om bruken og i sjeldne tilfeller også om produksjon av elfenbenstrompeter; Imidlertid er de ikke vitenskapelig objektive og kjennetegnes enten av en rett uttrykt voldelig motvilje mot afrikansk musikk, av nysgjerrighet rundt slike nysgjerrigheter eller noen ganger av alvorlig interesse.

Sjøfareren Heinrich (1394–1460), grunnleggeren av de europeiske oppdagelsesferdene, fikk skip til å trenge inn langs den nordvestlige afrikanske kysten så langt som dagens Sierra Leone på begynnelsen av 1400-tallet . Den venetianske kjøpmann Alvise Cadamosto, seilende på hans vegne, ga europeerne sin første kunnskap om afrikanske musikkinstrumenter i skipets dagbok om reisen hans i 1455, der han sirklet rundt Cap Vert . På tysk ble postene publisert i 1508 i samlingen Newe vnbekanthe landte utgitt av Jobst Ruchamer, og en ny sveise ble oppfunnet for kort tid siden . Den nevner store trommer ("store bawks") og tostrengede feler ("geygen", som "har men ikke mer enn to seytes"). Det er ingen omtale av blåseinstrumenter.

Vasco da Gama møter kongen av Malindi. Fantasy-skildring av et motiv fra The Lusiaden fra 1572. Malet veggpanel i det portugisiske kultursenteret ( Centro Cultural Português ) i Santos , Brasil, rundt 1900. Trompeter med bjeller og fingerhull har ingen reell referanse.

Den eldste rapporten om blåseinstrumenter i Afrika sør for Sahara kommer fra Vasco da Gama , som ble mottatt av rundt 200 afrikanere på sin første reise til India 2. desember 1497 i Mossel Bay, øst for Kapp det gode håp . Fire eller fem afrikanere spilte blåseinstrumenter av ulik lengde mens andre danset. Samlingen var sannsynligvis Khoikhoi som blåste sivfløyter. Da de portugisiske sjømennene hadde nådd den østafrikanske kysten på sin videre reise, ble de mottatt av kongen 15. april 1498 i det som nå er Malindi i Kenya. Flere blåseinstrumenter , kjent som anafil , og to hodehøye elfenbenstrompeter hørtes . Den anafil kunne ha vært langsgående trompeter å skille dem fra elfenben trompeter blåst fra siden. Vasco da Gama nevner at trompetene ble innstilt for å matche anafilens tonehøyde . Det følger at de forskjellige blåseinstrumentene hørtes i det minste delvis sammen. 21-binders General History of Travel by Sea and Land (1747–1774) beskriver i bind 1 den musikalske forestillingen før kongen av "Melinda" (Malindi). Den anafil er referert til som sagburs , " trompet " (på engelsk 1530 som sagbut ). Om elfenbenstrompetene står det: "Disse var veldig godt laget, med et lite hull i midten, som de blåste på." Redaksjonen la til en fotnote til setningen: "Disse instrumentene var lik våre tyske fløyter." Med " Tysk fløyte "(fransk flûte d 'Alemaine 1514 og dokumentert som flûte allemande fra 1702) menes tverrfløyte . De forskjellige oversettelsene hjelper ikke med å avklare hvilke blåseinstrumenter Vasco da Gama hørte på.

Akkurat som en av de første tyske musikkteoretikerne, Sebastian Virdung , kun uttrykte seg nedsettende i Musica (1511) om europeiske folkemusikkinstrumenter, en god 100 år senere fordømte Michael Praetorius i Syntagma musicum , bind 2: De Organographia (1619) det eksotiske musikkinstrumenter som reisende har tatt med seg i mellomtiden og som er blitt kjent i Europa, for likevel pliktoppfyllende å beskrive dem, som han forklarer i innledningen:

I vedlegget Theatrum Instrumentorum til dette bindet er det avbildet et buet horn på panel XXX med tilskrivingen “Indian Horn of Helfenbein”. Hornet, som er glatt ved lydåpningen, har en polygonal kant i midten og ender ved spissen i en krokodillehals, som hodet til en afrikaner med hatt stikker ut fra. Luftventilen sitter midt på den konkave siden som luken til en ubåt. Uansett opprinnelsesindikasjoner som “indisk”, “tyrkisk”, “gotisk” eller “gammel tysk”, kan en slik nysgjerrighet tildeles de afro-portugisiske elfenbenssnittene som ble laget av portugisiske handelsmenn i Vest-Afrika og ført til Europa siden 1500-tallet hvor de ble ansett som prestisjetunge samleobjekter. Et lignende tverrblåst elfenbenhorn fra år 1596 er i Weltmuseum Wien og et annet fra første halvdel av 1600-tallet er i Museum Five Continents i München.

De første beskrivelsene av musikkinstrumenter inkludert elfenbenstrompeter i Sentral-Afrika går tilbake til den portugisiske handelsmannen og munken Odoardo Lopez, som bodde i Kongo Kongo fra 1578 til 1588 . Notatene hans ble oversatt til italiensk av Filippo Pigafetta (1533-1604) og publisert i 1591 under tittelen Relatione del reame di Congo et delle circonvicine contrade, tratta dalli scritti e ragionamenti di Odoardo Lopez portoghese per Filippo Pigafetta. En engelsk oversettelse fra italiensk av Abraham Hartwell ble publisert i London i 1597. Når vi beskriver militæret til "Mociconghi" (innbyggere i Kongeriket Kongo), beskrives lydverktøyene som er nødvendige for krigsoppdrag: trefartøy som rasler med en membran, håndhåndterte bjeller laget av jern som blir slått med en trepinne og elfenbenstrompeter. Sistnevnte "... er en uthulet elefanttann der du blåser gjennom et hull i siden som en fløyte, som kan høres ringende og krigslignende som hornet." Den store elefantten tilhørte sjefene som brukte de andre instrumentene lavere sjefer. Den engelske reisende Andrew Battel ( bl. 1589-1614), som i Angola , hvor han var i portugisisk fangenskap, brukte forskjellige trommer og horn blant Jaga (et portugisisk samlenavn for etniske grupper i Sør-Kongo og Angola) , la merke til at elfenbenstrompeter var spesielt store og fant store elfenbenstrompeter (lik "jakthorn"). Hans erfaringer ble publisert i 1625 under tittelen The Strange Adventures of Andrew Battel of Leigh i Essex, sendt av den portugisiske fangen til Angola, som bodde der og i de tilstøtende områdene nær atten år . Navnet på det angolanske elfenbenhornet er ponga .

Tradisjon fra 1600-tallet

To elfenbenstrompetister går foran sjefen i et ritual der en bøffel blir slaktet. Tresnitt i Pieter de Marees , Beschrijvinghe ..., 1602. Ventilasjonsåpningen i midten i stedet for nær den tynne enden er mulig, men det kan også være en representasjonsfeil.

Sannsynligvis er de eldste illustrasjonene av elfenbenstrompeter funnet i en reiseskildring av den nederlandske kjøpmann Pieter de Marees fra 1602, som reiste på Gullkysten og over bukten fra Benin til Cap Lopez i Guinea . En av helsides kobbergraveringer viser trommer, bjeller og horn i midten samt elfenbenstrompeter. Marees verk inneholder også en beretning om hvordan instrumentene seremonielt ble brukt under store feiringer av adelen i Kongeriket Benin .

Kongo og Angola

Den italienske Capuchin- misjonæren Giovanni Antonio Cavazzi da Montecuccolo (1621–1678) jobbet fra 1654 til 1669 i Angola og Kongo. Hans omfattende arbeid med over 900 sider om landet og kulturen i denne regionen Istorica descrizione de 'tre regni Kongo, Matamba et Angola ble publisert i Bologna i 1687, den tyske oversettelsen Historisk beskrivelse av de tre kongedømmene i det vestlige Occidental Mohrenland, Kongo, Matamba og Angola kom ut i München i 1694. Den inneholder et kapittel om musikk (332. Von der Music / og de Täntzen der Mohren ), der noen musikkinstrumenter er beskrevet, blant annet trompeter laget av tre og elfenben, som han bemerker:

I stedet for ponga navngir Cavazzi elfenbenhornet med apungù , andre steder med mbungo, pungo eller bungo . Lignende lydende navn i andre kilder for horn i Angola er apunga, pongos, rongo og i Kongo boonzu, mpongi og bongo . Navnene ponga og apunga var tilsynelatende fortsatt vanlige på 1800-tallet, fordi de er nevnt for Angola i Carl Engels katalog over musikkinstrumenter fra 1874. Engel beskriver elfenbenstrompeten som et populært blåseinstrument fra Senegambia til Sentral-Afrika til Øst-Afrika.

Publikum med kongen av Kongedømmet Loango i Kongo, som sitter på en sokkel med et teppe lagt over seg, etter den europeiske modellen. Til venstre i bakgrunnen musikere med horn og trommer. Kobbergravering i Olfert Dapper, 1668, kapittel Nedre Etiopia , s. 525.

Den nederlandskfødte legen Olfert Dapper (1636–1689) skrev et omfattende kompendium på det afrikanske kontinentet, som ble utgitt på nederlandsk i 1668 og på tysk i 1670 under tittelen Omstendigheter og faktisk beskrivelse av Afrika . I tillegg til detaljert kartografisk informasjon blir noen kongedømmer beskrevet høflig seremonier sammen med andre emner. På en av kobbergraveringene som er inkludert, som illustrerer beskrivelsen av en konges maktdemonstrasjon i Kongo, kan man se et orkester bak kongestolen, og lage musikk med elfenbenstrompeter, tretrørstrommer og mindre rammetrommer. Dapper skriver velvillig om hornene:

Et antall elfenben trompeter av forskjellige størrelser og plasser ble brukt som melodi instrumenter, som inntil i det minste på midten av 20-tallet i nordøst Kongo, flere enkelt -tone calabash trompeter kalt agolora spilt melodier analogt med en panpipe .

Cavazzi nevner den portugisiske innflytelsen på hoffmusikk i Angola og Kongo. Dette kan også sees i Dappers tekst og i noen av illustrasjonene til Amsterdam-tegner og gravering Antonie van Zylvelt (1640–1695). På skildringen av en kroningsseremoni i "Nedre Etiopia" (Kongeriket Kongo) kan en tom lenestol dekket med myke stoffer ses i midten av bildet, som står på en sokkel dekket med et mønstret teppe; flankert til høyre av musikere som blåser i hornene (“Schalmeyen”), og til venstre av en gruppe dignitarier. Dapper skriver om dette (s. 564):

Det faktum at disse hornene blåses i lengderetningen og en trommeslager spiller med to pinner viser innflytelsen fra europeiske militærband som var en del av skipets mannskap på den tiden. Ellers ble tverrblåste elfenbenstrompeter brukt ved høytidelige anledninger i kongedømmene i Kongo og Angola, noe som også fremgår av andre kilder fra 1600-tallet. Den italienske Capuchin-misjonæren Girolamo Merolla da Sorrento († 1697) jobbet i Kongo fra kl. 1682 til 1688 og publisert om oppholdet der i 1692 i Napoli, verket Breve, e Succinta Relatione del viaggio nel Congo nell'Africa Meridionale. Den inneholder fire sider om musikken og en gravering, som viser en xylofon og en buelute samt en sittende musiker som blåser et horn i lengderetningen og holder en hånd i underenden, sannsynligvis for å skape flere toner som en slags stopper . Forfatteren understreker den spesielle betydningen av elfenbenstrompetene, som betraktes som "veldig elegante" og hvis navn han gir som epūgu . Epūgu eller epungu er relatert til Cavazzi-ordet npungù . Et annet sted kaller Girolamo Merolla elfenbenstrompet embuchi , et navn som, i likhet med stavemåtene i andre kilder, embuci og embukhi , sannsynligvis er avledet fra den franske embouchuren ("munnstykke"). Fire-seks elfenbenstrompeter ble spilt sammen, ifølge Girolamo Merolla. Sere, en liten etnisk gruppe nordøst i Den demokratiske republikken Kongo, kalte sin elfenbenstrompet- epange . Den har et utskåret munnstykke på siden og en nedre ende utvidet med striper av bark og dyrehud.

Vest Afrika

I det historiske området Øvre Guinea , på 1600-tallet, fulgte i tillegg til portugiserne flere sentral- og nord-europeiske land økonomiske interesser og grunnla en rekke rivaliserende handelsbaser langs kysten. Den Hamburg-fødte predikanten Wilhelm Müller (1633 - etter 1673) reiste til Vest-Afrika på vegne av det danske Vestindiske kompaniet . Han rapporterer om oppholdet i Kongeriket Fetu i dagens Ghana fra 1661 til 1669 i Die Africanische Landschektiven Fetu, som ligger på Guinean Gold Cust, utgitt i Hamburg i 1673. I den tredje delen (“From the Secular Stand”) beskriver han sitt formelle publikum med kongen av Fetu, der “en stor mengde av hans koner og ledsagere” sto rundt. Det ble servert palmevin og "kongen offt tranck / venter på Trummel gerühret / elefanttennene blåst ut." En gravering av Joachim Wichmann med musikkgruppa i bakgrunnen illustrerer scenen. Müller fortsetter med å forklare at det var store og små elfenbenstrompeter og at disse burde ha hørt dag og natt ved kongedømmet sammen med trommer og bjeller uten klapper (jf. Gankogui ). En annen tromme og en annen trompet kalt abèng ( Twi- språk, betydde sannsynligvis et dyrehorn) ble brukt under krigsoppdrag .

Franskmannen Nicolas Villault de Bellefond, som det ikke er kjent biografisk informasjon om, var også i området Ghana på dette tidspunktet, i 1666 og 1667 var han i Guinea. Hans erfaringer dukket opp under tittelen Relation des costes d'Afrique, appellées Guinée; avec la description du pays 1669 og ble gjenutgitt på tysk i utdrag i 1749 i bind 4 av General History of Travel by Sea and Land . I kapittelet "Deres glede, deres dans og deres musikk" er en seiersfeiring av King Fetu beskrevet i Cape Coast (Ghana).

Under kong Louis XIV (regjerte 1643–1715) prøvde Frankrike hardere å etablere handelsforbindelser med vestafrikanske imperier. Noen franskmenn tok lange turer primært for dette formålet. En av disse omreisende selgerne var Jean Barbot (1655-1712), som var agent for Senegal Company mellom 1678 og 1689 i Sierra Leone og Ghana-området. På denne ordren besøkte Barbot også den danske festningen Christiansborg i 1682 , som hovedsakelig ble brukt til slavehandel . Der ble Barbot "moret av negrene på bekostning av den danske general." Lokalbefolkningen måtte utføre et slags krigsspill i festningens hage og etter denne "glede-trefningen ... en musikalsk konsert i stil med svarte begynte. "brukte musikkinstrumenter følger. De er avbildet på medfølgende tavle "Musical Instruments on the Gold Coast", inkludert to horn i forskjellige størrelser, dekorert med typisk sikksakk og flettede bånd, flere rørformede trommer som er slått med to pinner, flere håndhåndtakede bjeller, rangler og en Styresiter.

Jacques Barbot (rundt 1650 - rundt 1700), en eldre bror til Jean Barbot, var på vei i det som nå er Nigeria på vegne av engelske handelsmenn . I 1698 skrev han en rapport om sine sjøreiser, som var ment å gi andre slavehandlere en idé om Afrika. Rapporten ble publisert i 1732 sammen med notatene til broren hans og finnes i Theophil Friedrich Ehrmanns Geschichte der strangensten Reisen , bind 12, fra 1794. Den nevner bruken av elfenbenstrompeter som et signalinstrument i handelsavtaler mellom afrikanere og europeere. :

En annen rapport innen slavehandel kommer fra en sjømann ved navn Thomas Phillips, som det ikke er kjent noen livsdata om. Han var kaptein på et skip som seilte fra England til Liberia ("Cape Monseradoe") og Guineas kyst til kongeriket Dahomey i 1693 og 1694 . I A journal of a voyage, først publisert i 1732 , skriver han om sin mottakelse på Elmina slavehandelsbase i det som nå er Ghana :

Sistnevnte betyr en håndklokke laget av platejern, som fungerer som et signalinstrument og vanligvis som en klokke i musikk, men ikke en "vannkoker", som redaktøren forklarer i fotnoten.

Tradisjon fra 1700-tallet

Franske André Brue (1654–1738) foretok flere handelsreiser for Senegal Company til de franske besittelsene på Øvre Guinea-kysten på slutten av det 17. og begynnelsen av 1700-tallet sølvhorn, "Makaton", for å lagre små verdifulle ting ) gikk. Reiseskildringen hans dukket opp i fem bind i Paris i 1728. I Allgemeine Historie (bind 2, 1748) står det om musikken og handelen med elefanttenner i Senegambia:

Hollenderen Willem Bosman (* 1672) , som reiste fire år i tjeneste for det nederlandske Vestindiske kompaniet , beskriver i detalj sine erfaringer på Guineas kyst i Nauwkeurige Beschrijving van de Guinese Goud-, Tand- en Slavenkust (1704). Den tyske oversettelsen av hans arbeid Reyse til Guinea, som er delt inn i 22 bokstaver , eller en detaljert beskrivelse av gullgropene / elefanttennene og slavehandelen / sammen med deres innbyggere skikker / religion / regiment / kriger / Heyrathen og begravelser ... fulgte i 1708. Bosmann uttrykker seg om lokalbefolkningens samfunn og kultur og anerkjenner en fem ganger gradert sosial struktur med kongene på toppen, etterfulgt av de andre hodene. På tredjeplass er adelen, inkludert bønder og håndverkere, og til slutt på femte plass slaver. For medlemmene på det tredje nivået som "... har skaffet seg stor formue enten gjennom arv eller handel", spiller formue og spesielt besittelse av elfenbenhorn en stor rolle:

Våpen og musikkinstrumenter i kongeriket Ouidah i: Voyage du Chevalier Demarchais en Guinee, ... (1731). Gravering av K. de Putter

Litt senere vendte Bosman seg mer generelt til musikken og også til naturen til elfenbenstrompetene, hvorfra man kan konkludere med at trompeter i forskjellige størrelser med forskjellige tonehøyder ble spilt sammen med flere stemmer :

Betydningen av elfenbenstrompetene som et statussymbol adressert av Bosman kommer også til uttrykk i det 21. brevet som er tatt inn som et vedlegg i Bosmans bok, som ble skrevet av en annen nederlender i tjeneste for det vestindiske kompaniet ved navn David van Nyendael (1667–1702 ). Rundt 1700 så Nyendal store elefanttenner reist i kongens forfedre templer i kongedømmet Benin: "Bak et hvitt gardin viste elleve mennesker seg iført hodet av messing / elefant-tann [som kongen må tjene i stedet for et idol. "Tennene var åpne Bronsehoder ble satt på og tjente som symboler på verdighet for hellig kongelige. Forholdet til royalty er også laget av den franske kartografen og kapteinen på et slaveskip, Renaud Desmarchais (Chevalier des Marchais, † rundt 1728), som seilte Øvre Guinea-kysten mellom 1725 og 1727. Han etterlot kart og skriftlige poster som ble publisert postumt i Paris i 1731 av Jean-Baptiste Labat i fire bind under tittelen Voyage du Chevalier Demarchais en Guinee, iles voisines, et a Cayenne, fait en 1725, 1726, et 1727 . På tysk virket verket forkortet i Allgemeine Historie der Reisen 1741. Han beskriver forløpet av en kroningsseremoni i kongeriket Ouidah (Whydah) som følger:

Kobbergraveringen som følger med viser musikkinstrumentene og våpnene til kongen av Whydah: klubb, sabel, pil og bue, en fløyte laget av et jernrør, trommer, en håndklokke og en elfenbenstrompet i midten, en tykk perle i midten og to har utstikkende sfæriske former i den smale øvre enden. Graveren antok tydeligvis feilaktig at hornet var blåst i lengderetningen og at det var en slags sjal som trengte en utvidelse av blåseåpningen. Denne representasjonen ble vedtatt i flere andre bøker i løpet av 1700-tallet.

Tradisjon fra 1800-tallet

Yams-seremoni på King of Ashanti i Kumasi med mange musikere som spiller elfenbenstrompeter, trommer og håndklokker. Akvarell av Sarah Wallis, 1819

Den skotske Afrika-reisende Mungo Park (1771-1806) fant elfenbenstrompeter ved Mandinka nord for elven på sin siste tur i 1805 fra Gambia på Atlanterhavskysten innover i øst og Niger nedstrøms . Den franske René CAILLIE (1799-1834), som var delvis i samme region som Mungo Park 1824-1828 da han nådde Timbuktu , hørte en gruppe på 20 musikere som ikke spiller på tvers blåst tre trompeter. Rundt denne tiden reiste den engelske eventyreren Thomas Edward Bowdich (1791-1824) i Ghana, hvor han besøkte kongen av Ashanti-imperiet i Kumasi på vegne av et handelsselskap . I sin rapport Mission from Cape Coast Castle to Ashantee , publisert i London i 1819 , som er illustrert med fargede akvareller av kona Sarah Wallis, som fulgte ham, beskriver han den årlige yams-seremonien (Thanksgiving-feiringen), hvor et stort antall musikere med trommer og håndklokker og elefanttrompeter spilte en stor rolle. En akvarell skildrer levende mengden samlet rundt kongen holdt oppe i et kull på et stort torg. Noen trommer er hengt sammen med hodeskallene til drepte fiender. Trompetene virker delvis blåst i tverrgående og langsgående bilder, sistnevnte er en unøyaktig perspektivrepresentasjon. I et eget kapittel om musikken, som oppleves som lite harmonisk, beskriver Bowdich i detalj utseendet og funksjonen til musikkinstrumentene. Elfenbenstrompetene var derfor veldig store, hørtes høyt og ble brukt av høvdingene, som overførte talekommandoer til soldatene med akustiske signaler. En sekvens av toner på hornene betydde: “Åh Sai, stor konge! Jeg roser deg overalt eller utenfor alle mål. "

Metodistmisjonærer var aktive i Liberia fra 1830-tallet . Noen elfenbenstrompeter av en viss liberiansk type fra første halvdel av 1800-tallet som er på museer i USA kan spores tilbake til hennes innsamling. Fornavnet på disse trompetene, som en gang tilhørte lokale høvdinger, er "(afrikansk) krigshorn"; For eksempel i arbeidsrapporten til et amerikansk misjonærsamfunn fra 1833. Opprinnelsen til et objekt som nå er i Peabody Museum ved Harvard University kan spores tilbake, fordi en gammel etikett lyder: “Krigshorn, brukt av Bassa- stammen. og etterlatt på slagmarken etter angrepet på bosetterne i Bassa Cove- kolonien i Afrika i 1835 ”. Det bemerkes også at en lege og journalist som besøkte Liberia på vegne av American Colonization Society i 1834 og 1835 først donerte trompeten til Peale Museum i Philadelphia . En del av samlingen hans ble flyttet til Boston Museum på slutten av 1840-tallet og til sin nåværende beliggenhet i 1899. De karakteristiske trekk ved denne typen elfenbenstrompet er et hevet diamantformet blåsehull i nærheten av den øvre enden, som er utformet som en knappformet fortykning. Det er et langstrakt håndtak på utsiden motsatt slaghullet. Det øvre området er dekorert med perifere geometriske avlastningsbånd.

I andre halvdel av 1800-tallet var også noen tyske oppdagelsesreisende på farten i Afrika, inkludert deltakerne i den tyske Loango-ekspedisjonen, som - sendt av det tyske samfunnet for forskning på ekvatorial-Afrika - etablerte kongeriket Loango i det som nå er Den demokratiske republikk fra 1873 til 1876 Besøkte Kongo og publiserte reisebeskrivelsen i 1879. En av deltakerne, Eduard Pechuel-Loesche , gir navnet på elfenbenstrompetene med mpundschi (flertall simpundschi ; Kikongo , ifølge en annen kilde mpungi for alle naturlige trompeter) og bekrefter uttalelsen som ofte blir gjort før og etter av andre reisende i løpet. på 1800-tallet, at elfenbenstrompetene har en enestående kulturell betydning og bare sjelden blir brukt ved spesielle seremonielle anledninger: "Elfenbenshornene er dyrebare, høyt ærede, for det meste eldgamle instrumenter som er nøye pakket og innpakket." I motsetning til mange andre forskere i Afrika , Likte Pechuel-Loesche den enkle formen for polyfoni, når fire horn i forskjellige størrelser sammen produserer en melodi i Loango: “De beste spillene på fire horn hver høres ganske bra ut sammen, slik at blåseinstrumentene deres, hvis de blir praktisert godt, er barbariske , men i det minste kraftig, noen ganger nesten flott, kan produsere effektive stykker leire. "Senere legger han til og sier" ... at bare det store hovedhornet holdt seg til temaet, mens de andre hornene tidvis hoppet av og lekte seg imellom. ... Musikerne var veldig fornøyde med seg selv, selv om de noen ganger hadde blåst dårlig. "

Magiske aspekter

Elefantmaske, som ble brukt av Bamileke i gresslettene i Kamerun på høstfestivaler, begravelsen til en viktig person eller tronen til en konge. Palme-bladfibre, bomullstråder og glassperler, 1910–1930.

Et forfedre alter laget av leire i Oba-palasset i byen Benin med forfedre figurer laget av messing og utskårne elefanttenner. Foto av den britiske handelsmannen Cyril Punch fra 1891.

Elfenbensbasunens rolle som kongenes symboler, høye musikkinstrumenter i statsseremonier og som signalinstrumenter i krigføring er nærmere knyttet til den ville betydningen av ville dyr for den afrikanske samfunnens rituelle praksis og spesielt for hellige kongelige. I de afrikanske kosmogoniene spiller dyr ofte en støttende rolle i etableringen av de første menneskene; for eksempel kommer grunnleggeren av det kongelige dynastiet Loango, sønnen til forfederen Nkongo (eller Nkungu), ut av havet og kjører på en elefant. Loango-kongene får aldri se dette havet. Derimot dyrkes dyr sjelden direkte i afrikanske religioner . I stedet er dyr til stede som representanter for visse kulturelle normer, noen dyr blir også ansett for å være meglere for forfedrene i verden utenfor, som utøver en sterk innflytelse på verden her. Dyrene som får en magisk betydning er ville dyr, spesielt store katter , antiloper , elefanter, krokodiller og slanger. De tilhører den ville, farlige og upåvirket naturen utenfor landsbyen. Hus, familie, landsbyer og husdyr står i motsetning til dette, men sistnevnte kan bli representanter for ville dyr, siden de er sjelerelaterte til dem som tamme former.

Farlig i tradisjonelle naturoppfatninger er ikke bare den romlige overgangen fra innsiden (i landsbyen, kjent) til utenfor (inn i savannen, ukjent), men også endringen i sosial status, inkludert overgangen til en annen aldersgruppe. Et overgangsritual skal forme en ny ordenstilstand. Symbolske dyr spiller eller spilte en rolle i noen overgangsritualer, inkludert innvielsesseremonier (mytisk innvietts død med påfølgende retur til den lokale verden), innvielsesritualer i hemmelige samfunn og kroningsseremoniene til herskerne. Den dellige ligningen av deltakerne i disse ritualene med det spesifikke ville dyret symboliseres ved forkledning, maskering og innredning av deler av dyrets kropp (pels, klør, tenner). I et hellig rike har kongen ikke bare verdenskraft, men også magiske evner til å avverge trusler fra villmarken og andre utenlandske påvirkninger. Dyrelivrepresentasjoner er blant kongens insignier og representerer hans makt.

Ved innvielser fortærer det mytiske dyret den innviede og føder ham til slutt igjen. Initiasjonssamfunnet til Lega øst i Den demokratiske republikken Kongo, kalt Bwami, refererer til mytiske historier om elefanten, som er symbolisert i forskjellige elfenbenobjekter under innvielse i den høyeste grad av fellesskap. Elfenbensmasker og trefigurer som skildrer elefanter, brukes kulturelt. Bwami-samfunnet beskriver seg selv som "elefanter som løper vilt" og de innviede regnes som "de som tilhører elefantflokken". Elfenbenskjeer brukes på alle nivåer i Bwami-samfunnet, og representerer muligens vekst gjennom aspektet ved inntak.

Bergmalerier av San i den sørafrikanske provinsen Western Cape inneholder en større andel antiloper og elefanter blant de mange dyreskildringene. Den spesielle betydningen som elefantene allerede hadde i tidligere tider, blir tydelig i bergmalerier i Olifants-elven , som viser grupper av elefanter avgrenset med to tykke linjer, hver elefant er omgitt av en tynn linje (på engelsk - språklitteratur som elefanter i bokser ). Det er også theriomorph- vesener som består av et menneske og et elefanthode. Fra dette utledes en spesiell kultisk betydning av elefanten i forhistorisk tid blant San, hvis magiske kraft ble uttrykt i danser og trans-ritualer. Mange San-bergkunst, som representasjonen av elefantmannen, ble sannsynligvis opprettet i forbindelse med trans-ritualer. Elefanten var tydeligvis et av de viktigste regndyrene som ble trollbundet som magiske regnmakere. I hellige kongedømme hadde kongen oppgaven med å få regn og gi fruktbarhet, som han benyttet seg av hjelpen fra sine avdøde forfedre, som han var i kontakt med.

En mektig hellig konge dukket sjelden opp offentlig, og de forseggjorte seremoniene under troningen hans tjente til å skjerme og bevare hans magiske krefter. Blant Yoruba fant kongens begravelse seg om natten og ble kunngjort av en elfenbenstrompet. Menneskelige ofre forbundet med dette, senere erstattet av dyreofre, tjente til å beskytte kongelige. Med Ashanti blåses det fortsatt elfenbenstrompeter ved begravelsen til den kongelige familien, hvis lyd antas å holde de ondsinnede kreftene borte og muliggjøre kommunikasjon med forfedrene.

Når de store seremonielle trommene i kongens orkestre er innpakket i pelsverk, og det samme er trommene som brukes til innvielser, blir den symbolske referansen til de hellige villkattene (leoparden eller løven) til royalty eller klanen gjenkjennelig. Elfenbenstrompetene, som tilhører det kongelige hoffet som representasjons- og kultinstrumenter, har samme "dyrenatur" som trommene. Villekatter og elefanter er forbundet som symbolske dyr i det hellige rike i mange afrikanske kulturer. Elefanten ble sett på som ”et stort dyr” som skulle behandles med ærefrykt. Afrikaforskeren Paul Reichard (1892) forklarer en rituell gest som jegere i Øst-Afrika nøye nærmet seg en drept elefant etter den farlige jakten. En annen rituell handling skal beskytte mot den onde magien som kommer fra elefanten. Lignende forsvarsritualer etter elefantjakten gjaldt i henhold til beskrivelsen til zoologen Martin Hinrich Lichtenstein (1815) i Sør-Afrika. Der måtte bagasjerommet til den drepte elefanten begraves nøye for å forhindre skade. Mens pelsen er avgjørende for den symbolske representasjonen av ville katter, manifesterer den magiske betydningen av elefanten seg i brosmer og gjenstander laget av elfenben.

Med swaziene i Sør-Afrika legemliggjør kongen (iNqwenyama) nasjonens løve og dronningmoren (Ndlovukati, "elefant") legemliggjør en ku-elefant. Swaziene ser en parallell i den lange graviditeten til kvinner og den enda lengre svangerskapet til elefantkyr, som begge ganger vanligvis bare fører til ett avkom, noe som resulterer i en ytterligere kompleks symbolikk i den mytiske ideen om Swazi.

Afro-portugisiske elfenbenstrompeter

Bini portugisisk elfenbenskje, 16./17. århundre

Da portugisiske sjøfolk kom lengre og lengre langs vestkysten av Afrika i løpet av 1400-tallet, oppdaget de ikke bare de store gullforekomstene på Gullkysten , men også alle slags håndlagde gjenstander som kunne handles med. Fra slutten av 1400-tallet hadde portugiserne blant annet med seg vevde tepper og andre tekstiler fra Vest- og Sentral-Afrika. Siden 16./17. På 1800-tallet kjøpte europeiske reisende og handelsmenn i Vest-Afrika husholdningsretter (saltkar og skjeer) laget av elfenben og elfenbenstrompeter spesielt for kunder i Europa. Det eldste dokumentet om dette er et tollskjema fra Kapp Verde-øyene fra 1493, som registrerer 14 elfenbenskjeer som en portugiser brakte fra Vest-Afrika. En av de tidligste portugisiske kildene, skriveren Valentim Fernandes , roste produksjonen av elfenbenobjekter i Sierra Leone , hvorav den første sannsynligvis nådde Portugal før 1500 : “... i Serre Lyoa er folket veldig flott Artful og veldig oppfinnsomme, de lag alle tingene vi ber om av elfenben, og disse tingene er fantastiske å se på, som skjeer eller saltkar eller dolkhåndtak og andre forviklinger. "

På den tiden var elfenbenarbeid det dyreste håndverket fra Afrika i Europa, og i dag er det en av de mest verdifulle afrikanske kunstgjenstandene på museer. Rundt 140 elfenbenobjekter fra tidlige portugisiske oppkjøp på slutten av 1400- og begynnelsen av 1500-tallet arkiveres i dag og vises i viktige kunstsamlinger. Objektene til en afrikansk-portugisisk hybridkunst opprettet i denne perioden har blitt referert til som “afro-portugisisk elfenben” siden William Fagg (1959), som introduserte begrepet. Som svar på europeisk etterspørsel brukte afrikanske håndverkere i Sierra Leone, Ghana, Benin og Kongo elfenben for å lage saltkar, skjeer, gafler, rituelle gjenstander til bruk i den katolske liturgien (som pyxis ) og trompeter (jakthorn).

I Europa ble det forseggjorte utskårne elfenbenverket, som kar med høyt salt dekorert med skulpturelle figurer, statussymboler. I likhet med middelalderen Olifanten serverte trompetene adelsmennene som signaloverførere når de jaktet eller var i slag, samt å invitere selskapet til middag. Verdien av gjenstandene skyldtes ikke bare materialet, men også det høye nivået av håndverk. Valget av gjenstander fulgte europeiske retningslinjer, ornamental og figurativ design, derimot, var basert på afrikanske tradisjoner og ideer, som igjen var relatert til image av afrikanere fra europeiske kunder. De luksuriøse verkene er dekorert med spiraler, andre geometriske mønstre og figurative fremstillinger. Relieffer med jaktscener, innslag av kristen ikonografi og fremstillinger av våpenskjold er av europeisk opprinnelse .

Sierra Leone

Sapi-portugisisk elfenbenstrompet fra Sierra Leone. Produsert på slutten av 1400-tallet og gitt i gave fra kong Manuel I av Portugal til kong Ferdinand II av Aragón. I dag på National Museum of African Art .

De to leverandørene av afro-portugisiske elfenbenobjekter var Sierra Leone og Kongeriket Benin . En regional betegnelse for den afro-portugisiske elfenben som er begrenset til dagens Sierra Leone er "sapi-portugisisk". De første elfenbenskjærerne portugiserne møtte var Sherbro på øya med samme navn . Portugiserne kalte innbyggerne de fant på kysten av Sierra Leone på 1400- og 1500-tallet for "Sapi". På 1500-tallet fordrev Mandé- grupper som gikk sørover Sapi fra kysten, og de neste etterkommerne av denne kulturen bor nå i det indre av Sierra Leone. Europeiske motiver som enhjørninger, drager , andre mytiske skapninger, rosetter , liljeblomster , engler og andre kristne figurer er også vanlige i sapi-portugisisk elfenben . Menneskeskikkelser, som dekorerer gjenstandene i stort antall og i full plastisitet, kan gjenkjennes av deres lange hår, knebukser, jakker, kapper, sko eller bøker. Noen ganger får figurene også afrikanske attributter (for eksempel beskyttende skjold), slik at inntrykket oppstår som om mange elfenbenskjærere aldri hadde sett portugisisk selv.

Den sapi-portugisiske, dvs. de som er laget i Sierra Leone for portugiserne og ikke for lokalbefolkningen, ble blåst i lengderetningen med ett unntak. Basert på modellen til de europeiske trompetene, har de en traktformet utvidelse som et munnstykke øverst. Dette vokser vanligvis ut av en levende avbildet, åpen munn av et rovdyr. Nedenfor er en kortsone med en spiralvikling, som er avgrenset på begge sider av slående horisontale striper, gudinnen kalles og går antagelig tilbake til europeisk innflytelse. Hornene er delt inn i fire eller fem separate soner i hele lengden. De tverrgående bulene skjærer gjennom de europeiske jaktscene, som for det meste er i baselief. Noen av hornene har våpenskjold fra de portugisiske eller spanske kongefamiliene, slik som korset til Avis eller korset av Kristi orden, og noen ganger er en armillarsfære hugget inn i den. De fleste hornene som er produsert for europeerne, har to eller tre ørepynt, noen ganger designet som dyrefigurer, som en nøkkelbånd kan festes til.

Benin

Den første portugiseren som dukket opp i Kongeriket Benin, landet i Ughoton, som var havnen i byen Benin på 1400-tallet . I mytologien til "Bini", som portugiserne kalte innbyggerne i riket, var Ughoton stedet hvor den avdøde reiste ut i kanoer til det andre verdslige landet. Dette kan føre til ideen om at europeerne var åndelige vesener som hadde reist motsatt vei ut av forfedrene. For Bini så europeerne ut til å være like hjemme i den forfedre verden og i den menneskelige verden, fordi utlendinger, som forfedrene, bar ting av spesiell verdi (jerngjenstander, perler og tøyklær) med seg. I Sapi-området i Sierra Leone ble portugiserne bedømt til åndelige vesener på grunn av deres lette hudfarge. I de mytiske ideene til mange afrikanske etniske grupper er fargen hvit, som er malt på kroppen i ritualer i form av hvit kalk ( hellig kalknzu for Igbo i Nigeria ), et symbol på åndelig renhet. For Edo er etterkommerne til "Bini" og Kongeriket Benin i det som nå er sørlige Nigeria, orhue (ren hvit kaolin ) uunnværlig i ritualer. Kaolin hvit står for helse og velvære. Med orhue blir ansiktet og kroppen malt hvitt under ritualer, i pulverform blir det blåst inn i håret og forfedrenes alter som er laget av rammet jord får et hvitt belegg. På de forfedre alterene til Benin-herskerne (Oba) i Benin-palasset er det forfedre figurer støpt av messing og utskårne elefanttenner, den hvite som forbedrer renheten og helligheten til alteret.

Den portugisiske innflytelsen kan sees i ("bini-portugisiske") gjenstander fra Benin i relieffene med menneskelige figurer. Spiraler, grenser og abstrakte mønstre er mindre vanlige. Portugisisk vises ofte parvis eller som flere par på relieffene. De vises veldig naturalistisk gjennom attributter som sverd, lanse, rifle, bok og manilla som kraftige og velstående. I motsetning til de afrikanske herskernes stive stillinger, vises portretterte portugiser alltid i bevegelse til fots eller til hest. Engler, fisk og andre motiver stemmer overens med portugiserens tilknytning til bevegelse, vann og den andre verden. Spesielt den afrikanske lungefisken fremstår som en symbolsk fremstilling av portugiserne, fordi disse fiskene kan overleve i en stund i tørkede vannhull og bevege seg igjen når bekker og dammer fylles med vann i begynnelsen av regntiden - som europeerne. komme tilbake fra de døde. Elfenben i seg selv ble sett i sammenheng med de dødes rike, så vel som med havet og Yoruba fruktbarhetsgudinne Olokun . Olokun-representasjonene er hvite fordi hvit farge også er et symbol på kvinner og fruktbarhet.

Selv om de var laget for europeiske forhandlere, ble de bini-portugisiske elfenbenstrompetene bare blåst fra siden. Unntaksvis er et rektangulært blåsehull plassert på hornets ytre kurve. Fire stilistisk lignende horn, som ble laget mellom 1525 og 1600, er dekorert med flate geometriske strukturer. Et av disse hornene, som ifølge utvalg av motiver sannsynligvis var ment for en afrikansk klient, er spesielt forseggjort med tredimensjonale figurer over den flate strukturen. En mannlig figur med mønstret hette (“Ijebu” -mønster på vevd stoff) danner den øvre delen av figuren og rir på en elefant som er altfor liten. Rytteren tolkes som Oba fra Benin, hvis betydning bør understrekes av størrelsesforholdet, fordi linjalen fortsatt troner over det største og sterkeste dyret i skogen. En fugl vist foran sprer vingene fra elefantens føtter til munnen; et symbol som utvider ideen om hellig herredømme i luften. Hele senteret blir tatt opp av en krokodille vist i ovenfra. Den krigslignende krokodillen serverer guddommen Olokun, som styrer havbunnen og sørger for fruktbarhet og velstand. En frosk som bare kommer ut av krokodilens munn eller blir fortært av krokodillen, tilhører sumpene og det grunne vannet, som lungefisken til overgangen fra vann til land og skaper dermed en forbindelse til Oba, herskeren på fastlandet.

På 1600- og 1700-tallet var det sannsynligvis stor etterspørsel etter elfenben i Europa, som blant annet ble brukt til bestikkhåndtak, kammer, sjakkbrikker, esker, pianotaster og jakthorn. Alle disse tingene ble nå laget i Europa. Handel med afrikansk eksportkunst begynte i større skala på slutten av 1800-tallet da europeiske kolonialarbeidere kjøpte suvenirer i form av figurer, masker, stoler og elefanttenner skåret med naturskjønne representasjoner av god kvalitet.

Kongo på 1400- og 1500-tallet

Den rike Kongo er det tredje området som den portugisiske hentet elfenben trompeter i det 15. og 16. århundre. Da den portugisiske navigatøren Diogo Cão nådde utløpet av Kongo i 1482 , tok han et stykke land der for Portugal og flyttet deretter oppover elven til herskeren over Kongo-imperiet. Han ga Diogo Cão noen elfenbenhorn i gave til den portugisiske kongen. Dette er blant de første afrikanske elfenbenhornene som når Europa. Elfenbenstrompeter laget i Kongedømmet Kongo på 1400- og 1500-tallet viser ingen åpenbar portugisisk innflytelse. De ble sannsynligvis heller ikke laget etter ordre fra portugiserne og teller derfor ikke blant de afro-portugisiske elfenbenhornene i kunsthistorisk litteratur. I motsetning til disse og den arabisk-europeiske Olifanten, har de alle et lateralt munnstykke eller en flat lateral innblåsingsåpning, i henhold til den afrikanske spillestilen. Mange av dem er dekorert over en stor del av lengden med en sikksakk kontinuerlig spiral, som også kan være en slange og tolkes som en symbolsk fremstilling av den farlige veien som de døde tar på sin reise til etterlivet, eller som et tegn av lang levetid. Siden slanger også kan bety fruktbarhet, er det en ytterligere tilknytning til de mytiske ideene i etterlivet: Nyfødte blir bare født fordi en gammel person døde en viss tid før, og forfedrene gjorde et nytt liv mulig gjennom sin handling, som nå er den andre vei rundt I retning sikksakkveien inn i den lokale verden. De samme sikksakkmønstrene vises også på verdifulle vevde stoffer som ofte ble gitt til den avdøde i graven; ytterligere bevis på deres symbolske betydning som en vei som den avdøde tar i den ene retningen og den nyfødte tilbake i den andre.

Et spesielt vakkert eksempel, 83 centimeter langt, som kom i besittelse av Medici i Firenze før 1553 og nå holdes i museet Tesoro dei Granduchi i Palazzo Pitti , er delt inn i en større sentral del og kortere seksjoner i endene av midler for tverrspor. For tolkningen av dette designet refererer Suzanne Preston Blier (1993) til kunsthistorikeren Robert Farris Thompson (1981), som beskriver et leiretrør laget av Bakongo , kalt diboondo (flertall maboondo ) og som markerer graven til en rik og sosialt fremtredende person i Kongo-bassenget. På den er fine sikksakk-rillede mønstre skilt av flere horisontale perler, som ifølge Thompson illustrerer barrieren mellom denne verden og den andre dødes verden. Den maboondo var erstatning for elefanttenner, som ble tidligere kun brukt i sjeldne tilfeller for gravene til høvdinger. Skillelinjene på de kongolesiske elfenbenstrompetene er symbolsk knyttet til gravplasser til viktige personligheter som pleide å være på en høyde og ble avgrenset som hellige områder av en rekke popler rundt dem. Tilsvarende ble høytstående palasser skjermet av andre typer gjerder.

Ashanti

Ashanti gylden stol , 1935

Elfenbenstrompetene nevnt i de historiske reiserapportene og vist i illustrasjoner var utbredt fra Senegambia på vestspissen av Afrika gjennom Sentral-Afrika til Zanzibar i Øst-Afrika. Tradisjonen lever bare i isolerte tilfeller og er bare en viktig del av rettsseremonier blant Ashanti i det sentrale sør for Ghana . I sentrum er ntahera , den viktigste av de syv høflige trompetensemblene . Ntahera er et element i den tradisjonelle Akan-religionen, og i likhet med det seremonielle høflige kete- trommesembleet , er det nå også adoptert i et kristent miljø.

Den første Asantehene (kongelig tittel) til Ashanti, grunnleggeren av Ashanti-imperiet , var Osei Tutu I († 1717), som på 1690-tallet - etter muntlig tradisjon - klarte å samle alle høvdingene i Ashanti sammen. En forgyldt stol sank ned fra himmelen og landet på knærne til Osei Tutu, mens trommene lyder, som ble tatt som et guddommelig tegn og han ble utnevnt til konge. Elfenbensbasunene sies å ha kommet ned fra himmelen og overtatt den magiske beskyttelsen av det nye riket i ntahera- ensemblet. Osei Tutu hadde tidligere tjent i regjeringshusene i Denkyra og Akwamu og var godt kjent med militære anliggender. Så han beseiret Denkyra-kongedømmet i Akan og utvidet sin makt over noen høvdingedømmer mot nord. I årene før 1698 grunnla han den nye hovedstaden Kumasi .

Myten om den elfenbensbasunens himmelske opprinnelse og en ånd som ga ntahera sine magiske krefter, burde vært kjent allerede på 1600-tallet. Siden den gang har Ashanti opprettholdt denne musikalske tradisjonen, som ondsinnede ånder skal holdes borte med, for eksempel ved forfedrets tilbedelsesseremonier og kongelige seremonier. Da skulle basunene muliggjøre kommunikasjon mellom forfedrene og de levende. Det er spekulativt om ntahera- tradisjonen var kjent for Ashanti-forfedrene som immigrerte fra nord før 1600-tallet. Elfenbenstrompeter, som ( ifølge Ibn Battūta ) allerede eksisterte i Mali på 1300-tallet og i en eller annen form kanskje også blant Akan- folket, var ikke i fokus for portugiserne eller de europeiske handelsmennene som fulgte dem på 1500-tallet.

Den nederlandske kjøpmennen Pieter de Marees , som reiste på Gold Coast i 1601, viser i sin reiserapport, publisert i 1602, på et tresnitt et ritual for bøffeloffer der to musikere spiller elfenbenstrompeter. Åpningen av disse instrumentene nøyaktig i midten virker upresis, men på samme måte blåser en figur inn i en elfenbenstrompet som er modellert på håndtaket til en leirgryte. Dette bevarte fartøyfragmentet ble funnet i Ahinsan i området Kumasi og stammer fra 1500-tallet eller begynnelsen av 1600-tallet. Plasseringen langt fra kysten viser nok en gang at tradisjonen med elfenbenstrompeter eksisterte før portugiserne ankom.

I tillegg til ntahera inkluderer den seremonielle musikken til Asantehenene de underordnede elfenbenstrompetensemblene kwakwrannya, nkontwema, amoakwa, nkrawoben, nkofe og mmentia , hvis medlemmer bor i og rundt Kumasi. Elfenbenstrompetene eies av dignitarier og blåses ved visse rituelle anledninger for å tilbe forfedrene som regnes som lokale helgener. Ved disse anledninger er de enkelte ensemblene satt opp motsatt eller ved siden av hverandre. Den kwakwrannya er nå plassert sammen med ntahera i kongens offisielle residens, Manhyia-palasset i Kumasi. I før-kolonitiden var kwakwrannya det militære trompetorkesteret som gikk foran troppene på krigsoppdrag for å skremme ville bier og andre ville dyr med høye, dype toner slik at de skulle angripe fienden. Nkontwema , som består av korte, høyere lydende trompeter, kommer fra tiden før etableringen av Ashanti- imperiet . Det kom i besittelse av Ashanti da Akyem ble underlagt den andre Asantehene i 1742. Et slående trekk ved dette ensemblet er fire elfenbenstrompeter innpakket i rødt, grønt og oransje vevd stoff.

De to elfenbenstrompetensemblene amoakwa og nkrawoben kom i besittelse av Ashanti da Osei Tutu I erobret Dankyira- imperiet. De er tildelt palasset til dronningmoren (Ohenmaahene) og vises sammen. Den amoakwa ( "dverg") består av syv basuner som har sine egne navn og sammen spiller en spesiell repertoar. Trompetene til det støttende nkrawoben- ensemblet er preget av innpakket røde skjerf ( nkrawo ) av kvinnene. Begge gruppene opptrer vanligvis sammen med maksimalt 18 trompeter, og 36 trompeter sies å ha blitt blåst ved en anledning.

Ensemblet nkofe ble introdusert av den fjerde Asantehene Osei Kwadwo (r. 1764–1777) antagelig for sønnen Kwasi Ampon (tittel: Asokwahene) for å følge Ashanti-handelsmenn på vei til Accra , der Ga bor. Det er det ledende ensemblet ved siden av ntahera i kongelige seremonier . Navnet nkofe er avledet av Ga- ordene koN ("horn") og fe ("å blåse").

På språket til Ashanti betyr Twi , elfenbenstrompet eller generelt elefant- brosje aben (bokstavelig talt "dyrehorn"), flertall mmen , og en liten elfenbenstrompet fra den korte elefant- brosmen til en skogelefant kalles abentia , flertall mmentia , den suffiks -tia for "kort". De nevnte ensemblene består av flere, for det meste syv instrumenter, bare mmentia blåses individuelt, parvis eller noen ganger i grupper på tre. Spilleren holder instrumentet sitt fra hodet til siden og diagonalt oppover.

Munnen på elfenbenstrompetene, som er festet nær den øvre tynne enden på innsiden av den buede brosmen, måler omtrent 2,5 × 1,5 centimeter. Et hull bores inn i den massive øvre enden fra spissen til den naturlige hulrommet i brosmen. Tonhøyden kan endres ved å åpne eller lukke med en finger. Når åpningen er lukket, er grunntonen omtrent et stort sekund (to hele toner) lavere. Elfenbenstrompetene er helt eller delvis dekket av en dyrehud.

Asantehene leder en Akwasidae-festival i Kumasi, 2019

Asantehene har den liturgiske oppgaven å lede seremonier til beste for samfunnet. Forfedredyrkelse med deltagelse av Asantehene finner sted hver 42. dag som en del av en Akwasidae-festival. Det blir tilbudt forfedrene og forestillinger med trommeslagere, hornblåsere, sangere og dansere foregår foran kongen. Disse gruppene opptrer også ved kongelige begravelser, innvielser av politikere og formelle seremonier på Manhyia-palasset. Trompetspillere er ikke lenger på heltid som de pleide å være da de kunngjorde begynnelsen av den nye dagen på torget ved midnatt, men i stedet utøver denne stillingen ved siden av yrket sitt, for eksempel som bønder eller håndverkere. Høvdingene for andre Akan-grupper som ikke er underordnet Asantehene har sine egne trompetensembler. Som den sentrale politiske autoriteten i Ashanti-regionen eier Asantehene de fleste av elfenbenstrompetensemblene i Ghana. Antall og størrelse på elfenbenstrompetene avhenger av rang av høvding. En landsbysjef kan bare ha en liten elfenbenstrompet ( abentia ).

De to tonene som kan produseres med en elfenbenstrompet, brukes av Ashanti til å representere tonespråket Twi, som kjenner to toner, lave og høye. Trommer ( snakkende trommer , spesielt atumpan i Ghana ) kan brukes på lignende måte . Trompetistene erstatter talespråket i ritualene hvis det ikke virker ærbødig nok. I tidligere væpnede konflikter kunne elfenbenstrompetene også brukes til å overføre signaler på et slags hemmelig språk. Tonene på trompeten overfører ikke direkte Twi-språket, trompeten "snakker" tvetydig og er bare forståelig for de som har lært å bruke det og allerede kjenner innholdet i meldingen. Siden trompettspråk brukes i hellig sammenheng, er tvetydighet ønskelig, spesielt for forståelse av utenforstående. Først og fremst bør forfedrene adresseres. For å skjule den konkrete betydningen, blir bare de stavelsene overført til toner som er nødvendige for det språklige uttrykkets tonale form.

En type sang som fremføres på trompetens erstatningsspråk består av vers kalt mmaranee som hyllest til Asantehene, som er dannet fra deres æresnavn. Ofte synger bare en kort elfenbenstrompet ( abentia ) enkeltlinjer av denne typen ros. Tonene av abentia står for ord og disse gir et bilde av Asantehene og den heroiske historien om Ashanti. Den mmaranee er utført for å innføre de følgende låtene ( dwom ) av de syv-bit trompet ensemble ; de bruker et symbolsk språk som krever kunnskap om detaljer i lokalhistorien og visse eldgamle ideer for å bli forstått.

Den eldste beskrivelsen av en slik seremoni med elfenbenstrompetensembler ble gitt av Thomas Edward Bowdich (1819). Den ghanesiske etnomusikologen JH Kwabena Nketia var den første som analyserte den musikalske strukturen til trompetspråket blant Ashanti i 1962. Følgelig tar en av de syv trompetistene ledelsen, først i en ikke-metrisk introduksjon. I tillegg til de to tonene i talespråket, kan trompeten også etterligne den fallende tonen som oppstår i språket. Den varierte rytmen avhenger av teksten som skal overføres. Oppgaven til denne trompetisten ( se ) er å "snakke" mens de andre basunene svarer musikalsk. Trompetene som reagerer på dette samspillet, som Nketia adopterte det generiske begrepet Hoquetus for , er delt inn i tre grupper etter deres tonehøyde. To grupper spiller sammen med sine to forskjellige tonehøyder, mens de to trompetene i den tredje gruppen høres enten alene eller sammen med den ledende trompeten. Trompettoner uten språklig referanse er sjeldne i disse forestillingene, de forekommer for eksempel når lederen av gruppen med høyest trompet tone gir et signal om å avslutte en sang eller med en sekvens av raske høye toner trekker oppmerksomheten til lytter til dette Ønsker å dirigere trompet.

Spillestilen til den korte mmentiaen skiller seg betydelig fra den til ntahera- ensemblet. Tonene deres høres høyere og klarere ut, fordi de skal høres over større avstander slik at de kan formidle ros til Asantehene og hans forfedre. I en abentia produseres bare de to tonene, men ikke skyvehøyder . Parvis eller noen ganger i grupper på tre spiller mmentia hovedsakelig på Asantehene i Kumasi, mens andre Ashanti-høvdinger foretrekker bare en abentia for å gjengi prissangene . Et blåseinstrument forekommer også i Kumasi når en abentia- spiller (kalt abenhyenni , " hornblower ") går bak asantehen i en prosesjon.

Andre blåseinstrumenter som brukes i høstmusikken til Ashanti er bambus langsgående fløyte atenteben og lang siv fløyte med kjernespalte odurugya .

Swahili

Siwa

Det første europeiske øyenvitnet til østafrikanske elfenbenstrompeter var Vasco da Gama , som ble møtt med to horn da han kom til Malindi 15. april 1498. Elfenbenstrompetene ved den østafrikanske kysten, kjent på swahili siwa (i entall og flertall), er en del av den afro-arabiske swahili- tradisjonen, men uavhengig av islamske dekorative elementer av afrikansk opprinnelse. Den tverrblåste siwaen tilhørte insignier og seremonielle instrumenter til swahili-herskerne i dagens Kenya og Tanzania siden minst 1400-tallet . Enda tidligere, på begynnelsen av 1200-tallet, er det kjent fra den kinesiske forfatterens Chao Ju-Kua's skrifter at muslimske handelsmenn på Zanzibar byttet blant annet afrikansk elfenben og gull for import fra Asia som bomull, kobber og Kinesisk porselen. Handlerne var i kontakt med leverandørene av gull og elfenben i Stor-Zimbabwe . Gulllandet Ophir nevnt i den hebraiske bibelen fører til en mytisk opprinnelse , som den vellykkede handelsmannen og kong Salomo skal ha nådd på sine ekspedisjoner i Øst-Afrika mellom Punt og Stor-Zimbabwe. I forbindelse med turene til Ophir og skattene som er tatt med dem, snakker Bibelen også om elfenben, hebraisk shenhabbim ("elefantens tann", fra shen , "tann" og habbim , "elefant"). Ifølge 1 Kings 10.22  EU kan imidlertid nevnte elfenben ha kommet fra India. Fra 1600-tallet og utover var det indiske handelsmenn som brukte campingvogner til å sende elfenben hentet fra det indre av landet via Zanzibar til hjemlandet. De britiske militære erobringene i Øst-Afrika ble også inspirert av søket etter Ophir, den mytiske kilde til rikdom.

Noen østafrikanske trompeter var også laget av bronse (referert til som "metall" eller "kobber" i portugisiske kilder) eller av tre. I følge Vasco da Gamas beskrivelse nådde elfenbenstrompetene størrelsen på en person, så han kunne ha sett instrumenter som ligner på de to mest berømte gjenlevende eksemplarene som nå er på museer og kommer fra naboøyene Pate og Lamu utenfor den kenyanske kysten. . Før den portugisiske perioden var Pate trolig det viktigste handelsstedet på Swahili-kysten, hvor østafrikansk elfenben ble eksportert. Fra 1500-tallet var øyene, sammen med Zanzibar, viktige handelssteder under portugisisk kontroll, og på 1700- og 1800-tallet var de eid av sultanatet Oman . Den puritanske omani forbød seremoniell bruk av siwa , men prøvde likevel å bruke hornet som et symbol på makt og autoritet. For eksempel, en guvernør ( liwali , flertall maliwali ) av Omani konfiskert i Siwa fra Pate i det 19. århundre etter omanske tropper hadde satt ned et opprør på øya og senere forsøkt å gi hornet til de gjenstridige sultan av sultanatet Witu , som tilhørte den herskende familien hørt fra gudfar for å bli returnert på betingelse av at han ville underkaste seg. Sultanen nektet å godta denne avtalen.

De to hornene er mesterverk av islamsk dekorativ kunst. Eksemplet fra Godfather på Nationalmuseet i Nairobi er laget av elfenben og er datert rundt 1688. Den er muligens eldre, ifølge en muntlig tradisjon ble den laget i 1448 i byen Pate. Den består av tre sammenkoblede elfenbenstykker og er 2,15 meter lang. Diameteren på bjellen er omtrent 13 centimeter. Den sirkulære innblåsingsåpningen er ikke plassert på innsiden av kurven, men på siden omtrent i midten. Den litt større delen i den nedre enden, rundt 60 prosent av den totale lengden, er konisk og jevnt riflet til like før lydåpningen . Seksjonen på den andre siden av innblåsingsåpningen har en dekorativ funksjon og består av en sylindrisk del med en veldig fin geometrisk gitterstruktur, tilsvarende islamsk kunst , som minner om en jali . Slike flettede ornamenter har blitt overlevert flere ganger i swahili-kunst i det 17. århundre, men blir sjelden brukt senere. Den øvre enden med en sfærisk form som smelter sammen til et tynt sluttstykke er festet til dette elementet. Dette elfenbenhornet ble fortsatt brukt regelmessig under seremonier til begynnelsen av det 20. århundre.

Den andre siwaen er laget av bronse, er litt kortere på 1,95 meter, men lik elfenbenhornet i rekkefølgen av designelementer. Materialet gjør det mye tyngre enn elfenbenhornet på 17 kilo. Bronsehornet, som er unikt i utformingen, består også av tre deler laget med tapt voksteknikk , en teknikk som er uvanlig for Øst-Afrika, og som ikke har blitt brukt noe annet sted på gjenstander av denne størrelsen og kvaliteten. Den nærmeste regionen der dette håndverket ble praktisert, er Egypt. En inskripsjon er integrert i det flettede ornamentet til bronsehornet , som inneholder et utdrag fra et dikt av den abbasidiske dikteren Muhammad ibn Baschir al-Himyari, som bor i Medina . Diktet ble overtatt av Abu Tammam (804-845) i antologien hans Hamasa ("mod") og er gjengitt i en Mamluk- variant av Naschī- skriptet. Innholdet i de fire rimparene har ingen forståelig sammenheng med funksjonen til hornet som et av herskerens insignier, og derfor mistenker Jim de Vere Allen (1982) at versene kunne lages av en håndverker som ikke hadde tilstrekkelig kunnskap om Arabisk fra andre gjenstander fra islamsk kultur er ganske enkelt kopiert.

En kjetting er festet til begge hornene mellom innblåsingsåpningen og den nedre enden. Spilleren henger deretter hornet rundt seg selv og holder det med den ene hånden i midten i en vinkel foran overkroppen med lydåpningen pekende nedover. De dekorative øvre delene, som ikke er nødvendige for lydgenerering og stikker ut over spillerens venstre skulder, tjener til å fordele vekten når du bruker blåseinstrumentet.

Siwa- spillere pleide å være etterkommere av slaver - i det minste i Lamu og Pate - og arvet denne oppgaven. I alle større byer i området swahili-kultur tilhørte en eller flere siwa herskerens seremonielle gjenstander. De ble brukt i alle viktige høflighetsseremonier, spesielt i kongens overgangsfeiringer, som bryllup, tronføring og begravelse. Andre respekterte familier hadde den arvede retten eller kunne få privilegiet å ha en siwa- spiller tilgjengelig for passende anledninger . Lyden av siwaen skal sikre sultanatets velvære, lykke, suksess eller en god høst.

Den Siwa fra Pate er den lengste kjente elfenben trompet i Afrika. Ytterligere seks siwa gikk over i tysk eierskap under den tyske kolonitiden i Tanzania og er nå i det etnologiske museet i Berlin . Ingen av disse og den andre siwaen er lengre enn 75 centimeter - med unntak av to horn fra Kenya, som måler 100 og 94 centimeter. Siden ventilasjonene på begge instrumentene er godt synlige på alle sider, må de ha blitt skåret ut av mye større brosmer. Jim de Vere Allen (1977), kurator for Lamu Museum på den tiden, kan antagelig spore opprinnelsen til dette til 1700- og 1800-tallet. Spor eksemplarer fra 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Da en jeger og Kikuyu- sjefen for en landsby i det sentrale kenyanske Aberdare Range rundt 1906 jaget en såret løve, angrep løven høvdingen og var i ferd med å drepe ham hvis jegeren ikke hadde skutt ham. I takknemlighet ga høvdingen jegeren "sin mest dyrebare besittelse": de to elfenbenstrompetene som ble arvet i jegerens familie. Den fremste sjefen for Kikuyu hadde et tverrgående horn under sine tegn rundt 1900, men dette var et antilopehorn ( choro ) og Kikuyu hadde ingen siwa på noen annen måte , fordi bearbeidelsen av elfenben var tabu blant Kikuyu.

Mbiu

I tillegg til Siwa , Swahili brukte mindre mbiu , en bøffel eller storfe horn blåst sidelengs , som tidligere ble brukt på mindre offisielle anledninger, for eksempel av kriminelle til å kunngjøre en erklæring til folk, eller når en viktig mann kom. De korte proklamasjonshornene mbiu var flere enn siwa , men er sjelden nevnt i kildene. Noen eksemplarer bevart i Swahili-regionen og et funn fra Sofala i dagens Mosambik viser at mbiu også kan bestå av elfenben . Dette elfenbenhornet antas antagelig fra det 16. eller 17. århundre, da Sofala var et blomstrende handelssted på Det indiske hav under portugiserne, hvorfra muslimske handelsmenn eksporterte store mengder elfenben og gull (det var også Ophir som også var midlertidig lokalisert her) . Arkeologer oppdaget mbiu , som hadde smuldret opp i flere deler, i området til den tidligere festningen på sandstranden. Konteksten til funnet inkluderer polykrome potteskår som stilistisk refererer til Stor-Zimbabwe i Mashonaland .

Siden den omfattende rengjøringen og restaureringen måler sofalambuen 49 centimeter inkludert et hodeseksjon på 13 centimeter i lengde avgrenset av et snitt, som viser en menneskelig figur med et gjenkjennelig ansikt. Halsen på figuren er dannet av en ringformet perle. Nese og munn er ganske enkelt stiliserte, øynene består hver av to sirkulære spor og et lite hull i midten. Hele formen ble nøye skåret ut av en mye større brosme. Lydåpningens diameter er 8,9 centimeter. Antagelig var den nedre delen av trompeten i det minste delvis dekket av metallplater, noe som er indikert med små hull. Spilleren hadde sannsynligvis instrumentet på en ledning rundt halsen.

Funnet fra Sofala i denne formen for et tverrblåst elfenbenhorn er unikt for Sør-Afrika. En lettelse på Haruni-graven i den ødelagte byen Chwaka på Pemba stammer fra samme periode - det 15. eller 16. århundre. Stedet er oppkalt etter Harun. Han var sønn av herskeren Mkame Ndume, en Shirazi fra Muscat , som grunnla en moske og en festning her rundt 1600. Relieffet viser en typisk mbiu med en ledning som skal henge rundt halsen og skal referere til den kongelige opprinnelsen til prins Harun. En gammel mbiu laget av bøffelhorn og tre er i Fort Jesus Museum i Mombasa. Den er delvis kledd med arkmessing, har perlemorinnlegg og en swahili-innskrift som lyder: “Nahabani, sultanen har kommet for å møte deg. Han er menneskehetens herre. ”Nahabani (Nabhani) var navnet på det omanske dynastiet som styrte gudfar frem til midten av 1800-tallet. Bøffelhornet ble laget i Pate på 1800-tallet.

Andre østafrikanske tverrhorn var tidligere brukt i jakt: dyrehornet enzomba og trehornet omwomba på øya Ukerewe . Wagogo i sentrale Tanzania blåste dyrehornet under rituelle danser. Et annet blåseinstrument som ble spilt i swahili-musikk, er den skingrende lydende kjegleoboen nzumari . Fløyte chivoti er spesifikk for folkemusikk på den kenyanske kysten.

Andre elfenbenstrompeter ble brukt til det 20. århundre

Sierra Leone

Noen navn på elfenbenstrompeter i Vest-Afrika er Akan aben blant Ashanti, lenger øst på Edo ako i det tidligere kongeriket Benin i Nigeria, på Yoruba owo i Nigeria, akho eller aho i det tidligere kongeriket Dahomey (i dag Benin ), i Togo fe , i det nordlige Togo degandere og vest for Ashanti: på Mandingka bunu, buru, bulu, budu og b'ru ; i Elfenbenskysten på Dan tru og på Agni me så vel som på Kono i Sierra Leone kamanine .

I Sierra Leone har mange elfenbenstrompeter ( kamanine ) laget av Mende , som ble nøye skåret og er blant skatten til de tradisjonelle høvdingene, overlevd . En trettiåtte-tommers ( 79 centimeter) skorstein ble blåst daglig klokka fem i Kono-distriktet i 1970 for å vekke Paramount Chief. Plassen kan varieres ved hjelp av et fingerhull i den spisse enden, som spilleren åpner eller lukker med tommelen på venstre hånd, og han kan også delvis dekke lydåpningen med høyre hånd.

Den britiske kapteinen John Matthews († 1798) dokumenterte i fire hefter med notater og bokstaver sin deltakelse i den transatlantiske slavehandelen fra Sierra Leone i årene mellom 1785 og 1798. Hans erfaringer i årene 1785 til 1787 er i A Voyage to the River Sierra Leone på kysten av Afrika (1791) omtrykket. I den lister han opp tre forskjellige trommer som de viktigste musikkinstrumentene, i tillegg til kalabashratler spilt av kvinner, en type gitar, et annet strengeinstrument (“Welsh harp”, ifølge illustrasjonen kora bridge harpe ) og: “ ... [på øya] Sherbro, de har en slags fløyte laget av et planterør med fire hull for fingrene, og et horn eller en trompet laget av en elefanttand. ”Dette er den første omtale av elfenbenstrompeter i Sierra Leone siden de Sapi-portugisiske hornene på 1500- og 1600-tallet. Århundre.

I 1826 tok en amerikansk kaptein fra New England en elfenbenstrompet hjem til seg, som nå er i Peabody Museum . Selv om dette objektet ble tildelt Mandinka , tilsvarer det stilistisk nærmere Mende, også fordi den menneskelige figuren som er avbildet på den ikke samsvarer med den geometriske skatten til den muslimske Mandinka. En serie militære trompeter som ble utstilt i Freetown , Sierra Leone i 1865, kan tydelig tildeles Mende . Tradisjonen deres kan spores tilbake til 1600-tallet da Mende erobret sitt nåværende bosettingsområde. Det var ytterligere væpnede konflikter på 1800-tallet, da de britiske koloniherskerne brukte Mende som leiesoldater. Da Mende brøt seg inn i en landsby under et nattangrep, etterlyste de den militære lederen for stedet der hans krigere var og blåste en liten elfenbenstrompet eller noen ganger et storfehorn. Et bilde fra slutten av 1800-tallet viser en gruppe mennesker som arbeider i et risfelt mens en mann slår en dobbelhodet trommel og en annen blåser en elfenbenstrompet.

I dag tilhører elfenbenstrompetene Paramount Chief og blåses under visse seremonier eller som et signal i nødssituasjoner. En elfenbenstrompet høres ved offisielle anledninger når en Mende-sjef dukker opp. Erfarne ører kan fortelle hvilken høvding som har ankommet fordi trompetisten hans bruker en viss sekvens med toner. For noen mennesker blir trompetblåsing ansett som en gammeldags tradisjon, men for det meste er det en tradisjon å bli respektert. Opprinnelsen til gamle trompeter er gitt muntlig. Hornblåsere er tradisjonelt mannlige, men ifølge en historie, før andre verdenskrig, var det en kvinne som var kjent for å spille. Med Mende kan kvinner også være høvdinger.

Gamle og nye elfenbenstrompeter er forskjellige i utsmykningen. Et eksempel med en rødaktig patina, som er datert til første halvdel av 1800-tallet, har fine geometriske graveringer som består av sikksakkbånd og sirkler. Moderne trompeter har mindre geometriske og mer omfattende mønstre, men spissen er vanligvis designet som et menneskehode. Det forsiktige håndverket tar baksetet fordi Mende vurderer instrumentene mer på grunn av lyden.

Kongo

Hofmusiker fra Mangbetu nordøst i Kongo med tre elfenbenstrompeter. Foto av den tyske zoologen Herbert Lang (1879–1957) mellom 1909 og 1915. De to guttene i sentrum av bildet slo høyt en rask rytme på små spaltetrommer, mens de store spaltetrommene bare produserer enkelt slag.

Elfenbenstrompet av Mangbetu, lengde ca 86 centimeter, elliptisk blåsehull, delvis innpakket med hudstrimler. Produsert før 1945.

Udekorert elfenbenstrompet fra nordøst i Kongo, lengde ca 50 centimeter. 1800-tallet.

Elfenbenstrompeter, vanligvis brukt seremonielt med store trommer, forutsetter en sentralisert styreform med en domstol. Dette var tilfellet i Kongo-bassenget fra det 17. til det 19. århundre med Cuba- imperiet sør i det som nå er Den demokratiske republikken Kongo . Det tradisjonelle sosiale hierarkiet med en konge ( nyim ) på toppen og med tilsvarende seremonier eksisterte fortsatt på slutten av 1900-tallet. I 1969 ble King Kot aMbweeky aShyaang installert.

Enthronement blant Cuba har en kompleks symbolsk betydning. I begynnelsen er det et klesritual der tretrommen kweyabol ("landsbyens leopard") og en elfenbenstrompet blir spilt, akkompagnert av en pluriarc (bow lute). Denne trommelen er en av de viktigste regalene til kongen, sammen med andre trommer, andre musikkinstrumenter, en lenestol og våpen. Leoparden er det typiske maktgivende kongedyret, hvis tilstedeværelse ofte symboliseres av pelsen på gjenstander.

Elfenbenstrompetene, som tidligere var utbredt i Kongo og Nord-Angola, kan deles inn i fire grupper i følge Jean Sébastien Laurenty (1974): 1. brosmer som ikke er bearbeidet bortsett fra blåsehullet, 2. elfenbenhorn delvis eller sjelden langs hele lengden i relieff med en lansettformet øvre ende, 3. antropomorfisk formet og 4. horn langstrakte med et trerør i underenden. Lengden er opptil 165 centimeter. Som med Ashanti-trompetene, er blåseåpningen på innsiden av kurven. Noen elfenbenstrompeter er dekket av pels eller dyrehud.

Et fotografi fra 1940 viser musikerne fra Chief Maguangasa i Nangazizi ( Haut-Uele- provinsen nordøst i Den demokratiske republikken Kongo) spiller to elfenbenstrompeter med påsatte lange trerør, en dobbeltstammet bjelle , en lang sylindertromle, to beger trommer og syv forskjellige størrelser avlange trommer . Et annet fotografi, tatt mellom 1909 og 1915 av Mangbetu i Niangara i samme region, viser tre musikere med elfenbenstrompeter, to med veldig store og to med små spaltetrommer. Blåseåpningen på instrumentet kalt bongo er oval og et fingerhull bores i øvre ende.

I Bakongo kalles hoffensembler med fire til syv elfenbenstrompeter som opptrer sammen med trommer ved spesielle seremonielle anledninger musikulu . Et slikt ensemble, beskrevet i 1967, besto av syv elfenbenstrompeter dekket av rotting . Etter å ha redusert størrelse eller økt tonehøyde, ble de kalt vunda, langi, sasa, to tangi og to zenze . For dette formål ble en høy og en lavt lydende tromme slått. Et annet masikulu- ensemble besto av fire elfenbenstrompeter med trerørforlengere og to trommer. Trommeslagerne hadde også rangler eller bjeller bundet rundt håndleddene. I disse ensemblene spilte musikerne opprinnelig sammen til trompetistene avbrøt spillet en stund og begynte å synge sammen med de rytmiske trommeslagene. Det er flere andre rapporter fra midten av det 20. århundre om elfenbenstrompetgrupper som opptrer for å ledsage danser.

Noen av de tradisjonelle navnene for elfenben trompeter i nordøst Kongo er bwangali med Bati etnisk gruppe, Bangali med Barambu, bangili med Sere gondu med Mamvu (rundt 34 centimeter lang), og Bolu med Mvuba i Kivu region. Bangili og bolu har et ovalt blåsehull og et fingerhull øverst. Et elfenbenhorn sannsynligvis fra Mvuba fra slutten av 1800-tallet, som ligger i Metropolitan Museum , måler 68,6 centimeter og er helt dekket av øglehud. Kakubi er navnet gitt til hunder i Kivu-regionen.

Den bondjo av Konda i den nordvestlige delen av demokratiske republikk Kongo ikke har noen finger hull på spissen, og blir noen ganger utvidet ved den nedre ende med en av tre rør. Fugen er forseglet med en innpakket stripe geitehud. Det kunne bare blåses av høvdinger eller en valgt person på deres vegne. Kala, som også bor i nordvest, brukte elfenbenstrompeten som heter boonzu . For den lokale Nkundo står navnet for et tverrblåst dyrehorn.

Gipanana er navnet på en elfenbenstrompet blant Bapende sørvest i Kongo, som i gjennomsnitt er 64 centimeter lang.

Sørvest-Etiopia

Etiopia er utenfor området for elfenbenstrompeten. I det sentrale høylandet , uavhengig høflig og, knyttet til den ortodokse kirken, har hellige rituelle tradisjoner utviklet seg i den hierarkiske sosiale organisasjonen. I motsetning til det relativt store antall musikkinstrumenter i høylandet, finnes det bare noen få instrumenter på de østlige slettene ned til sjøen (med unntak av den somaliske musikken, som er påvirket av Arabia ) og i fjellområdene i sør.

Sørvest i Etiopia, i et avsidesliggende og tilbakestående område på grensen til Kenya og Sudan, er det en rekke mindre folk som består av mellom 25 000 og 65 000 mennesker (estimat for 2000) og snakker forskjellige språk. Elfenbenstrompeter pleide å være utbredt her - hovedsakelig blant Dizi og den nærliggende Dime , og også i vest blant Anuak . Den franske forfatteren Charles Michel deltok i en fransk-etiopisk militærekspedisjon, som i kampen for kolonialt overherredømme over Sudan under ledelse av markisen de Bonchamps ønsket å nå Faschoda (i dagens Sør-Sudan), noe som førte til Faschoda-krisen i 1898 . Beskrivelse av dette mislykkede oppdraget, Mission de Bonchamps , publisert i Michels 1900 . Vers Fachoda à la rencontre de la mission Marchand à travers l'Éthiopie inneholder en tegning som skal vise tre "Trumpets of Galla and Yambo". Midten av de tre instrumentene med et festet blåsehull skal representere en elfenbenstrompet av Anuak ("Yambo").

Den Dizi og nabo omotic språkgrupper hadde, i motsetning til de omkringliggende Nilotes, fattige i materiell kultur, et stort lager av musikkinstrumenter. De viktigste seremonielle instrumentene til Dizi var tohodede rørtrommer som ble slått av hendene . I de konstante regionale krigene i Dizi frem til slutten av 1800-tallet var det seirende partiets mål å få den motsatte sjefens tromme i besittelse eller å ødelegge den. Den nest viktigste var de tverrblåste elfenbenstrompetene, som også utelukkende tilhørte høvdinger og bare ble blåst ved proklamasjoner, høvdingers begravelser og lignende fremragende begivenheter. Lengre og tynnere trompeter av tre, på opptil 70 centimeter, ble tidligere spilt ved bryllup og begravelser til det vanlige folket, inkludert dans.

Høvdingene er oppkalt etter navnet på den respektive klanen. Eike Haberland (1993) differensierte 20 høvdinger mellom Dizi, ifølge nyere funn er det 25. Den seremonielle trompeten til sjefen for Adi kyaz, som Eike Haberland fant under feltundersøkelsen tidlig på 1970-tallet, er 61 centimeter lang og som den hellige trommelen hans, med striper av hud pakket rundt; den kan henges på en skulderrem. Elfenbenet er udekorert og har en lukket spiss. Korstrompeter laget av bøffelhorn, antilopehorn eller korte trompeter laget av tre innpakket i skinn var også forbeholdt høvdingene.

Andre blåseinstrumenter eid eller tidligere eid av Dizi, som Nilotene i området ikke har, men som finnes lenger sør i Bantuene, er ensfargede fløyter (som danner et melodisk ensemble med flere), panpipes (for gjeter) og fartøyfløyter .

litteratur

• Simha Arom : afrikansk polyfoni og polyrytme . Cambridge University Press, Cambridge 1991
• Anthony Baines: Brass Instruments. Deres historie og utvikling. Faber & Faber, London 1976
• Richard D. Barnett: Ancient Ivories i Midtøsten. I: Quedem , bind 14, institutt for arkeologi, hebraisk universitet i Jerusalem, 1982
• Suzanne Preston Blier: Imaging Otherness in Ivory: African Portrayals of the Portuguese ca. 1492. I: The Art Bulletin, Vol. 75, nr. 3, september 1993, s. 375-396
• Kathy Curnow: The Afro-Portuguese Ivories: Classification and Stylistic Analysis of a Hybrid Art Form. (Avhandling) Indiana University, Bloomington 1983
• Joseph S. Kaminski: Asante Ivory Trumpets in Time, Place, and Context: An Analysis of a Field Study. I: Historic Brass Society, Vol. 15, 2003, s. 259-289
• Joseph S. Kaminski: Ikonografien til elfenbenstrompeter i det prekoloniale Vest-Afrika og middelalderens Spania med språklige og historiske bevis som antyder gamle sammenhenger. I: Music in Art, Volume 32, No. 1/2 ( Music in Art: Iconography as a Source for Music History , Volume 3) Spring - Fall 2007, s. 63–83
• Joseph S. Kaminski: Surrogat tale av Asante Ivory Trumpeters i Ghana . I: Årbok for tradisjonell musikk , bind 40, 2008, s. 117-135
• Joseph S. Kaminski: Asante Ntahera Trumpets in Ghana: Culture, Tradition, and Sound Barrage. (2012) Routledge, New York 2016
• Alexander Pilipczuk: Elfenbenshorn i det hellige riket i det svarte Afrika. ( Martin Vogel (Hrsg.): Orpheus publikasjonsserie om grunnleggende om musikk , bind 42) Forlag for systematisk musikkvitenskap, Bonn 1985
• Mariam Rosser-Owen: The Oliphant: A Call for a Shift of Perspective . I: Rosa Maria Bacile, John McNeill (red.): Romansk og Middelhavet . Routledge, London / New York 2015, s. 15–58
• Hamo Sassoon: Siwas of Lamu: To historiske trompeter i messing og elfenben . Lamu Society, Nairobi 1975
• Avinoam Shalem: Oliphanten. Islamske gjenstander i historisk sammenheng . Brill, Leiden / Boston 2004

weblenker

• Kono peis solo. Sierra Leone Heritage.org (lydeksempel av elfenbenstrompet kamanine i Sierra Leone, innspilt 1970)

Individuelle bevis